Незважаючи на те, що сьогодні кожен може купити собі фотоапарат або робити фотографії за допомогою смартфона та планшета, не у всіх виходить досягти хорошої якості знімка. Чому так відбувається і що потрібно знати, щоб перетворити своє захоплення фотографією на хобі?

Перш ніж зрозуміти, як навчитися фотографувати, необхідно розібратися з існуючими помилками, які можуть перешкодити нам.

Перша помилка - хороші знімки можна зробити хорошим фотоапаратом

Яким би високоякісним не був ваш фотоапарат, без фотографа він нічого не вартий. Адже будь-яка техніка — це лише інструмент. Щоб за його допомогою вийшли гарні фотографії, потрібен професіонал, який знає, як поводитися з фотоапаратом

Тут можна провести паралель із малюванням. Якщо ви не вмієте малювати, але купите дорогі фарби та пензлі, то від цього ви не станете краще малювати.

Початківцям фотографам краще взагалі не використовувати професійну техніку. Бо попереду будуть лише розчарування. Розібратися з усіма налаштуваннями досить складно, тому що професійний фотоапарат розрахований на досвідченого фахівця. На початкових етапах підійдуть такі фотоапарати, за допомогою яких можна фотографувати автоматично, щоб фотографу залишалося лише вибирати цікаві сюжети, не замислюючись про технічний бік фотографування.

Вибрати ту чи іншу модель допоможе визначення мети фотографування. Для цього потрібно відповісти на запитання: чи збираюся робити знімки на згадку чи планую навчитися фотографувати?

Помилка друга — фотографувати просто

Більшість творчих занять, у тому числі й мистецтво фотографії, здаються простими, доки не почнеш самостійно їх осягати. Однак для будь-якої творчості потрібна спеціальна підготовка.

Так, щоб навчитися фотографувати, потрібні технічні та творчі знання. До перших відноситься налаштування фотоапарата, а до других - вміння скомпонувати кадр, підібрати ракурс та освітлення.

До того ж необхідно докласти зусиль, щоб отримати певні знання та знайти можливість відточити навички. А для цього доведеться вибирати місця для зйомок, вирушати в далекі та не дуже подорожі.

Коли досвід роботи з фотоапаратом буде напрацьовано, фотографування стане приємним та легким заняттям. Але щоб цього досягти, потрібні навчання, тренування та досвід, як і в будь-якій справі.

Помилка третя – щоб зробити хорошу фотографію, потрібно прочитати інструкцію

Запитання технічного характеру дуже просто освоїти. Але навчання фотографії на цьому не закінчується. Світлина — це мистецтво, тому без творчості тут не обійтися.

Навіть досвідчених фотографів завжди мучать такі питання:

• що сфотографувати?
• як розмістити у кадрі об'єкти?
• який сюжет вибрати?

Поради початківцям та продовжуючим

Головною проблемою початківців є відсутність мистецького смаку. Тому перша порада звучить так:

Порада №1. Сформуйте художній смак!

Як це зробити? Досить просто. Для цього потрібно дивитися фотографії, зроблені майстрами, ходити на їхні виставки, відвідувати художні галереї.

Розглядаючи картини та фотографії, аналізуйте, чому саме ці об'єкти потрапили до зони уваги майстра, яким чином він побудував композицію та як працював зі світлом. Такий підхід дозволить вам накопичити досвід, який потім можна буде використати у власній творчості.

Порада №2. Мандруйте!

Ви не зробите хороших фотографій, якщо залишитеся вдома. Фотокамеру, як собаку, треба вигулювати. Не обов'язково вирушати далеко від дому. Можна просто не пропускати цікаві подіїу своєму місті. Вони подарують вам безліч сюжетів. До того ж фотографу-аматору не заважає потренуватися вести зйомку в різних умовах.

Без вибору місця неможливо провести пейзажну зйомку і навіть портретну. І не забувайте, що кожна подорож — це джерело творчої енергії, натхнення та нових вражень.

Порада №3. Трохи самокритики не завадить!

Прогрес у заняттях фотографією неможливий без критичного ставлення до своєї фототворчості. Навіть якщо вас хвалять, постарайтеся знайти недоліки у своїй роботі.

Навчитися фотографувати буде складно без аналізу своїх фотографій та розуміння того, де допущена помилка.

Порада № 4. Про техніку фотографії та вибір фотоапарата

Без знання технічного боку справи навчитися фотографувати буде складно. Цілком довірятися автоматиці сучасних фотокамер не можна, оскільки вони можуть помилитися в яскравості та різкості знімка.

Мінімальний набір знань з техніки фотографування зводиться до вивчення

• принципів формування зображення у фотоапараті;
• роботи фокусування;
• понять «баланс білого» та «експозиція».

Також потрібно знати як налаштувати фотоапарат. Що стосується останнього, то його не потрібно купувати, сподіваючись, що дуже швидко ви станете професіоналом. Крім того, перший фотоапарат повинен мати ручний режим зйомки.

До таких камер відносяться дзеркальні фотоапарати і камери компактних розмірів зі знімною оптикою.

Завершити цю статтю хотілося б фотографіями, які зробив фотограф із Монреалю восени цього року. На знімках він зобразив природний катаклізм.

А ви не думали зробити фотографію своїм хобі? Поділіться своєю думкою у коментарях.

З появою цифрових і дзеркальних фотоапаратів, доступних широким верствам населення, фотографія стала дуже поширеним хобі і навіть джерелом доходу для багатьох, тому все більше людей запитують, як навчитися фотографувати. Ми розповімо вам, що потрібно робити, щоб вийти на рівень вище, ніж просто зйомка сімейних застіль та фото з визначними пам'ятками.

Почніть з основ

Вивчіть основи фотографії, які включають знання про те, що таке композиція, експозиція, витримка, діафрагма, світлочутливість і т. д. Інформацію про це можна знайти в спеціалізованій літературі або на інтернет-ресурсах. Ми пропонуємо подивитись наступне відео про основи фотографії.

Розберіться, які можливості є у вашої камери і як вона працює - вивчіть посібник користувача.

Потрібно навчитися тримати камеру правильно. Зазвичай правою рукоютримають тушку фотоапарата, вказівний палець знаходиться в зоні досяжності кнопки спуску затвора, а лівою рукою підтримують об'єктив знизу, щоб уникнути трясіння.

Жанри фотографії

До основних жанрів належать такі, як пейзаж, портрет, натюрморт, репортажна фотографія. Починаючи фотографувати, визначтеся, який жанр вам найбільше подобається і розвивайтеся в цьому напрямку.

Краєвид

При погляді на гарний знімок у глядача має виникнути розуміння того, що змусило фотографа зупинитися саме на цьому кадрі і зняти цей пейзаж.

Портрет

Найпривабливішим об'єктом зйомки була і залишається людина. В ідеалі завдання фотографа-портретиста не просто показати людину, а навчитися передавати її образ, настрій, внутрішній світ.

Натюрморт

Цей жанр покликаний представити різні предмети побуту та мистецтва у витонченій формі. А зобразивши предмети, що належать конкретній людині, можна розкрити її внутрішній світ та характер.

Репортажна фотографія

Фоторепортаж покликаний відобразити природний хід будь-якого заходу, укладений у певні часові межі. Така зйомка передбачає відсутність постановки, як правило, репортаж знімається експромтом. Можна знімати концерти, свята, спортивні змагання та багато іншого.

Поради фотографу-початківцю

Хороший фотограф завжди думає, перед тим як натиснути на кнопку спуску затвора, тому всім бажаючим навчитися фотографувати, незалежно від вибраного жанру, радимо звернути увагу на наступні рекомендації:

Щоб навчитися фотографувати, потрібна постійна практика. Знімайте щодня. Усюди беріть з собою фотоапарат і не втрачайте можливості сфотографувати сподобався момент.

Спочатку можете фотографувати хоч усе поспіль, але після того, як звикнете до камери, не чекайте, коли хороший сюжет потрапить під руку - шукайте цей сюжет. Коли якась ідея виникає в голові, знайдіть спосіб її втілити.

Ці поради стануть у нагоді і тим, хто хоче навчитися фотографувати для себе, і тим, хто хоче зробити фотографію

Вміння робити пристойні фотографії хоч і не є прямим обов'язком мандрівника, але все ж таки дуже бажано.

У наш час практично кожна активна людина має дзеркальний фотоапарат, але як я помітив, більшість користується авто режимом.

Можливо, хтось вважає, що це й зовсім нема чого, тому що автоматичний режим і так видає непогану якість знімків, але річ у тому, що лише безпосереднє керування камерою дає широкі можливості.

Судячи з моїх розпитувань, люди хотіли б користуватися налаштуваннями апарату, але вважають, що навчитися фотозйомці дуже складно. Розвіяти цей міф і покликана сьогоднішня моя стаття.

У даному випадкуми говоримо тільки про фотокамери достатньо високого рівня, тобто про дзеркалки та бездзеркалки. Останні є набагато більш практичним варіантом для мандрівника.

Для початку давайте визначимося, що це взагалі таке — гарний фотоапарат, на якому можна використовувати ручний режим. В основі цифрової камерилежить фотосенсор, званий матрицею, який фокусується світло, що проходить через лінзи об'єктива. За принциповим пристроєм сучасна камера нічим не відрізняється від плівкової — просто замінили плівку на фотоматрицю.

Розмір матриці

Отже, найголовнішим параметром як самий фотоапарат є розмір матриці. Я не хочу вдаватися в теорію, це все можна віднімати на профільних ресурсах або вікіпедії, зауважу тільки, що чим фізично більша матриця, тим вище співвідношення сигнал/шум, і відповідно якість картинки.

Еталоном у споживчому сегменті вважаються так звані повнокадрові матриці (ще говорять full frame), їх розмір ідентичний 35мм плівці.

Тому у фотографії всі розміри матриць, менші, ніж 36х24 (повний кадр), вважають через кроп-фактор. Цей кроп-фактор по суті означає, у скільки разів матриця менша за повнокадрову.

Наприклад, більшість дзеркалок має кроп-фактор ~1.5, і це просто означає, що їхня матриця в півтора рази менша за повнокадрову. Я поки не хочу торкатися того, як впливає кроп-фактор на фокусні відстані, можливо, поговоримо про це іншим разом.

У розмові про якісні фотоапарати можна сказати, що нижня межа розміру матриці знаходиться в межі кроп-фактора - 2. Все, що має матрицю менше, може вважатися мильницею і не розглядається в цій статті.

Скільки потрібно мегапікселів

Ще одне зауваження: чомусь вважається, що кількість мегапікселів у сучасних камерах зростає лише під тиском маркетингу. Нібито на старих малопіксельних дзеркалках картинка була кращою.

Дане твердження - не більше, ніж ретроградство і туга про "теплий ламповий звук". Збільшення мегапікселів у дзеркальних камерах у поєднанні з новими алгоритмами обробки зображення тільки покращує деталізацію та зменшує рівень шумуна фотографії.

Приступимо безпосередньо до зйомки у ручному режимі. Я знаю, що у багатьох така зйомка асоціюється з дитячим спогадом, коли під керівництвом батька ми вимірювали експотрійку фотоекспонометром і розраховували витримку залежно від необхідної діафрагми. Друзі на вулиці 21 століття все стало значно простіше.

Глибина різкості

Повернемося до фотокамери. Нам не потрібен повністю мануальний режим М, тому вмикаємо режим А. У цьому режимі ми контролюємо розмір діафрагми, А підбирати витримку буде сам фотоапарат. Тут дуже важливо зрозуміти, що розмір діафрагми формує глибину різкості – один із найголовніших параметрів зйомки.

Швидше за все, ви не раз бачили, як фотографи відокремлюють основний предмет композиції від заднього фону нерізкістю. Це якраз результат використання діафрагми. Запам'ятайте, що ширше ми відкриваємо діафграму, тим сильніше буде розмиватися заднє тло.

І навпаки, якщо наша композиція — краєвид, і нам потрібно зробити різким усе, що потрапляє до кадру, діафрагму треба прикрити. Числа, що позначають діафрагмове значення, йдуть у зворотному порядку: тобто, при 3.5 діафрагма відкрита ширше, ніж при 8 і глибина різкості при цьому буде нижче.

Другим фактором, що впливає на глибину різкості, є фокусна відстань об'єктива. Чим воно більше, тим сильніше розмивається заднє тло. Чим ширший кут об'єктива — тим менше розмиття.

Третім – відстань від об'єктива до об'єкта та від об'єкта до заднього фону.

Тобто, грубо кажучи, портрети треба знімати на більшому наближенні, виставивши діафрагму на найнижче значення (цифру). Ось вам приклад. Я хочу зняти дівчину в місті, відокремивши її від інших людей нерізким заднім тлом.

Я викручую об'єктив на максимум (найчастіше з дзеркальними камерамийдуть стекла 18-55мм), і ногами підходжу до дівчини так, щоб вона умістилася в кадр так, як мені треба повний зріст, до пояса, тільки обличчя.

Таким чином, я роблю відстань між фотокамерою та об'єктом зйомки мінімальним у даній ситуації, що дозволить добре розмити заднє тло.

Я виставляю діафрагму на відкрите значення (менший номер), швидше за все у вашому дзеркалці це буде 5.6. Фотографую, і отримую чудовий портрет.

Існують звані об'єктиви-портретники. Вони не є зумами: як правило, їхня фокусна відстань 50мм, але у них дуже широко відкрита діафрагма - 1.4-1.8. Чим більше відкрита діафрагма, тим сильніше розмивається тло.

Порада: не фотографуйте людей поруч зі стінами або великими предметами, просіть відійти, щоб ззаду було щонайменше п'ять метрів вільного простору. Це додасть фотографії «повітря»за рахунок контрасту об'єкта зйомки із заднім фоном.

Тепер, якщо ви вирішили зняти пейзаж або архітектуру, вам потрібно просто поставити меншу діафрагму (номер — більше). Тільки не захоплюйтесь, у матриць з кроп-фактором 1.5 приблизно на діафрагмі 10 починається дифракційна межа, при якій деталізація картинки починає падати. Кому цікава природа явища — йдуть гуглити, решта вірить на слово, що діафрагму далі ставити не варто.

Витримка

Режим пріоритету витримки S використовується фотографами значно рідше для вирішення якихось конкретних творчих завдань. Наприклад, ми хочемо сфотографувати велосипедиста, що мчить, щоб передати його швидкість. Ми виставляємо витримку довше (експериментально) і коли байкер пролітає повз, проводимо його камерою, натискаючи на спуск.

В результаті, людина в нас вийде на фотографії чіткою, а заднє тло буде розмащене в русі. Це називається зйомка з проводкою. Але повторюю, пріоритет витримки використовується дуже рідко, особливо фотографами-любителями. Тому в 99% камера стоїть у режимі пріоритету діафрагми А.

Здавалося б, якщо автомат сам підбирає витримку, то нам нема чого за нею стежити, але на жаль, це не так. Справа в тому, що чим менше на вулиці світла і чим сильніше притискаємо діафрагму, тим більший часВитримки потрібно, щоб наш кадр проекспонувався.

При довгій витримці руки не здатні утримати фотоапарат абсолютно нерухомо, і знімок виходить трохи змащеним. Фотографи називають це ворушкою.

Щоб дізнатися, за якої витримки не буде ворушки, потрібно подивитися на пропоновану камерою витримку і зіставити її з фокусною відстанню об'єктива. Наприклад, якщо у вас зараз стоїть широкий кут 25мм, то витримка повинна бути не довше 1/25(число в знаменнику більше – значить коротше, якщо менше – значить довше).

Таким чином, збільшуючи фокусну відстань об'єктива, збільшується потреба у світлі. На тому самому місці, що й у попередньому прикладі, перекрутивши об'єктив на 55мм, наша мінімальна витримка буде вже 1/50.

Для боротьби з ворушкою фотокамери встановлюють стабілізатор, і цей пристрій дозволяє як мінімум вдвічі знизити потребу у світлі. Тобто, використовуючи стаб, при фокусному 55мм цілком можна буде фотографувати з витримкою 1/25.

Що робити, як би не намагався, не виходить отримати досить короткої витримки і фотографії йдуть зі змащенням? Можна відкрити діафрагму (тільки пам'ятайте, що при цьому глибина різкості зменшується), можна впертися ліктями в живіт, можна поставити камеру на якийсь предмет.

Стабілізатор запобігає змащенню через тремтіння рук, але якщо в кадрі будуть об'єкти, що рухаються (люди, машини), то у разі великої витримки вони виявляться змазаними.

Але найпростіше підняти світлочутливість. Я свідомо не торкаюся можливості використовувати вбудований спалах, тому що результат буде зазвичай плачевним. Уникайте зйомки із вбудованим спалахом як тільки можливо.

Світлочутливість (ISO)

Для того, щоб знімати в умовах недостатнього світла, матриця фотоапарата здатна працювати в режимі підвищеної чутливості. Це означає, що при підвищенні ISO на один пункт потреба світла знижується вдвічі. Не можете досягти мінімальної витримки, при якій можна зробити зручний кадр - підвищуйте світлочутливість.

На жаль, межа ISO не нескінченна - з її підвищенням різко збільшується кількість цифрового шуму, який з'їдає деталі в тінях, відтінки кольору і тд. Поліпшення світлочутливості матриць - це предмет удосконалення сучасних фотокамер, і на сьогоднішній день вже цілком можливо знімати на ISO3200, майже не втрачаючи як картинку.

Різкість об'єктива

Усі фотографи люблять різкість. Цей параметр залежить від оптичних властивостей об'єктиву. Не завжди дорожче скло різкіше, тому що ціну визначають та інші фактори: конструктив оптики, вага, розміри, суб'єктивні оцінки та, зрозуміло, червона смужка у передньої лінзи. 🙂

Треба запам'ятати, що майже завжди зум об'єктиви будуть загалом менш різкими, ніж фікси. Це легко зрозуміло, тому що у випадку зуму виробнику потрібно поєднати занадто багато змінних, і щоб об'єктив був різким у всіх фокусних відстанях, він має коштувати та важити, як паровоз. Найчастіше зуми мають найбільшу нерізкість по краях: на найширшому і найдальшому вугіллі.

Ще одна важлива особливість — кожен об'єктив має свою різку діафрагму. Ця інформація не афішується, але її можна дізнатися, зробивши кілька тестових знімків у різними значеннями. Як правило, відкрита діафрагма – найнерізкіша. Тому, якщо хочете зробити портрет, на якому видно кожну вію, трохи прикрийте діафрагму, трохи пожертвувавши розмиттям заднього фону.

Ось і вся інформація, яка потрібна, щоб почати фотографувати так, як вам потрібно, а не так, як це здається правильним фотоапарату. На мою думку, все дуже просто, якщо трохи попрактикуватися. Впевнений, що зробивши кілька вдумливих кадрів, які вам сподобаються, більше не захочете переходитина автоматичний режим.

Здрастуйте, читачі мого блогу! З Вами на зв'язку Тимур Мустаєв. Отже, Ви вирішили освоїти фотомистецтво? Може, ви захочете спочатку щось почитати з теорії, а може, одразу зверніться до практики? Обидва варіанти непогані, а головне тут – почати! Я пропоную вам розпочати навчання фотографії з нуля у вигляді декількох етапів. У принципі якісь із них можна міняти місцями, за бажанням, проте, важливо дотримуватись плановості. Саме послідовність та цілеспрямованість допоможуть вам не тільки при вивченні фото, але в будь-якій іншій справі, якщо їм займатися серйозно.

А у вас відбувається фестиваль фарб Холі? Це індійське свято, де всі люди мажуть один одного харчовими, сухими фарбами, різних кольорів. У нас у місті, воно вже минає 4-й рік. І лише цього року, мені вдалося потрапити, на це цікаве шоу. Як ви, напевно, знаєте, я один рік провчився в Індії, отримував ступінь майстра, про це можна прочитати в розділі «Про автора», тож там я і познайомився з цим святом, можна сказати з ніг до голови.

Сподобалося свято? А ви б хотіли взяти участь у такому заході? Що про це думайте?

Давайте продовжимо нашу тему.

Можна виділити кілька великих блоків:

1. Технічний блокДіафрагма, витримка та світлочутливість – найважливіші параметри, які необхідно освоїти для розуміння системи створення фотозображення. Про них є дуже багато інформації на просторах інтернету, на моєму блозі, Ви також зможете знайти необхідну інформацію, і все написано доступною мовою. Крім цього, намагайтеся вивчити внутрішні механізми своєї камери.
2. Естетика.Коли ви дивитесь на своє чи чиєсь фототворіння, вас щось чіпляє? Таке буває. Може виникнути почуття спокою, фотографія може викликати трепет, ніжність чи, навпаки, хвилювання, занепокоєння. Це і є суб'єктивне переживання під час сприйняття фотографії. Знімок дарує нам певні емоції, нам подобається розглядати зображений на ньому момент, особливо якщо він досить оригінальний, виглядає гармонійно. А ще краще – розповідає якусь історію. Досягається це образотворчими та виразними засобами, про які також варто почитати окремо: це і перспектива, і поєднання кольорів, пропорції об'єктів тощо.
3. Композиція.Все, що робить фотографія, можна висловити однією фразою – вона має сенс. І все вище перераховане націлено саме на те, щоб висловити свою думку. Саме смислова спрямованість кадру робить його по-справжньому цінним. Головна ідея може бути укладена в якомусь соціальному посланні, захопленні образом чи виглядом, незвичайному світловому рішенні тощо. Важливо при цьому навчитися бачити кадр – цікаві моменти, точку зйомки, світло та інше.

Як часто ви цілеспрямовано розглядаєте та з цікавістю вивчаєте знімки професійних фотографів? Можу сказати, що це відмінний спосібнавчитися фотографії, так як ви вчитеся на конкретному прикладі. Раджу частіше звертати увагу на знімки фахівців, активно аналізувати свої фото. Не бійтеся критики збоку! Найчастіше вона корисна.

Дві важливі поради.

1. Дуже детально і не один і навіть не два, а 3 та 4 рази, прочитайте інструкцію до свого дзеркального фотоапарата. Запам'ятайте усі ключові моменти, які пишуться у ній.
2. Після поглибленого вивченняінструкції, я б порекомендував вам курс « Цифрова дзеркалка для новачка 2.0». Дуже чудовий відео курс. У якому пояснюються всі основи фотографії простою і зрозумілою мовою. Курс буде дуже корисним для новачків.

Вибір фотоапарата

Модель камер зараз дуже багато. Є і кенон, нікон, соні… На початковому етапі не така важлива фірма, кожна з них має переваги та недоліки. В принципі, і на “мильниці” можна навчитися основ фотографії. Але я раджу вже одразу брати дзеркальну, не надто дорогу. І вибирайте об'єктив, званий "універсальний", наприклад, зазвичай з дзеркальними фотоапаратамипочаткового рівня, продаються китові об'єктиви, 18-55 мм. або 55-105 мм, краще брати другий. Якщо дозволяють гроші, можна купити ще більш універсальний, 18-200 мм. Він підходить для багатьох ситуацій зйомки, будь то пейзажна зйомка, портретна або зйомка предметів і дасть можливість експериментувати, доки ви навчаєтесь фотографії. Бюджетна дзеркалка та універсальний об'єктив – оптимальне поєднання для тих, хто тільки починає занурюватися у світ фотографії.

Наведені вище об'єктиви доступні як у нікон, так і у кенону.

Прості правила хороших знімків

Наприкінці статті я зібрав кілька моментів, які дозволять простіше та легше створювати цікаві фотографії. Особливо уважно їх варто вивчити новачкам. Отже:

1. Експозамір – дуже корисна річ. У видошукачі в камері можна побачити шкалу. Так ось це він. Якщо ви вже освоюєте різні режими апарата, але не впевнені, чи правильно встановлюєте параметри зйомки, зверніться до нього за допомогою. Показник експозаміру має бути приблизно на 0, тоді знімок вийде добре освітленим – і не темним, і не пересвіченим.
2. Використовуйте вбудований спалах у крайньому випадку - він дає світле, але абсолютно плоске і негарне зображення, тим більше при зйомці людей він неприємно б'є світлом прямо в очі. Подумайте над придбанням зовнішнього спалаху – він ще неодноразово допоможе вам у майбутньому.
3. Об'єкти, що фотографуються (люди) можуть бути різної форми і перебувати в різному положенні. Головне тут правило: якщо предмет витягнутий вгору (келих, вежа, дерево, людина, що стоїть), то виберіть вертикальний кадр, якщо він протяжний у бічну сторону(будівля, машина, дорога), отже, - горизонтальний.
4. Моя улюблена тема – обрій, тобто лінія між землею (водною поверхнею) та небом. За рідкісним винятком, вона завжди має бути прямою! Слідкуйте за цим, не знімайте бездумно. Якщо при перегляді виникає відчуття, що ви падаєте – це погане враження, яке залишиться від вашої фотороботи.
5. Якщо ваші руки поки не звикли міцно тримати фотоапарат, беріть із собою за можливості штатив. Він забезпечить стабілізацію камери, а знімки будуть більш чіткими. А краще завжди користуйтеся штативам, я так і роблю.
6. Освойте графічні редактори. Наприклад, можна почати з простої та функціональної утиліти Лайтрум. Це дуже потужний для обробки фотографій. Особисто я з ним користуюсь давно. Навіть невелика обробка фото в ній значно покращить ваш знімок. Відсотків 95 усіх кадрів потребують певної ретуші! Існує безліч курсів по lightroom, але не всі вони якісні. Я б порадив подивитися курс « Lightroom-чарівник. Секрети швидкісної фотообробки». Він дуже простий та зрозумілий.

Сподіваюся, у вас щось прояснилося в голові? Читайте мої статті, починаючи з найпершої. Послідовне їх прочитання сформує у вашій голові правильне мислення та поняття про фотографію, і ви почнете розуміти основи фотомистецтва.

До швидкого, мої шановні читачі! На моєму блозі ми вже розібралися з багатьма важливими поняттями. Корисна інформаціястає все більше, і я знову закликаю вас читати мій блог, коментувати та підписуватися на нього. Не забуваймо ділитися з друзями соцмережах. Не пропустіть жодної важливої ​​інформації! До зустрічі!

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

так, ура-ура, і ви купили свою першу «дзеркалку», мої вітання! Зазвичай, коли захоплення від усіх цих цікавих кнопочок, важелів і колесиків, що крутяться, спадає, виникає закономірне питання — а що з ними робити? Що і де прикрутити, щоби виходили хороші фотографії? Як навчитися правильно та красиво фотографувати?

Звичайно, у нас на сайті зібрано багато статей для новачків, але всі вони розкидані по різних розділах і публікувалися в різний час, а щоб не посилювати ваш панічне стан, викликане страшними словами діафрагма, ISO, ракурс і т.д., ми вирішили полегшити вам завдання з пошуку потрібної інформації - зібрали найголовніші і корисні статті в невелику пам'ятку фотолюбителю-початківцю.

Ну що, поїхали!

По-перше, друзі, щоб слова «світлочутливість» і «композиція» не викликали страху, а «діафрагма» перестала переслідувати вас у страшних снах, обов'язковідо вивчення статті:

Так-так, я розумію, що багато інформації одразу. Так, іноді ліньки стільки читати і хочеться вже хоч щось фотографувати. А у когось взагалі зі школи звичка засипати після прочитаного третього абзацу. Але ж ви хочете правильно фотографувати дзеркалкою?

Бажаєте, щоб вашими фотографіями захоплювалися друзі, близькі і навіть зовсім незнайомі люди? А без азів та розуміння основ професійної фотографії це буде не так просто. Хоча в когось і виходить інтуїтивно.

Пропоную такий компроміс можна сьогодні вивчити одну статтю, а завтра іншу. І через тиждень ви вже зможете з розумним виглядом видати таку фразу: «А цей кадр був знятий з 4-х секундною витримкою при ISO 50 і діафрагмі f/13, ... ну, а крім цього, ще використовувався нейтральний сірий градієнтний фільтр», увігнавши в шоковий стан оточуючих».

І якщо щось забулося, завжди можна буде повернутися і піддивитися, адже не на іспиті.

Ну, а тепер, припустимо, що «цікаві кнопочки та важелі» для вас перетворилися на селектор режимів і колесо прокручування, а так само є розуміння того, що витримка у фотографії— це не те саме, що «залізна витримка» у солдата в чаті. І ви в повній бойовій готовності вирішили поринути у світ фотографії. З чого почати, що фотографувати та як це фотографувати?

Пропоную, для початку, спробувати основні види фотографії. портрет, пейзажі макрозйомкуа ми з радістю вам допоможемо.

Як фотографувати?

Портрет

Чудова стаття на тему:

Навесні та влітку особливо актуальна стаття:

Ну і кілька статей на тему:

Краєвид

Пейзажна зйомка тут точно є, де розгулятися душі! Для справжнього фотографа створювати фото пейзажі — це справжнє таїнство, яке може з'явитися та зникнути подібно до міражу. Недаремно пейзажем прийнято називати реальний образ будь-якого місця, це цілий жанр фото-мистецтва, який робить основним об'єктом для зображення чи фотографії природну чи якось перетворену руками людини природу.

Літоне за горами, і для вас тут ціла низка відмінних статей:

Не забуваємо і про зиму, хоч мало кому подобається температура мінус 25, червоний ніс і 4 кілограми одягу, зимова фотозйомка надзвичайно красива!

Нічне фото

Темрява – друг молоді! У нічній фотозйомці є свої принади, наприклад, взимку, коли на небі яскраво світить місяць і переливається сніг, барвиста новорічна ілюмінація і таке інше.