"Per Tyutchev, vivere significa pensare."

I. Aksakov

"Solo ai talenti forti e originali viene data l'opportunità di toccare tali corde nel cuore umano."

N. Nekrasov

Fyodor Tyutchev è uno dei più grandi poeti lirici russi, poeta-pensatore. La sua migliore poesia entusiasma ancora il lettore con la sua lungimiranza artistica, profondità e forza di pensiero.

Se attorno alla poesia di Nekrasov e Fet si è svolta una lotta politica e ora i critici letterari sono divisi in sostenitori della direzione "Nekrasov" o "Fetiv", allora i pensieri sul lavoro di Tyutchev erano unanimi: erano molto apprezzati e percepiti sia dai democratici che dai estetisti.

Qual è l'inesauribile ricchezza dei testi di Tyutchev?

Fyodor Tyutchev nacque il 23 novembre 1803 nella famiglia di un nobile nella tenuta di Ovstug nella provincia di Oryol. I genitori del futuro poeta, persone colte e benestanti, impartirono al figlio un'educazione approfondita e varia.

Il suo tutore invitò il famoso poeta e traduttore S.E. Raich, esperto di antichità classica e letteratura italiana. Dalle sue lezioni, Tyutchev ha acquisito una profonda conoscenza della storia della letteratura antica e moderna. Mentre era ancora un adolescente, Fedor iniziò a scrivere da solo. Le sue prime poesie sono un po' antiquate e “pesanti”, ma testimoniano il talento del giovane.

All'età di 14 anni, Tyutchev divenne membro dell'Unione degli amanti della letteratura russa. Nel 1819 apparve per la prima volta la sua libera traduzione della “Lettera di Orazio a Mecenate”. Nel periodo 1819-1821 Tyutchev studiò al dipartimento di letteratura dell'Università di Mosca.

Lettere e diari di questo periodo testimoniano i suoi gusti letterari. Ammirava Pushkin, Zhukovsky, i romantici tedeschi e leggeva le opere di educatori, poeti e filosofi francesi dell'antica Grecia e di Roma. La gamma dei suoi interessi intellettuali era piuttosto ampia e copriva non solo la letteratura, ma anche la storia, la filosofia, la matematica e le scienze naturali.

L'Università di Mosca all'inizio degli anni '20 divenne il centro del pensiero politico e sociale. E sebbene Tyutchev non fosse interessato alla politica, sua madre, temendo l'influenza dannosa delle idee rivoluzionarie su di lui, insistette per il completamento anticipato dei suoi studi e per l'ingresso di suo figlio nel servizio diplomatico.

Tyutchev era iscritto al College of Foreign Affairs. Ben presto partì per l'Europa, dove visse per quasi 22 anni, rappresentando la rappresentanza diplomatica russa a Monaco, poi a Torino e alla corte del re sardo. Monaco (la capitale del regno bavarese) era uno dei più grandi centri della cultura europea.

Lì Tyutchev incontrò scienziati, scrittori e artisti e si immerse nello studio della filosofia e della poesia romantica tedesca. Si avvicina all'eccezionale filosofo idealista F. Schelling, è amico di Heine, inizia per primo a tradurre le sue opere in lingua Osi e traduce anche F. Schiller, I.V. Goetheta di altri poeti europei. Ciò ha aiutato Tyutchev ad affinare e migliorare le sue capacità poetiche.

Il suo nome è entrato nella grande poesia degli anni 20. Le poesie di Tyutchev apparivano periodicamente su varie riviste e almanacchi di Mosca e spesso erano firmate solo con le iniziali del poeta. Lo stesso Tyutchev non apprezzava molto i propri risultati. La maggior parte di ciò che è stato scritto è scomparso o è stato distrutto.

Sorprendentemente modesto ed esigente con se stesso, durante uno dei traslochi Tyutchev, bruciando carte non necessarie, gettò nel fuoco diversi quaderni delle sue poesie.

Quattrocento poesie di Tyutchev ci permettono di tracciare la formazione della sua visione del mondo e di conoscere gli eventi eccezionali della sua vita.

Durante i suoi giorni da studente e all'inizio del suo soggiorno all'estero, il poeta fu influenzato da idee amanti della libertà. La sua poesia “All'ode “Libertà” di Pushkin è vicina nell'orientamento ideologico alle opere del romanticismo, ma differisce già dai testi sociali di Pushkin del periodo decabrista.

Tyutchev usa il vocabolario caratteristico della poesia dei Decabristi ("fuoco della libertà", "suono di catene", "polvere di schiavitù", ecc.), Ma vede il significato della poesia non in un appello alla lotta, ma in un appello per la pace e la tranquillità. La sua ode contiene versi indirizzati al poeta con la richiesta di utilizzare una corda magica per “ammorbidire e non disturbare i cuori” dei lettori.

L'atteggiamento di Tyutchev nei confronti della Russia era contraddittorio. Amava profondamente la sua patria, credeva nel suo futuro, ma ne comprendeva l'arretratezza economica e culturale, l'abbandono e non poteva sopportare il regime politico di "uffici e caserme", "frusta e grado", che personificava la Russia autocratica.

Per Tyutchev, qualsiasi forma violenta di lotta è sempre rimasta inaccettabile. Da qui il suo atteggiamento contraddittorio nei confronti degli eventi decabristi, ai quali rispose con la poesia "14 dicembre 1825".

Il poeta rispettava le azioni coraggiose dei nobili per il bene delle idee di libertà pubblica, che scavalcavano i propri interessi, ma allo stesso tempo li considerava "vittime di intenzioni stupide", sosteneva che il loro atto era privo di significato, e quindi non lascerebbe un segno nella memoria dei discendenti.

Ogni anno l'abilità del poeta migliorava. Verso la metà degli anni '30 pubblicò gemme come "Temporale di primavera", "Acque di primavera", "Sera d'estate", "Silentium!" Tuttavia, il nome del poeta rimase sconosciuto al lettore medio, poiché alcune delle poesie di Tyutchev (e alcune senza la firma dell'autore) apparvero sparse in varie riviste e almanacchi e si “persero” in un mare di poesia di basso livello.

Solo nel 1836, su iniziativa del suo amico I. Gagarin, Tyutchev raccolse le sue poesie in un manoscritto separato a scopo di pubblicazione. Le opere furono trasferite a P. Vyazemsky, che le mostrò a Zhukovsky e Pushkin.

I tre luminari della poesia russa furono entusiasti e Sovremennik (e la rivista a quel tempo apparteneva al suo fondatore A. Pushkin) pubblicò 24 poesie con il titolo "Poesie inviate dalla Germania" con la firma di F.T.

Tyutchev era orgoglioso dell'attenzione prestatagli dal primo poeta russo e sognava un incontro personale. Tuttavia, non sono destinati a incontrarsi. Tyutchev rispose alla morte di Pushkin con la poesia "29 gennaio 1837".

Come M. Lermontov, Tyutchev incolpò l'élite secolare per la morte di Pushkin, ma credeva che il poeta si sbagliasse profondamente nell'essere distratto dalla pura poesia. Alla fine della poesia afferma l’immortalità del poeta: “Il cuore della Russia non ti dimenticherà, come il suo primo amore”.

Nel corso degli anni è aumentata la sensazione dei cambiamenti sociali in atto nel mondo e la consapevolezza che l’Europa è alle soglie di un’era di rivoluzioni. Tyutchev è convinto che la Russia prenderà una strada diversa. Strappato dalla sua terra natale, crea con la sua immaginazione poetica un'immagine idealizzata di Nicholas Rus. Negli anni '40, Tyutchev quasi non si dedicava alla poesia, era più interessato alla politica.

Spiega le sue convinzioni politiche in una serie di articoli in cui propaga l'idea del panslavismo e difende l'ortodossia, considerando la religiosità una caratteristica specifica del carattere russo. Nelle poesie "Geografia russa" e "Previsione" ci sono appelli all'unificazione di tutti gli slavi sotto lo scettro dell'autocrazia russa, condanna dei movimenti rivoluzionari che si diffusero in Europa e minacciarono l'Impero russo.

Tyutchev crede che gli slavi dovrebbero unirsi attorno alla Russia e opporsi alle rivoluzioni con l'illuminazione. Tuttavia, i sentimenti idealistici nei confronti dell’autocrazia russa furono distrutti dalla vergognosa sconfitta della Russia nella guerra di Crimea.

Tyutchev scrive epigrammi taglienti e pungenti su Nicola I, sul ministro Shuvalov e sull'apparato di censura.

L'interesse per la politica era in costante calo. Il poeta arriva a comprendere l'inevitabilità dei cambiamenti nelle basi del sistema socio-politico della Russia, e questo lo preoccupa e lo preoccupa allo stesso tempo.

“Mi rendo conto”, scrive Tyutchev, “dell'inutilità di tutti gli sforzi disperati del nostro povero pensiero umano per comprendere il terribile vortice in cui il mondo sta perendo... Sì, infatti, il mondo sta crollando, e come non perdersi in questo terribile turbine.”

La paura della distruzione e la gioia di realizzare l’incedere fiducioso del nuovo convivono ormai nel cuore del poeta. Fu lui a possedere le parole diventate popolari: "Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali..."

Non è un caso che usi la parola “fatale” (“Cicerone”). Tyutchev, secondo le sue convinzioni, era un fatalista, credeva che sia il destino dell'uomo che il destino del mondo fossero predeterminati. Tuttavia, questo non gli ha dato un senso di rovina e pessimismo, al contrario, un desiderio acuto di vivere, di andare avanti, di vedere finalmente il futuro.

Sfortunatamente, il poeta si considerava uno dei “resti della vecchia generazione”, sentendo acutamente il distacco, l'alienazione dalla “nuova giovane tribù” e l'impossibilità di camminare accanto a lui verso il sole e il movimento (“Insonnia”).

Nell'articolo “Il nostro secolo” sostiene che la caratteristica principale del contemporaneo è la dualità. Vediamo chiaramente questa “duplicità” della visione del mondo del poeta nei suoi testi. È innamorato del tema dei temporali, dei temporali, degli acquazzoni.

Nella sua poesia, una persona è condannata a una battaglia “senza speranza”, “ineguale” con la vita, il destino e se stesso. Tuttavia, questi motivi pessimistici sono combinati con note coraggiose che glorificano l'impresa di cuori indistruttibili e persone volitive.

Nella poesia "Due Voci", Tyutchev glorifica coloro che superano le difficoltà della vita e i disaccordi sociali e possono essere spezzati solo dal destino. Anche gli dei dell'Olimpo (cioè gli dei) guardano queste persone con invidia. La poesia "Fontana" glorifica anche colui che tende verso l'alto - verso il sole, verso il cielo.

I testi filosofici e sociali di Tyutchev sono spesso costruiti sulla base del dispositivo compositivo del parallelismo. Nella prima parte viene raffigurata un'immagine o un fenomeno naturale a noi familiare, nella 2a strofa l'autore fa una conclusione filosofica, progettata per la vita e il destino umano.

Tematicamente, le poesie di Tyutchev sono divise in tre cicli: testi sociali e filosofici (già discussi), testi paesaggistici e testi intimi (sull'amore).

Apprezziamo Tyutchev principalmente come un cantore insuperabile della natura. Non c'è mai stato un poeta nella letteratura russa nella cui opera la natura abbia pesato così tanto. Agisce come l'oggetto principale delle sensazioni artistiche.

Inoltre, i fenomeni naturali stessi sono espressi in poche parole, ma l'attenzione principale è focalizzata sui sentimenti e sulle associazioni che evocano negli esseri umani. Tyutchev è un poeta molto attento; con poche parole riesce a riprodurre un'immagine indimenticabile.

La natura del poeta è variabile e dinamica. Non conosce pace, essendo inizialmente in uno stato di lotta tra contraddizioni, scontri di elementi, in un continuo cambio di stagioni, giorno e notte. Ha tanti “volti”, pieni di colori e odori (poesie “Quanto sei buono, mare notturno”, “Temporale primaverile”, “Che rumore allegro di temporale estivo”, ecc.).

Epiteto e metafora hanno un carattere inaspettato; nel loro significato sono fondamentalmente quelli che si escludono a vicenda.

Questo è ciò che aiuta a creare un'immagine della lotta degli opposti, dei cambiamenti costanti, motivo per cui il poeta è particolarmente attratto dai momenti di transizione della natura: primavera, autunno, sera, mattina ("C'è in autunno ...", "Autunno Sera"). Ma più spesso Tyutchev si rivolge alla primavera:

L'inverno è arrivato tormento,

Ecco perché è triste

Sta bussando alla sua finestra,

È primavera per sua moglie.

Traduzione di M. Rylsky

Tempeste e bufere di neve si sforzano di fermare il progresso della primavera, ma la legge della vita è inesorabile:

L'inverno non vuole andare via

In primavera tutto brontola,

Ma la primavera ride

E rumore giovane!

Traduzione di M. Rylsky

La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata. È vicina alla persona. E sebbene nelle poesie non troviamo un'immagine diretta di una persona o alcun segno della sua presenza (stanza, strumenti, oggetti domestici, ecc.), Internamente sentiamo che stiamo parlando di una persona, della sua vita, dei suoi sentimenti, di cosa La vecchia generazione viene sostituita dai giovani. Sorge il pensiero sulla celebrazione eterna della vita sulla terra:

Si è sentito il disastro invernale

La fine della tua vita

È stata gettata l'ultima neve

In un bambino magico.

Ma che potenza nemica!

Mi sono lavato il viso con la neve

E solo la primavera si è tinta di rosa nel suo sbocciare.

Traduzione di M. Rylsky

Avendo padroneggiato in modo creativo l'insegnamento di Schelling sul dominio di un'unica "anima del mondo" nel mondo, il poeta è convinto che trovi la sua espressione sia nella natura che nel mondo interiore di un individuo. Pertanto, la natura e l'uomo sono organicamente fusi nei testi di Tyutchev e formano un insieme inestricabile. “Pensiero dopo pensiero, onda dopo onda: due manifestazioni di un unico elemento” (“Onda e pensiero”).

Il sentimento di ottimismo, l'affermazione della celebrazione della vita è l'essenza della poesia di Tyutchev. Ecco perché Tolstoj salutava ogni primavera con i versi della poesia di Tyutchev “Primavera”. N. Nekrasov ha scritto sulla poesia "Spring Waters": "Leggere poesie, sentire la primavera, da dove, non lo so, il mio cuore diventa allegro e leggero, come se fosse diversi anni più giovane".

Le tradizioni dei testi paesaggistici di Tyutchev hanno le loro origini nella poesia di Zhukovsky e Batyushkov. Lo stile di questi poeti è caratterizzato, per così dire, dalla trasformazione delle caratteristiche qualitative del mondo oggettivo in quelle emotive.

Tuttavia, Tyutchev si distingue per un orientamento filosofico di pensiero e un discorso luminoso e pittoresco, che conferisce eufonia alle poesie. Usa epiteti particolarmente teneri: “beato”, “luminoso”, “magico”, “dolce”, “blu” e altri. Nei suoi testi paesaggistici, Tyutchev agisce come un poeta romantico, e in alcune delle sue poesie si notano tendenze al simbolismo ("Giorni e notti", "Ombre grigie").

Tyutchev raggiunge anche un'elevata padronanza dei testi intimi. Lo eleva all'altezza della stessa generalizzazione che vediamo nella poesia paesaggistica.

Tuttavia, mentre la pittura di paesaggio è intrisa di pensieri filosofici, la pittura intima è piena di psicologismo nel rivelare il mondo interiore di una persona innamorata. Per la prima volta nella poesia russa, l'attenzione dell'autore si è spostata dalla sofferenza lirica di un uomo a quella di una donna. L'immagine della persona amata non è più astratta; assume forme psicologiche vive e concrete. Vediamo i suoi movimenti (“Era seduta per terra...”), apprendiamo le sue esperienze.

Il poeta fa addirittura scrivere poesie direttamente per conto della donna (“Non dire: mi ama come prima…”).

Negli anni '40 e '50 la questione delle donne in Russia divenne problematica. Rimane vivo l'ideale romantico, secondo il quale la donna veniva immaginata come una fata, una regina, ma non come una vera creatura terrena.

George Sand inizia la lotta per l'emancipazione della donna nella letteratura mondiale. In Russia sono state pubblicate molte opere in cui vengono determinati il ​​carattere e le capacità intellettuali di una donna: è a tutti gli effetti rispetto a un uomo? Qual è il suo scopo sulla terra?

La critica e la letteratura democratica rivoluzionaria consideravano la donna come un essere uguale a un uomo, ma senza diritti (il romanzo di Chernyshevskij “Cosa fare”, la poesia di N. Nekrasov “Donne russe”). Tyutchev condivideva la posizione di Nekrasov (“ciclo Panaevskij”). Tuttavia, a differenza dei democratici, egli non chiede l'emancipazione sociale, ma quella spirituale delle donne.

La perla della poesia di Tyutchev è il "ciclo di Denisiev".

Nel 1850, quando il poeta compì 47 anni, accettò un matrimonio civile con Elena Denisyeva, una nipote di 24 anni e studentessa dell'ispettore dell'Istituto Smolny delle nobili fanciulle, dove le figlie (!) del poeta anche studiato, la loro relazione durò 14 anni (durante questo periodo nacquero tre figli). L'alta società non ha riconosciuto e condannato Deniseva. La delicata situazione deprimeva la giovane donna, provocandone la tubercolosi e la morte prematura.

“Il ciclo di Denisiev” è davvero un romanzo in versi sull'amore. Apprendiamo la gioia del primo incontro, la felicità dell'amore reciproco, l'inesorabile approccio della tragedia (l'amata del poeta, condannata dal suo ambiente, non ha l'opportunità di vivere la stessa vita con la sua amata, dubita della fedeltà e la forza dei suoi sentimenti), e poi la morte della sua amata e “amaro dolore e disperazione” per la perdita che non lascia il poeta fino alla fine della sua vita (“Che cosa hai pregato con amore”, “E io sono solo ...").

Nel ciclo intimo c'è molta esperienza personale, vissuta dall'autore stesso, ma non c'è posto per la soggettività. Le poesie entusiasmano il lettore e sono associate ai propri sentimenti.

Molti studiosi di letteratura notano la vicinanza nella divulgazione del tema dell'amore tra F. Tyutchev e I. Turgenev. In entrambi, l’amore di una donna è tragico, perché chi la ama non è in grado di ricambiarla nella misura in cui sente.

La causa della sofferenza risiede nelle differenze nei caratteri femminili e maschili. Una donna può vivere solo di amore, ma per un uomo i sentimenti coesistono sempre con le esigenze dell'attività sociale o intellettuale. Pertanto, l'eroe lirico si pente di non essere in grado di amare con la stessa forza del suo prescelto. (“Oh, non disturbarmi…”).

L'amore dell'eroe lirico di Tyutchev è impotente, proprio come l'amore degli eroi dei romanzi di Turgenev. E questo era tipico per quel tempo.

Tyutchev era un liberale nella sua visione del mondo. E il destino della sua vita è simile a quello degli eroi dei romanzi di Turgenev. Il realista Turgenev vede la ragione dell'incapacità degli eroi di amare nella loro essenza sociale, nell'impotenza sociale. Tyutchev il romantico cerca di trovare la ragione nell'impossibilità di comprendere appieno la natura umana, nei limiti dell'io umano. L’amore acquisisce un potere distruttivo; viola l’isolamento e l’integrità del mondo interiore di una persona. Il desiderio di esprimersi, di raggiungere una completa comprensione reciproca, rende una persona vulnerabile. Anche il sentimento reciproco, il desiderio di entrambi gli amanti di “dissolversi” in una nuova unità - di sostituire “io” - “noi” - non è in grado di impedire come fermare lo scoppio distruttivo dell'individualità, della “peculiarità”, dell'alienazione, che fatalmente accompagna gli innamorati e viene tradizionalmente “presentato” per un momento di armonia degli animi (“Oh, quanto amiamo l'assassino…”).

La maggior parte delle poesie di Tyutchev furono messe in musica e divennero romanzi popolari.

Tuttavia, il poeta fu riconosciuto solo alla fine della sua vita. Nel 1850, la rivista “Sovremennik” pubblicò un articolo di N. Nekrasov “Poeti minori russi”, dedicato principalmente a F. Tyutchev. Il critico lo eleva al livello di A. Pushkin e M. Lermontov: vede in lui un poeta di “prima grandezza”, poiché il valore principale della sua poesia è nella “rappresentazione viva, aggraziata, plasticamente accurata della natura”. " Successivamente, 92 poesie di Tyutchev furono pubblicate come appendice a uno dei prossimi numeri della rivista.

Nel 1854, a cura di I. Turgenev, fu pubblicata la prima raccolta di poesie di Tyutchev. Nell'articolo “Qualche parola sulle poesie di F.I. Tyutchev" Turgenev lo colloca al di sopra di tutti i poeti russi moderni.

Il lavoro di Tyutchev ha avuto un'influenza significativa sulla letteratura russa del II secolo. XIX secolo - Inizio XX secolo Il romanticismo russo nella sua opera raggiunse l'apice del suo sviluppo nel XIX secolo, tuttavia, non perse la sua vitalità, poiché rintracciamo le tradizioni della poetica di Tyutchev nelle opere di L. Tolstoj, F. Dostoevskij, A. Blok, M. Prishvin, M. Cvetaeva, M Gumilyov e molti altri.

Solo poche poesie di Tyutchev sono state tradotte in ucraino (traduttori: M. Rylsky, P. Voroniy), ma queste traduzioni non possono essere definite perfette. In primo luogo, è molto difficile tradurre poesie associative, poiché non hanno un contenuto specifico, e in secondo luogo, il dizionario poetico di Tyutchev è un ostacolo, in cui ci sono sfumature semantiche di parole che non possono essere trasmesse parola per parola in un'altra lingua. Pertanto, le traduzioni non hanno il suono unico del discorso di Tyutchev in versi.

"Silenzio" (1830)

La poesia ha un titolo latino, che tradotto significa “Silenzio”. Sembra incrociare due temi: il tema letterario tradizionale del poeta e della poesia e il tema dell'amore. Nella forma e nel contenuto la poesia è dichiarativa, cioè l'autore cerca di convincere il lettore della correttezza dei giudizi in esso dichiarati.

Nella prima strofa, basata sulle sue convinzioni ideologiche, Tyutchev ci mette in guardia dal cercare di raccontare al mondo i nostri sentimenti e pensieri:

Stai zitto, stai zitto dalla vita

E i sogni e i tuoi sentimenti.

Traduzione di P. Voronoi

L'uomo e la natura vivono secondo le stesse leggi. Proprio come le stelle non riescono a capire perché brillano e svaniscono in altezza, così una persona non può e non deve cercare di capire perché i sentimenti sorgono all'improvviso e altrettanto improvvisamente scompaiono:

Lasciate entrare l'abisso delle profondità

E vanno e vengono,

Come le stelle chiare di notte:

Ammirateli e tacete.

Tyutchev credeva che i sentimenti fossero più alti della ragione, poiché sono il prodotto dell'anima eterna e non della materia mortale. E quindi, cercare di esprimere ciò che sta accadendo nell'anima di una persona non ha senso e non è affatto possibile:

Come può esprimersi il cuore?

Qualcuno ti capirà?

Non capirà le parole

Quindi il pensiero espresso è decadimento.

Una persona è una “cosa in sé”, ogni personalità è unica e “sigillata” nel proprio mondo spirituale. È da questo che una persona può trarre forze vivificanti e non cercare di trovare sostegno nell'ambiente materiale:

Impara a vivere dentro te stesso!

C'è un mondo intero nella tua anima

Pensieri segretamente incantevoli,

Copri il loro rumore quotidiano,

E l'oscurità scomparirà alla luce del giorno,

Ascolta il loro canto e taci!

E ancora, negli ultimi versi della poesia, il poeta mette a confronto il mondo dell'anima umana e il mondo della natura. Ciò è enfatizzato dalla rima delle parole che hanno il significato principale: "dum - rumore", "mruchi - sii silenzioso".

La parola “tacere” suona come un ritornello. Viene utilizzato 4 volte nella poesia e questo focalizza la nostra immaginazione sull'idea principale della poesia: perché e di cosa dobbiamo tacere.

La poesia ci dà anche qualche idea sul tema della poesia. Il bello è caratteristico dell'anima umana, ed è per caratterizzarlo che il poeta usa in questa poesia l'unico maestoso epiteto poetico (che generalmente non è caratteristico della sua poetica e differisce dagli altri per la ricchezza del vocabolario espressivo) - “segreto e pensieri incantevoli.” Ed è allora che il mondo circostante riceve una definizione prosaica: "rumore ordinario".

Il mondo dell'anima umana è vivo e oggettivato; esiste come fuori dell'uomo (“Ammirali” – cioè con i tuoi sentimenti – e taci”). L'idea dell'autore è enfatizzata dalla ricca natura metaforica del discorso (“i sentimenti se ne vanno”, “i sentimenti entrano”, “il cuore si esprime”).

L'autore utilizza il bimetro giambico, che migliora il suono semantico del discorso. Anche le domande retoriche e le esclamazioni migliorano il suo focus oratorio. Nelle domande c'è un tema (“Come può esprimersi il cuore?”, “Chi ti capirà?”), nelle risposte c'è un'idea (“Taci, chiudi i tuoi sogni e i tuoi sentimenti dalla vita!”, "Sappi come vivere dentro te stesso!", "Ascolta il loro canto (sentimento - N.M.) e taci!"

Questa poesia è importante per comprendere l'essenza della poesia di FI Tyutchev, in particolare i suoi testi intimi.

"Ultimo amore"

(1852 o 1854)

La poesia appartiene al “ciclo Denisevskij” ed è dedicata al forte scoppio dell’ultimo amore del poeta. La poesia ha un suono romantico. Al centro dell'opera c'è un sentimento d'immagine, un'esperienza d'immagine. Non ci sono riferimenti alla persona a cui è dedicato; l'eroina lirica è fuori dal contesto della narrazione. E quindi la poesia acquisisce non un suono personale specifico, ma universale. Questa non è una storia sull'amore di un uomo anziano Tyutchev per una giovane ragazza Elena Denisyeva, questa è una storia sull'ultimo sentimento luminoso che può divampare nell'anima di una persona - "sull'ultimo amore".

La poesia assume la forma di una metafora estesa: le immagini della natura sono intervallate da descrizioni dei sentimenti dell'eroe lirico. L'ultimo amore è associato nella mente del poeta allo “splendore d'addio dell'alba serale”. L'autore capisce che la sua vita sta per finire (“un'ombra ha già coperto metà del cielo” e “il sangue gli scorre freddo nelle vene”), e tanto più preziosa è per lui questa strana e meravigliosa sensazione, che solo può essere paragonato allo “splendore” nel mezzo di una notte buia.

La poesia si distingue per la sua emotività e sincerità, l'autore è riuscito a raggiungere questo sentimento con l'aiuto delle interiezioni "Oh", che suonano all'inizio e alla fine della poesia, ripetizione di singole parole che sono più significative per l'eroe lirico (" aspetta", "aspetta un minuto", "giorno della sera", "continua a divertirti", "continua", "miracolo"), una riuscita selezione di parole eufoniche (tenerezza, fascino, beatitudine, ecc.). di questa poesia è fornita dalla natura metaforica di epiteti e frasi ("addio splendore", "il sangue si raffredda" e così via), una combinazione originale alla fine dell'opera delle parole "beatitudine" e "disperazione" che hanno significati lessicali completamente diversi, l'uso di variazioni grammaticali inaspettate di una parola ("più tenero" e "tenerezza").

La melodia e la melodiosità del verso hanno contribuito al fatto che i compositori del XIX e del XX secolo vi si sono rivolti ripetutamente.

"Fontana" (1836)

La poesia è costruita sul principio del parallelismo. La prima strofa descrive un fenomeno naturale, la seconda lo proietta sulla vita umana. Il contenuto è poesia filosofica, in cui l'autore parla della predestinazione della vita umana. E allo stesso tempo è felice di quei temerari che cercano di uscire da questo circolo fatale.

L'eroe lirico guarda con sorpresa gli schizzi della fontana che, scintillando sotto i raggi del sole, si precipiterà verso il cielo. Tuttavia, non importa quanto in alto volino come “polvere fiammeggiante”, sono “destinati” a cadere a terra. Inoltre, nella mente dell’autore, questo è associato alla vita umana. Non importa come una persona cerchi di ottenere qualcosa di insolito, luminoso ed eccezionale nel percorso della sua vita, è destinata, come gli spruzzi condannati di una fontana, a cadere dall'alto. Nonostante il contenuto apparentemente pessimistico, la poesia non evoca un sentimento di disperazione. Al contrario, è ottimismo, perché glorifica ed esalta chi non vuole sopportare la squallida routine.

"La Fontana", come la maggior parte delle poesie di Tyutchev su argomenti filosofici, è scritta sotto forma di un monologo carico di emozione. Inizia con un indirizzo a un interlocutore invisibilmente presente: "guarda", i pronomi "tu", "tu" vengono introdotti nel testo e vengono utilizzate esclamazioni retoriche. Tuttavia, l’eccesso di vocabolario puramente “estetico”, “esotico” (ad esempio “mano”) nella poesia causa difficoltà ai traduttori.

"Tempesta di primavera" (1828)

Questa è una delle migliori poesie di Tyutchev, che è diventata a lungo un libro di testo. Puramente paesaggistica, priva di didatticismo filosofico (che è nelle poesie “Zieepiiiit!” e “Fontana”), la poesia è accessibile non solo agli adulti, ma anche alla percezione dei bambini.

Tyutchev amava i “momenti di svolta” nella natura, quando le stagioni cambiano, la notte lascia il posto al giorno, dopo un temporale i raggi del sole irrompono tra le nuvole. Caratteristico del lirismo paesaggistico del poeta è l'inizio della poesia, in cui afferma categoricamente: "Adoro il tempo dei temporali in primavera". Quella che segue è una descrizione della natura durante il primo temporale di maggio. Perché l'eroe lirico è così attratto da un temporale, un fenomeno naturale che molti semplicemente temono? Il temporale di Tyutchev è attratto dall'incontrollabilità degli elementi, quando tutto è travolto dai lampi, quando tutto è in uno stato di lotta, in movimento. Ciò ha determinato anche la scelta dell'autore di un metro poetico dinamico: il bimetro giambico.

Ogni strofa della poesia è dedicata a una delle fasi di un temporale. Nella prima strofa, il temporale si sta solo avvicinando, ricordando se stesso con un tuono lontano. Il cielo è ancora limpido e azzurro:

Adoro il tempo dei temporali in primavera,

Quando il primo tuono di maggio

Come se si divertisse nel gioco,

Rimbombo nel cielo azzurro.

Traduzione di M. Rylsky

Nel secondo il temporale si avvicina, inizia la lotta tra il sole e il temporale, il tuono suona forte e evidente:

E nella terza strofa c'è un temporale in pieno svolgimento. Ma non è la forza del male a vincere, ma la natura, la vita. Pertanto “tutto canta insieme al tuono”:

Scorrono ruscelli di acque limpide,

Il frastuono degli uccelli non si ferma mai,

E c'è un frastuono nella foresta e un rumore nelle montagne, -

Tutti cantano insieme al tuono.

Questo stato d'animo gioioso e questo divertimento si sentono anche nell'ultima strofa finale, dove appare l'immagine della “dispettosa Ebe” (nella mitologia greca, la dea della giovinezza, la figlia della divinità suprema - Zeus), che “versò una bevanda socialmente bagnata calice dal cielo alla terra ridendo”.

Nonostante la descrizione dettagliata del soggetto del temporale (tuoni, polvere, pioggia, flusso d'acqua), la cosa principale nella poesia non è l'immagine del temporale, ma la sensazione dell'immagine, lo stato d'animo che evoca nel cuore del eroe lirico. La poesia è scritta in un metodo creativo romantico: la personificazione della natura ("il tuono suona", "tuoni vociferi", la natura "canta insieme"), un maestoso confronto poetico ("gocce di visione spesso una collana brucia dorata al sole" ), l'uso di immagini antiche (Ebe, Zeus, ecc.).

La poesia è elegante sia nella forma che nel contenuto. Sapendolo, lo ripeti a te stesso, e quando incontri il primo temporale primaverile, provi uno stato d'animo gioioso e ottimista, che ci viene trasmesso attraverso i secoli dal grande maestro della parola poetica.

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Chagin G. Tyutchev a Mosca. M., 1984.

NG MARCHENKO, Candidato di Scienze Filologiche, Yu.M. Maselsky, assistente Poltava

(1803-1873) divennero dei classici della letteratura russa. Ecco cosa ha scritto un critico letterario sui suoi testi Yuri Lotmann: “La semantica della poesia di Tyutchev è molto complessa. Se l'immagine usuale nella storia della letteratura è che singoli poeti e interi movimenti letterari si muovono da un tipo di formazione di significato a un altro come da una fase all'altra, allora per Tyutchev è tipico, spesso all'interno della stessa poesia, combinare i più diversi e sistemi semantici storicamente incompatibili. Alcune delle sue parole portano una semantica barocca-allegorica, altre sono associate al simbolismo romantico, altre attivano uno strato mitologico di significati che fa rivivere le caratteristiche della profonda antichità, e altre con eccezionale precisione e semplicità designano il mondo materiale nella sua concretezza oggettiva..

Tyutchev F.I. Compra un libro Aggiungi ai preferiti Aggiungi ai preferiti

I contemporanei del poeta hanno lasciato ricordi interessanti di Tyutchev. Ne pubblichiamo alcuni.

: “... le sue poesie non odorano di composizione; sembrano tutti scritti per una determinata occasione, come voleva Goethe, cioè non sono stati inventati, ma sono cresciuti da soli, come i frutti sull'albero... In questo senso la sua poesia merita il nome di pratica, quella è sincero, serio. ... Il suo talento, per sua stessa natura, non è rivolto al pubblico e non si aspetta da esso feedback e approvazione; Per apprezzare appieno il signor Tyutchev, il lettore stesso deve essere dotato di una certa sottigliezza di comprensione, di una certa flessibilità di pensiero che non rimanga inattiva per troppo tempo.

: "C'era una volta Turgenev, Nekrasov... riuscivano a malapena a convincermi a leggere Tyutchev, ma quando l'ho letto, sono rimasto semplicemente sbalordito dalla grandezza del suo talento creativo." Tolstoj lo nominò tra i suoi poeti preferiti e disse che “non si può vivere senza di lui”.

: “Due anni fa, in una tranquilla notte d'autunno, mi trovavo nel passaggio buio del Colosseo e guardavo il cielo stellato. Grandi stelle guardavano intensamente e radiosamente nei miei occhi, e mentre scrutavo nel blu sottile, altre stelle apparivano davanti a me e mi guardavano misteriosamente ed eloquentemente come la prima. Dietro di loro, anche le scintille più fini tremolavano in profondità e a poco a poco emergevano a turno. I miei occhi vedevano solo una piccola parte del cielo, ma sentivo che era immenso e che non c'era fine alla sua bellezza. Con sentimenti simili apro le poesie di F. Tyutchev.”

I. S. Aksakov: “La mente è forte e ferma - con debolezza e debolezza di volontà, raggiungendo il punto di debolezza; la mente è vigile e sobria - con la sensibilità dei nervi dei più fini, quasi femminili - con l'irritabilità, l'infiammabilità, in una parola, con il processo creativo dell'anima del poeta con tutti i suoi fantasmi e autoinganni che divampano istantaneamente. Una mente attiva, che non conosce né riposo né aiuto - con una completa incapacità di agire, con abitudini di pigrizia acquisite fin dall'infanzia, con un'irresistibile avversione a qualsiasi tipo di coercizione; la mente è costantemente affamata, curiosa, seria, penetrante in modo concentrato in tutte le questioni di storia, filosofia, conoscenza; un'anima insaziabilmente assetata di piacere, eccitazione, distrazione, che si arrende appassionatamente alle impressioni del giorno attuale..."

N. A. Dobrolyubov: "Il talento di Tyutchev è capace di passione focosa, energia severa e pensiero profondo, suscitato non solo da fenomeni spontanei, ma anche da questioni morali e interessi della vita pubblica".

: “È intelligente e dolce; Lui solo sa come agitarmi e tirarmi la lingua. “Con la morte di Pushkin e l'assenza di Zhukovsky, i miei rapporti letterari furono quasi completamente interrotti. Solo con Tyutchev c’è qualcos’altro in comune”.

: “Ti svelo un segreto, un grande segreto: Tyutchev è davvero meraviglioso, ma... Tuttavia, molte delle sue poesie sono eccellenti...”

F. I. Tyutchev, insieme a Pushkin, è uno dei poeti russi più citati. Le sue poesie "Non puoi capire la Russia con la mente..." e "Adoro i temporali all'inizio di maggio..." sono forse note a tutti. Anche le poesie di Fyodor Ivanovich Tyutchev sono vicine al cuore dei nostri contemporanei. Non avendo ricevuto il riconoscimento universale durante la sua vita, ai nostri giorni il poeta occupa un posto importante nella letteratura russa. La maggior parte dei suoi contemporanei considerava le poesie di Tyutchev lontane dallo spirito dei tempi e nella forma sembravano troppo arcaiche o troppo audaci. E il poeta stesso non ha lottato per la fama, mostrando una sorprendente indifferenza verso la pubblicazione e la modifica delle sue opere.
Fyodor Ivanovich Tyutchev nacque il 5 dicembre (23 novembre) 1803 nel villaggio di Ovstug, provincia di Oryol, nella famiglia del nobile ereditario russo I. N. Tyutchev. Tyutchev scoprì presto talenti e abilità straordinari. Ricevette una buona educazione in casa sotto la guida di S.E. Raich, poeta e traduttore, esperto di antichità classica e di letteratura italiana. Sotto l'influenza del suo insegnante, Tyutchev fu presto coinvolto nel lavoro letterario e già all'età di 12 anni tradusse con successo Orazio. Tyutchev iniziò a brillare nel campo poetico all'età di 14 anni, quando lo scienziato più autorevole A.F. Merzlyakov lesse la sua poesia "Il nobile" alla Società degli amanti della letteratura russa.
Nel 1819 fu pubblicato un libero adattamento della "Lettera di Orazio a Mecenate": la prima apparizione stampata di Tyutchev. Nell'autunno del 1819 entrò nel dipartimento di letteratura dell'Università di Mosca: ascoltò lezioni sulla teoria della letteratura e sulla storia della letteratura russa, sull'archeologia e sulla storia delle belle arti. Dopo la laurea all'università nel 1821, Tyutchev andò a San Pietroburgo, dove ricevette un posto come funzionario soprannumerario della missione diplomatica russa in Baviera. Nel luglio 1822 si recò a Monaco e vi trascorse 22 anni. All'estero, Tyutchev traduce Schiller e Heine, e questo lo aiuta ad acquisire la propria voce nella poesia e a sviluppare uno stile speciale e unico. In Germania si avvicinò al filosofo romantico Friedrich Schelling e al poeta amante della libertà Heinrich Heine.
Un evento significativo nella vita letteraria del poeta fu la selezione delle sue poesie nel Sovremennik di Pushkin (24 poesie), pubblicato nel 1836 con il titolo "Poesie inviate dalla Germania". Poi c'è una lunga pausa nelle pubblicazioni di Tyutchev, ma fu in questo momento che si formò finalmente la sua visione politica del mondo. Nel 1843-1850, Tyutchev pubblicò articoli politici "Russia e Germania", "Russia e rivoluzione", "Il papato e la questione romana" e concepì il libro "Russia e Occidente". Nell'autunno del 1844, Tyutchev tornò finalmente in patria. Nel 1848 ricevette l'incarico di censore senior presso il ministero e nel 1858 fu nominato presidente del "Comitato di censura estera".
La fine degli anni '40 del XX secolo fu segnata per il poeta da una nuova impennata creativa. N.A. Nekrasov e I.S. Turgenev lo hanno messo alla pari con A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov. 92 poesie di Tyutchev furono pubblicate come supplemento alla rivista Sovremennik. In uno dei numeri della rivista è stato pubblicato un articolo di I. S. Turgenev "Alcune parole sulle poesie di F. I. Tyutchev", contenente una profezia: Tyutchev "ha creato discorsi che non sono destinati a morire". In futuro, scrittori e critici di vari gruppi e movimenti letterari esprimeranno un grande apprezzamento per la poesia di Tyutchev. Tutto ciò significava che la fama era arrivata a Tyutchev.
Tuttavia, tra i suoi contemporanei - da Pushkin e Lermontov a Nekrasov e Dostoevskij, Chernyshevskij e Lev Tolstoj - era lo scrittore meno professionale. Dall'età di vent'anni fino alla sua morte, cioè mezzo secolo, fu funzionario, con una certa noncuranza riguardo ai suoi doveri ufficiali. Ma per tutta la vita fu riscaldato dai disordini politici dell'epoca. Cambiamenti e fallimenti nella sua vita personale, delusione per la vitalità dello stato russo (dopo la sconfitta nella guerra di Crimea del 1853-1856) portarono al fatto che la seconda raccolta delle sue poesie, pubblicata nel 1868, non suscitò una risposta vivace nella società. Alla fine del 1872, la salute del poeta peggiorò drasticamente e pochi mesi dopo morì.
La seconda “resurrezione” di Tyutchev iniziò all’inizio del XX secolo, quando la consolidata scuola dei simbolisti russi lo proclamò suo predecessore. L'era del simbolismo ha consolidato la percezione di Tyutchev come un classico della letteratura russa. La comprensione di Tyutchev avvenne quando la connessione tra le singole esperienze umane e la continua ricerca del pensiero sociale, con il movimento incessante della storia, divenne sempre più realizzabile. Tyutchev divenne necessario per il lettore quando una personalità umana nuova, universale e complessa si formò nelle tempeste purificatrici dell'inizio del XX secolo.
V. I. Korovin nel suo libro “Poesia russa del 20° secolo” scrive: “Tyutchev pensa in termini di caos e spazio, è attratto dagli stati tragici del mondo. Trasmette l’eternità attraverso l’istantaneo, il generale attraverso lo speciale e l’eccezionale”.

Fyodor Ivanovich Tyutchev è nato e ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di suo padre nella provincia di Oryol. Ho studiato a casa. Conosceva bene il latino e il greco antico. Ha imparato presto a comprendere la natura. Lui stesso ha scritto che respirava la stessa vita con la natura. Il suo primo insegnante fu un uomo, poeta e traduttore ampiamente istruito Semyon Egorovich Raich. Raich ha ricordato che si è affezionato rapidamente al suo studente, perché era impossibile non amarlo.

Era un bambino molto affettuoso, calmo e di grande talento. Raich ha risvegliato l'amore per la poesia di Tyutchev. Mi ha insegnato a comprendere la letteratura e ha incoraggiato il desiderio di scrivere poesie. All'età di 15 anni, Tyutchev entrò all'Università di Mosca, all'età di 17 anni si laureò e poi andò a prestare servizio presso l'ambasciata russa all'estero. Ha servito come diplomatico per 22 anni, prima in Germania, poi in Italia. E in tutti questi anni ha scritto poesie sulla Russia. "Ho amato la Patria e la poesia più di ogni altra cosa al mondo", scrisse in una delle sue lettere da una terra straniera. Ma Tyutchev non ha quasi mai pubblicato le sue poesie. Il suo nome di poeta non era conosciuto in Russia.

Nel 1826, Tyutchev sposò Eleanor Peterson, nata contessa Bothmer. Avevano 3 figlie.

Nel 1836, Pushkin ricevette un taccuino con poesie di un poeta sconosciuto. A Pushkin piacevano molto le poesie. Le pubblicò su Sovremennik, ma il nome dell'autore era sconosciuto, poiché le poesie erano firmate con due lettere F.T. E solo negli anni '50. Il contemporaneo di Nekrasovsky aveva già pubblicato una selezione delle poesie di Tyutchev e il suo nome divenne subito famoso.

La sua prima raccolta fu pubblicata nel 1854, a cura di Ivan Sergeevich Turgenev. Le poesie erano intrise di amore riverente e tenero per la Patria e di dolore nascosto per il suo destino. Tyutchev era un oppositore della rivoluzione, un sostenitore del pan-slavismo (l'idea di unificare tutti i popoli slavi sotto il dominio dell'autocrazia russa). I temi principali delle poesie: patria, natura, amore, riflessioni sul significato della vita

Nei testi filosofici, nella poesia d'amore, nella poesia paesaggistica c'erano sempre riflessioni sulle questioni fatali dell'esistenza e sul destino dell'uomo. Fyodor Ivanovich Tyutchev non ha poesie puramente d'amore o sulla natura. Tutto è intrecciato con lui. Ogni poesia contiene l'anima umana e l'autore stesso. Pertanto, Tyutchev era chiamato poeta-pensatore. Ciascuna delle sue poesie è una riflessione su qualcosa. Turgenev ha notato l'abilità di Tyutchev nel rappresentare le esperienze emotive di una persona.

Nel dicembre 1872, la metà sinistra del corpo di Fyodor rimase paralizzata e la sua vista si deteriorò drasticamente. Tyutchev morì il 15 luglio 1873.