"بالنسبة لتيوتشيف، الحياة تعني التفكير."

آي أكساكوف

"فقط المواهب القوية والمبتكرة هي التي تُمنح الفرصة للمس مثل هذه الأوتار في قلب الإنسان."

ن. نيكراسوف

يعد فيودور تيوتشيف أحد أكبر الشعراء الغنائيين والشاعر المفكر الروسي. لا تزال أفضل أشعاره تثير القارئ ببصيرته الفنية وعمقه وقوة فكره.

إذا اندلع صراع سياسي حول شعر نيكراسوف وفيت، والآن ينقسم النقاد الأدبيون إلى مؤيدين إما لاتجاه "نيكراسوف" أو "فتيف"، فإن الأفكار حول عمل تيوتشيف كانت بالإجماع: لقد كانت موضع تقدير كبير من قبل كل من الديمقراطيين والديمقراطيين. خبراء التجميل.

ما هي الثروة التي لا تنضب من كلمات تيوتشيف؟

ولد فيودور تيوتشيف في 23 نوفمبر 1803 لعائلة أحد النبلاء في ملكية أوفستوج في مقاطعة أوريول. أعطى والدا الشاعر المستقبلي، المتعلمين والأثرياء، ابنهم تعليما شاملا ومتنوعا.

دعا معلمه الشاعر والمترجم الشهير S. E. Raich، وهو خبير في العصور القديمة الكلاسيكية والأدب الإيطالي. من دروسه، اكتسب تيوتشيف معرفة عميقة بتاريخ الأدب القديم والحديث. في حين لا يزال مراهقا، بدأ فيدور في الكتابة بنفسه. قصائده المبكرة قديمة إلى حد ما و"ثقيلة"، لكنها تشهد على موهبة الشاب.

في سن الرابعة عشرة، أصبح تيوتشيف عضوا في اتحاد محبي الأدب الروسي. في عام 1819، ظهرت ترجمته المجانية لـ “رسالة هوراس إلى ميسيناس” لأول مرة. خلال 1819-1821 درس تيوتشيف في قسم الأدب بجامعة موسكو.

تشهد رسائل ومذكرات هذه الفترة على أذواقه الأدبية. لقد أعجب ببوشكين وجوكوفسكي والرومانسيين الألمان وقرأ أعمال المعلمين والشعراء والفلاسفة الفرنسيين في اليونان القديمة وروما. كان نطاق اهتماماته الفكرية واسعًا جدًا ولم يشمل الأدب فحسب، بل أيضًا التاريخ والفلسفة والرياضيات والعلوم الطبيعية.

أصبحت جامعة موسكو في أوائل العشرينات مركزًا للفكر السياسي والاجتماعي. وعلى الرغم من أن تيوتشيف لم يكن مهتمًا بالسياسة، إلا أن والدته، خوفًا من التأثير الضار للأفكار الثورية عليه، أصرت على إكمال دراسته مبكرًا وانضمام ابنه إلى السلك الدبلوماسي.

تم تسجيل Tyutchev في كلية الشؤون الخارجية. وسرعان ما غادر إلى أوروبا، حيث عاش لمدة 22 عامًا تقريبًا، ممثلاً البعثة الدبلوماسية الروسية في ميونيخ، ثم في تورينو وفي بلاط ملك سردينيا. كانت ميونيخ (عاصمة المملكة البافارية) واحدة من أكبر مراكز الثقافة الأوروبية.

التقى تيوتشيف بالعلماء والكتاب والفنانين هناك وانغمس في دراسة الفلسفة والشعر الرومانسي الألماني. لقد أصبح قريبًا من الفيلسوف المثالي المتميز F. Schelling، وهو صديق لـ Heine، وهو أول من بدأ في ترجمة أعماله إلى لغة OSI، كما ترجم أيضًا F. Schiller، I.V. جوتهيتا لشعراء أوروبيين آخرين. وقد ساعد هذا تيوتشيف على صقل مهاراته الشعرية وتحسينها.

دخل اسمه الشعر العظيم في العشرينيات، وكانت قصائد تيوتشيف تظهر بشكل دوري في مجلات وتقاويم موسكو المختلفة، وغالبًا ما كانت توقع بالأحرف الأولى من اسم الشاعر فقط. لم يقدّر تيوتشيف نفسه إنجازاته كثيرًا. معظم ما كتب إما اختفى أو تم تدميره.

متواضع بشكل مدهش ومتطلب على نفسه، خلال إحدى التحركات، قام تيوتشيف بحرق الأوراق غير الضرورية، وألقى عدة دفاتر ملاحظات من شعره في النار.

تسمح لنا أربعمائة قصيدة لتيوتشيف بتتبع تشكيل نظرته للعالم والتعرف على الأحداث البارزة في حياته.

خلال أيام دراسته وفي بداية إقامته في الخارج، تأثر الشاعر بالأفكار المحبة للحرية. قصيدته "إلى قصيدة بوشكين "الحرية" قريبة من التوجه الأيديولوجي لأعمال الرومانسية، لكنها تختلف بالفعل عن كلمات بوشكين الاجتماعية في فترة الديسمبريست.

يستخدم تيوتشيف المفردات المميزة لشعر الديسمبريين ("نار الحرية"، "صوت السلاسل"، "غبار العبودية"، وما إلى ذلك)، لكنه يرى معنى الشعر ليس في الدعوة إلى النضال، ولكن في الدعوة إلى السلام وراحة البال. تحتوي قصيدته على سطور موجهة للشاعر تطلب منه استخدام خيط سحري "لتنعيم قلوب القراء وعدم إزعاجها".

كان موقف تيوتشيف تجاه روسيا متناقضًا. لقد أحب وطنه بشدة، وآمن بمستقبله، لكنه فهم تخلفه الاقتصادي والثقافي، وإهماله، ولم يستطع تحمل النظام السياسي المتمثل في "المكاتب والثكنات"، و"السوط والرتبة"، الذي يجسد روسيا الاستبدادية.

بالنسبة لتيوتشيف، ظلت أي أشكال عنيفة من النضال دائما غير مقبولة. ومن هنا موقفه المتناقض تجاه أحداث ديسمبر، والذي رد عليه بقصيدة «14 ديسمبر 1825».

احترم الشاعر التصرفات الشجاعة للنبلاء من أجل أفكار الحرية العامة، الذين تجاوزوا مصالحهم الخاصة، لكنه في الوقت نفسه اعتبرهم "ضحايا نوايا غبية"، وجادل بأن فعلهم لا معنى له، وبالتالي لن يترك أثرا في ذاكرة أحفاده.

كل عام تتحسن مهارة الشاعر. بحلول منتصف الثلاثينيات، نشر جواهر مثل "عاصفة رعدية الربيع"، "مياه الربيع"، "مساء الصيف"، "الصمت!" ومع ذلك، ظل اسم الشاعر غير معروف للقارئ العادي، لأن بعض قصائد تيوتشيف (وبعض قصائده) بدون توقيع المؤلف) ظهرت بشكل متناثر في مجلات وتقاويم مختلفة و"ضاعت" في بحر من الشعر المنخفض الدرجة.

فقط في عام 1836، بمبادرة من صديقه I. Gagarin، جمع Tyutchev قصائده في مخطوطة منفصلة لغرض النشر. تم نقل الأعمال إلى P. Vyazemsky، الذي عرضها على جوكوفسكي وبوشكين.

كان نجوم الشعر الروسي الثلاثة سعداء، ونشرت سوفريمينيك (وكانت المجلة في ذلك الوقت مملوكة لمؤسسها أ. بوشكين) 24 قصيدة تحت عنوان "قصائد مرسلة من ألمانيا" بتوقيع ف.ت.

كان تيوتشيف فخوراً بالاهتمام الذي أولاه له الشاعر الروسي الأول وكان يحلم بلقاء شخصي. ومع ذلك، ليس من المقرر أن يجتمعوا. رد تيوتشيف على وفاة بوشكين بقصيدة «29 يناير 1837».

مثل M. Lermontov، ألقى Tyutchev باللوم على النخبة العلمانية في وفاة بوشكين، لكنه يعتقد أن الشاعر كان مخطئًا بشدة في تشتيت انتباهه عن الشعر الخالص. ويؤكد في نهاية القصيدة خلود الشاعر: "إن قلب روسيا لن ينساك مثل حبها الأول".

مع مرور السنين، تزايد الإحساس بالتغيرات الاجتماعية التي تحدث في العالم، وفهم أن أوروبا على أعتاب عصر الثورات. تيوتشيف مقتنع بأن روسيا سوف تسلك طريقاً مختلفاً. بعيدًا عن وطنه، يخلق بخياله الشعري صورة مثالية لنيكولاس روس. في الأربعينيات، لم يشارك Tyutchev تقريبا في الشعر، وكان أكثر اهتماما بالسياسة.

ويشرح معتقداته السياسية في عدد من المقالات التي يروج فيها لفكرة الوحدة السلافية ويدافع عن الأرثوذكسية، معتبرا التدين سمة خاصة بالشخصية الروسية. في قصائد "الجغرافيا الروسية" و"التنبؤ" هناك دعوات لتوحيد جميع السلاف تحت صولجان الاستبداد الروسي، وإدانة الحركات الثورية التي انتشرت في أوروبا وهددت الإمبراطورية الروسية.

يعتقد تيوتشيف أن السلاف يجب أن يتحدوا حول روسيا وأن يعارضوا الثورات بالتنوير. ومع ذلك، تم تدمير المشاعر المثالية فيما يتعلق بالاستبداد الروسي بسبب الهزيمة المخزية لروسيا في حرب القرم.

يكتب تيوتشيف قصائد حادة ولاذعة عن نيكولاس الأول والوزير شوفالوف وجهاز الرقابة.

كان الاهتمام بالسياسة يتناقص باستمرار. يتوصل الشاعر إلى فهم حتمية التغييرات في أساس النظام الاجتماعي والسياسي لروسيا، وهذا يقلقه ويقلقه في نفس الوقت.

يكتب تيوتشيف: "أدرك عدم جدوى كل الجهود اليائسة التي يبذلها فكرنا البشري الفقير لفهم الزوبعة الرهيبة التي يهلك فيها العالم ... نعم، في الواقع، العالم ينهار، وكيف لا نضيع في هذه الدوامة الرهيبة."

إن الخوف من الدمار ومتعة تحقيق المشية الواثقة للجديد يعيشان الآن معًا في قلب الشاعر. وهو صاحب الكلمات التي انتشرت: "طوبى لمن زار الدنيا في لحظاتها القاتلة..."

وليس من قبيل الصدفة أنه يستخدم كلمة "قاتل" ("شيشرون"). كان تيوتشيف في معتقداته قدريًا، وكان يعتقد أن مصير الإنسان ومصير العالم محددان مسبقًا. ومع ذلك، فإن هذا لم يمنحه شعورا بالهلاك والتشاؤم، بل على العكس من ذلك - رغبة حادة في العيش، والمضي قدما، لرؤية المستقبل أخيرا.

لسوء الحظ، اعتبر الشاعر نفسه من «بقايا الجيل القديم»، حيث يشعر بشدة بالانفصال والاغتراب عن «القبيلة الشابة الجديدة» واستحالة السير بجانبه نحو الشمس والحركة ("الأرق").

في مقالته "قرننا" يجادل بأن السمة الرئيسية للمعاصر هي الازدواجية. نرى بوضوح هذه "الازدواجية" في رؤية الشاعر للعالم في كلماته. إنه يحب موضوع العواصف والعواصف الرعدية والأمطار الغزيرة.

في شعره، الإنسان محكوم عليه بمعركة "يائسة" و"غير متكافئة" مع الحياة والقدر ونفسه. ومع ذلك، يتم دمج هذه الدوافع المتشائمة مع الملاحظات الشجاعة التي تمجد الفذ من القلوب غير القابلة للتدمير، والأشخاص ذوي الإرادة القوية.

في قصيدة "صوتان" يمجد تيوتشيف أولئك الذين يتغلبون على صعوبات الحياة والخلافات الاجتماعية ولا يكسرهم إلا القدر. حتى الأولمبيون (أي الآلهة) ينظرون إلى هؤلاء الأشخاص بحسد. كما تمجد قصيدة "النافورة" من يسعى إلى الأعلى - نحو الشمس نحو السماء.

غالبًا ما يتم بناء كلمات Tyutchev الفلسفية والاجتماعية على أساس الجهاز التركيبي للتوازي. في الجزء الأول، يتم تصوير صورة أو ظاهرة طبيعية مألوفة بالنسبة لنا، في المقطع الثاني، يتوصل المؤلف إلى نتيجة فلسفية، مصممة لحياة الإنسان ومصيره.

من الناحية الموضوعية، تنقسم قصائد تيوتشيف إلى ثلاث دورات: كلمات اجتماعية وفلسفية (تمت مناقشتها بالفعل)، وكلمات المناظر الطبيعية وكلمات الأغاني الحميمة (عن الحب).

نحن نقدر Tyutchev في المقام الأول كمغني غير مسبوق للطبيعة. لم يكن هناك قط شاعر في الأدب الروسي كانت طبيعة عمله ثقيلة إلى هذا الحد. إنها بمثابة الهدف الرئيسي للأحاسيس الفنية.

بالإضافة إلى ذلك، يتم نقل الظواهر الطبيعية نفسها في كلمات قليلة، ولكن الاهتمام الرئيسي يتركز على المشاعر والارتباطات التي تثيرها لدى البشر. Tyutchev هو شاعر ملتزم للغاية، مع بضع كلمات فقط يمكنه إعادة إنتاج صورة لا تنسى.

طبيعة الشاعر متغيرة وديناميكية. إنها لا تعرف السلام، فهي في البداية في حالة صراع التناقضات، واشتباكات العناصر، في تغير مستمر للفصول، ليلا ونهارا. لها "وجوه" كثيرة، مليئة بالألوان والروائح (قصائد "كم أنت طيب يا بحر الليل"، "عاصفة رعدية الربيع"، "يا لها من ضجيج مبهج لعاصفة الصيف"، إلخ).

إن النعت والاستعارة لهما طابع غير متوقع؛ فهما في الأساس من حيث المعنى متنافيان.

وهذا ما يساعد في تكوين صورة لصراع الأضداد، والتغيرات المستمرة، ولهذا السبب ينجذب الشاعر بشكل خاص إلى اللحظات الانتقالية في الطبيعة: الربيع، الخريف، المساء، الصباح ("هناك في الخريف ..."، "الخريف" مساء"). ولكن في كثير من الأحيان يتحول Tyutchev إلى الربيع:

لقد جاء الشتاء العذاب

لهذا السبب هي حزينة

وهو يطرق نافذتها

إنه الربيع لزوجتها.

ترجمة م. ريلسكي

تسعى العواصف والعواصف الثلجية إلى إيقاف تقدم الربيع، لكن قانون الحياة لا يرحم:

الشتاء لا يريد أن يرحل

في الربيع كل شيء يتذمر ،

لكن الربيع يضحك

وصخب الشباب!

ترجمة م. ريلسكي

الطبيعة في قصائد تيوتشيف أنسنة. إنها قريبة من الشخص. وعلى الرغم من أننا لا نجد في القصائد صورة مباشرة للشخص أو أي علامات على وجوده (غرفة، أدوات، أدوات منزلية، إلخ)، إلا أننا نشعر داخليًا أننا نتحدث عن شخص، وحياته، ومشاعره، عنه ما يتم استبدال الجيل القديم بالشباب. ينشأ الفكر حول الاحتفال الأبدي بالحياة على الأرض:

سمعت كارثة الشتاء

نهاية حياتك

تم إلقاء الثلج الأخير

إلى طفل سحري.

ولكن يا لها من قوة عدو!

غسلت وجهي بالثلج

وفقط الربيع تحول إلى اللون الوردي في إزهاره.

ترجمة م. ريلسكي

بعد أن أتقن بشكل إبداعي تعاليم شيلينغ حول هيمنة "روح عالمية" واحدة في العالم، فإن الشاعر مقتنع بأنها تجد تعبيرها في الطبيعة وفي العالم الداخلي للفرد. لذلك، تندمج الطبيعة والإنسان عضويًا في كلمات تيوتشيف ويشكلان كلًا لا ينفصل. "فكرة بعد فكرة، موجة بعد موجة - مظهران لعنصر واحد" ("الموجة والفكر").

إن الشعور بالتفاؤل وتأكيد الاحتفال بالحياة هو جوهر شعر تيوتشيف. لهذا السبب استقبل تولستوي كل ربيع بسطور قصيدة تيوتشيف "الربيع". كتب N. Nekrasov عن قصيدة "مياه الربيع": "قراءة الشعر، والشعور بالربيع، من أين، لا أعرف، يصبح قلبي مبتهجا وخفيفا، كما لو كان أصغر سنا بعدة سنوات".

تعود أصول تقاليد كلمات المناظر الطبيعية لتيوتشيف إلى شعر جوكوفسكي وباتيوشكوف. يتميز أسلوب هؤلاء الشعراء، إذا جاز التعبير، بتحول الخصائص النوعية للعالم الموضوعي إلى خصائص عاطفية.

ومع ذلك، يتميز Tyutchev بالتوجه الفلسفي للفكر وخطاب مشرق ورائع يضفي نشوة على القصائد. إنه يستخدم ألقابًا رقيقة بشكل خاص: "مبارك"، "مشرق"، "سحري"، "حلو"، "أزرق" وغيرها. في كلمات المناظر الطبيعية، يتصرف تيوتشيف كشاعر رومانسي، وفي بعض قصائده تظهر الميول الرمزية ("أيام وليالي"، "الظلال الرمادية").

يحقق Tyutchev أيضًا إتقانًا عاليًا في الكلمات الحميمة. فيرفعه إلى ذروة التعميم نفسه الذي نراه في شعر المناظر الطبيعية.

ومع ذلك، في حين أن رسم المناظر الطبيعية مشبع بالأفكار الفلسفية، فإن الرسم الحميم مليء بالعلم النفسي في الكشف عن العالم الداخلي للشخص الواقع في الحب. لأول مرة في الشعر الروسي، تحول انتباه المؤلف من المعاناة الغنائية للرجل إلى المرأة. إن صورة المحبوب لم تعد مجردة، بل تتخذ أشكالا نفسية حية وملموسة. نرى حركاتها ("كانت تجلس على الأرض ...")، نتعرف على تجاربها.

حتى أن الشاعر لديه قصائد كتبها مباشرة باسم المرأة ("لا تقل: يحبني كما كان من قبل ...").

في الأربعينيات والخمسينيات، أصبحت قضية المرأة في روسيا مشكلة. لا يزال المثال الرومانسي على قيد الحياة، والذي بموجبه تم تقديم المرأة على أنها جنية، ملكة، ولكن ليس كمخلوق أرضي حقيقي.

يبدأ جورج ساند النضال من أجل تحرير المرأة في الأدب العالمي. نُشرت في روسيا العديد من الأعمال التي تحدد فيها شخصية المرأة وقدراتها الفكرية: هل هي كاملة مقارنة بالرجل؟ ما هو هدفها على الأرض؟

نظر النقد والأدب الثوري الديمقراطي إلى المرأة على أنها كائن مساوٍ للرجل، ولكن بدون حقوق (رواية تشيرنيشيفسكي "ما يجب القيام به"، قصيدة ن. نيكراسوف "المرأة الروسية"). شارك تيوتشيف موقف نيكراسوف ("دورة بانايفسكي"). ومع ذلك، على عكس الديمقراطيين، فهو لا يدعو إلى التحرر الاجتماعي، بل إلى التحرر الروحي للمرأة.

لؤلؤة شعر تيوتشيف هي "دورة دينيسيف".

في عام 1850، عندما بلغ الشاعر 47 عاما، وافق على الزواج المدني مع إيلينا دينيسيفا، ابنة أخت تبلغ من العمر 24 عاما وطالبة مفتش معهد سمولني للعذارى النبيلة، حيث بنات (!) الشاعر درست أيضًا أن علاقتهما استمرت 14 عامًا (خلال هذا الوقت ولد ثلاثة أطفال). لم يتعرف المجتمع الراقي على دينيسيفا وأدانه. الوضع الدقيق أصاب الشابة بالاكتئاب، مما أدى إلى إصابتها بمرض السل ووفاتها المبكرة.

"دورة دينيسيف" هي حقًا رواية شعرية عن الحب. نتعرف على فرحة اللقاء الأول، وسعادة الحب المتبادل، واقتراب المأساة الذي لا يرحم (محبوبة الشاعرة التي تدينها بيئتها، لا تتاح لها الفرصة لتعيش نفس الحياة مع حبيبها، تشك في الإخلاص). وقوة مشاعره)، ومن ثم وفاة حبيبها و"الألم المرير واليأس" عن الفقد الذي لا يفارق الشاعر حتى نهاية حياته ("ماذا صليت بالحب"، "وأنا وحيد ...").

في الدورة الحميمة، هناك الكثير من الخبرة الشخصية، التي اختبرها المؤلف نفسه، ولكن لا يوجد مكان للذاتية. القصائد تثير القارئ وترتبط بمشاعره الخاصة.

يلاحظ العديد من علماء الأدب التقارب في الكشف عن موضوع الحب بين F. Tyutchev و I. Turgenev. وفي كليهما حب المرأة مأساوي، فمن يحبها لا يستطيع أن يبادلها بالقدر الذي تشعر به.

سبب المعاناة يكمن في الاختلافات في الشخصيات الأنثوية والذكورية. يمكن للمرأة أن تعيش بالحب وحده، أما بالنسبة للرجل فإن المشاعر تتعايش دائمًا مع احتياجات النشاط الاجتماعي أو الفكري. لذلك يتوب البطل الغنائي لأنه غير قادر على الحب بنفس القوة التي اختارها. ("أوه، لا تزعجني ...").

إن حب بطل تيوتشيف الغنائي لا حول له ولا قوة، تمامًا مثل حب أبطال روايات تورجنيف. وكان هذا نموذجيًا في ذلك الوقت.

كان تيوتشيف ليبراليًا في نظرته للعالم. ومصير حياته يشبه مصير أبطال روايات تورجنيف. يرى Turgenev الواقعي سبب عدم قدرة الأبطال على الحب في جوهرهم الاجتماعي والعجز الاجتماعي. يحاول Tyutchev الرومانسي العثور على السبب في استحالة الفهم الكامل للطبيعة البشرية، في حدود "أنا" الإنسان. يكتسب الحب قوة مدمرة، فهو ينتهك عزلة وسلامة العالم الداخلي للإنسان. إن الرغبة في التعبير عن الذات وتحقيق التفاهم المتبادل الكامل تجعل الشخص عرضة للخطر. حتى الشعور المتبادل، فإن رغبة كلا العاشقين في "الذوبان" في وحدة جديدة - لاستبدال "أنا" - "نحن" - غير قادرة على منع كيفية إيقاف التفشي المدمر للفردية، و"الخصوصية"، والاغتراب، الذي قاتل يرافق العشاق ويتم "تقديمه" تقليديًا للحظة من انسجام النفوس ("أوه، كم نحب القاتل...").

تم تلحين معظم قصائد تيوتشيف وأصبحت روايات رومانسية شعبية.

ومع ذلك، لم يتم التعرف على الشاعر إلا في نهاية حياته. في عام 1850، نشرت مجلة "Sovremennik" مقالاً بقلم N. Nekrasov بعنوان "الشعراء الروس الصغار"، والذي كان مخصصًا بشكل أساسي لـ F. Tyutchev. يرفعه الناقد إلى مستوى أ. " في وقت لاحق، تم نشر 92 قصيدة لتيوتشيف كملحق لأحد الأعداد التالية من المجلة.

في عام 1854، تم نشر أول مجموعة من قصائد تيوتشيف، التي حرّرها إ. تورجنيف. في المقال "بضع كلمات عن قصائد ف. Tyutchev" Turgenev يضعه فوق كل الشعراء الروس المعاصرين.

كان لعمل تيوتشيف تأثير كبير على الأدب الروسي في القرن الثاني. القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين وصلت الرومانسية الروسية في عمله إلى ذروة تطورها في القرن التاسع عشر، ومع ذلك، فإنها لم تفقد حيويتها، لأننا نتتبع تقاليد شعرية تيوتشيف في أعمال L. Tolstoy، F. Dostoevsky، A. Blok، M بريشفين، إم تسفيتيفا، إم جوميلوف وغيرهم الكثير.

تمت ترجمة عدد قليل فقط من قصائد Tyutchev إلى الأوكرانية (المترجمون: M. Rylsky، P. Voroniy)، ولكن لا يمكن وصف هذه الترجمات بأنها مثالية. أولاً، من الصعب جدًا ترجمة القصائد الترابطية، لأنها لا تحتوي على محتوى محدد، وثانيًا، يعد قاموس تيوتشيف الشعري عقبة، حيث توجد ظلال دلالية من الكلمات التي لا يمكن نقلها كلمة بكلمة في لغة أخرى. لذلك، تفتقر الترجمات إلى الصوت الفريد لخطاب تيوتشيف في الآية.

"السيلنتيوم" (1830)

تحمل القصيدة عنواناً لاتينياً يعني "الصمت"، ويبدو أنها تتقاطع مع موضوعين: الموضوع الأدبي التقليدي للشاعر والشعر وموضوع الحب. في الشكل والمضمون، القصيدة تصريحية، أي. ويحاول المؤلف إقناع القارئ بصحة الأحكام الواردة فيه.

في المقطع الأول، بناءً على معتقداته الأيديولوجية، يحذرنا تيوتشيف من محاولة إخبار العالم عن مشاعرنا وأفكارنا:

اصمت، اصمت من الحياة

وأحلامك ومشاعرك.

ترجمة ب. فورونوي

الإنسان والطبيعة يعيشان بنفس القوانين. تمامًا كما لا تستطيع النجوم أن تفهم سبب تألقها وتلاشيها في المرتفعات، كذلك لا يستطيع الشخص ولا ينبغي له أن يحاول فهم سبب ظهور المشاعر فجأة واختفاءها فجأة:

اسمحوا في هاوية الأعماق

فيذهبون ويأتيون

مثل النجوم صافية في الليل:

معجب بهم ويكون صامتا.

يعتقد تيوتشيف أن المشاعر أعلى من العقل، لأنها نتاج الروح الأبدية، وليس مادة مميتة. ولذلك فإن محاولة التعبير عما يحدث في روح الإنسان لا معنى لها، وغير ممكنة على الإطلاق:

كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟

هل سيفهمك أحد؟

لن يفهم الكلمات

ولذلك فإن الفكر المعبر عنه هو الاضمحلال.

الإنسان "شيء في حد ذاته"، وكل شخصية فريدة من نوعها و"مختومة" في عالمها الروحي الخاص. ومن هذا يمكن للإنسان أن يستمد القوى الواهبة للحياة، ولا يحاول العثور على الدعم بين البيئة المادية:

تعلم أن تعيش داخل نفسك!

هناك عالم كامل في روحك

أفكار ساحرة سرا

تخلص من ضجيجهم اليومي،

وسيختفي الظلام في ضوء النهار،

استمع إلى غنائهم واصمت!

ومرة أخرى، في السطور الأخيرة من القصيدة، يقارن الشاعر عالم الروح البشرية وعالم الطبيعة. يتم التأكيد على ذلك من خلال قافية الكلمات التي لها المعنى الرئيسي - "dum - الضوضاء"، "mruchi - اصمت".

كلمة "اصمت" تبدو وكأنها لازمة. يتم استخدامه 4 مرات في القصيدة، وهذا يركز خيالنا على الفكرة الرئيسية للقصيدة: لماذا وماذا نحتاج إلى الصمت عنه.

كما تعطينا القصيدة فكرة عن موضوع الشعر. الجميل هو سمة النفس البشرية، ومن أجل وصفه يستخدم الشاعر الصفة الشعرية المهيبة الوحيدة في هذا الشعر (والتي ليست من سمات شعره بشكل عام وتختلف عن غيرها في ثراء المفردات التعبيرية) - "السري". وأفكار ساحرة." وذلك عندما يتلقى العالم المحيط تعريفًا مبتذلاً - "الضوضاء العادية".

إن عالم النفس البشرية حي ومتوضع، وهو موجود، كما كان، خارج الإنسان ("أعجب بهم" - أي بمشاعرك - واصمت"). يتم التأكيد على فكرة المؤلف من خلال الطبيعة المجازية الغنية للكلام ("تختفي المشاعر"، "تأتي المشاعر"، "القلب يعبر عن نفسه").

يستخدم المؤلف مقياس التفاعيل التفاعيل الذي يعزز الصوت الدلالي للكلام. كما تعمل الأسئلة البلاغية وعلامات التعجب على تعزيز تركيزه الخطابي. في الأسئلة موضوع ("كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟"، "من سيفهمك؟")، في الإجابات هناك فكرة ("اصمت، أغلق أحلامك ومشاعرك من الحياة!"، "اعرف كيف تعيش داخل نفسك!"، "استمع إلى غنائهم (الشعور - ن. م.) واصمت!"

هذه القصيدة مهمة لفهم جوهر شعر F. I. Tyutchev، وخاصة كلماته الحميمة.

"الحب الأخير"

(1852 أو 1854)

تنتمي القصيدة إلى "دورة Denisevsky" وهي مخصصة للثورة القوية للحب الأخير للشاعر. القصيدة رومانسية في الصوت. في مركز العمل يوجد شعور بالصورة، وتجربة الصورة. لا توجد إشارات إلى الشخص الذي أهديت إليه، البطلة الغنائية خارج سياق السرد. وبالتالي فإن الشعر لا يكتسب صوتًا شخصيًا محددًا، بل صوتًا عالميًا. هذه ليست قصة عن حب رجل مسن تيوتشيف لفتاة صغيرة إيلينا دينيسيفا، إنها قصة عن آخر شعور مشرق يمكن أن يشتعل في روح الشخص - "حول الحب الأخير".

تأخذ القصيدة شكل استعارة ممتدة: تتخلل صور الطبيعة أوصاف لمشاعر البطل الغنائي. ويرتبط الحب الأخير في ذهن الشاعر بـ”إشراقة فجر المساء الوداع”. يدرك المؤلف أن حياته تقترب من نهايتها ("لقد غطى الظل نصف السماء بالفعل" و"الدم يبرد في عروقه")، وكلما كان هذا الشعور الغريب والرائع أغلى بالنسبة له، والذي لا يمكن إلا أن يمكن مقارنتها بـ "التألق" في منتصف الليل المظلم.

تتميز القصيدة بالعاطفة والصدق، تمكن المؤلف من تحقيق هذا الشعور بمساعدة المداخلات "أوه"، التي تبدو في بداية القصيدة ونهايتها، وتكرار الكلمات الفردية الأكثر أهمية بالنسبة للبطل الغنائي (" "انتظر"، "انتظر لحظة"، "يوم المساء"، "استمر في الاستمتاع"، "يستمر"، "معجزة")، اختيار ناجح للكلمات المبهجة (الحنان، السحر، النعيم، إلخ).. التفرد يتم توفير هذا الشعر من خلال الطبيعة المجازية للنعوت والعبارات (“إشعاع الوداع”، “يبرد الدم” وما إلى ذلك)، وهي مجموعة أصلية في نهاية العمل من كلمتي “النعيم” و”اليأس” التي لها معاني معجمية مختلفة تمامًا، واستخدام اختلافات نحوية غير متوقعة لكلمة واحدة ("أكثر حنانًا" و"حنانًا").

ساهم لحن الشعر ولحنه في جعل الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين يلجأون إليه بشكل متكرر.

"النافورة" (1836)

القصيدة مبنية على مبدأ التوازي. يصف المقطع الأول ظاهرة طبيعية، بينما يعرضها الثاني على حياة الإنسان. المحتوى عبارة عن شعر فلسفي يتحدث فيه المؤلف عن أقدار الحياة البشرية. وفي الوقت نفسه، فهو مسرور بهؤلاء المتهورين الذين يحاولون الخروج من هذه الدائرة القاتلة.

ينظر البطل الغنائي بمفاجأة إلى رذاذ النافورة التي تتلألأ في أشعة الشمس وتندفع نحو السماء. ومع ذلك، بغض النظر عن مدى ارتفاعهم مثل "الغبار المشتعل"، فإنهم "مقدر لهم" أن يسقطوا على الأرض. علاوة على ذلك، يرتبط هذا في ذهن المؤلف بحياة الإنسان. بغض النظر عن الطريقة التي يحاول بها الشخص تحقيق شيء غير عادي ومشرق ومتميز في مسار حياته، فإنه محكوم عليه، مثل بقع النافورة المنكوبة، بالسقوط من ارتفاع. وعلى الرغم من المحتوى المتشائم على ما يبدو، فإن القصيدة لا تثير شعورا باليأس. على العكس من ذلك، إنه التفاؤل، لأنه يمجد ويمجد أولئك الذين لا يريدون تحمل الروتين الكئيب.

"النافورة"، مثل معظم قصائد تيوتشيف حول مواضيع فلسفية، مكتوبة في شكل مونولوج مشحون عاطفيا. يبدأ بمخاطبة محاور حاضر بشكل غير مرئي: "انظر" ، يتم إدخال الضمائر "أنت" و "أنت" في النص ، ويتم استخدام علامات التعجب الخطابية. ومع ذلك، فإن الفائض من المفردات "الجمالية" و"الغريبة" البحتة (على سبيل المثال، "اليد") في القصيدة يسبب صعوبات للمترجمين.

"عاصفة الربيع" (1828)

هذه واحدة من أفضل قصائد تيوتشيف، والتي أصبحت كتابًا مدرسيًا منذ فترة طويلة. المناظر الطبيعية البحتة، خالية من التعليم الفلسفي (الموجود في قصائد "Zeeepiiit!" و "النافورة")، القصيدة متاحة ليس فقط للبالغين، ولكن أيضًا لإدراك الأطفال.

أحب Tyutchev "لحظات التحول" في الطبيعة، عندما تتغير الفصول، يتم استبدال الليل باليوم، بعد عاصفة رعدية، تخترق أشعة الشمس الغيوم. من سمات غنائية المناظر الطبيعية للشاعر هي بداية القصيدة التي يقول فيها بشكل قاطع: "أنا أحب وقت العواصف الرعدية في الربيع". فيما يلي وصف للطبيعة خلال العاصفة الرعدية الأولى في شهر مايو. لماذا ينجذب البطل الغنائي إلى عاصفة رعدية، وهي ظاهرة طبيعية يخافها الكثيرون ببساطة؟ تنجذب عاصفة تيوتشيف الرعدية إلى عدم القدرة على التحكم في العناصر عندما ينغمس كل شيء في ومضات من البرق، عندما يكون كل شيء في حالة من النضال، في الحركة. وقد حدد هذا أيضًا اختيار المؤلف للمقياس الشعري الديناميكي - مقياس التفاعيل التفاعيل.

كل مقطع من القصيدة مخصص لإحدى مراحل العاصفة الرعدية. في المقطع الأول، تقترب العاصفة الرعدية فقط، وتذكر نفسها برعد بعيد. السماء لا تزال صافية وزرقاء:

أحب وقت العواصف الرعدية في الربيع،

عندما الرعد الأول في مايو

كما لو كان مستمتعًا باللعبة،

الهادر في السماء الزرقاء.

ترجمة م. ريلسكي

وفي الثانية اقتراب العاصفة الرعدية، ويبدأ الصراع بين الشمس والعاصفة، وأصوات الرعد عالية وملحوظة:

وفي المقطع الثالث هناك عاصفة رعدية على قدم وساق. لكن ليست القوة الشريرة هي التي تنتصر، بل الطبيعة، الحياة. لذلك "كل شيء يغني مع الرعد":

تتدفق تيارات المياه الصافية ،

وضجيج الطيور لا يتوقف أبدا

وهناك ضجيج في الغابة وضجيج في الجبال -

الجميع يغني مع الرعد.

يُسمع هذا المزاج البهيج والمرح أيضًا في المقطع الأخير - الأخير، حيث تظهر صورة "هيبي المؤذية" (في الأساطير اليونانية، إلهة الشباب، ابنة الإله الأعلى - زيوس)، التي "سكبت رطبًا اجتماعيًا كأس من السماء إلى الأرض بالضحك."

على الرغم من الوصف التفصيلي لموضوع العاصفة الرعدية (الرعد والغبار والمطر وتدفق المياه)، فإن الشيء الرئيسي في القصيدة ليس صورة العاصفة الرعدية، بل الشعور بالصورة، والمزاج الذي تثيره في قلب الشاعر. البطل الغنائي. القصيدة مكتوبة بأسلوب إبداعي رومانسي: تجسيد الطبيعة ("يعزف الرعد"، "الرعد الصاخب"، الطبيعة "تغني")، مقارنة شعرية مهيبة ("قطرات الرؤية غالبًا ما تحترق قلادة ذهبية في الشمس" ) ، استخدام الصور القديمة (هيب، زيوس، إلخ.).

القصيدة رائعة في شكلها وفي محتواها. مع العلم بذلك، تكرر ذلك لنفسك، وعندما تقابل أول عاصفة رعدية ربيعية، تشعر بمزاج بهيج ومتفائل، والذي ينقل إلينا عبر القرون سيد الكلمة الشعرية العظيم.

مراجع

زاخاركين أ.ف. الروس في أواخر النصف الثاني من القرن التاسع عشر. م، 1975.

كاساتكينا ف.ن. النظرة الإيجابية للعالم F.Y. Tyutchev: جامعة ساراتوف، 1969.

كوزينوف في إف آي تيوتشيف. م، 1988.

بيجاريف ك. F. I. Tyutchev ووقته. م، 1978.

تشاجين جي تيوتشيف في موسكو. م، 1984.

ن.ج. مارشينكو، مرشح العلوم اللغوية، Yu.M. ماسيلسكي، مساعد بولتافا

(1803 - 1873) أصبحت كلاسيكيات الأدب الروسي. إليكم ما كتبه ناقد أدبي عن كلماته يوري لوتمان: "إن دلالات شعر تيوتشيف معقدة للغاية. إذا كانت الصورة المعتادة في تاريخ الأدب هي أن الشعراء الفرديين والحركات الأدبية بأكملها ينتقلون من نوع واحد من تكوين المعنى إلى آخر، كما من مرحلة إلى أخرى، فمن المعتاد بالنسبة لتيوتشيف، غالبًا داخل نفس القصيدة، الجمع بين أكثر العناصر تنوعًا. والأنظمة الدلالية غير المتوافقة تاريخيا. تحمل بعض كلماته دلالات استعارية باروكية، والبعض الآخر يرتبط بالرمزية الرومانسية، والبعض الآخر ينشط طبقة أسطورية من المعاني التي تحيي ملامح العصور القديمة العميقة، والبعض الآخر بدقة وبساطة استثنائيتين يعين العالم المادي في ملموسته الموضوعية..

تيوتشيف ف. شراء كتاب أضف إلى المفضلة أضف إلى المفضلة

ترك معاصرو الشاعر ذكريات مثيرة للاهتمام عن تيوتشيف. ننشر بعض منهم.

: "... قصائده لا تشبه رائحة التأليف ؛ يبدو أنها جميعها كتبت لمناسبة معينة، كما أراد غوته، أي أنها لم تُخترع، بل نمت من تلقاء نفسها، مثل الفاكهة على شجرة... وبهذا المعنى، يستحق شعره الاسم العملي، ذلك هو صادق وخطير. ... موهبته بطبيعتها ليست موجهة للجمهور ولا تتوقع ردود فعل وموافقة منه ؛ ومن أجل تقدير السيد تيوتشيف تقديرًا كاملاً، يجب أن يكون القارئ نفسه موهوبًا بقدر معين من الدقة في الفهم، وبعض المرونة في التفكير التي لا تظل خاملة لفترة طويلة جدًا.

: "ذات مرة، كان تورغينيف ونيكراسوف... بالكاد يستطيعان إقناعي بقراءة تيوتشيف، ولكن عندما قرأته، أذهلني حجم موهبته الإبداعية." وقد صنفه تولستوي ضمن شعرائه المفضلين وقال: "لا يمكن للمرء أن يعيش بدونه".

: "قبل عامين، في ليلة خريفية هادئة، وقفت في الممر المظلم في الكولوسيوم ونظرت إلى السماء المرصعة بالنجوم. حدقت نجوم كبيرة في عيني باهتمام وإشعاع، وبينما كنت أحدق في اللون الأزرق الرقيق، ظهرت نجوم أخرى أمامي ونظرت إلي بغموض وبلاغة مثل الأولى. وخلفهم، حتى أفضل البريق تومض في الأعماق ويطفو على السطح شيئًا فشيئًا. لم تر عيني إلا جزءًا صغيرًا من السماء، لكنني شعرت أنها هائلة، وأن جمالها لا نهاية له. بمشاعر مماثلة أفتح قصائد ف. تيوتشيف.

آي إس أكساكوف: "العقل قوي وثابت - مع ضعف وضعف الإرادة يصل إلى نقطة الضعف ؛ العقل يقظ ورصين - مع حساسية أعصاب الأرقى والأنوثة تقريبًا - مع التهيج والقابلية للاشتعال ، باختصار ، مع العملية الإبداعية لروح الشاعر بكل ما فيها من أشباح وخداع ذاتي على الفور. عقل نشط، لا يعرف الراحة ولا المساعدة - مع عدم القدرة الكاملة على التصرف، مع عادات الكسل المكتسبة منذ الطفولة، مع نفور لا يقاوم من أي نوع من الإكراه؛ العقل جائع باستمرار، فضولي، جاد، يخترق بشكل مركز جميع أسئلة التاريخ والفلسفة والمعرفة؛ روح متعطشة للمتعة والإثارة والإلهاء، وتستسلم بشغف لانطباعات اليوم الحالي..."

ن.أ.دوبروليوبوف: "موهبة تيوتشيف قادرة على العاطفة المثيرة، والطاقة الصارمة، والتفكير العميق، التي لا تثيرها الظواهر العفوية فحسب، بل تثيرها أيضًا القضايا الأخلاقية ومصالح الحياة العامة."

: “إنه ذكي ولطيف. فهو وحده يعرف كيف يثيرني ويسحب لساني. "مع وفاة بوشكين وغياب جوكوفسكي، توقفت علاقاتي الأدبية بشكل شبه كامل. مع تيوتشيف وحده هناك شيء آخر مشترك.

: "سأخبرك بسر، سر كبير: تيوتشيف رائع جدًا، لكن... ومع ذلك، فإن العديد من قصائده ممتازة..."

يعد F. I. Tyutchev مع Pushkin أحد أكثر الشعراء الروس اقتباسًا. قصائده "لا يمكنك أن تفهم روسيا بعقلك..." و"أنا أحب العواصف الرعدية في أوائل مايو..." ربما تكون معروفة للجميع. قصائد فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف قريبة أيضًا من قلوب معاصرينا. نظرًا لعدم حصوله على اعتراف عالمي خلال حياته، يحتل الشاعر في عصرنا مكانًا مهمًا في الأدب الروسي. اعتبر معظم معاصريه قصائد تيوتشيف بعيدة عن روح العصر، وفي الشكل بدت إما قديمة جدًا أو جريئة جدًا. والشاعر نفسه لم يسعى إلى الشهرة، وأظهر اللامبالاة المدهشة بنشر وتحرير أعماله.
ولد فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف في 5 ديسمبر (23 نوفمبر) 1803 في قرية أوفستوج بمقاطعة أوريول في عائلة النبيل الروسي الوراثي آي إن تيوتشيف. اكتشف Tyutchev في وقت مبكر مواهب وقدرات غير عادية. تلقى تعليمًا جيدًا في المنزل تحت إشراف S. E. رايش، شاعر ومترجم وخبير في العصور القديمة الكلاسيكية والأدب الإيطالي. تحت تأثير معلمه، شارك Tyutchev في العمل الأدبي مبكرًا وفي سن الثانية عشرة نجح في ترجمة هوراس. بدأ Tyutchev في التألق في المجال الشعري في سن الرابعة عشرة، عندما قرأ العالم الأكثر موثوقية A. F. Merzlyakov قصيدته "النبيل" في جمعية محبي الأدب الروسي.
في عام 1819، تم نشر نسخة مجانية من "رسالة هوراس إلى ميسيناس" - أول ظهور مطبوع لتيوتشيف. في خريف عام 1819 التحق بقسم الأدب بجامعة موسكو: استمع إلى محاضرات حول نظرية الأدب وتاريخ الأدب الروسي وعلم الآثار وتاريخ الفنون الجميلة. بعد تخرجه من الجامعة عام 1821، ذهب تيوتشيف إلى سانت بطرسبرغ، حيث حصل على منصب مسؤول زائد عن الحاجة في البعثة الدبلوماسية الروسية في بافاريا. في يوليو 1822 ذهب إلى ميونيخ وقضى هناك 22 عامًا. في الخارج، يترجم Tyutchev شيلر وهاين، وهذا يساعده على اكتساب صوته في الشعر وتطوير أسلوب خاص فريد من نوعه. وفي ألمانيا، أصبح قريبًا من الفيلسوف الرومانسي فريدريش شيلينج والشاعر المحب للحرية هاينريش هاينه.
من الأحداث المهمة في الحياة الأدبية للشاعر اختيار قصائده في ديوان بوشكين "المعاصرة" (24 قصيدة) الذي نُشر عام 1836 تحت عنوان "قصائد مرسلة من ألمانيا". ثم هناك توقف طويل في منشورات تيوتشيف، ولكن في هذا الوقت تشكلت نظرته السياسية للعالم أخيرًا. في 1843-1850، نشر تيوتشيف مقالات سياسية "روسيا وألمانيا"، "روسيا والثورة"، "البابوية والمسألة الرومانية"، وتصور كتاب "روسيا والغرب". في خريف عام 1844، عاد تيوتشيف أخيرا إلى وطنه. وفي عام 1848، حصل على منصب رقيب أول في الوزارة، وفي عام 1858 تم تعيينه رئيسًا لـ”لجنة الرقابة الخارجية”.
تميزت نهاية الأربعينيات من القرن العشرين للشاعر بطفرة إبداعية جديدة. N. A. Nekrasov و I. S. Turgenev وضعه على قدم المساواة مع A. S. Pushkin و M. Yu Lermontov. تم نشر 92 قصيدة لتيوتشيف كملحق لمجلة سوفريمينيك. نُشر في أحد أعداد المجلة مقال بقلم I. S. Turgenev "بضع كلمات عن قصائد F. I. Tyutchev" يحتوي على نبوءة: Tyutchev "خلق خطابات ليس مقدرًا لها أن تموت". في المستقبل، سيتم التعبير عن تقدير كبير لشعر تيوتشيف من قبل الكتاب والنقاد من مختلف المجموعات والحركات الأدبية. كل هذا يعني أن الشهرة قد وصلت إلى تيوتشيف.
ومع ذلك، من بين معاصريه - من بوشكين وليرمونتوف إلى نيكراسوف ودوستويفسكي، تشيرنيشفسكي وليو تولستوي - كان الكاتب الأقل احترافًا. ومن سن العشرين وحتى وفاته، أي نصف قرن، كان مسؤولاً، مهملاً تماماً في واجباته الرسمية. لكن طوال حياته كان ساخنًا بسبب الاضطرابات السياسية في ذلك الوقت. التغييرات والإخفاقات في حياته الشخصية، وخيبة الأمل في قدرة الدولة الروسية على البقاء (بعد الهزيمة في حرب القرم 1853-1856) أدت إلى حقيقة أن المجموعة الثانية من قصائده، التي نشرت في عام 1868، لم تسبب استجابة حيوية في المجتمع. في نهاية عام 1872، تدهورت صحة الشاعر بشكل حاد، وبعد بضعة أشهر توفي.
بدأت "القيامة" الثانية لتيتشيف في مطلع القرن العشرين، عندما أعلنته المدرسة الراسخة للرمزيين الروس باعتباره سلفها. عزز عصر الرمزية تصور تيوتشيف باعتباره أحد كلاسيكيات الأدب الروسي. حدث فهم تيوتشيف عندما أصبح الارتباط بين التجارب الإنسانية الفردية والبحث المستمر عن الفكر الاجتماعي، مع الحركة المستمرة للتاريخ، متحققًا بشكل متزايد. أصبح Tyutchev ضروريًا للقارئ حيث تشكلت شخصية إنسانية جديدة وعالمية ومعقدة في العواصف التطهيرية في أوائل القرن العشرين.
V. I. كتب كوروفين في كتابه "الشعر الروسي في القرن العشرين": "يفكر تيوتشيف من حيث الفوضى والفضاء، فهو ينجذب إلى الدول المأساوية في العالم. إنه ينقل الخلود باللحظي، والعام بالخاص والاستثنائي.

ولد فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف وقضى طفولته في منزل والده في مقاطعة أوريول. لقد درست في المنزل. كان يعرف اللاتينية واليونانية القديمة جيدًا. لقد تعلم مبكرًا فهم الطبيعة. هو نفسه كتب أنه تنفس نفس الحياة مع الطبيعة. كان معلمه الأول رجلاً مثقفًا وشاعرًا ومترجمًا سيميون إيجوروفيتش رايش. وأشار رايش إلى أنه سرعان ما أصبح مرتبطًا بتلميذه، لأنه كان من المستحيل عدم حبه.

لقد كان طفلاً حنونًا وهادئًا وموهوبًا جدًا. أيقظ رايش حب تيوتشيف للشعر. علمني أن أفهم الأدب وشجعني على كتابة الشعر. في سن الخامسة عشرة، دخل تيوتشيف جامعة موسكو، وفي سن السابعة عشر تخرج ثم ذهب للعمل في السفارة الروسية في الخارج. عمل دبلوماسياً لمدة 22 عاماً، أولاً في ألمانيا، ثم في إيطاليا. وكل هذه السنوات كتب قصائد عن روسيا. كتب في إحدى رسائله من أرض أجنبية: "لقد أحببت الوطن والشعر أكثر من أي شيء آخر في العالم". لكن تيوتشيف لم ينشر قصائده أبدًا. ولم يكن اسمه كشاعر معروفا في روسيا.

في عام 1826، تزوج تيوتشيف من إليانور بيترسون، الكونتيسة بوتمر. كان لديهم 3 بنات.

في عام 1836، تلقى بوشكين دفتر ملاحظات مع قصائد شاعر غير معروف. لقد أحب بوشكين القصائد حقًا. لقد نشرها في "المعاصرة"، لكن اسم المؤلف غير معروف، لأن القصائد كانت موقعة بحرفين F. T. و. وفقط في الخمسينيات. كان معاصر نيكراسوفسكي قد نشر بالفعل مجموعة مختارة من قصائد تيوتشيف وأصبح اسمه مشهورًا على الفور.

نُشرت مجموعته الأولى عام 1854، وقام بتحريرها إيفان سيرجيفيتش تورجينيف. كانت القصائد مشبعة بالحب الموقر والعطاء للوطن الأم والألم الخفي لمصيره. كان تيوتشيف معارضًا للثورة، ومؤيدًا للوحدة السلافية (فكرة توحيد جميع الشعوب السلافية تحت حكم الاستبداد الروسي). المواضيع الرئيسية للقصائد: الوطن الأم، الطبيعة، الحب، تأملات في معنى الحياة

في الكلمات الفلسفية، في شعر الحب، في شعر المناظر الطبيعية، كانت هناك دائمًا تأملات حول أسئلة الوجود القاتلة ومصير الإنسان. ليس لدى فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف قصائد حب بحتة أو عن الطبيعة. كل شيء متشابك معه. تحتوي كل قصيدة على الروح الإنسانية والمؤلف نفسه. لذلك، تم استدعاء Tyutchev الشاعر المفكر. كل قصيدة من قصائده هي انعكاس لشيء ما. وأشار تورجنيف إلى مهارة تيوتشيف في تصوير التجارب العاطفية للشخص.

في ديسمبر 1872، أصيب النصف الأيسر من جسد فيودور بالشلل، وتدهورت رؤيته بشكل حاد. توفي تيوتشيف في 15 يوليو 1873.