Вы хотите осуществить детскую мечту — научиться рисовать. Либо же помочь своему ребенку развить способности. Совсем не обязательно оканчивать художественную школу или нанимать преподавателя, можно заниматься самостоятельно. Наоборот, вы сможете в большей степени развивать именно то, чего вам не хватает. Для этого не так много нужно, только желание и каждый день находить немного времени.
Нет людей, у которых абсолютно отсутствует талант, даже самые скудные навыки у вас получится развить. Главное — понимать, почему у вас не выходит, причины. Первое, над чем стоит поработать – это глазомер. Если не получается передать схожесть предмета, значит, у вас «сбит прицел». Вы не можете сходу уловить правильные пропорции. Но вы не одиноки, это поправимо. В решении этой проблемы вам поможет копирование картинок. Выбираете любую понравившуюся, желательно распечатать ее. Просто срисовываете ее, размер рисунка должен совпадать с выбранным мотивом. Как проверить, получилось или нет: прикладываете свою работу и картинку, с которой рисовали. Контуры сошлись? Нет, тогда еще раз. Скучно рисовать одно и то же, берите разные сюжеты. Каждая попытка – маленький шаг к цели. Второй способ наладить глазомер – наброски. Зарисовывайте все, что видите. Быстро, не меряя, всегда держите при себе блокнот и ручку или карандаш. А может вам больше нравится рисовать углем? Можно использовать и его. Главное — много и часто. Наверное, у каждого дома есть красивая ваза или просто чашка. Можно рисовать деревья или прохожих, неважно, если не получается. Не выбрасывайте неудачи, вам потом не будет с чем сравнить результат. Посмотрите свой первый набросок после сотого, вы приятно удивитесь.Никогда не давайте команду «стоп» своему воображению. Не запрещайте себе рисовать, что вам хочется и где хочется. Сегодня вы думаете, что у вас ничего не получится, а завтра вы уже можете быть одним из лучших художников современности. Главное — не бросать, если чего-то не получается.
Умение рисовать сочетает в себе и эстетическое, и физическое удовольствие. Во все времена рисование считалось прекрасным . Если вы поделитесь своим намерением научиться красиво рисовать с друзьями, большинство из них посоветует брать уроки рисования. Но «официальное» обучение стоит времени и денег, и не всегда дает тот результат, которого вы ждали.
Поэтому на первых порах можно попробовать самостоятельное обучение. Помните, что главные принципы успешного обучения – заниматься регулярно и много. Существует «Правило десяти тысяч часов»: считается, что именно это количество занятий сделает вас экспертом в любой области.
Как научиться рисовать?1. Попробуйте рисовать с натуры. Наблюдайте и копируйте. Со временем вы почувствуете, как передать реальность на бумаге. Не бойтесь, - чем чаще делать наброски, тем более успешными они будут.
2. Отправляйтесь на пленэр (рисование на природе) как минимум один раз в неделю. Выбирайте разное время суток, чтобы учиться работать со светом.
3. Пробуйте разные техники и разный материал. Не зацикливайтесь на карандашных набросках; пробуйте тушь, краски, акрил, акварель, восковые мелки. Осваивайте разные текстуры и тона, покупайте различную бумагу. Купите хороший набор кистей и тренируйтесь с каждой из них – со временем вы поймете, как их чередовать и комбинировать.
4. Пробуйте наносить изображение без линий: точками или тонами по мокрому листу. Практика и свобода помогут вам понять, как научиться рисовать не только красиво, но и быстро. Более того – меняйте даже карандаши и стирательные резинки!
5. Изучите пропорции . Пробуйте размечать композицию рисунка перед тем как переходить к прорисовке деталей. Можно даже давать ему немного «отлежаться», а потом взглянуть на заготовку свежим взглядом. На ранних стадиях легче исправить крупные ошибки. Так как научиться красиво рисовать, допустим, ручкой, невозможно без долгих лет практики и «наметанного» глаза, тренируйтесь с мягкими материалами вроде карандаша или мелков, которые можно стереть и попробовать заново.
6. Изучайте тени, линии, тона, текстуры и отражения. Эти навыки буквально основа того, как можно научиться красиво и легко рисовать.
Вот несколько небольших упражнений, которые могут помочь:
7. Выберите то, что вы любите – и рисуйте это так часто, как только можете.
8. Изучайте анатомию . Да, анатомию – как в школе на биологии, только еще лучше. Делайте наброски скелетов, копируйте мышечный корсет. В конце концов, эти эксперименты можно будет пустить на украшение дома к . А главное – они помогут вам понять пропорции человеческого тела и особенности его движения. Это же касается и животных.
9. Если настигает отчаяние или иссякла фантазия – копируйте . Это хорошая возможность «прочувствовать» работу мастера и сделать для себя какие-то новые технические открытия. Художники прошлого и настоящего точно знали, как научиться красиво рисовать красками (и не только) и будут готовы помочь вам своими работами. Останется только выбрать того, кто нравится больше.
Доставим в город
сегодня
0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)" ng-cloak="">
за
= headerCity.freeDeliverySum">бесплатно
от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }}
= headerCity.freeDeliverySum">бесплатно
В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем
12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Научитесь рисовать с нуля или повысьте свое мастерство с помощью подробных поэтапных иллюстраций создания портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник. Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире — обещает, что научит вас рисовать всё на свете — от изображений на фотографиях и пейзажей до трехмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.
Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник.
Много иллюстраций, удовольствия и целый университетский курс рисования от преподавателя Робина Ланды — вот, что вас ждет под обложкой. Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.
Даже если вы еще никогда в жизни не рисовали и думаете, что у вас нет к этому таланта, «Скетчбук» изменит все. Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет научиться выражать на бумаге те внутренние образы, которыми наполнены душа, голова и сердце.
Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.
Когда вы создаете заметки одновременно из слов и картинок, происходит магия. При создании визуальных заметок участвуют два канала обработки информации — вербальный и визуальный. Поэтому подобный способ запоминания лучше, чем привычное всем текстовое записывание. Майк Роуди пригласил 15 известных скетчноутеров, чтобы они рассказали, как применяют визуальные заметки на работе и в жизни. Книга сделана в форме «визуальных заметок о визуальных заметках» и получилась дизайнерски безупречной.
Суть одна — не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям. Талантливая художница Натали Ратковски научит вас создавать артбуки. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять.
Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение.
Этот творческий блокнот, в котором каждая страница — шанс создать что-то новое. А страниц столько, сколько дней в году. Нарисуйте то, что вы ищете, или создайте постер к фильму про свою жизнь. А еще узнайте почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправьте им всем открытки. Конечно же, нарисованные вашей собственной рукой. Необычные задания из этого блокнота заставят ваше воображение танцевать.
Производителей таких инструментов много, тут и японские бренды, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские. Цена тоже разнится - от 160 до 600 рублей за штуку, так что даже начинающий автор может подобрать себе небольшой комплект для старта.
Палитры у этого вида маркеров необычайно широкие, в среднем по 300 цветов, поэтому, чтобы не запутаться, можно приобрести уже готовый сет, подобранный, как правило, по определённой теме: архитектура, природа, манга.
Если вы не знаете, что рисовать, но очень хочется - копируйте, срисовывайте и повторяйте за другими. Ничего плохого в этом нет. Наоборот, это нормальный процесс. Берите картинку, которая понравилась, ставьте перед собой и начинайте.
Хорошо помогают видеоинструкции. В отличие от советов в стиле «нарисуйте круг, дорисуйте палочки, добавьте деталей - получится великолепное полотно», эти записи не врут. Вы увидите, как именно создаётся рисунок.
Помните: творчество - штука интернациональная. Не бойтесь заглядывать на YouTube-каналы англоязычных блогеров, даже если не понимаете, что они говорят.
Попробуйте начать с этих каналов:
Вообще, выбор темы - это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект - от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель
«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер . Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс . Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда . Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.
Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.
Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.
Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки - эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.
С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход - пора приниматься за дело.
Рано или поздно каждый из нас задается себе вопросом: как же научиться рисовать с нуля карандашом, при этом абсолютно не имея опыта и необходимых навыков? Оказывается, все, что для этого нужно – как минимум 30 минут свободного времени и желание. Считаете, что этого недостаточно? Давайте окунемся в эту тему поглубже! Существует множество курсов рисования, графики и живописи uchi-uchi.ru научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.Главное - найти то, что действительно по душе. Дерзайте!
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель
Занятия в художественных школах или с репетиторами обычно не вызывают вопросов, но как же научиться рисовать простым карандашом с нуля дома? Ответ прост: в точности так же, как и в присутствии наставника. Разумеется, вы не научитесь рисовать, только-только взяв карандаш в руки, но регулярные занятия рано или поздно обязательно приведут вас к успеху.
Карандаши стоит приобрести разной жесткости. Маркировка B означает, что линии, проводимые карандашом, очень интенсивные и плотные. Такие карандаши отлично подходят для растушевки или для создания быстрых небрежных набросков. Маркирока H же свидетельствует о более тонких, блеклых и аккуратных линиях. Для полноценной работы с графикой вам потребуются карандаши разных жесткостей.
Бумагу же стоит выбирать, отталкиваясь от её плотности. Если ваша цель – графика, вполне подойдут обыкновенная бумага для принтера, страницы из ежедневника и т.д. Если же ваш выбор коснулся красок, то в этом случае стоит брать бумагу с плотностью не менее 150 г/м2.
Итак, что же в первую очередь необходимо усвоить? Кружка обладает формой прямоугольника, если смотреть на неё прямо. Если же подвинуть угол обзора вверх, окажется, что она вовсе не прямоугольная, а цилиндрическая. Ну а если взглянуть на неё сверху, то мы вообще увидим круг. Нужно понимать, что с разных сторон предмет выглядит по-разному, и при рисунке стоит это учитывать. Чтобы научиться рисовать какой-либо предмет, необходимо знать, как он выглядит со всех сторон и уметь визуализировать его у себя в голове.
Еще одно эффективное упражнение – зарисовки людей с натуры, сидя на скамейке в парке или кафе. Если делать по два-три наброска каждый день, через некоторое время в вашей памяти накопится достаточно образов, которые вы впоследствии сможете использовать для создания ваших собственных авторских работ. Но не думаете, что срисовок будет достаточно. Это только начало, чтобы вы смогли понять, как устроено человеческое тело и образно запомнить его пропорции. Следующим шагом стоит более подробно углубиться в человеческую анатомию. Для этого прекрасно подойдут анатомические атласы и книги, к примеру, Енё Барчаи "Анатомия для художников" и Николай Ли "Основы Учебного Академического Рисунка". Изучив эту и другую подобную литературу, вы будете знать, как устроен человеческий скелет и как он способен изгибаться, поймете, как работают мышцы и как крепятся с телом. Благодаря полученным знаниям вы сможете построить фигуру человека в практически любой позе, не обращаясь к фото материалам.
Аналогичную технику можно применить к животным и к природе. Для начала стоит набить руку с помощью срисовок и быстрых набросков, а после того, как вы освоитесь, можно приступать к глубокому изучению деталей. Помогут вам в этом Вильгельм Танк «Анатомия животных для художников», М.Ц. Рабинович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке» и многое другое.
Для чего рисунку нужен тон? Разумеется, для создания объема. Поэтому важно помнить о существовании света и теней. Помимо основного тона рисунок должен обладать тенью – самой темной частью рисунка. В тени обязательно должен быть рефлекс – слабый отраженный свет от других предметов или поверхностей. Полутон находится в промежуточном состоянии между тоном и светом. Знания о светотени позволят вам добавить изображению объем, что придаст реалистичность рисунку.
Штриховать стоит быстрыми и уверенными движениями, каждый раз отрывая карандаш от бумаги. Естественно, можно забыть о штриховке и затонировать, но в таком случае придется гораздо проблематичнее с созданием объема.