Vuoi imparare la calligrafia ma non sai da dove cominciare? Allora questo post è proprio per te. Ti dirò quali strumenti acquistare, come tenere correttamente la penna e fornirò anche un video su come assemblarla e utilizzarla correttamente.

Negli ultimi anni ho condotto seminari insegnando la calligrafia moderna ai principianti. Ho anche risposto a innumerevoli domande correlate via e-mail. Pertanto, ho capito che era necessario creare un post che mi aiutasse a imparare la calligrafia da zero! Oggi ti dirò come padroneggiare quest'arte in pochi semplici passaggi.

1. Padroneggiare la calligrafia falsa

Secondo me, la calligrafia finta, creata con una penna normale (gel, penna a sfera, ecc.) anziché con una penna, è il miglior primo passo per lavorare con una penna. Penso di sì per due motivi:

1. Una penna normale sembra più familiare. Lo usi sempre e puoi usarlo per costruire la memoria muscolare (ne avrai bisogno in seguito).
2. La calligrafia falsa sarà utile non solo per i principianti. Qualunque sia il tuo livello, questo sarà di grande aiuto quando lavorerai su alcuni progetti. Ad esempio, la targhetta con il nome nel carattere Amy Style è illustrata di seguito.

Qualsiasi set di modelli di calligrafia che può essere scaricato dal sito web thepostmansknock.com inizia con campi per la calligrafia falsa. Se non ne hai ancora nessuno, ti consiglio il set Amy Style. Questo carattere è caratterizzato da linee verticali dritte. È quindi ideale come punto di partenza sia per il lavoro con penna che per stilo, sia per destrimani che per mancini. Dopo aver praticato la finta calligrafia per un paio di settimane ed essere diventato bravo, puoi prendere in mano la penna.

2. Mettere insieme uno starter kit per la calligrafia moderna

Una descrizione dettagliata di questo set può essere vista nel post “Il set iniziale di pennini ottimale per la calligrafia moderna”. Ecco un elenco degli strumenti più necessari e i relativi collegamenti:

1. 2 pennini Nikko G. – Perché considero questo tipo di piuma il migliore per i principianti, puoi scoprirlo a questo link. (Non sai come differenziare i pennini? Guarda i segni sul gambo del pennino. Indicherà il produttore, ad esempio, "Nikko G", "Brause EF66.")
2. 1 portapenne dritto.– Utilizzo portamanoscritti con flangia universale. Anche se qualsiasi modello diretto andrà bene. Mi piacciono i supporti General con impugnatura in sughero perché sono comodi da tenere e anche versatili.
3. Carta laser 120 g/cm2 (32#)- Si tratta di una carta economica e di alta qualità sulla quale l'inchiostro non scorre né sbava.
4. Sumi Ink e calamaio con tappo a vite per la conservazione dell'inchiostro. (Puoi anche usare il mascara indiano). Entrambe le varietà sono piuttosto ricche e hanno una viscosità ottimale.
5. Vetro artistico. "Fondamentalmente, prendi semplicemente un bicchiere d'acqua." Ti servirà per sciacquare le piume.
6. Materiale non fibroso(ad esempio tovagliolo per la cena). – Anche i tovaglioli di carta funzioneranno. Ma le loro fibre rimarranno costantemente incastrate nella fessura della penna.

Ti suggerisco di assemblare tu stesso un set per calligrafia piuttosto che acquistarne uno già pronto. Di norma si tratta di strumenti di bassa qualità che non sono adatti ai principianti. Inoltre, i loro prezzi sono spesso gonfiati.

3. Lavare le piume

Tutte le piume sono rivestite con uno strato di lubrificante oleoso prodotto in fabbrica, che ne preserva la presentazione fino al momento della vendita. Deve essere rimosso prima dell'uso. Per fare questo, spesso infilo semplicemente una piuma in una patata! Imparerai come e perché farlo nel post al link.

Una volta rimosso il grasso, l'inchiostro scorrerà in modo fluido e uniforme lungo la penna. Se ciò non viene fatto, la penna potrebbe non scrivere affatto o lasciare delle macchie.

4. Preparazione della penna

È possibile utilizzare un supporto per Speedball in plastica. Ma consiglio di acquistare un modello con flangia universale. È dotato di quattro “petali” metallici e di un anello, come nella foto in basso. Tale supporto può essere utilizzato con molte piume di diverse dimensioni e non solo con un tipo. Per saperne di più sui diversi tipi di titolari di diritti, leggi il post qui.

Ecco come appare un portapenne con flangia universale.

Se il tuo supporto assomiglia alla foto qui sotto, devi piegare leggermente i petali verso l'interno. Spesso vengono venduti in questa forma.

Per scoprire come farlo, guarda il video qui sotto.

Dopo aver affrontato questo, puoi procedere a proteggere la penna. Inserisci il gambo della penna esattamente sotto il foro dell'anello, come nella foto sotto.

Se non ci riesci, guarda il video qui sotto.

Se la penna è posizionata correttamente, dovrebbe rimanere saldamente nel supporto senza oscillare.

La tua penna è pronta per partire!

5. Come tenere correttamente la penna

Tenere la penna nel modo standard, come una penna normale. Afferra il supporto tra il pollice e l'indice, lasciando il dito medio sul retro della maniglia. Lascia che il mignolo e l'anulare poggino sul foglio mentre scrivi. Maggiori informazioni su come tenere correttamente una penna seguendo questo collegamento.

6. Immergi la penna nell'inchiostro

Qualunque sia il pennino che usi, immergilo sempre nell'inchiostro a una profondità non superiore al foro al centro del pennino. Altrimenti, ti ritroverai con troppo inchiostro e schizzi su tutta la pagina non appena tocchi la carta.

Dopo aver prelevato l'inchiostro con una penna, picchiettarlo leggermente su un bicchiere d'acqua, eliminando eventuali eccessi.

7. Inizia a padroneggiare la calligrafia moderna!

Questa è la sezione "Sviluppo intensivo di parole" del set di quaderni modello Janet Style.

La differenza principale tra penne a sfera e penne è questa: quando si scrivono lettere con una penna, è necessario mantenere lo stesso angolo tra la penna e la carta. Non tenerlo in posizione verticale, cerca di mantenere un angolo di 45 gradi. Se l'angolo è troppo ampio, la penna si impiglierà nelle fibre della carta, causando un'applicazione non uniforme dell'inchiostro. È difficile imparare la tecnica corretta senza vederla. Per farvi capire meglio ho realizzato questo video.

Prima di iniziare qualsiasi progetto di calligrafia, ti consiglio di esercitarti con l'uso dei modelli (anche in questo caso, il set Amy Style è un'ottima scelta, perché c'è un video corso su come lavorarci). Stampa i tuoi quaderni su carta laser e goditi il ​​processo!

Problemi comuni

L'esperienza di insegnamento della calligrafia moderna mi ha dato un'opportunità unica di comprendere le difficoltà e le frustrazioni che devono affrontare i principianti. Ecco un elenco dei sei problemi principali e delle relative soluzioni:

1. La penna si impiglia nel foglio. – Ridurre l'angolo tra la penna e la carta. Più in alto tieni la penna, più difficile sarà lavorare.
2. Il mascara non viene applicato in modo uniforme. – La soluzione è la stessa del caso precedente: provare a mantenere un angolo di inclinazione della penna più piccolo.
3. Impossibile tracciare una linea di uguale spessore. – Assicurarsi che la punta della penna sia premuta saldamente e in modo uniforme sulla carta e che la si tenga correttamente. Il videocorso può aiutarti.
4. Il mascara sta colando. – Ciò accade a causa della scarsa qualità della carta. Assicurati di scrivere su carta di alta qualità (ad esempio carta laser da 120 g/m²).
5. La tua mano trema. – Leggi il post “Risolvere i problemi di calligrafia: pressione della penna e mano tremante”.
6. Altri problemi. – Leggi il post “Le cinque domande più frequenti sulla calligrafia moderna”.

Cosa fare dopo

Nella calligrafia moderna, come in altre attività, la cosa più importante è migliorare costantemente le proprie capacità. Tutti iniziano con qualcosa. Ho iniziato così:

Ed ecco uno dei miei ultimi lavori:

Per cominciare, la migliore pratica sarebbero i modelli di quaderno. Ancora una volta, per i principianti, consiglio Amy Style, anche se andrà bene qualsiasi set di thepostmansknock.com. Mentre stai appena familiarizzando con le forme delle lettere, scegli progetti interessanti per te. Prova altre forme d'arte che coinvolgono la calligrafia (come questa tecnica di creazione di insegne) e/o scrivi etichette con il nome per un tavolo per un evento imminente. Utilizza il motore di ricerca su thepostmansknock.com. Ora ci sono più di 300 articoli dedicati all'insegnamento della calligrafia e a vari progetti. Finché ti piace imparare, le tue abilità miglioreranno.

Spero che questa guida per principianti per padroneggiare la calligrafia moderna ti sia piaciuta. Puoi porre qualsiasi domanda nei commenti. Grazie per aver letto il mio post. Vi auguro una buona giornata!

Ogni genitore si impegna affinché il proprio figlio abbia una calligrafia bella e comprensibile. I quaderni vengono in soccorso. I quaderni per il lavoro scritto contengono campioni calligrafici di lettere, sillabe e numeri. Aiutano i bambini ad apprendere la scrittura corretta delineando i principi e le basi della calligrafia. Anche gli adulti ricorrono ai quaderni. Con la pratica regolare, correggono la calligrafia sciatta.

Quaderni

Gli adulti raramente scrivono a mano, spesso solo quando assolutamente necessario. La scrittura è stata sostituita dal testo informatico. Questo è conveniente, ma la calligrafia degli adulti si deteriora a causa della mancanza di formazione. Ai bambini nelle scuole e negli asili viene insegnato a scrivere correttamente e magnificamente, a consolidare regolarmente l'abilità, ad allenare la mano e ad imparare a scrivere utilizzando ausili speciali a casa.

I quaderni più semplici sono realizzati in modo indipendente; sono adatti a bambini di 2 e 3 anni. Devi prendere un quaderno in una scatola e disegnare forme semplici con linee tratteggiate: linee, quadrati, triangoli. E i ragazzi, con l'aiuto dei genitori o da soli, ripercorreranno le figure. Di seguito sono presentati esempi per principianti. Sul Web sono disponibili modelli di quaderni in PDF, Word e altri formati.

Per i bambini in età prescolare

Bambini 3 – 4 anni

45 anni

5 – 6 anni

Per il gruppo preparatorio

Per punti

Modelli: bastoncini - ganci

Per la 1a elementare

Per la 2a elementare

Matematica

Classico

Per adulti

L'alfabeto stampato è più semplice di quello scritto perché le lettere non sono collegate tra loro. Tali quaderni educativi sono adatti per la scuola materna, quando i bambini stanno appena iniziando a conoscere l'alfabeto. I quaderni da colorare introdurranno tuo figlio all'alfabeto in modo giocoso quando colora un'immagine che inizia con una determinata lettera. Ad esempio: un'anguria, quando parliamo della lettera “A” o un ippopotamo, quando parliamo della lettera “B”.

Quando impara l'alfabeto stampato, il bambino dovrebbe spiegare quali vocali e consonanti ci sono, in che modo i suoni sibilanti differiscono dai suoni sonori, duri da morbidi.

Lettere calligrafiche

L'alfabeto maiuscolo si studia prima della scuola. Si tratta di caratteri complessi in cui l'ortografia delle lettere maiuscole è diversa dalle lettere minuscole. In questo caso è importante collegare correttamente i simboli. Genitori e insegnanti utilizzano tipi moderni di quaderni scolastici o quaderni dell'epoca sovietica.

Adulti e bambini in età scolare possono utilizzare quaderni a righe larghe; per i bambini vengono utilizzati quaderni a righe strette; Puoi stampare un quaderno con tutte le lettere su un foglio: questo ti aiuterà a ricordare rapidamente la sequenza delle lettere dell'alfabeto.

Come scrivere i numeri

I simboli matematici sono più facili da scrivere perché ce ne sono molti meno: solo 10 numeri contro 33 lettere dell'alfabeto, e i numeri non sono collegati tra loro. Per i quaderni vengono utilizzati quaderni a quadretti, dove ogni numero è chiaramente limitato e non va oltre i limiti.

I quaderni scolastici con numeri sono dotati di ombreggiature, frecce e altri segni che aiutano a capire a che punto inizia il simbolo e l'algoritmo di scrittura. Le stampe con esempi di numeri vengono utilizzate per insegnare sia ai bambini in età prescolare che a quelli in età scolare.

Quaderni di esercizi per la scrittura a mano

Insegnanti ed educatori consigliano di acquistare quaderni speciali progettati per preparare la mano alla scrittura. I migliori quaderni sono stati sviluppati e creati da insegnanti domestici, tra cui il simulatore Nekin, quaderni funzionanti di Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. I manuali sono progettati per bambini di età diverse.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Come preparare la mano per la scrittura

Per preparare le mani dei futuri alunni della prima elementare, gli insegnanti hanno compilato un elenco di compiti speciali.

Esercizi regolari allenano le capacità motorie nei bambini di qualsiasi età:

1. I giochi con le dita ti aiuteranno a preparare la mano, ma non dovresti dare la priorità a una sola mano, indipendentemente dal fatto che il bambino sia destrimano o mancino. Gli arti dovrebbero essere utilizzati equamente.
2. Le pagine da colorare sono un passatempo divertente che sviluppa l'immaginazione creativa e prepara le dita per scrivere.
3. Quaderni speciali per i futuri scolari. Gli autori suggeriscono di tracciare immagini o lettere grandi in corrispondenza dei punti, tracciando linee senza staccare la matita dal foglio (labirinto).
4. Quaderni: i primi sussidi didattici sono sviluppati per i bambini di 4-5 anni, 6-7 anni, per le classi 1-2, per le classi 3, 4. I quaderni introducono i bambini alle lettere stampate e maiuscole e alle sillabe. Ci sono anche libri di testo di matematica con figure e numeri, quaderni in russo, inglese, tedesco, francese e altre lingue.

Un bambino in età prescolare impara da un quaderno. Possono essere acquistati presso cartolerie, librerie o scaricati gratuitamente online.

Come correggere la scrittura a mano

Molte persone credono che una bella calligrafia si formi in età scolare e gli adulti non saranno più in grado di correggerla. Infatti, può essere migliorato indipendentemente dall'età: sia un alunno di prima elementare che un adulto sono in grado di mettere una mano. Tuttavia, questo è il risultato di un allenamento lungo e regolare.

È importante seguire le regole e tenere conto delle sfumature:

• Un luogo comodo per scrivere: è necessaria una buona illuminazione, scegli un tavolo con una superficie dura, una sedia con schienale. Queste condizioni sono particolarmente importanti per i neonati, i bambini dai 3 ai 6 anni e gli scolari, ma sono raccomandate anche per gli adulti.
• Quando si lavora, non è necessario affrettarsi, è necessaria la massima concentrazione sul processo.
• Cancelleria adatta. In precedenza, gli esperti sostenevano che per avere successo nella calligrafia e sviluppare una buona calligrafia, è necessario utilizzare una penna stilografica. Oggi sono ammessi anche quelli a sfera, ma con asta sottile.
• Materiale didattico: i bambini utilizzano quaderni per l'età appropriata. Imparano a scrivere utilizzando punti, tratteggi o linee tratteggiate. Gli adulti possono tenere un quaderno in una riga stretta ed esercitarsi. Se lo desideri, scarica quaderni online già pronti e impara a scrivere correttamente combinazioni di lettere, loro elementi, sillabe e frasi.
• Inizialmente, dovresti scrivere linee rette e parallele, cerchi e altre forme semplici. Quindi passa alle lettere e alle sillabe.
• Se necessario, rivolgiti ai maestri della calligrafia, ti diranno come scrivere lettere e collegamenti che contengono errori. Consiglieranno esercizi che migliorano le capacità motorie e la scrittura a mano.

Non aspettarti risultati rapidi. La calligrafia migliorerà con la pratica dura e regolare.

Come imparare a scrivere correttamente e magnificamente

È più facile insegnare subito a uno scolaretto una bella calligrafia piuttosto che insegnarla nuovamente e correggere gli errori in seguito.

I genitori di bambini in età prescolare e di prima elementare trarranno beneficio dai consigli di insegnanti esperti:

• La scrittura calligrafica è impossibile senza lo sviluppo delle capacità motorie delle dita. Per fare questo, devi disegnare più spesso con le matite, scolpire dalla plastilina, creare origami e lavorare con perline. I giochi con i cereali saranno interessanti e utili per i più piccoli. Per fare questo, un adulto deve mescolare un po 'di grano saraceno e riso e il bambino li risolverà.
• La bella calligrafia è direttamente correlata alla postura diritta. Il bambino non dovrebbe curvarsi mentre scrive sul quaderno. La schiena dovrebbe essere dritta; per questo è seduto su una sedia con lo schienale duro. Tuttavia, il computer e le sedie girevoli non sono adatti.
• Penna da scrittura di alta qualità. È necessario selezionare forniture per ufficio con un'asta sottile. Quando si sceglie tra una penna gel e una penna a sfera, è preferibile quest'ultima perché non graffia la carta. L'area di presa per le dita deve essere in gomma. Tale maniglia non scivolerà nelle mani dei bambini, a differenza di un analogo in plastica o metallo.
• Impugnatura della maniglia. La posizione corretta nella mano: la penna si trova sul dito medio, il pollice e l'indice la tengono e l'anulare e il mignolo vengono premuti contro il palmo. Se l'impugnatura non è corretta, non sarà possibile ottenere una bella grafia.

Seguire le regole della calligrafia aiuterà tuo figlio a imparare a scrivere magnificamente lettere dalla A alla Z, parole, numeri e numeri.

TESTO COMPLETO DEL LIBRO
(nessun carattere speciale)

Un po' di storia 8
Strumenti e materiali 77
Pratica di calligrafia, lavorando con una penna a punta larga 122
Libro moderno scritto a mano 197
La calligrafia nella vita quotidiana 224
Note 242
Indice dei nomi dei calligrafi europei e americani 245

Questo libro parla dell'arte di scrivere magnificamente. Le persone vi hanno gareggiato per molti secoli. E non solo scribi professionisti. Molti famosi poeti, scienziati e statisti sono riusciti qui, sfatando il mito secondo cui i grandi personaggi hanno una pessima calligrafia. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoevskij, Gogol, Pasternak...
"Calligrafia per tutti" è un tentativo di affascinare una vasta gamma di persone con l'arte della bella scrittura, aiutarli a padroneggiare la cultura dei caratteri, padroneggiare le abilità iniziali e le tecniche di lavoro più complesse e introdurre il lettore a una breve storia della calligrafia. L'autore spera che le opere uniche di artisti famosi provenienti da molti paesi (la maggior parte di essi sono pubblicati in URSS per la prima volta) attireranno l'attenzione non solo dei principianti, ma anche delle macchine da scrivere professionali.
La storia della calligrafia è indissolubilmente legata a quella degli strumenti di scrittura. Al giorno d'oggi, strumenti dell'antichità convivono con una penna a sfera, un pennarello e un pennello sintetico, ma le piume continuano a occupare uno dei posti principali.
Una penna a punta larga, anche in mani inesperte, garantisce il corretto rapporto tra la larghezza dei tratti nelle lettere e i principianti imparano rapidamente le basi del carattere scritto a mano. In questa edizione è preferibile scrivere con uno strumento a punta larga.
Puoi imparare la calligrafia a qualsiasi età. L'insegnante di inglese Byron MacDonald consigliava questa attività a chiunque fosse in grado di impugnare una penna, dai sei ai sessant'anni. Il famoso maestro d'Oriente (XV secolo) divenne famoso già da bambino. “Una delle grazie di Dio è che ho nove anni e scrivo così”, era orgoglioso. L'abilità naturale e gli “esercizi illimitati e innumerevoli” lo hanno portato a un successo così precoce.
Una varietà di strumenti di scrittura, la superficie affascinante e intatta di un foglio di carta, la sensazione incomparabile di uno strumento che funziona facilmente e obbedientemente: tutto ciò porta molti minuti di vero piacere.
Ringrazio gli artisti stranieri e sovietici che hanno inviato le loro opere per la pubblicazione. Per il loro aiuto e la loro costante attenzione, esprimo una gratitudine speciale a Paul Luchtein e Will Toots di Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky di Mosca, John Bigs di Brighton, Paul Shaw di New York, Gunylaugur Braim di Reykjavik e Konstantin Eremeevich Turkov di Krasnodar.

UN PO' DI STORIA
Agli albori della loro esistenza, le persone hanno imparato a comunicare tra loro usando i gesti. Gli interlocutori gesticolavano disperatamente, facevano smorfie, ammiccavano, alzavano le spalle, ma non sempre si capivano correttamente. Sono passate diverse decine di migliaia di anni. L'uomo parlò. Esiste un’opportunità più affidabile per condividere conoscenze e abilità di vita. La parola serviva per la comunicazione diretta tra le persone, e non passò molto tempo prima che iniziassero a trasmettere i propri pensieri e sentimenti con l'aiuto di segni convenzionali e a consolidarli nel tempo.
La scrittura richiese molto tempo e fu difficile da migliorare per molti popoli, ma si formò in Egitto e quasi contemporaneamente in Sumer nel IV millennio a.C. Inizialmente la scrittura era pittorica. Raffigurare pesci, animali, uccelli, piante è un compito problematico! Richiedeva grande abilità e molto tempo. A poco a poco il disegno divenne più semplice e divenne più convenzionale e schematico.
La scrittura sumera è detta cuneiforme. I segni venivano applicati premendo un bastoncino a forma di cuneo nell'argilla umida e flessibile (ill. I). Alcune tecniche, compreso l'uso dei bordi a cuneo, hanno permesso di ottenere una varietà di impronte. Il primo è apparso in Sumer
Tavolette cuneiformi sumere. 3mila prima e. e.
La scrittura geroglifica ha origine in Egitto. Le pietre antiche sono così punteggiate da intricati schemi di segni che nell'anima di un ricercatore non molto meticoloso è sorto un dubbio: è questa l'opera delle mani dell'uomo? "Le pietre grigie vengono mangiate da lumache speciali", ha deciso lo "scienziato". In Egitto si svilupparono forme di scrittura corsiva: la scrittura ieratica*, poi quella più semplificata, demotica** (ill. 2, 3, 4)
* Dal grsch. hieratikos sacerdotale.
** Dal greco. demotikos: popolare.
Albert Capr suggerisce che in Sumer, in Egitto e in altri stati antichi che aprirono la strada alla creazione della scrittura, esistesse già qualcosa di simile ai concorsi di calligrafia*.
Perché da tempo le persone si sforzano non solo di mettere qualcosa per iscritto, ma di farlo magnificamente? Il mondo che circondava l'uomo antico era pieno di segreti, misteri e segni, con l'aiuto dei quali divenne possibile trasmettere contenuti vitali su lunghe distanze, così come di generazione in generazione, furono percepiti come il più grande miracolo dato dall'alto. L'estrema chiarezza della lettera ha permesso di comprenderne inequivocabilmente il significato, e l'estro decorativo degli antichi trasforma il testo in un'opera veramente artistica.
I Fenici, marinai e commercianti, conoscevano la scrittura degli Egiziani. A loro spetta l'onore di migliorarlo ulteriormente e di inventare l'alfabeto.
Una straordinaria innovazione divenne proprietà degli antichi greci. Hanno integrato l'alfabeto con segni per i suoni vocalici, lo hanno geometricizzato e semplificato. Le lettere fenicie, aperte a sinistra (H), erano rivolte verso destra (P) La lettera maiuscola greca * raggiunse la perfezione grafica nel IV secolo a.C. (Fig. 5) I Greci, come i Fenici, scrivevano per primi da destra a sinistra, per poi arrivare al metodo bustro-phaedon**, ovvero “solco”. Questo metodo è stato scoperto dagli agricoltori.
* Il termine moderno deriva dalla parola latina capiialis principal. Lettera maiuscola Lettera maiuscola.
** Dal greco. bustrophedon giro il toro.
Ragionavano più o meno così: l'aratore, superato il primo solco, non riporta i buoi vuoti all'inizio del campo, ma si gira e ara nella direzione opposta. È così che hanno scritto: ogni riga successiva iniziava alla fine della precedente (nota: coloro che non sono gravati da regole a volte si comportano come gli antichi greci e i nostri bambini in età prescolare. Forse qui c'era una vena razionale). Il lettore moderno passa molto tempo a ripetere il “carro dei buoi” 40-50 volte su ogni pagina e a cercare l'inizio del successivo “solco” della riga. Nel IV secolo a.C. i Greci passarono alla scrittura da sinistra a destra.
L'alfabeto latino risale all'alfabeto greco. Nel I secolo fu completata la formazione della scrittura maiuscola romana. Il classico esempio sulla famosa Colonna Traiana (II secolo) fu prima disegnato con cura con un pennello piatto e poi scolpito nella pietra. Analizzando il testo, gli scienziati hanno notato: l'inclinazione degli assi nelle lettere “O” è diversa, c'è un piccolo errore, che conferma la grafia originale del carattere; Forse il grande calligrafo ha commesso deliberatamente un'imprecisione, cercando di dare alla rigorosa iscrizione dinamica e forza interne. La creazione di un autore sconosciuto ha ricevuto ampio riconoscimento. Copie esatte dei segni di questo capolavoro furono trovate sui monumenti di quei tempi a Verona. L'editore e tipografo italiano Giovanni Mardersteig ha suggerito che nell'antica Roma dell'epoca di Traiano esistesse uno standard nazionale di caratteri per le iscrizioni ufficiali. La perfezione grafica e la leggibilità, un legame organico con l'architettura, hanno assicurato nel corso dei secoli il corteo trionfale del fonte battesimale della Colonna Traiana e hanno dato luogo a numerose imitazioni. Anche i nostri contemporanei si rivolgono alla creazione del passato (ill. 6)
Già nelle iscrizioni su pietra esistevano due tipi di scrittura maiuscola romana: quadrata (ill. 7) e rustica* (ill. 8). Molte maiuscole del primo tipo hanno proporzioni vicine al quadrato. Questa è una lettera lenta, solenne e molto bella. Il rusticismo è caratterizzato da steli lunghi e sottili**, tratti orizzontali audaci e compressione. Entrambe le opzioni erano incluse nella vita del codice.
Per documenti e scopi quotidiani, i romani del I-III secolo
usavano la maiuscola*** corsivo**** (caratteri maiuscoli) A poco a poco, per il desiderio di risparmiare tempo, scrissero più velocemente, in modo più ampio, più vicino. Gli elementi principali, di regola, venivano disegnati dall'alto verso il basso e la penna, guadagnando velocità, a volte saltava la linea inferiore della linea. Nel corso del tempo, probabilmente hanno notato che le parti sporgenti delle lettere servono come una sorta di attrazione per l'occhio e ne facilitano la lettura. Sono state sviluppate estensioni inferiori. I fusti superiori furono inventati successivamente, forse per bilanciare quelli inferiori e per enfatizzare il ritmo della linea.
* Dal lat. rustico rustico.
**Timbro: tratto verticale di una lettera.
*** Dal lat. majusculus un po' più grande.
**** Dal lat. corsivo in esecuzione.
Questi elementi sono caratteristici del corsivo minuscolo* (caratteri minuscoli), formatosi nel III secolo (ill. 9, 10)
Il quadrato e il rustico del codice vengono gradualmente sostituiti dall'onciale, sviluppatosi nel III secolo.** In questa lettera ci sono elementi esterni, ma sono pochi e inespressivi.
Onciale 3-6 secoli sans serif*** (ill. 11) Gli angoli sono arrotondati. La penna è stata tenuta ad un angolo di 30° rispetto alla linea. Serif sottili e angolo zero**** sono caratteristiche dell'onciale dei secoli VI-VIII (ill. 12)
Nella semionciale (un altro tipo di scrittura dell'antichità romana), c'erano più elementi di estensione, diventavano notevolmente più lunghi e acquisivano espressività grafica (ill. 13) “Semionciale” non significa affatto che sia uguale a metà dell'altezza dell'onciale. Il nome riflette i cambiamenti qualitativi.
V secolo Cadde il Grande Impero Romano. Sulla base del corsivo romano si sviluppano tipi di scrittura regionali: irlandese e anglosassone, merovingia, visigota, corsivo antico.
Nell'impero di Carlo Magno nel IX secolo fu introdotto un nuovo carattere: un minuscolo bello, leggibile e abbastanza veloce. Successivamente fu chiamato carolingio (ill. 14). Inizialmente, le stesse minuscole, ma aumentate di dimensioni, fungevano da lettere maiuscole nella minuscola carolingia. Nel XI secolo furono sostituite dalla scrittura longobarda (Versailles lombarda), che si sviluppò dalle lettere maiuscole romane e dalle lettere onciali (ill. 15)
La scrittura slava si è sviluppata lungo un percorso diverso. Conosciamo due antichi alfabeti slavi: cirillico e glagolitico (ill. 16, 17). La creazione di uno di essi è associata ai nomi di Cirillo (826/27-869) e di suo fratello maggiore Metodio (805/815-885). , nato nella famiglia di un capo militare bizantino nella città portuale di Salonicco. Metodio scelse la carriera militare e un tempo governò persino una delle regioni greco-slave, ma poi lasciò il servizio e si dedicò alla scienza. Costantino (nel monachesimo Cirillo) ricevette una buona educazione nella capitale di Bisanzio, Costantinopoli, padroneggiando molte scienze e dimostrando straordinarie abilità nelle lingue.
I Moravi chiesero all'imperatore bizantino di inviare insegnanti per interpretare i libri che avevano in greco e latino e condurre sermoni in una lingua comprensibile. Michele non rifiutò, chiamò i dotti Cirillo e Metodio e li benedisse per una buona azione. I missionari iniziarono a sviluppare l'alfabeto slavo nell'862.
* Dal lat. minusculus è molto piccolo, minuscolo.
** Forse dal lat. gancio dell'uncus.
*** Serif è il tocco finale.
**** L'angolo di scrittura è l'angolo di inclinazione della penna rispetto alla linea orizzontale della linea.
La sua creazione fu raccontata alla fine del IX secolo nella leggenda “Sugli scritti” di Chernorizets Khrabr: “Prima gli slavi non avevano libri, ma leggevano e predissero il futuro con l'aiuto di linee e tagli, essendo pagani. Quando furono battezzati, era difficile per loro scrivere in lingua slava, in lettere romane e greche, senza alcuna attrezzatura... e così fu per molti anni... Poi il Dio filantropico inviò loro San Costantino il Filosofo, detto Cirillo , uomo giusto e fedele, e creò per loro trenta lettere e otto, alcune sul modello delle lettere greche, altre secondo [le esigenze della] lingua slava" 2
Ora la maggior parte dei ricercatori ritiene che l'alfabeto glagolitico sia sorto prima dell'alfabeto cirillico e che il suo autore fosse Kirill.
L'alfabeto glagolitico si distingue per la complessità e l'originalità delle sue forme grafiche.
La base dell'alfabeto, in seguito chiamato alfabeto cirillico, era la lettera statutaria greca. La trasmissione di suoni speciali del linguaggio slavo è stata ottenuta mediante lettere di nuova invenzione, l'uso di legature e Ts, Sh prese in prestito dall'alfabeto ebraico.
Cirillo morì il 14 febbraio 869 a Roma. Metodio visse una vita lunga, piena di vicissitudini del destino. Ricevette il grado di vescovo, fu rapito dal clero latino e trascorse tre anni in prigione, poi continuò nuovamente le sue attività educative.
Nella Rus' usavano l'alfabeto cirillico, due dei suoi tipi: dall'XI secolo in ustav (esempio: il famoso Ostromirovo Evan:elie, 1056-1057, eseguito dalle mani di maestri di talento) e dal XIV secolo in semi- ustav.
Nella carta, che è tutta maiuscola, le lettere sono disposte perpendicolarmente alla linea della linea; non ci sono abbreviazioni. La mezza carta è più piccola della carta; vengono visualizzate le estensioni superiore e inferiore; Sono ammessi stili diversi delle stesse lettere. Questa lettera è abbastanza veloce, con molte abbreviazioni.
Nel mondo latino del XII secolo si diffonde la scrittura gotica* (sorse probabilmente nel nord della Francia intorno alla metà dell'XI secolo, cioè 100 anni prima del corrispondente stile architettonico)
*Gotico da esso. gotico (Gotico) Questo termine fu introdotto dagli umanisti italiani nel XV secolo, cercando di collegare l'arte barbara, secondo loro, del Medioevo con la tribù tedesca dei Goti.
La scrittura che ricopre in modo denso e uniforme le pagine di un libro si chiama texture*
Il corsivo gotico apparve alla fine del XII secolo e nei secoli XIII-XIV il capodanno divenne la calligrafia preferita negli uffici di molti paesi dell'Europa occidentale. La scrittura gotica, sia libraria che corsiva, ha avuto molte varianti nel corso della sua esistenza finale.
La rotonda** (ill. 20), apparsa nel XIII secolo in Italia, si distingue per la piacevole rotondità, l'assenza di interruzioni nella parte inferiore delle righe, la leggibilità e la velocità di scrittura.
Nel XIV secolo, con l'interazione della scrittura libraria e del corsivo clericale, nacque il bastardo *** (ill. 19, 21), che si diffuse in molti paesi europei.
Durante il periodo tardo gotico in Germania si formarono molti tipi di scrittura. La lettera sveva ricordava la spaziosità di una rotonda. Il Cancelliere**** è nato e cresciuto negli uffici del tribunale, dove la bellezza
* Dal lat. tessuto a trama.
** Da. rotonda.
*** Da p. lato batard, misto.
**** Da lui. Ufficio Kanzlei.
la scrittura a mano era di fondamentale importanza (ill. 23 Fraktur* era particolarmente famosa nei secoli XVII e XVIII (ill. 22). Non ha perso
attraente per gli artisti del nostro tempo. "Spero che anche adesso non sia stata detta l'ultima parola su Fraktur", ha osservato Jan Tschichold.
Dopo aver perso la sua posizione solo alla fine della seconda guerra mondiale, il carattere gotico sta riacquistando popolarità. Nel nostro paese, molti calligrafi baltici lo utilizzano volentieri nei loro lavori di progettazione.
Rinascimento. Un periodo di rapida fioritura della scienza e dell'arte. I pensatori progressisti si definivano umanisti** Titani del Rinascimento Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantavano la bellezza e la grandezza dell'uomo. Quel periodo glorioso fu caratterizzato da un crescente interesse per l'antichità.
* Da lui. Fraktur è una pausa, una rottura. Il termine "fraktur" è usato in generale
il nome della scrittura gotica e talvolta per designare un tipo di carattere gotico per i libri.
** Dal lat. humanus umano, umano.
I calligrafi copiavano altruisticamente manoscritti scritti in minuscola carolingia, scambiandoli per originali della cultura dell'antichità greco-romana. Tuttavia, durante il processo di copiatura, hanno apportato una serie di modifiche alla lettera. Il nuovo carattere si chiamava serif*
Negli ambienti economici in Italia si usava una scrittura fluente “di mestiere”, il corsivo umanistico, che si basava anche sulla minuscola carolingia. La maggior parte delle sue lettere venivano completate con un tratto di penna.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente, Giambattista Palatino in Italia, Juan de Iciar, Francisco Lucas in Spagna, Gerard de Mercator nei Paesi Bassi e altri, insieme ad architetti, scultori, pittori, glorificarono il loro tempo con eccezionali opere calligrafiche e trattati sull'arte di scrittura.
I primi libri di testo di calligrafia scritti a mano in Europa apparvero a metà del XIV secolo. Contenevano istruzioni e consigli su varie questioni legate all'artigianato, così necessarie per una persona che ha osato comprendere i segreti dell'arte della scrittura. Erano in uso anche quaderni con numerose varianti di stili calligrafici senza testo esplicativo. Qui lo studente doveva affidarsi alla propria intelligenza o avvalersi dei consigli dell’insegnante.
In Oriente, le affermazioni sull'arte della scrittura sono note fin dal I secolo a.C. (Cina, Giappone). A partire dal VII secolo d.C. apparvero libri di testo scritti a mano (ad esempio, "Guida alla calligrafia" di Sun Guoting).
È raro che un maestro si azzardi ad adattare le caratteristiche grafiche dei sistemi di scrittura cinese, giapponese o arabo, ad esempio, all'alfabeto latino o russo. Eppure i consigli degli scribi d'Oriente sono istruttivi per qualsiasi artista.
Yakut Mustasimi** insegnava: “La perfezione della scrittura risiede nella corretta educazione pedagogica, nell’esercizio ripetuto e nella purezza dell’anima” 4
Un famoso calligrafo della fine del XV e l'inizio del XVI secolo fu il sultano Ali Mashhad *** Il maestro ci ha lasciato il famoso "Discorso sulla scrittura e le leggi dell'apprendimento" (Mashhad, 1514), ricco di interessanti osservazioni e raccomandazioni. Sultan-Ali riteneva possibile riscrivere un manoscritto quando la grafica dei segni, i metodi per collegarli e altre caratteristiche venivano attentamente studiate. L'autore credeva che la padronanza potesse essere raggiunta esaminando e copiando costantemente la scrittura a mano.
* Dal lat. antiquus antico.
** Originario dell'Abissinia, Yakut Mustasimi visse per più di cento anni e morì a Baghdad nel 1296.
*** Il sultano Ali Mashhad è nato e morto a Mashhad.
Più tardi, alla fine del XVI secolo, Mir-Imad Qazwini propose un altro metodo di insegnamento: la fantasia. Sviluppa l'iniziativa creativa
Copiare correttamente il lavoro originale non è facile. Ibn-Bawwab* cercò per molti anni di padroneggiare la calligrafia del famoso Ibn-Mukla**, ma si sentiva impotente in questo compito. Non è facile adottare lo stile di scrittura di un famoso maestro, ma è molto più difficile inventare la propria calligrafia. Alcuni antichi scribi, avendo imparato a imitare “esattamente” i grandi maestri, divennero famosi. Sono stati elogiati. Ma la copia costante non ha rinfrescato l'arte antica. I veri maestri lo hanno capito e hanno creato, “inventando e trovando”.
Il riflesso di Mir-Ali Khorawi*** dalla capitale dell'Iran, Herat, suona come una sorta di parola d'addio per un calligrafo. “Ci sono cinque virtù; se non sono nella lettera, essere un maestro nello scrivere secondo ragione è una questione senza speranza: accuratezza, conoscenza nella scrittura, qualità della mano, pazienza nel sopportare il lavoro e perfezione degli strumenti di scrittura. Se di queste cinque ce n’è una carente, non ci sarà alcun beneficio, anche se ci si prova per cento anni.” 6 Tutte e cinque le “virtù” sono compagne indispensabili del successo e del calligrafo moderno.
* Ibn Bawwab morì nel 1022 a Baghdad.
** Ibi-Mukla nacque e visse a Baghdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi morì nel 1558 a Bukhara.
Gli autori orientali attribuivano grande importanza all'apprendimento. Puoi imparare la calligrafia da solo, utilizzando i libri di testo, ma i manuali non possono sostituire completamente un insegnante esperto. La dimostrazione visiva di una varietà di tecniche tecniche accelera il processo di apprendimento. È meglio vedere una volta che ascoltare dieci volte. Un giusto proverbio. “...Insegnare la scrittura a mano... non può essere impartito dietro gli occhi... la scienza della scrittura è segreta”, confidò Sultan-Ali Mashhadhi “Finché il tuo insegnante non parla in una lingua, non sarai in grado di scriverla facilmente. ..”
Gli insegnanti di scrittura erano diffidenti nei confronti dei libri di testo; sapevano che per una maggiore efficacia gli autori a volte usano tecniche e trucchi illegali. Questo crea confusione per i principianti.
Eppure la storia conosce i nomi di geni autodidatti che hanno imparato solo dai libri. Tra i nostri contemporanei si tratta soprattutto di Edward Johnston, che riscoprì la calligrafia all'inizio del XX secolo. Indipendentemente, utilizzando libri, album e codici antichi, Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim e altri hanno raggiunto le vette della cultura dei caratteri.
Nell'Europa occidentale durante il Rinascimento erano diffuse le pubblicazioni a stampa dedicate alla calligrafia.
1522 Roma. Copista del gabinetto pontificio, ex libraio, Arrighi pubblicò il trattato “La operina”, fonte di ispirazione per molte generazioni di maestri dei bei caratteri (ill. 25). Arrighi spiega le ragioni per cui scrisse “La operina": "Implorato, anche costretto da molti amici... Io, mio ​​​​caro lettore, vorrei fornire alcuni esempi di scrittura di lettere dal disegno corretto (che ora si chiamano cancelleria), i loro tratti caratteristici e le caratteristiche"
Il calligrafo indirizza il libro a tutti coloro che vogliono imparare a scrivere magnificamente. Arrighi è benevolmente gentile nei suoi consigli. Proponendo di mantenere tra le parole una distanza pari alla larghezza della lettera "l", prescriverà: "Forse ti risulterà impossibile osservare questa regola, allora prova a chiedere consiglio al tuo occhio e soddisfalo, in questo modo otterrai la migliore composizione." 9 Oppure: "La distanza da riga a riga nelle lettere clericali non dovrebbe essere né troppo grande né troppo piccola, ma media"
Il trattato si conclude con esempi di esercizi con le mani. Ecco il testo di uno di essi: "Tutto sarà completato in tempo se distribuisci correttamente il tempo e se dedichi ore esatte alle lettere ogni giorno, senza essere distratto da altre cose. È utile che ogni calligrafo ricordi". Questo.
"La operina" è un capolavoro della scrittura corsiva. La tentazione di realizzare un libro migliore ha portato a cose divertenti. Palatino non trovò modo migliore per superare il suo grande connazionale che scrivere il suo libro di campioni “Libro nuovo” (Libro Nuovo. Roma, 1561) al contrario. Forse l’orgoglio ferito dell’artista ha cercato di chiedere aiuto a “forze ultraterrene”? A quei tempi si credeva che se, per esempio, si leggeva una preghiera cominciando dalla fine, ci si assicurava il sostegno dello spirito maligno...
Autore di numerose raccolte di campioni di caratteri stampati tedeschi (ill. 26) Johann Neudörfer il Vecchio nacque a Norimberga. Rifiutò di diventare, come suo padre, pellicciaio e si dedicò all'arte della scrittura. All'età di ventidue anni, l'energico Johann pubblicò il libro "Fondamento" (Fondamento. Norimberga, 1519), in cui furono stampati undici campioni di tipo. Successivamente furono pubblicati il ​​suo “Anweisung einer gemeinen Hands-chrift” (Guida alla scrittura ordinaria. Norimberga, 1538) e un’opera dedicata all’affilatura della piuma di un uccello.
Wolfgang Fugger, allievo di Neudörfer il Vecchio, divenne famoso scrivendo “Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften” (Un formulario utile e ben fondato di vari bellissimi caratteri. Norimberga, 1553)
Famosi calligrafi del XVI secolo furono gli spagnoli Juan de Iciar e Francisco Lucas. Juan de Iciar era conosciuto come un fanatico incisore virtuoso e contribuì alla divulgazione dell'opera di maestri italiani e tedeschi. L'abilità dell'incisione lo portò ad una tale passione per gli elementi decorativi che a volte si dimenticò delle lettere stesse.
L'opera dello spagnolo Pedro Diaz Moranto è tipica del XVII secolo. Amava intrecciare nelle sue lettere immagini intricate e ornamentali di uccelli, mostri marini e talvolta intere scene mitologiche (ill. 28). Si cominciò a parlare di Moranto come di un talento eccezionale all'inizio degli anni Novanta del Cinquecento. Il giovane calligrafo maneggiava magistralmente la penna e scriveva a una velocità che stupì l'immaginazione dei suoi contemporanei. "Il diavolo stesso lo guida con la sua mano", dicevano gli invidiosi. Se tra gli estimatori dell’artista non fosse stato lo stesso re Filippo II, che gli diede il figlio da studiare, tale fama sarebbe potuta costare cara. A quel tempo, non ci pensarono due volte a mandare al fuoco un’altra vittima. Intorno al 1616 Moranto pubblicò a Madrid la prima parte del libro “Nueva arte de escrevir”. L'ultima, la quarta parte, apparve 15 anni dopo. Quasi tutte le tavole (100) furono incise dallo stesso maestro e da suo figlio. L’immaginazione sfrenata, l’abilità artistica e la perfezione compositiva caratteristiche delle opere di Moranto deliziano lo spettatore moderno.
“Exemplaires des plusieurs sortes des lettres” (Esempi di molti tipi di lettere. Parigi, 1569) di Jacques Delarue è uno dei primi trattati di calligrafia stampati in Francia.
Collezione di quaderni “Le tresor d’ecriture...” (Tesoro della lettera...)
pubblicato a Lione nel 1580 da Jean Beauchesne. Fornisce esempi di caratteri per intestazioni, titoli ed esempi di corsivo fluente.
Il libro di testo “La technographie” (Tecnografia) fu pubblicato a Parigi nel 1599 da Guillaume Leganeur. Le sue lettere sono vicine in proporzione ad un quadrato e hanno forme arrotondate.
Nel 1608 fu pubblicata ad Avignone la raccolta di scritti di Luc Matrot “Les oeuvres” (Opere). I contemporanei ammirarono le creazioni dell'avignonese: “Una mano mortale non può tracciare queste linee con tanta precisione” (ill. 27) Poeta sconosciuto: “Dicono che la perfezione rifugge gli estremi, ma queste rare bellezze mi dimostrano il contrario. Questi tratti meravigliosi e inimitabili non sono pieni del massimo grado di perfezione estrema e deliziosa? 12 Leggeri, rapidi, ricchi di plasticità musicale, i tratti di Luca Matro hanno cantato ispiratamente la bellezza della straordinaria creazione della mente umana: la lettera, l'alfabeto.
Il talentuoso calligrafo francese del XVI secolo è membro della corporazione degli insegnanti di scrittura Louis Barbedor. Era uno degli autori di modelli standard per la scrittura da ufficio e li considerava migliori non solo di qualsiasi lettera precedente, ma anche di qualsiasi altra che potesse apparire in futuro. Rivolgendosi ai quaderni a scribi esperti che hanno seguito una certa formazione, il calligrafo francese fornisce esempi di come completare vari tipi di documenti con la grafia appropriata.
Un famoso maestro nel XVI secolo nei Paesi Bassi fu Gerard Mercator, e nel XVII secolo Jan van de Velde, autore del trattato “Spieghel der Schrijfkonste” (Specchio dell'arte del tipo. Rotterdam, 1605)
Il primogenito di questo tipo di letteratura in Inghilterra appartiene a J. Beauchaine e D. Baildon Questo è “A book contenente divers sortes of hands” (Un libro contenente diversi tipi di calligrafia. Londra, 1571).
In Inghilterra, dall'ultimo quarto del XVII secolo alla metà del XVIII secolo, furono pubblicati una cinquantina di album e libri dedicati alla calligrafia. Il motivo è la crescente importanza delle imprese commerciali inglesi e la crescente domanda di impiegati che sapessero gestire un ufficio.
Nel 1733, George Bickham decise di pubblicare il libro “Universal penman” (Universal master of writing. Londra, 1743 Il maestro incise più di 1000 campioni di calligrafia utilizzati nella corrispondenza commerciale). Il lavoro di gioielleria procedeva lentamente. Passarono dieci anni prima che questa pubblicazione cadesse finalmente nelle mani di felici intenditori.
Nella Rus', fino all'inizio del XVIII secolo, furono creati libri scritti a mano con campioni di scrittura. Dal XIII secolo vengono utilizzati i cosiddetti libri ABC. Non erano accompagnati da alcuna informazione sulla calligrafia.
L'elenco su pergamena “L'ABC della lingua slava e della scrittura corsiva impara a scrivere...” (1652/53) del calligrafo Ileika (ill. 29) è magnifico Il tremore nervoso di lettere aggraziate, tratti pittoreschi... - loro hanno tutto: sia l'ampiezza d'animo e la forza, sia l'audace incoscienza del carattere russo. “La grande peccatrice Ileika” è stata una grande maestra! Capolavoro della calligrafia mondiale, il rotolo di oltre otto metri “Le lettere iniziali della lingua slava” (XVII secolo) è un tesoro inesauribile di ispirazione per il calligrafo. L'eleganza dei gioielli e la ricchezza delle tecniche di scrittura si combinano qui con lussureggianti ornamenti (ill. 30)
Nel XVIII secolo, il proprietario di una tipografia privata di Mosca, A. G. Reshetnikov, creò un manuale "Il nuovo alfabeto russo per insegnare ai bambini a leggere" (Mosca, 1795). In Russia sono apparsi campioni di quaderni calligrafici con le istruzioni “Come scrivere lettere a persone diverse”.
La stampa e più tardi la macchina da scrivere sostituirono la calligrafia. La mano più veloce non riusciva a tenere il passo con la velocità della mitragliatrice di un dattilografo esperto. Ci sono voluti anni per comprendere tutte le complessità della bella scrittura. Puoi padroneggiare una macchina da scrivere in pochi mesi. Ispirate e spronate dalle conquiste della civiltà, le persone non capirono immediatamente COSA avevano perso. L'arte di enorme valore artistico declinò e si estinse. Fortunatamente, ci sono stati appassionati che hanno saputo guardare indietro nel flusso del tempo febbrilmente rapido, scrollarsi di dosso con cura la polvere dell'oblio che copriva i capolavori dei grandi maestri del passato e riscoprire alle persone la loro bellezza immutabile.
L'Inghilterra era destinata a diventare la culla della calligrafia moderna. William Morris (1834-1896) era alle sue origini. La natura non si limitò a donare generosamente a quest'uomo. Editore, scrittore, artista, teorico dell'arte e figura di spicco del movimento operaio erano tutti felicemente riuniti in un'unica persona. Mentre era ancora studente, iniziò a studiare manoscritti e incunaboli medievali e successivamente produsse diversi libri manoscritti riccamente decorati. Nel 1893 Morris pubblicò l'opera teorica più importante “Il libro ideale” (The Ideal Book. Londra), che ebbe un effetto benefico su calligrafi e tipografi di tutto il mondo. Il successo ha sempre accompagnato l'artista e dall'inizio degli anni '90 il suo nome è conosciuto in tutto il continente.
Edoardo Johnston. Affascinato dalla bellezza e dalla perfezione dei manoscritti, il giovane impressionabile lasciò la professione di medico e dedicò la sua vita alla calligrafia.
L'ex segretario di Morris, Sidney Cockerell, attirò l'attenzione del giovane Johnston sui migliori codici del British Museum (Londra). I vecchi caratteri onciali e semionciali piacevano particolarmente al "padre della calligrafia moderna" (come fu successivamente chiamato Johnston). Affascinato dal potere dei capolavori scritti a mano, l'artista lavorò duramente e altruisticamente.
A quel tempo, la teoria e la pratica dei caratteri scritti a mano erano quasi dimenticate. Molti pensavano: nei manoscritti medievali, i contorni delle lettere venivano disegnati con una sottile penna d'acciaio e riempiti di vernice. Un attento studio dei manoscritti ha aiutato Johnston a riscoprire i principi di base della calligrafia: la forma e il carattere delle lettere dipendono in gran parte dalla penna, la larghezza del tratto è determinata dall'angolo con cui si trova lo strumento rispetto alla linea, il taglio obliquo della penna consente di eseguire non solo i tratti più ampi, ma anche quelli più sottili. Ricercatore instancabile, Johnston ha restaurato come preparare adeguatamente le piume di uccelli e di canna per la scrittura, ha fornito ricette per preparare l'inchiostro resistente alla luce e ha condotto esperimenti sulla lavorazione della pelle per la scrittura. Molte tecniche e fatti dimenticati sono tornati ad essere proprietà dei calligrafi.
Nel 1889, Johnston diede lezioni di bella scrittura alla Central School of Arts and Crafts di Londra. Frequentano le lezioni da sette a otto studenti. La popolarità delle lezioni sta crescendo. Nel 1901, l’auditorium del Royal College of Art difficilmente poteva ospitare tutti. Anche Anna Simons, in seguito famosa calligrafa e insegnante, venne dalla Germania per “esaminare il regno della buona scrittura”. Era impossibile prestare attenzione a ogni studente, quindi Johnston ha deciso di insegnare varie tecniche direttamente alla lavagna. "Le sue lettere e le sue iniziali, scritte liberamente con il gesso", ricorda Simons, "portavano sempre il timbro di originalità e naturalezza, e al Congresso internazionale di disegno e disegno di Dresda nel 1912 crearono scalpore e suscitarono un'ammirazione sconfinata".
E molto più tardi, Johnston, quando la sua salute lo permise, tenne conferenze al King's College. Questi rari giorni erano una vacanza per gli studenti. Le lezioni dimostrative erano davvero uno spettacolo molto brillante. Il famoso grafico, calligrafo inglese, autore di numerosi libri sull'arte dei caratteri, John Bigs: “Quando ero studente alla Central School of Arts and Crafts di Londra, negli anni '30 tenne diverse lezioni e dimostrazioni. La scrittura leggera e fluida con il gesso bianco su una lavagna nera ha suscitato stupore.” Johnston, come un vero artista, ha sperimentato molti stili di scrittura storica fino a padroneggiare completamente la somma delle tecniche tecniche. Dapprima insegnò agli studenti l'onciale e la semionciale, ma presto aggiunse la minuscola carolingia, che in seguito divenne la sua "carattere principale" nella pratica e nell'insegnamento.
1906 Londra. Johnston ha riassunto la sua esperienza come professionista e docente nel libro di testo "Writing and illuminating and lettering". Il libro gli è valso numerosi seguaci e ammiratori.
Il credo creativo di Johnston può essere considerato le parole della prefazione dell'autore: “L'evoluzione delle lettere è stata un processo del tutto naturale durante il quale si sono sviluppati tipi individuali e caratteristici (lettere), e la conoscenza di come ciò è avvenuto ci aiuterà a comprendere la loro anatomia e a distinguere le buone forme da cattivo » 15 Le conclusioni dell'artista e scienziato sono caratteristiche anche della calligrafia moderna. V.V. Lazursky: “Il lavoro di Johnston ha mostrato la strada lungo la quale un moderno artista di caratteri può ottenere molto se ha talento e duro lavoro” 16
1921 A Londra è stata organizzata la Society of Scribes and Illuminators (SPI). “La produzione di libri e documenti realizzati interamente a mano” è il compito principale dell'associazione. Edward Johnston viene eletto primo membro onorario. Le attività della Società hanno avuto un effetto benefico sulla pratica della stampa in molti paesi e, soprattutto, ovviamente, nella stessa Inghilterra, leader riconosciuto nell'arte della bella scrittura.
Nel 1956 ricorreva il cinquantesimo anniversario della pubblicazione del libro “Scrivere, illuminare e scrivere”, la “bibbia calligrafica”, come viene ancora chiamata. La società ha organizzato numerose mostre in Europa e in America. In onore dell'anniversario, l'ex tesoriere onorario della Società, K. M. Lamb, pubblicò “The calligraphers handbook” (Calligrapher's Handbook. Londra, 1956), una raccolta di saggi di membri dell'OPI, dedicati a vari temi della calligrafia e della scrittura a mano. libri.
Il centenario della nascita di Johnston è stato celebrato con una mostra delle sue opere al Royal College of Art e conferenze al Victoria and Albert Museum (Londra).
Al giorno d'oggi, l'OPI unisce scribi altamente professionali. Molti di loro hanno imparato il mestiere dallo stesso Johnston o dai suoi studenti. Ma negli ultimi anni, in Inghilterra e soprattutto all’estero, gli artisti non hanno cercato di seguire lo stile del pioniere della calligrafia moderna. Questo è naturale. Lo stesso Johnston credeva che le regole fossero solo un passo verso il miglioramento del mestiere.
Anche i maestri sovietici assumono questa posizione. Villu Toots: “Non possiamo dire che la calligrafia classica a penna larga sia sopravvissuta al suo scopo, ma non regna più. Nelle mani di numerosi artisti, la base accademica ha subito cambiamenti, a volte appena percettibili, assumendo una colorazione moderna. È importante, tuttavia, ricordare l'avvertimento di Johnston: prima di infrangere qualsiasi regola, devi esserne sicuro li capisci correttamente.
Il desiderio di inventare definitivamente il proprio carattere porta gli inesperti alle eccentricità: sproporzioni ingiustificate compaiono nel rapporto tra tratti sottili e spessi, distorsioni grossolane dei grafemi delle lettere e altre "innovazioni". Vilu Toots ha giustamente osservato: "Estremo non significa progressività, anche se a volte dà questa impressione". Ma è difficile immaginare il futuro del nostro carattere tipografico senza una ricerca costante. Solo un artista coraggioso e proattivo, capace di assumersi rischi creativi, può aggiungere gusto a un mestiere consacrato dal tempo. Condizione indispensabile per un sano sforzo creativo: deve poggiare su un serio fondamento classico. "Solo l'instancabile ricerca scientifica sui monumenti perfetti del passato può aprire la strada", ha insegnato Jan Tschichold.
L'interesse per gli antichi manoscritti colpì non solo l'Inghilterra. Rudolf von Larisch (Austria) e Rudolf Koch (Germania) hanno dedicato molto impegno e talento alla calligrafia.
Rudolf von Larisch con la sua creatività ha influenzato in modo significativo l'arte dei caratteri, soprattutto nei paesi di lingua tedesca. Johnston si preoccupava principalmente di far rivivere gli stili di scrittura storica. La peculiarità dell'insegnamento di Rudolf von Larisch è il costante desiderio di elevare lo spirito di sperimentazione, sviluppare l'ingegno e il gusto artistico e risvegliare le capacità creative degli studenti. Ha cercato di instillare nei suoi studenti la comprensione che il carattere delle lettere dipende dagli strumenti e dai materiali utilizzati. Gli studenti hanno lavorato non solo con penne, ma anche con stilo, penne e pennelli. Le lettere venivano scolpite e dipinte su argilla, gesso, legno, coniate su metallo, incise su vetro e ritagliate su carta. L'artista stesso ha lavorato con successo all'invenzione di nuove piume. Rudolf von Larisch ha cercato la coerenza nell'opera calligrafica nel suo insieme: il carattere delle lettere e delle linee, la soluzione compositiva complessiva, tutto dovrebbe creare unità emotiva.
Completandosi a vicenda, i metodi di Edward Johnston e Rudolf von Larisch hanno aperto prospettive per un approccio multiforme ai problemi della grafica tipografica.
Una talentuosa insegnante di calligrafia in Europa fu una delle prime studentesse di Johnston, Anna Simons (Germania). Nel 1910 tradusse il libro di Johnston “Writing and illuminating and lettering” in tedesco. Il libro di testo divenne ampiamente noto in Germania e fornì un aiuto inestimabile nella progettazione di caratteri tipografici a Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss e altri.
Anna Simons possedeva una ricca collezione di capolavori di calligrafia. L'intera collezione, purtroppo, fu distrutta durante la Seconda Guerra Mondiale da un bombardamento diretto.
Il maestro tedesco Rudolf Koch è riconosciuto come uno dei migliori calligrafi. Koch nacque a Norimberga nel 1876. Il giovane voleva diventare un artista, ma la situazione finanziaria della famiglia non gli permetteva nemmeno di sognare un'istruzione superiore. Dopo tre semestri di scuola d'arte, è iniziata una lunga e infruttuosa ricerca di lavoro nella mia specialità. Se si presentava qualcosa di adatto, i clienti cercavano di separarsi rapidamente dal nuovo arrivato. I successi più che modesti del giovane scioccarono i suoi datori di lavoro.
Fritz Kredel* ricorda il tentativo di Rudolf Koch di realizzare un poster per un'azienda di biciclette: “Lo schizzo è stato posizionato su una sedia. Dopo un po' entrò un uomo dalle guance paffute con una catena d'oro da orologio appesa al panciotto. Ha dato una rapida occhiata alla composizione ed è scoppiato in una risata incontrollabile. 20. Il cartellonista vergognoso ha dato libero sfogo alle sue lacrime.
* Studente e collega di R. Koch.
Dopo dolorose delusioni e fallimenti, Koch riuscì a trovare lavoro in una legatoria. Qui ha provato per la prima volta a scrivere con una penna larga. I risultati sembravano incoraggianti. Passò un po' di tempo e, con felice sorpresa del calligrafo alle prime armi, i suoi sforzi furono notati dagli editori.
Dal 1906 Koch vive a Offenbach e lavora come grafico in una fonderia di caratteri (più tardi conosciuta come fonderia di caratteri Klingspohr). Avendo sviluppato con successo diversi caratteri tipografici, Koch migliorò i suoi affari finanziari e, dopo aver aperto un piccolo laboratorio di tipografia, divenne un artista libero. Qui, tra gli studenti devoti alla causa comune, lavorarono molte future celebrità: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post e altri. Le attività didattiche attiravano particolarmente Koch “Non sono altro che un educatore. E, naturalmente, voglio educare non solo i calligrafi, ma le persone”.
Nel 1908 la scuola d'arte di Offenbach lo invitò a tenere corsi di tipografia e calligrafia. Ampliando la portata delle belle lettere, Koch trasferì la calligrafia al ricamo e alla tessitura. I tralicci sono stati un successo.
Nel 1934 la casa editrice Insel (Lipsia) pubblicò il suo Das ABC Btichlein. Le illustrazioni sono state realizzate da Rudolf Koch e Berthold Wolpe. Suo figlio Paul in seguito stampò a mano 100 copie del libro. Uno di questi è stato utilizzato nella ristampa di “Das ABC Buchlein” nel 1976 (USA), che ha segnato il centenario della nascita dello straordinario artista. L'album ha suscitato ancora una volta scalpore e affascina una nuova generazione di calligrafi con la sua freschezza di sentimenti e idee.
Hermann Zapf è nato nel 1918 a Norimberga. Un ragazzo di diciassette anni che sognava di diventare un ingegnere elettrico si interessò improvvisamente all'arte della scrittura. Zapf raggiunse rapidamente il successo. All'età di vent'anni divenne direttore artistico della tipografia e insegnò calligrafia alla Scuola d'Arte e Industria di Offenbach, sostituendo in questo incarico lo stesso Rudolf Koch. Zapf non è solo un calligrafo di fama mondiale, ma anche un eccezionale creatore di caratteri tipografici, un designer di libri e uno straordinario maestro delle parole. È autore del famoso libro “Uber Alphabete” (Sugli alfabeti. Francoforte sul Meno, 1960)
Zapf è un grande autodidatta. La copia di campioni dai libri di Edward Johnston, Rudolf Koch, la conoscenza diretta degli originali delle antiche iscrizioni romane, lo studio attento degli antichi manoscritti nelle biblioteche di Firenze e Roma, il talento naturale e il buon gusto infallibile hanno portato il maestro tedesco a risultati eccezionali.
Un fatto sorprendente: la calligrafia, per la quale è ben nota la devozione dell’artista, gli ha salvato la vita. Alla fine della seconda guerra mondiale Zapf, che lavorava come topografo, si ammalò e fu ricoverato in ospedale. Senza abbandonare gli esercizi calligrafici e aver fatto amicizia con un arabo qui, iniziò subito a studiare una scrittura sconosciuta e, tra le altre cose, a memorizzare una frase del Corano. Qualcosa del tipo: non va bene quando una persona ne uccide un'altra. Ben presto l'ospedale fu occupato dagli inglesi e dai francesi. Gli Alleati permisero a Zapf di tornare a casa. Sulla strada per Norimberga fu catturato da due soldati francesi di origine araba. Era in pericolo di morte. Pochi istanti prima della sua morte imminente, Zapf fu trovato e citò le battute memorabili. Sembrava un fulmine a ciel sereno. Gli storditi “servi di Allah” hanno permesso all'artista di andarsene in pace. Molti anni dopo, dalle mani del famoso calligrafo uscì un nuovo carattere tipografico arabo.
1950 Hermann Zapf ha pubblicato un libro di insuperabile bellezza “Feder und Stichel” (Penna e scalpello. Francoforte sul Meno, 1950). Tutte le tavole sono incise su tavole di piombo da August Rosenberg.
1955 Dresda. Qui fu pubblicato il primo libro di Albert Capra, “Deutsche Schriftkunst” (Arte tedesca del tipo), che divenne l’inizio di tutta una serie di sue opere fondamentali in questo campo dell’arte. Tra questi ci sono “ABC - Fundament zum rechten Schreiben” (Basi ABC della scrittura corretta. Lipsia, 1958), “Schriftkunst” (L'arte della scrittura. Dresda, 1971, 1976), “Schriftkunst und Buchkunst” (Il carattere e l'arte della Libri. Lipsia, 1982)
Albert Capr è nato nel 1918 a Stoccarda, dove ha studiato l'arte della bella scrittura con Ernst Schneidler all'Accademia delle arti. Dal 1951 Capr vive e lavora a Lipsia, dove fino al 1976 ha diretto una classe speciale presso la Scuola superiore di arte del libro e grafica. Successivamente l'artista ne diventa rettore, fonda e dirige l'Istituto di Design del Libro presso la Scuola Superiore.
C'è una sottile sensazione di scrittura a mano in tutte le opere di Capra.
l’inizio, perché, secondo le sue stesse parole, “solo i rami dell’albero tipografico che sono saturi del succo vivo delle forme scritte a mano sono capaci di portare frutto”
L'arte della calligrafia è estremamente popolare ancora oggi in Inghilterra. "Una buona macchina da scrivere ha sempre molto lavoro da fare", ha informato John Shivers, membro della Society of Scribes and Illuminators, "ordinano costantemente testi che richiedono più la mano di un artista che una macchina da scrivere".
Nel 1950, gli inglesi decisero di integrare il curriculum scolastico con l'argomento dell'arte tipografica e la Society of Scribes and Illuminators sviluppò corsi per le lezioni estive e domenicali. Anche gli studenti stranieri studiano lì. Nelle grandi città, istituti di formazione avanzata supervisionano la formazione dei calligrafi alle prime armi. Molti, realizzando un sogno di lunga data, si rivolgono all'arte già in età pensionabile, per, nelle parole di John Shivers, “creare qualcosa con le proprie mani, e spesso la loro scelta ricade sul carattere. La type art non è solo popolare, è super popolare” 24
Albert Capre: “La calligrafia in Inghilterra è diventata una delle forme grafiche più amate, e la migliore calligrafia ci viene dall’Inghilterra” 25
Nel 1976 fu pubblicato il classico lavoro della scienziata e artista inglese Heather Child “Calligraphy today”. Collaborando con molti scribi in tutto il mondo, Child fu in grado di fornire una panoramica concisa e vivida dello stato della calligrafia in Europa e in America. Il libro piace con l'abbondanza di illustrazioni: qui vengono riprodotte pagine di manoscritti, lettere, indirizzi di congratulazioni, ex libris, intestazioni e iscrizioni, biglietti d'invito, menu, annunci, manifesti. Sono presenti esempi di alfabeti, tavole didattiche, esempi di calligrafia sperimentale e astratta. Tutto ciò, senza dubbio, stimolò alla creatività sia i maestri maturi che gli scribi alle prime armi, e accese con entusiasmo persone che prima non avevano nemmeno pensato al mestiere di calligrafo.
Nel 1984, la Società degli Scribi e degli Illuminatori organizzò la mostra “Calligrafia-84”. Erano presenti membri dell'OPI provenienti da Belgio, Islanda, Francia, Jugoslavia e, naturalmente, Inghilterra. Dopo l'Inghilterra, la mostra è stata visitata negli Stati Uniti. “Calligraphy-84” comprendeva tutto ciò che fu mostrato nel 1981, quando fu celebrato il 60° anniversario dell'OPI, più i migliori lavori dei cinque anni successivi. Oltre alla scuola tradizionale, siamo stati attratti dalla varietà delle tendenze moderne, dalla calligrafia su ceramica, vetro, iscrizioni scolpite su pietra e legno.
Negli ultimi due o tre decenni, l’interesse per l’arte manoscritta è aumentato notevolmente negli Stati Uniti d’America (soprattutto sotto l’influenza dell’Inghilterra).
Un evento eccezionale nella vita calligrafica è stata la mostra di campioni di scrittura latina “2000 anni di calligrafia” (USA, 1965). La grandiosa mostra copriva il periodo dal I secolo d.C. al 1965. I fornitori delle mostre non erano solo musei e biblioteche di diversi paesi, ma anche numerosi proprietari di collezioni private. La mostra si è rivelata favolosamente ricca. E qui, come al solito in molte fiabe, c'era una regina. Elisabetta II ha presentato due antichi manoscritti da esporre.
Per l'inaugurazione è stato rilasciato un catalogo splendidamente illustrato con informazioni dettagliate su ogni opera.

STRUMENTI E MATERIALI
Una canna appuntita o bastone di canna (kalam*) è uno degli strumenti di scrittura più antichi. La lingua** venne divisa per una maggiore plasticità poco prima della nostra era. Nessuno sa come sia successo. Forse, per curiosità, un maestro sconosciuto ha testato un'ancia grezza divisa accidentalmente e ha realizzato quali vantaggi prometteva la scoperta inaspettata... Successivamente, hanno iniziato a bruciare un sottile foro all'estremità della spaccatura in modo che l'ancia non si spezzasse ulteriormente.
Il grande calligrafo orientale del XIII secolo, Yakut Mustasimi, allungò la punta della penna di canna e la tagliò obliquamente in modo che si potesse sentire una “voce”, come la voce della lama del Mashriqi. Sultan-Ali Mashhedi: “E questo Mash-riki, dicono, era un uomo che lavorava lame di estrema qualità e grazia; chiunque provasse la sua lama, colpisse qualcosa, la tagliava in due, ma se metteva in moto la lama, essa vacillava e si udiva una voce di estrema sottigliezza. Quindi è meglio che l’estremità del kalem sia lunga e carnosa, e quando la metti su un lenzuolo si muove e si sente una voce”.
* Nei paesi orientali, kalem o qalam.
**A volte questa parte del kalam è chiamata “gambe”.
La canna è di plastica. Nella posizione di lavoro, con una leggera pressione, le ance del kalam divergono e si sente un caratteristico cigolio.
Anticamente il kalam veniva inumidito con la saliva prima di iniziare il lavoro. La saliva aiutava a trattenere più inchiostro. Si metteva una rete sottile nel calamaio, si toccava con lo strumento l'inchiostro che affiorava attraverso di essa e si scriveva l'inchiostro. Le cose si sono mosse lentamente.
Poi hanno inventato - sembrerebbe che niente di più semplice - un porta mascara. Questo piccolo record fa risparmiare molto tempo; Una ricarica è sufficiente per più lettere. Il supporto dell'inchiostro è riempito con uno speciale bastoncino o pennello. Non dimenticare di bagnare l'interno della lingua dello strumento. Ciò non consentirà all'inchiostro essiccato di ostruire la fessura della penna e scorrerà sulla carta in modo costante e uniforme. Se scrivi immergendo la penna direttamente nell'inchiostro, alcune lettere risulteranno in grassetto, mentre altre, una volta stabilita la quantità ottimale di inchiostro nel portainchiostro, saranno più sottili. Alcuni maestri moderni ottengono con questo determinati effetti grafici: trovano un ritmo espressivo nell'alternanza di lettere in grassetto e sottili. Puoi tenere la penna sempre piena. Quindi l'inizio e la fine dei tratti, il passaggio dal tratto principale al tratto di collegamento, si distinguono per morbidezza e rotondità.
Molti artigiani (Zhovik Veljovic, David Green, Evgeniy Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Gene Evans, ecc.) preferiscono le penne di canna fatte in casa agli strumenti delle migliori marche. Materiale benedetto! Un coltello affilato e un po' di pazienza sono tutto ciò che serve per realizzare una buona penna. La canna non è durevole, ma è ricca di possibilità e puoi sempre creare, inventare, provare...
Puoi, ad esempio, separare la lingua del kalam, ottieni un doppio tratto (ill. 82)
Un pennino con una divisione asimmetrica conferisce un carattere serif distintivo, sia per mancini che per destrimani. Due spaccature esaltano la plasticità e la morbidezza della penna, che, come credeva Giambattista Palatino, è particolarmente utile per un principiante * e l'inchiostro scorre liberamente, e non è necessario premere lo strumento. La pressione potrebbe comportare una grafia lenta e pesante.
Sin dai tempi antichi, gli strumenti venivano realizzati con le piume degli uccelli: oca, aquila, cigno, otarda, falco, corvo, anatra selvatica. Le piume vengono raccolte durante la muta degli uccelli. Cinque per ala, soprattutto la seconda e la terza, con tronchi grandi e rotondi, sono considerati i migliori. Senza una preparazione preliminare, a causa del gambo grasso e del nucleo morbido, la piuma di un uccello non è adatta alla scrittura: la vernice non scorre dalla piuma e le canne si muovono lentamente anche con una leggera pressione. Prendi la piuma dell'ala sinistra (è più comoda per la mano), taglia l'estremità e rimuovi la barba in modo che non interferisca con il tuo lavoro. Bagnandolo con acqua, strofinare energicamente la canna con un pezzo di cuoio e, dopo aver raschiato lo strato superiore, metterla in acqua bollente con allume per 10-15 minuti (un cucchiaino di allume per bicchiere d'acqua ora serve). posizionarlo nella sabbia riscaldata a 60° oppure arrotolarlo accuratamente con un ferro da stiro alla stessa temperatura. Un tronco ammorbidito dal calore può essere riparato subito, ma la spaccatura avviene dopo l'indurimento, altrimenti risulterà irregolare. Una piuma di uccello, anche se tagliata di netto, scivola liberamente in qualsiasi direzione senza disturbare la carta.
I fratelli scrittori controllavano sempre attentamente la funzionalità delle loro forniture. Con un coltello affilato come un rasoio, il maestro ha affilato lo strumento con la sua intrinseca individualità. Lo scriba custodiva gelosamente la sua penna preferita. Stanchi di riscrivere il testo, i calligrafi russi hanno scritto a margine del manoscritto: “Sono un salmo con una piuma di pavone” o “La distruzione di questa piuma”.
Nel 1548 Johann Neudörfer il Vecchio di Norimberga utilizzò una penna di metallo. Ben presto conquistò la simpatia dei calligrafi, ma era costoso. In Russia, a metà del XVII secolo, per cento pezzi venivano pagati 27 rubli. Il prezzo per quel tempo era serio. Con quella somma potresti comprare un toro e un ariete.
Un calligrafo esperto a volte utilizza lo strumento più inaspettato. I pennini a punta sono ormai quasi in disuso, ma i calligrafi li utilizzano ancora, e talvolta in modi del tutto originali. Quando S. B. Telingater si trovava a Lipsia, gli studenti della Scuola superiore di grafica e arte del libro gli chiesero come fosse stata realizzata una delle opere più interessanti dell’artista. Senza sprecare parole, Solomon Benediktovich prese una penna affilata e, premendo saldamente il bordo laterale non funzionante sul foglio, scrisse diverse lettere (ill. 95)
Yakut Mustasimi, nascondendosi dalle truppe mongole che stavano saccheggiando Baghdad, si ritrovò senza strumenti e materiali. Ciò non ha disturbato il maestro. Tormentato dall'ozio forzato, intinse l'indice nell'inchiostro e scrisse su un asciugamano in modo tale che tutti rimasero stupiti.
Nizam di Bukhara ha lavorato con il suo dito con “tale precisione e sottigliezza che la penna è impotente a descriverlo”
Donald Jackson, scriba del gabinetto della Regina Elisabetta II e della Camera dei Lord, volendo provocare i suoi colleghi americani, intinse un cucchiaio in una tazza di caffè durante una conversazione amichevole e scrisse sulla tovaglia in un corsivo immacolato: “È impossibile formare un gruppo di calligrafia a New York. Paul Freeman, uno dei futuri organizzatori di un tale gruppo, portò poi la tovaglia a casa, giurando che avrebbe fatto rimangiare a Jackson le sue parole.
Non riuscivo a capire come fosse stato realizzato uno dei migliori fogli di Villu Toots (ill. 96) Mi sono rivolto all'autore per chiarimenti, Villu Karlovich mi ha mostrato qualcosa di completamente inadatto dal punto di vista della calligrafia classica - una vecchia, lunga-. piuma di uccello usata e rotta.
Per un principiante, tali esperimenti porteranno solo danni. Nelle mani sbagliate, un esperimento può diventare un trucco inutile. Successivamente, quando le basi della calligrafia sono saldamente padroneggiate, lo scriba curioso cerca nuovi strumenti e materiali, ottiene la loro combinazione e interazione più favorevole, espandendo così le sue capacità tecniche nel tentativo di comprendere l'essenza della bella scrittura. I grandi calligrafi di tutti i tempi e di tutti i popoli si sono battuti per questo per tutta la vita.
Gli artigiani moderni hanno una vasta selezione di strumenti di marca a punta larga: pennini “Speedball”, “Mitchell”, “Ato” di Blanc-Certs (a Francoforte sul Meno) e altri. La penna inglese Osmiroid (per inchiostro) ha diversi pennini sostituibili con pennini eccellenti. Una penna tedesca Graphos è piena di inchiostro; Dopo l'uso, i canali dell'asta di scrittura e il serbatoio devono essere sciacquati accuratamente. Entrambi gli strumenti sono convenienti perché le piume sono facili da sostituire durante il funzionamento.
Un set completo di pennini a pennino largo può essere preparato da un set di pennini da disegno tipo Radish tagliando i dischi da scrittura a metà con uno scalpello affilato. Per rendere la penna più sottile, utilizzare una lima sottile (lima) per rimuovere parte del metallo su tutta la lunghezza della lingua e allargare il foro nel corpo per renderlo più flessibile. Non resta che carteggiare la superficie di lavoro utilizzando pietra arenaria tenera e poi con pasta GOI* La fine della scrittura deve essere assolutamente precisa.
*La pasta sviluppata dallo State Optical Institute (GOI) viene utilizzata per lavori di lappatura e finitura.
Quando il disco della penna è uniformemente adiacente alla carta, questa è la posizione corretta dello strumento. Se si tiene la penna “in modo sbagliato” (il disco inclinato rispetto al piano del foglio) e si mette un rivestimento morbido, come il feltro, sotto la carta, è possibile ottenere sfumature interessanti nel disegno dei tratti.
Le penne per poster sono adatte per le lettere grandi. Conosco famosi type designer che, avendo un arsenale completo di strumenti calligrafici, preferiscono una penna per poster. Prepararla per il lavoro non è una seccatura. Dopo aver posizionato la lama di un seghetto tra le linguette, è necessario afferrarle con una pinza e spremerle con cura fino allo spessore dell'inserto. Fai di nuovo lo stesso, sostituendo la lama con una lama di rasoio. Non resta che affilare la penna su una pietra per affilare e lo strumento è pronto.
Per le lettere minuscole è adatta una normale penna stilografica. La convessità all'estremità della piuma viene tagliata o mozzata con frese laterali e lucidata. L’idea di realizzare una penna dal pennino così largo venne a John Howard Benson mentre copiava “La operina” di Arrighi in inglese.
Lo strumento deve essere curato, sciacquato spesso in acqua e asciugato dopo l'uso. Byron MacDonald: “Ricorda, un buon lavoro può essere fatto solo con strumenti puliti”.
Dai principianti sentirete spesso: “La penna non scrive” oppure: “Non scrive bene”. Qualche parola sui possibili “capricci” dello strumento: 1) le ance sono oblique tra loro (provare a raddrizzarle afferrandole una ad una con una pinza), 2) le ance sono sottili, affilate e tagliate o strappare la carta (arrotondare con attenzione gli angoli della penna) A volte la penna va bene, ma scrive male: 1) il portainchiostro è sollevato troppo in alto e l'inchiostro scorre lentamente sulla carta (abbassare il portainchiostro), 2) la carta è unto (pulirlo con una gomma o una spugna bagnata), l'inchiostro o la vernice sono troppo densi (diluirli con acqua bollita), 3) la vernice si secca e intasa la fessura (quando si riempie il portainchiostro, non dimenticare di bagnare l'interno della fessura, sciacquare spesso la penna con acqua), 4) la penna è ricoperta da una pellicola untuosa (tenerla per una frazione di secondo sulla fiamma di un fiammifero o asciugarla con un pezzo di garza imbevuta di saliva)
Non per niente sono meticoloso nei dettagli. Si perde molto tempo finché non li comprendi da solo. A volte tali problemi scoraggiano a lungo uno studente impaziente.
Un pennarello a punta larga con un nucleo duro e poroso è facile da usare. Rimuovere l'unità di scrittura da un normale pennarello a punta fine. Dopo aver estratto l'asta, pulirla con una spatola e installare tutte le parti nelle loro posizioni originali. Tale strumento scivola bene sulla carta, dà un tratto chiaro e consente di eseguire tratti complessi con un movimento continuo.
A volte combinano due pennarelli: largo e sottile, nero e verde, marrone e rosso, ecc. Ricorrono anche a questa tecnica: scrivono con doppi strumenti e poi dipingono sullo sfondo con un pennello. Attacca le metà della matita tagliate verticalmente. Un trucco semplice, ma a volte porta dei benefici: puoi scrivere lettere minuscole.
I caratteri originali scritti a mano vengono creati con i pennelli: piatti, smussati, appuntiti, rotondi. Le spazzole, soprattutto le ultime tre, sono estremamente mobili. È difficile scrivere lettere graficamente identiche con loro, e non è sempre necessario lottare per questo. La qualità pittoresca, soprattutto della scrittura veloce, è piacevole alla vista quanto le lettere chiare e eseguite con cura. È chiaro: è necessario un carattere curato e leggibile, ad esempio, nel testo di un libro scritto a mano, ma un'iscrizione accattivante è più appropriata sulla copertina di una rivista pubblicitaria. Ogni cosa ha il suo posto.
Non è difficile realizzare un pennello a punta smussata o tonda da uno appuntito. Nel primo caso la sua estremità viene tagliata con un coltello affilato, nel secondo viene accuratamente rifilata con piccole forbici o trattata con una sigaretta accesa. Tieni il pennello come una penna per caratteri o alla maniera cinese, cioè rigorosamente in verticale. Quando i giapponesi o i cinesi scrivono piccoli geroglifici e chiariscono i dettagli, la loro mano destra poggia sul dorso della mano sinistra.
Lavare le spazzole con acqua tiepida e sapone, “guidando” con attenzione i capelli con l'estremità nel palmo. L'acqua calda è controindicata. La colofonia nel tubo, che lega i peli, si dissolverà e cadranno.
Gli artisti cinesi utilizzano un'ampia varietà di materiali per realizzare i pennelli. La lana di pecore, capre, orsi e persino topi è popolare. Il famoso calligrafo e pittore cinese Qi Baishi preferiva un pennello fatto con baffi di topo avvolti in lana di pecora, ma ci vogliono molti anni per comprendere tali sottigliezze.
Lo spessore dello strumento è una questione di gusti. Alto e di corporatura possente, Willu Yarmouth preferisce la piuma sottile di un uccello. Anche una penna da cancelleria sembra insignificante a Rein Mägar: "Questa non è per la mano di un uomo", e la avvolge con diversi strati di nastro isolante. Eppure, la maggior parte degli artisti e degli insegnanti considera la penna con un diametro di 7-10 mm la migliore. Ecco come dovrebbe lavorare un principiante con questo strumento. Per una piuma di uccello sottile, se necessario, è facile realizzare uno speciale supporto di canna o bambù dello spessore richiesto.
Per quanto riguarda gli strumenti di disegno, sia i calligrafi che molti disegnatori di caratteri ricorrono raramente al loro aiuto. "Usi una bussola?" Una volta fu chiesto a I. F. Rerberg. "Ce l'ho, ma non so dov'è", rispose il maestro*
L'inchiostro nero buono, fluido e di colore uniforme può essere preparato indipendentemente sulla base di un'antica ricetta da speciali escrescenze verde chiaro sulle foglie di quercia. Devono essere posti in una garza a doppio strato, spremere il succo in un bicchiere, aggiungere un po 'di solfato di ferro per una maggiore saturazione e tenere alla luce per 7-10 giorni. Questo inchiostro è adatto per piume di uccelli e giunchi. Quelli metallici si deteriorano a causa dell'azione del vetriolo.
Nella Rus', l'inchiostro nero aveva una sfumatura marrone. Erano fatti di ferro arrugginito (venivano usati soprattutto vecchi chiodi) e gomma. In Siberia (territorio di Krasnoyarsk, anni '30) scrivevano con la fuliggine. L'hanno estratto dal camino di una stufa russa, l'hanno diluito con acqua bollita, hanno aggiunto un po' di zucchero ed è venuto bene!
La calligrafa americana Teresa Fisher, per preparare il cosiddetto inchiostro di china, consiglia di mettere nell'olio diversi stoppini accesi e di “raccogliere” il fumo ponendo un piatto convesso sopra il “fuoco”. La fuliggine viene accuratamente spazzata via con una piuma di uccello e mescolata con gomma liquida 34
L'inchiostro Modern Rainbow è fluido, non intasa la penna, ma è scarsamente resistente all'acqua. Ciò elimina la necessità di modificare il testo utilizzando la calce. Hai sicuramente bisogno di lavorare. Nell’antichità le cose erano diverse. Se lo scriba commetteva un errore, non importava: le lettere venivano facilmente lavate via dal papiro con una spugna bagnata. A volte questo veniva fatto in modo più stravagante. Nell'antica Roma, i poeti senza talento erano costretti a leccare le loro poesie con la lingua.
Oltre all'inchiostro nero* e all'inchiostro, i calligrafi scrivono con tempera, acquerello, olio e altri colori.
Impara a preparare la vernice per scrivere dello spessore desiderato. Lascia che scorra facilmente dalla penna, ma copra in modo affidabile la superficie della carta, quindi non sarà quasi necessario rifinire le lettere con un pennello. Prima di scrivere con la tempera, viene accuratamente miscelato in modo che la colla sia distribuita uniformemente (si raccoglie nello strato superiore), altrimenti le lettere risultano trasparenti e appiccicose. Le vernici a grattugia spessa devono essere filtrate attraverso nylon o garza piegate in due o tre strati, quindi i piccoli grani non intaseranno la penna. Durante il processo, la vernice nel contenitore viene periodicamente agitata in modo che abbia lo stesso spessore.
Nell'antichità, a partire dal III millennio a.C. circa, il papiro era il materiale di scrittura. Le rive paludose del Nilo ospitano meraviglie
* È possibile aggiungere acquerelli, come il marrone o il blu oltremare, all'inchiostro nero per creare il tono caldo o freddo desiderato.
impianti. Con i suoi steli si ricavavano navette, si intrecciavano cestini e stuoie e si producevano ottimi tessuti. Anche la corteccia non andava sprecata e veniva usata per i sandali, e i rizomi delle piante erano il piatto preferito degli egiziani e una prelibatezza per gli ippopotami.
Per preparare il papiro alla scrittura, il nucleo morbido della canna veniva tagliato in strisce sottili, adagiate strettamente in due strati perpendicolari, battute con un mazzuolo di legno, inumidite con acqua del Nilo, nuovamente battute, pressate, essiccate, incollate e la parte anteriore lucidata con avorio o conchiglia. I fogli finiti venivano incollati e arrotolati in rotoli, a volte lunghi fino a 100 metri. Scrivevano su un lato del foglio, dove le strisce di canna erano orientate orizzontalmente e non interferivano con il movimento della penna.
Al giorno d'oggi, il papiro è diventato molto raro. Ancora più sorprendente è il messaggio apparso sulla stampa su una piccola piantagione coltivata in Egitto da una sola persona. E questo non è un divertimento ozioso. La carta è fatta di papiro rianimato! Viene utilizzato per documenti per le occasioni più speciali ed è molto richiesto tra gli artisti.
La pergamena fu probabilmente inventata nel I secolo a.C. nel Regno di Pergamo. Le pelli di animali venivano poste nella calce, ripulite da pelo e carne, tese su un telaio speciale, i resti di pelo e carne venivano raschiati via, essiccati, lucidati, sbiancati... Questo materiale durevole ed elastico ha ricevuto riconoscimenti universali già nel 3° secolo . Hanno scritto su pergamena su entrambi i lati.
Nelle occasioni speciali si usa ancora oggi la pergamena. Questo materiale, raro ai nostri tempi, viene prodotto, ad esempio, dalla ditta Conrad di Altenburg (RDT)
La carta apparve nel II secolo in Cina. Nel tempo penetra in Occidente. Nei tempi antichi, la carta non differiva in termini di qualità. Era una seccatura scriverci sopra: la penna si inceppava, l'inchiostro sbavava. In Europa, nel XIV secolo, nuovo materiale per scrivere iniziò a sostituire la pergamena. Successivamente veniva realizzato a mano con stracci di cotone. Gli stracci lavati e triturati venivano imbevuti in una soluzione di grassello di calce per candeggiare, strizzati, messi a bagno in acqua e macinati. La massa gelatinosa è stata raccolta con uno speciale setaccio metallico. Parte dell'acqua fuoriusciva attraverso i fori del setaccio, la restante massa di carta veniva scossa, pressata, asciugata e incollata con gelatina.
Nella Rus' fino al XIV secolo si usava la corteccia di betulla e la pergamena. La corteccia di betulla veniva bollita in acqua ed essiccata per aumentarne la morbidezza. Le lettere venivano premute con una penna in osso o metallo. Non è stato utilizzato quasi alcun inchiostro.
Un calligrafo moderno ha a disposizione molti tipi di carta: carta whatman, carta vergata, carta patinata, torchon...
È difficile scrivere su carta ruvida e granulosa (ad esempio torchon) se non si è abituati. La superficie strutturata è caratterizzata da intermittenza e tratti pittoreschi. È anche possibile scrivere in modo abbastanza chiaro se, utilizzando una penna rigida, si "scala" attentamente ogni collinetta e si abbassa lentamente.
La carta liscia e patinata è buona perché piccoli errori nella scrittura su di essa possono essere facilmente eliminati raschiando. In generale, cercano di evitare correzioni.
I calligrafi orientali correggevano le lettere in casi eccezionali e solo con la penna. Pulire con un coltello era considerato una bestemmia: "I calligrafi non sono chirurghi!" Una lettera mal formata non può essere corretta; sembra falsa.
Una volta, avendo commesso un errore nel testo, il maestro olandese Herrit Noordzey, senza ulteriori indugi, cancellò semplicemente ciò che non era necessario, e lo fece in modo così elegante ed elegante che la correzione adornò il manoscritto (ill. 118)
Non cercate di procurarvi subito carta costosa Molti calligrafi moderni, anche molto famosi, non disdegnavano i materiali più semplici. Qi Baishi a volte scriveva su carta da regalo, Hermann Zapf sul retro di carta da parati economica.
Il testo su una superficie colorata sembra attraente. È vero, la penna tende a disgregare lo strato pittorico mescolando il colore di sfondo alle lettere, ma questo può essere evitato colorando adeguatamente la carta. Diluire la tempera in un piatto. Prova uno striscio di controllo sulla colla (la vernice essiccata non deve essere spalmata con un dito asciutto). Se necessario, aggiungi destrina finemente grattugiata o emulsione di acetato di polivinile (PVA). Fai attenzione: la tempera incollata è appiccicosa e lucida. Dipingere sulla carta con un pennello piatto o un batuffolo di cotone imbevuto di vernice, cambiando la direzione del movimento da orizzontale a verticale e viceversa. Attenzione a completare questa operazione prematuramente, le pozzanghere, impercettibili a prima vista, si seccheranno a macchie o strisce . Se non ti fermi in tempo, il pennello raccoglie le particelle di vernice essiccata da un punto e le trasferisce in un altro.
Usano anche carta da stampa colorata. Si pulisce prima con una gomma da cancellare, si cosparge di borotalco, oppure si aggiunge un po' di bile di bue alla tempera con cui si scriverà* Mangiando la pellicola grassa caratteristica dell'inchiostro da stampa, la bile assicura una copertura uniforme di ogni lettera. Per alcuni effetti grafici viene utilizzata anche una superficie audace. Poi il tratto perde la sua chiarezza e la pittura forma uno schema intricato.
L’immaginazione e la fantasia del calligrafo sono in gran parte determinate dal materiale in cui lavora Goethe: “Solo quegli artisti sono degni del nostro rispetto che non vogliono fare nulla oltre ciò che il materiale gli consente, ma è per questo che fanno così tanto”.
* Utilizzare un farmaco a base di bile bovina o di maiale, prodotto dall'industria medica. nonché uno speciale agente bagnante per acquerelli prodotti da colorifici artistici.

PRATICA DELLA CALLIGRAFIA, LAVORANDO CON UNA PENNA LARGA

Gli antichi maestri sostenevano: chi non impara a sedersi e a tenere correttamente uno strumento può rinunciare a se stesso, non scriverà mai bene;
La prima lezione di calligrafia: teste chinate con eccessivo zelo, schiene piegate, uno strumento stretto freneticamente in mano: tutto ciò annulla gli sforzi dei principianti.
Controllati costantemente: la schiena è dritta, la mano sinistra forma un fulcro, sostenendo parte del peso del corpo e allo stesso tempo reggendo il foglio. La posizione errata della mano sinistra spesso rovina il tutto. Abbassandolo, diciamo, verso il basso, il corpo troverà sostegno nella mano destra e la libertà di movimento dello scrittore sarà interrotta. La mano destra dovrebbe appena toccare il tavolo! Un maestro esperto può permettersi di lavorare non secondo le regole, ad esempio posizionando la carta sulle ginocchia e sedendosi comodamente su una sedia. Così è stato realizzato il libro scritto a mano dell’artista scozzese contemporaneo Tom Gourdie, “Handwriting Today”. È chiaro che una pratica del genere arrecherebbe solo danno a un principiante.
La postura lavorativa dei calligrafi di diversi paesi e popoli può essere diversa. Gli egiziani “eseguivano atti sacri” sedendosi sul pavimento, posizionandosi
papiro su un supporto speciale appoggiato sul ginocchio della gamba destra. Il moderno calligrafo giapponese preferisce inginocchiarsi, ponendo il foglio davanti a sé su una stuoia.
Non è consigliabile lavorare stando in piedi, chinandosi su un tavolo: è stancante e non c'è nulla su cui contare sul successo. I nostri antenati agivano saggiamente quando scrivevano su un leggio o su una scrivania.
È consigliabile che un type designer disponga di un leggio speciale, almeno un foglio di compensato o cartone spesso, un bordo del quale dovrebbe poggiare su un piccolo supporto. L'inclinazione del leggio regola la velocità con cui la vernice scorre dalla penna. Non dimenticate di avere un foglio di carta a portata di mano, altrimenti l’originale si sporcherà e tutto il lavoro andrà in malora.
La penna viene tenuta in questo modo: il pollice la preme sull'unghia centrale e l'indice leggermente piegato la tiene in alto più vicino alla penna, il dito medio, seguito dall'indice e dal pollice. Tenere lo strumento di scrittura con leggerezza e libertà. La tensione di solito deriva dalla pressione delle dita non utilizzate sul palmo. Una volta aperti, il tuo indice si rilasserà. Non è necessario afferrare saldamente il manico con tre dita se si tiene facilmente in due: tra pollice e medio o pollice e indice (come, ad esempio, scrivevano in Italia nel XVI secolo Mettiti alla prova: fermarsi all'improvviso). lavoro, provare a tirare l'utensile con la mano sinistra dall'estremità superiore, dovrebbe scorrere liberamente. Guarda: c'è un segno (ammaccatura) di uno strumento da scrittura sul tuo dito medio? Ciò significa che non hai imparato a tenere correttamente una penna!
Per un principiante, è meglio prendere una penna con una larghezza di almeno 5 mm. Disegna su carta, mantenendo un angolo di scrittura costante di 30°, l'ampia varietà di linee che la tua fantasia suggerisce. Fatelo liberamente e naturalmente. Divertiti; disegna un sole, una figura umana, una casa. Allo stesso modo, è più facile percepire la logica di uno strumento a pennino largo: il cambiamento di spessore e forma del tratto a seconda della direzione del movimento della penna. Ripetere l'esercizio mantenendo un angolo di scrittura di 45° e poi di 0° (il piano di lavoro della penna coincide con la direzione orizzontale della linea. È importante imparare subito a variare l'angolo di scrittura). Questo ti aiuterà a padroneggiare ulteriormente le tecniche di manipolazione di uno strumento a punta ampia.
Una delle prime difficoltà è riuscire a disegnare tratti rigorosamente verticali. Non cercare di eseguirli automaticamente in parallelo tra loro * un piccolo errore e l'intero testo “cade” di lato. Ecco perché ogni tratto successivo deve essere scritto, “dimenticandosi” del precedente, riprovando ad orientarsi correttamente nel piano del foglio. Non concentrarti sulla penna. Osserva il punto finale del movimento. I tratti non escono perpendicolari alla linea? Provare a correggere questo problema modificando l'angolazione della carta. La sua posizione di maggior successo è sviluppata individualmente, nel processo di pratica.
Eseguendo un movimento verso il basso, muovi l'intero braccio e il gomito verso il basso, fissando la mano in una posizione. “Trascina” la penna direttamente verso di te, spingendola leggermente indietro con tutto il corpo. Disegna linee lunghe più spesso, eliminando la possibilità di una posizione stazionaria del gomito. Osserva il tuo respiro. "Espira" i colpi. Non stressarti, concediti un po' di spensieratezza. La schiavitù è nemica del calligrafo.
Dopo i primi esercizi, prova ad aumentare la velocità del lavoro per eliminare finalmente la rigidità dei movimenti. Jean Lemoine, già nel XVI secolo, consigliava a chi voleva imparare l'arte della calligrafia di scrivere lettere con decisione. Heather Child: “Una certa velocità dà ritmo e vivacità all'opera. Una lettera elaborata mancherà di queste qualità, non importa con quanta attenzione venga disegnata ogni lettera.
Ecco altre opinioni. Alfred Fairbank: “Le lettere e le parole che il calligrafo scrive, dando stile, forma e grazia all’iscrizione, sono eseguite a ritmo lento per consentire l’accuratezza della costruzione, poiché l’aspetto della lettera è più importante della velocità di esecuzione. Il calligrafo, quando scrive una scrittura formale*, tenderà naturalmente ad andare avanti con una velocità soddisfacente, ma non farà comunque movimenti più veloci di quelli necessari per eseguire con attenzione i tratti" L7 Villu Toots:
* In una lettera ufficiale, ogni lettera è composta da più tratti in una sequenza rigorosa. Nella scrittura semiformale, alcune lettere vengono scritte con un tratto continuo di penna. La scrittura perde leggermente chiarezza, ma acquista velocità e si distingue per una maggiore individualità. Nella scrittura quotidiana, a volte vengono scarabocchiati interi elefanti senza sollevare lo strumento dalla carta. Questi sono non ufficiali (gratuiti) e i modelli più individuali.
“Gli esercizi vanno eseguiti con attenzione e metodo, nonostante il tratto sia ancora irregolare a causa del movimento lento della penna. La velocità, se è il caso di parlarne nell’esecuzione del tipo, viene dopo, come da sola, insieme alla stabilità della mano”.
I vecchi libri di testo di calligrafia consigliavano inizialmente di evitare sia i movimenti veloci che quelli molto lenti. Entrambi erano considerati dannosi.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli studenti troppo frettolosi: all'inizio agiscono con un certo successo, ma senza solide basi si "esauriscono" rapidamente.
Se sei lento, prova a lavorare facilmente e liberamente, senza preoccuparti dei risultati. Questo non ti minaccerà con una costante trascuratezza nel tuo carattere, ma ti aiuterà a rilassarti.
Quindi, l'aspetto del tratto è più importante della velocità di esecuzione. La bella scrittura richiede però determinazione e una certa velocità di movimento della penna da parte dell'esecutore, ma queste qualità non sono fini a se stesse. Sono il risultato di un allenamento persistente e arrivano con mano ferma.
È meglio iniziare lo studio della calligrafia con una versione semplificata del carattere della Colonna Traiana (ill. 130). È ideale nelle proporzioni, relativamente semplice nell'esecuzione e perfettamente adatto per strumenti a punta larga. Si può preferire l'alfabeto latino anche per i seguenti motivi: lo studente, credendo subito di aver già padroneggiato le caratteristiche grafiche delle lettere, scrive due o tre parole alla volta senza guardare il campione; Quindi è utile iniziare con un testo in lingua straniera: volenti o nolenti dovrai copiare ogni lettera in sequenza.
La lettera "O" è la più difficile e importante dell'alfabeto.
Una comprensione non sufficientemente chiara dell'anatomia della "O" e della sua somiglianza strutturale con "B", "3", "C" e altri segni è la ragione principale della distorsione delle lettere, la cui grafica è completamente o parzialmente costruita sulla base di base di un cerchio (ill. 128, 129)
Descrivere una “O” attorno al rettangolo b c e d, avendo ben presente tutte le componenti del movimento della mano quando si esegue la parte sinistra del cerchio (l'arco da a a b, da b a c, da c a d) e, di conseguenza , verso destra (da a a d, ecc.). d.) Questo esercizio ti aiuterà a evitare un errore tipico e difficile da correggere: i principianti disegnano il tratto della lettera "O" verso il basso o lo spostano di lato , ma deve essere diretto lateralmente e verso il basso allo stesso tempo. Scrivi senza intoppi i semicerchi sinistro e destro, inviando la penna alla carta e sollevandola gradualmente dalla carta, come se scivolasse, come un aeroplano che decolla e atterra.
Scrivi “O” nel quadrato ABCD, cercando di avvicinare il suo contorno esterno ad un cerchio ideale. Dopo aver completato questo compito, scrivi la lettera senza quadrato di correzione, tracciando mentalmente tutti i punti su cui sono costruiti i suoi tratti sinistro e destro. La linea centrale aiuterà a controllare l'identità dei semicerchi. Infine, scrivi "O" senza linea centrale. Non abituarti al fatto che la lettera "O" abbia la stessa dimensione. Modificare l'altezza della linea e la larghezza della penna.
Di solito si impara a scrivere le lettere dividendo i segni con elementi simili in gruppi (H, T, P, G, per esempio), ma è meglio combinarli in famiglie in base alla larghezza, le proporzioni vengono comprese rapidamente e, come dimostra la pratica,; i principianti ne scrivono diversi con grande desiderio e tipi di tratti di successo.
Sul malato. 130, 131 tavole inventate dal moderno insegnante di inglese Ralph Douglas. L'alfabeto è organizzato in colonne, ciascuna contenente lettere della stessa larghezza. Nota: in questo font la larghezza del taglio della penna corrisponde a 8 volte l'altezza delle maiuscole, 5 volte alle minuscole (ascendenti esclusi)* L'angolo di scrittura è costante di 30°, ma nelle maiuscole “M” (primo tratto ), “N” (primo e terzo colpo) aumenta fino a 60°
Quando si padroneggia il carattere di un font, è utile tracciare un campione. John Bigs: “Per essere di qualche utilità, il tracciamento deve essere attento, attento, critico. Bisogna seguirne i contorni, e scoprirai una sottile delicatezza di forme che quasi sicuramente ti rimarrebbe nascosta solo guardandola...” l9 Questo lavoro educativo si realizza con una penna sottile, inchiostro o un disco duro, matita ben appuntita.
Avendo padroneggiato a fondo la configurazione delle lettere, puoi iniziare a scrivere caratteri maiuscoli e poi minuscoli in ordine alfabetico con uno strumento a punta larga, rispettando i parametri di esempio. Controlla periodicamente le proporzioni con uno standard su carta da lucido, facendo corrispondere i contorni delle lettere e analizzando gli errori. In questo caso il mascara è facile da sbavare,
* In pratica, il rapporto tra larghezza della penna e altezza della linea varia liberamente.
È conveniente usare una matita o un pennarello affilato con una spatola.
Completa la tabella Douglas con lettere russe. Un tentativo di risolvere gli alfabeti latino e russo in una chiave grafica sviluppa il pensiero costruttivo e logico. Nota: i tratti orizzontali in “E”, “Yu”, “E”, “B”, “H”, ecc. sono leggermente al di sopra del centro ottico; “R” è un'immagine speculare di “I”; L'angolo di scrittura rimane costante e solo in “F”, “I”, raggiungendo lo spessore dei tratti desiderato, viene modificato se lo si desidera (la penna viene ruotata quando si scrivono tratti diagonali a sinistra)
I caratteri latini e russi sono arricchiti da serif. I serif venivano usati dagli antichi romani durante il taglio della pietra. Anche agli scribi è piaciuta l'innovazione: facilita il drenaggio dell'inchiostro all'inizio del tratto e funge da buona decorazione.
Prova a scrivere lettere maiuscole e minuscole con angoli di scrittura di 45° e 0°, osservando i cambiamenti nel rapporto tra tratti spessi e sottili e la forma delle lettere stesse.
Ora puoi iniziare a copiare il testo, rispettando le dimensioni dell'originale. Questo è ciò che ha insegnato il sultano Ali Mashhad40. Molti specialisti moderni sono della stessa opinione. Jacqueline Svaren: “È molto utile avere campioni delle stesse dimensioni del tuo lavoro. Le lettere escono molto più lentamente se si utilizza una dimensione del pennino diversa da quella utilizzata nel modello.” 41 Se l'originale e la copia sono identici, la larghezza del pennino funge da sorta di modulo. È facile controllare le proporzioni delle lettere utilizzando uno standard su carta da lucido. Dopo aver completato il testo in lettere latine, scrivi eventuali passaggi in russo. Lascia le impostazioni del carattere invariate.
Un altro tipo di scrittura che dovresti padroneggiare è il corsivo. L'italicità nella calligrafia è determinata innanzitutto dalla continuità del movimento, dallo “scorrere della penna”, e la sua caratteristica fondamentale è proprio che le lettere (oblique o dritte, maiuscole o minuscole) sono collegate tra loro o suggeriscono la possibilità di connessione. La fioritura del corsivo iniziò nell'Italia del XVI secolo grazie al trattato La operina di Arrighi.
L'arte del grande italiano divenne veramente accessibile nel 1951, quando Benson riscrisse il libro di Arrighi in inglese, ottenendo una completa somiglianza con l'aspetto dell'originale (ill. 132). Per modestia, Benson chiese di guardarlo “con le dita”. carenze delle pagine inglesi, e di studiare e imitare solo il carattere Arrighi. Ma sono le pagine inglesi che andrebbero copiate. La fonte originale è stampata da tavole di legno. Ciò ha introdotto alcuni disturbi nel rapporto tra tratti spessi e sottili. Arrighi: "Vi chiedo perdono, visto che la stampa non può sostituire completamente una mano viva".
L'opera di Benson permette ad un'ampia fascia di lettori di beneficiare dei consigli del grande maestro. È importante. A causa della mancanza di letteratura specializzata, i principianti spesso si concentrano su caratteri corsivi “alla moda”, che a volte nascondono una mancanza di comprensione delle basi della bella scrittura o una deliberata negligenza nei loro confronti.
Le forme delle varie lettere di Arrighi hanno molto in comune: “l” e “y” iniziano quasi uguali, “a”, “c”, “d”, “g” derivano da “o” e formano una forma oblunga, allungata parallelogramma. Arrighi: “... le lettere corsive, o clericali, dovrebbero avere qualcosa di lungo, e non di rotondo” 43.
I metodi per collegare razionalmente le lettere durante la scrittura sono sempre stati motivo di preoccupazione per i maestri. Anche Arrighi non evita questo tema: (...) Il maestro non consiglia di unire i restanti segni dell'alfabeto alla lettera successiva, anche se non dà una soluzione definitiva alla domanda: “Ma connettere o non connettere , lo lascio alla vostra discrezione” n. Quando si impara il corsivo “La operina”, è utile studiare la forma delle lettere con il metodo del ricalco e scriverle con una penna a punta larga. Angolo di scrittura 45°
È necessario copiare attentamente e ripetutamente almeno una delle pagine del libro (versione inglese). Uno studente sicuro di sé a volte pensa di scrivere lettere, se non meglio, almeno non peggio che nel campione studiato. Le copie devono essere conservate. Verrà il momento di eliminarli e correggere gli errori. “Non approvare l'autocompiacimento in te stesso! ha avvertito il sultano Ali Mashhad: "Sforzati di non diventare negligente nella tua lettera di trasmissione, sia che tu faccia molto o poco". Il trasferimento deve essere effettuato con la massima diligenza."
Qi Baishi vedeva lo scopo della copia non nell'imitazione pedissequa dell'originale, ma nella capacità di catturare l'essenza della calligrafia e rimanere se stessi. Puoi star certo che questo consiglio non è per un principiante. Lo studente deve copiare con la massima diligenza e arrivare gradualmente alle proprie soluzioni. Un principiante, secondo Heather Child, dovrebbe innanzitutto seguire completamente l'insegnante, soprattutto quando è richiesta abilità manuale. Finché non si ha una padronanza sufficiente, è impossibile sperimentare liberamente.
«Chi non vuole essere uno studente difficilmente raggiungerà la maestria», avvertiva Jan Tschichold46.
Idealmente, dovresti acquisire familiarità con ciascun carattere in modo da poterlo utilizzare con facilità inconscia.
Una delle pagine de “La operina” in russo recita così: “Allora capisci che non solo le suddette cinque lettere “a”, “c”, “d”y “#”, “q”, ma quasi tutte le altre sono formato in questo modo ma un parallelogramma allungato, e non un quadrato perfetto, poiché, secondo me, le lettere corsive, o clericali, dovrebbero avere qualcosa di lungo, e non di rotondo; la rotondità apparirà da un quadrato, e non da un parallelogramma allungato” Riscrivi questo testo, preservando la composizione e le caratteristiche calligrafiche della versione inglese. Il compito non è facile, ma entusiasmante e gratificante.
I nostri tutorial sui caratteri consigliano di eseguire tratti solo dall'alto verso il basso e da sinistra a destra, il che è vero nella fase iniziale dell'apprendimento, ma in futuro dovrai acquisire familiarità con altre tecniche di lavoro. Arrighi, ad esempio, ha tracciato un tratto orizzontale non solo da sinistra a destra, ma anche da destra a sinistra. Naturalmente è un po' difficile che la penna venga rallentata dalla carta e torni indietro. Ma se, appena iniziato a destra, tracci un tratto lungo la stessa linea in direzione opposta lungo una traccia di inchiostro fresco, la penna prende una rincorsa e scivola più liberamente
Uno strumento ben preparato, controllato dalla mano sensibile di un artista esperto, scivola facilmente in qualsiasi direzione, come un pattinatore esperto sul ghiaccio. Eseguendo le singole lettere in un movimento continuo e riducendo in modo intelligente il numero di volte in cui la penna si solleva dalla carta, aumenta la velocità del lavoro del calligrafo, donando vita e originalità alla scrittura.
Ho intercettato un pezzo di carta con una composizione di lettere di Villu Toots “A Test of the Pen” (ill. 141) “in cammino”: un tavolo e un cestino. Villu Karlovich lavora rapidamente. Non sono riuscito a notare quante volte lo strumento si è staccato dalla carta. Sei o sette, credo, non di più.
Le lettere minuscole sono più facili da imparare in un solo passaggio. È molto più difficile scriverli in grandi dimensioni. Con una certa esperienza questo può essere fatto.
Arrighi dice delle maiuscole: “Guarda, caro lettore, quando ho detto che tutte le lettere devono essere inclinate in avanti, devi capire che questo vale anche per le minuscole, e io volevo che le tue maiuscole fossero sempre disegnate diritte, e i tuoi tratti fossero fermi e senza esitazione, altrimenti, mi sembra, non avranno bellezza."
A volte “l’oscillazione” del tratto decora la calligrafia. Quando il maestro estone Paul Luhtein stava lavorando al testo manoscritto del libro “La lotta di liberazione degli estoni nella notte di San Giorgio del 1343”, la sua mano era “così allenata, le lettere erano così precise e chiare da poter competere con la tipografia Questo non piaceva al calligrafo, e prima di prendere in mano la penna, andò nella stalla a spaccare la legna. “La mano si stancherà”, sorride l’artista, “poi cominciò a scrivere (ill. 226). Un leggero tremore non ha interferito: le lettere sono diventate più vivaci." La precisione dell'occhio e la fermezza della mano sono ammirevoli.
Uno dei caratteri più popolari, fiorito all'inizio del XX secolo, è il sans serif, o grottesco. Nel nostro paese, ha ricevuto la sua espressione più vivida nelle opere dei costruttivisti Alexander Rodchenko e El Lissitzky. Le lettere maschili e grezze sfidavano i caratteri pretenziosi del passato, riflettendo vividamente il pathos rivoluzionario degli anni '20. "Non abbiamo leccato i volti della borghesia sovralimentata con i pennelli", era orgoglioso Rodchenko. Il carattere sans serif “catturava” mostre, facciate di edifici, riempiva copertine di libri e penetrava giornali e riviste.
Al giorno d'oggi, il carattere sans serif (in particolare una delle sue varietà - stretto sans serif) è spesso l'unico nell'arsenale di un grafico amatoriale. La ragione di questa unilateralità è principalmente dovuta alla certa facilità di implementazione. Le competenze di base nella manipolazione della penna rendono abbastanza facile passare alle forme tritate. Inoltre, è generalmente accettato che il grottesco, se non organicamente, almeno interagisca indolore con qualsiasi tipo di immagine, sia essa applique o disegno lineare, è sufficiente regolare opportunamente le lettere in audacia, altezza, ecc. di caratteri Un design più originale espande le possibilità creative del designer, ma richiede maggiore tatto, gusto e capacità di usare liberamente penna e pennello. Questo, forse, spiega in parte il motivo dell’abuso della “fontana del secolo”*
Il font è studiato per creare un sottofondo emotivo ancor prima che le parole vengano lette e, in ogni caso, non contraddire il tema del materiale progettato. La raffinatezza del corsivo italiano, appropriato per una storia sulla grazia dei gioielli, è assurda per pubblicizzare un incontro di boxe, e quasi nessuno penserebbe di decorare con grottesche le poesie di A. S. Pushkin, E. Poe o S. A. Yesenin.
Più caratteri ha un designer nel suo arsenale, più ricche sono le sue possibilità. Notevoli possibilità risiedono nel grado di finitura delle lettere. In un caso l'artista, non contento della chiarezza dei tratti, li corregge con il bianco, nell'altro utilizza un pennello ruvido.
Ogni calligrafo ha un rapporto personale con un particolare carattere nel suo insieme e con l'immagine grafica di ciascuna lettera individualmente. Nel famoso carattere di S. M. Pozharsky (ill. 168) "S" è buono
* Questo è ciò che a volte viene chiamato il carattere sans serif.
un caro vecchietto riposato in poltrona, “3” una bella donna, “M” un giovane elegante e un po' sicuro di sé...
Ricordiamo Pablo Neruda: “I numeri sono a forma di ancora, i caratteri sono aldini, come il portamento marinaresco di Venezia... come una vela sbandata, il corsivo fluttua, inclinando l'alfabeto a destra...” 51 Il la lettera del poeta “V” appartiene alla più famosa delle parole “Victoria”, “E” è un gradino per salire verso il cielo. "Z" - sembra un fulmine.
N.V. Gogol descrisse il lavoro di uno scriba ufficiale in questo modo: “Là, in questa copia, vide il suo mondo vario e piacevole. Il piacere era espresso sul suo volto; Aveva delle lettere preferite, e se riusciva a trovarle non era lui stesso: rideva, ammiccava e aiutava con le labbra, così che sul suo viso, sembrava, si potesse leggere ogni lettera che scriveva la sua penna.
Luminose come un fuoco di notte, le lettere di uno dei fogli di Villa Toots resuscitano lo spettacolo che mi stupiva da bambino: nuvole di fiamme mosse dal vento, paglia rovente e tetti di canne delle capanne. È inquietante e non si può distogli lo sguardo da esso.
Jacqueline Svaren ha una straordinaria capacità di osservazione. A proposito della lettera minuscola “a” Svaren scrive: “Immagina un piccolo pinguino con la schiena dritta... e la coda che si muove verso destra e in alto”.* La “U” latina le ricorda una “V”, ingrassata dalla birra ubriaco in una calda giornata a Pompei. Naturalmente potresti avere altre associazioni, forse più accurate.
Un artista alle prime armi a volte non vede l'ora di mostrare tutti i caratteri che ha studiato in quasi ogni opera, ma è difficile portarli all'unità stilistica e assemblarli in una composizione coerente.
La cosa principale nella nostra attività è l'estro compositivo, l'ingegno, la capacità di evitare cliché e soluzioni “buone”. L'inerzia del pensiero priva l'artista della creatività, lo trasforma in un artigiano, "...porta", ha detto Telingater, "al desiderio di utilizzare soluzioni già pronte, precedentemente stabilite o analogie dirette (biglietto d'invito del Primo Maggio - un albero in fiore ramo, una bandiera rossa, il biglietto d'invito numero uno per una serata letteraria, l'immagine di un libro) Naturalmente, l'uso di tali analogie non può essere considerato vergognoso, ma in ogni caso si tratta di un'invenzione creativa che reinterpreterebbe questi elementi in un modo nuovo è molto più desiderabile” 54. Ecco perché un buon artista, secondo il calligrafo tedesco H. Korger, si precipita immediatamente alla ricerca dell'originale.
Per un designer inesperto, tutte le parti del testo che scrive (ad esempio una pubblicità, un poster) possono sembrare ugualmente importanti. Spesso cerca con tutti i mezzi di ottenere un suono più intenso di ogni verso, ma il risultato è un lavoro noioso e inespressivo. In tali pubblicità “niente stupisce o attira l'attenzione”. 55 È difficile percepire un testo del genere come ascoltare una conferenza di un cattivo oratore non può salvarti; Qui è opportuno ricordare il personaggio di Mark Twain: un prete che leggeva un sermone così monotono e noioso che “ben presto molti si addormentarono, nonostante si trattasse del fuoco eterno e dello zolfo bollente...” 56
Una composizione competente è come un coro ben funzionante. Ognuno si sforza di eseguire la propria parte nel miglior modo possibile, ma obbedisce alla melodia principale. E se tutti provassero a cantare più forte degli altri? Allo stesso modo, nel lavoro di tipografia, centri concorrenti ingiustificati distolgono l'attenzione dalla cosa principale e possono distorcere il significato delle informazioni. Un giorno sono rimasto scioccato dalla confezione dei biscotti: accanto al nome accattivante e semplice "Hello" brillava altrettanto attivamente: "Made from premium farina".
È importante imparare a evidenziare la cosa principale, essere in grado di comprendere la subordinazione delle parti del materiale secondario (sia tra loro che in relazione alla cosa principale). Ottieni gli accenti corretti nel testo utilizzando un carattere con gli stessi parametri, solo variando la dimensione degli spazi tra le righe. Se l'opzione non ha successo, tagliala in righe separate, riorganizza le parole, incollale su un pezzo di carta e riscrivile completamente. Ritorna nuovamente all'annuncio, al font poster, risolvendo gli stessi problemi, ma in modo diverso, cambiando il carattere in leggerezza* e densità**, e lasciando che l'interlinea rimanga la stessa. Scrivi di nuovo il testo, utilizzando entrambe le tecniche.
* La luminosità del carattere è determinata dal rapporto tra la larghezza del tratto principale della lettera e la sua distanza all'interno della lettera.
** Il rapporto tra la larghezza di una lettera e la sua altezza.
Anche prima della nostra era, i romani collocavano i cosiddetti album in luoghi rigorosamente definiti. Non era raro vedere un avvertimento: “Ti è vietato scrivere qui. Guai a colui il cui nome è menzionato qui. Che non abbia fortuna." Al giorno d'oggi, inoltre, i manifesti informativi non vengono affissi dove si vuole, quindi è facile fare a meno della parola "annuncio". Vladimir Mayakovsky era indignato: “Ciò che la burocrazia notifica, informa, annuncia! E chi risponderà a queste chiamate?” 57 Eliminiamo qualche pretesto, rinunciamo allo stanco “accadrà” e all’“agenda”. Se possibile, avviciniamo il nostro testo al tono avaro e professionale del telegramma: “20 dicembre, ore 16.00. Sala delle Assemblee. Riunione sindacale”, ecc. Parole familiari ed espressioni stereotipate riducono l'efficacia dell'informazione. Laconicamente, se necessario, un testo originale viene percepito più velocemente e fa risparmiare tempo agli altri.
Quando si lavora su un testo, a volte è necessario sillabare le parole. Una sillabazione grammaticalmente corretta potrebbe essere inaccettabile per l'artista. Le interruzioni di parole negli slogan sembrano brutte; è impossibile (soprattutto nelle righe principali) spezzarle quando si trasferisce, ad esempio, MOSCA in MOS e KVA, LOMONOSOV in LOMO e NOSOV, ecc. Ma succede che l'artista rompe deliberatamente tutte le parole. regole. Qi scrive, e RK la trasferisce, capovolge una lettera e la mette in un posto insolito per il lettore, nel circo tutto è possibile!
La conoscenza delle tecniche di base della costruzione compositiva ti aiuta a lavorare più velocemente, in modo più efficiente e a trovare le tue soluzioni creative.
1. Composizione simmetrica: i centri delle linee orizzontali sono infilati su un asse verticale, su entrambi i lati del quale le lettere sono uguali per dimensione, configurazione, colore e hanno lo stesso "peso".
2. In una composizione asimmetrica sono possibili più assi. I gruppi di righe vengono agganciati ai bordi sinistro, destro o centrale. Nelle costruzioni complesse, le linee a volte non sono affatto adiacenti agli assi e l'integrità e la completezza sono raggiunte dalla capacità di trovare una sorta di centro di gravità, bilanciato dalla complessa interazione di vari caratteri. In una composizione a “bandiera”, tutte le linee sono adiacenti a una verticale comune e terminano arbitrariamente. Questa semplice tecnica era amata nei tempi antichi. E ora sta dando buoni risultati. È difficile unire tutte le righe all'asse con il bordo destro (composizione a "bandiera" inversa). Ciò si ottiene con vari metodi:
1) marcatura preliminare del testo (la larghezza delle lettere e le distanze tra loro sono contrassegnate con una matita) - questo metodo è più adatto per caratteri semplici (ad esempio, sans serif stretto); 2) puoi abbozzare le parole su un foglio separato e, posizionandole sopra la riga superiore della riga, fare riferimento alla bozza; 3) l'uso di inserti decorativi all'inizio, alla fine di una riga o tra le parole, l'uso di tratti che aiutano, se necessario, ad allungare la linea alla lunghezza desiderata; 4) inserendo elementi remoti di lettere da una riga all'altra; 5) scrittura a destra (scrivere da destra a sinistra, iniziando ogni lettera con l'ultimo tratto principale)
In pratica, spesso vengono utilizzate più tecniche contemporaneamente.
Non dovresti allungare o comprimere artificialmente le lettere, cercando di allineare il bordo destro del testo su una riga: la naturalezza del layout viene persa. Se necessario, tuttavia, anche i maestri esperti scrivono ancora più liberamente o con più forza, ma molto abilmente le distorsioni non fanno male agli occhi.
Effetti interessanti si ottengono grazie ad una disposizione unica delle linee. Nel normale testo commerciale, le righe sono solitamente disposte orizzontalmente. A volte il testo è disposto verticalmente e diagonalmente, in un cerchio e in una spirale, i ritratti, le figure umane sono rappresentate in lettere e tutto dovrebbe portare un certo carico semantico. Ad esempio, le lettere in una “colonna” per imitare un'iscrizione cinese sembrano espressive , ma non sempre corretto: il titolo “La Cina oggi” “Un artista esperto lo presenterà in modo diverso, poiché i cinesi sono passati alla scrittura in orizzontale, da sinistra a destra.
Succede che la composizione originale riduce drasticamente la leggibilità. Tuttavia, anche questo è accettabile. Senza rimpiangere il tempo trascorso, ci divertiamo a tracciare il motivo traforato delle linee inventate da Irina Guseva, ammirando l'abilità tecnica e l'estro emotivo dell'artista (ill. 151 Questa è una sorta di illustrazione per la poesia e un'opera indipendente di). arte.
La spaziatura delle lettere, l'interlinea e le dimensioni dei margini sono in una certa relazione tra loro. La scrittura condensata (avvicinare lettere e linee) comporta la riduzione degli elementi e la riduzione degli spazi tra le parole. In questo caso i campi sono percepiti come più ampi. Quando si aumenta l'interlinea, gli elementi di estensione vengono spesso allungati e sono necessari margini più grandi. Un cambiamento nella dimensione, nella forma di un'estensione o di un tratto comporta talvolta la necessità di rielaborare l'intera opera o le sue singole parti.
Nell'arte della composizione non esistono ricette già pronte su cui potersi affidare completamente. Gli artisti lavorano diversamente. Alcuni pensano attentamente alla struttura del testo, lo elaborano a matita e, attenendosi rigorosamente alla soluzione trovata, usano la penna. Altri scrivono al volo, con un minimo di calcoli compositivi o senza di essi, precipitandosi coraggiosamente nella giungla delle sorprese compositive, improvvisando, inventando e trovando. I maestri giapponesi e cinesi non ricorrono mai alla marcatura: questa potrebbe rallentare il movimento naturale del pennello. A volte riscrivono la cosa più semplice da dieci a quindici volte, ma scelgono solo un'opzione. Si distingue per la magica leggerezza e facilità di esecuzione, che non si possono ottenere tracciando linee già preparate. E. A. Gannushkin crede che nella tipografia "tutto accade inconsciamente, quando l'artista muove la mano sul foglio, secondo pensieri che corrono molto più avanti". Pushkin, mentre lavorava a "Eugene Onegin", scrisse sorpreso a un amico* "Immagina che scherzo mi ha fatto Tatyana quando ha sposato il principe". Marietta Shaginyan non sapeva nemmeno approssimativamente come sarebbe andato a finire il destino degli eroi del romanzo "Mess-Mend". Ogni mattina si affrettava a sedersi con il manoscritto, tormentata da un'avida curiosità: cosa sarebbe successo dopo?
L'improvvisazione affina il senso compositivo, sviluppa e libera l'immaginazione. Il mondo delle lettere disposte in modo spontaneo a volte produce risultati inaspettati e stimola nuove soluzioni creative.
Effetti significativi nella calligrafia si ottengono utilizzando il colore. Un type designer principiante, quando vuole realizzare qualcosa di luminoso e festoso, a volte usa tutti i colori che ha a portata di mano. Non c'è traccia dell'eleganza attesa. È meglio limitarsi a due o tre colori, ma sceglierli in modo impeccabile.
Un prerequisito per una composizione multicolore è la presenza di un colore dominante che enfatizzi associativamente il tema dell'opera.
Come è stato detto, il carattere sembra impressionante su una superficie colorata. Un type designer deve conoscere la tabella delle combinazioni di colori ottimali, dove la chiarezza delle lettere su uno sfondo colorato è data in ordine decrescente: nero su giallo, verde su bianco, blu su bianco, bianco su blu, nero su bianco, giallo su nero, bianco su rosso, bianco su nero, rosso su giallo, verde su rosso, rosso su verde.
Per evidenziare il testo ed esaltarne il suono emotivo, i calligrafi utilizzano anche iniziali, ornamenti e tratti.
L'iniziale* (o lettera iniziale) compariva nei manoscritti anche prima della nostra era come decorazione per attirare l'attenzione sulle parti iniziali del testo.
I calligrafi moderni iniziano un titolo, un paragrafo o una frase con un'iniziale. Viene “annegato” nel testo, visualizzato nel margine superiore o laterale, posto al centro della composizione, talvolta come una sorta di illustrazione, distinto per la sua configurazione originale, dimensione, colore, cornice, tratto, ecc. dell'iniziale richiede la conoscenza della storia di tipo artistico, del senso emotivo. La lettera iniziale dell'antico russo è ingiustificata in un testo di contenuto moderno, e il carattere di S. Pozharsky, sebbene in armonia con i testi di S. Yesenin, non è consonante con l'opera di V. Mayakovsky.
Ornament* è nato molto tempo fa. Anche le persone primitive, eseguendo vari rituali, si dipingevano con vernice di terra e succo di piante, indicando l'appartenenza a una certa tribù. Il tatuaggio è iniziato durante l'infanzia. L'ornamento che copriva una persona dalla testa ai piedi era una storia primitiva sui principali eventi della sua vita.
L'ornamento in lavori tipografici (poster, indirizzo onorario, libro scritto a mano, ecc.) Non è solo decorazione, ma anche un mezzo per creare un'immagine artistica. Non dovrebbe contraddire il tema del materiale in preparazione. L'ornamento viene utilizzato per decorare una lettera iniziale, una cornice, viene inserito all'interno del testo, tra parole e lettere, viene utilizzato per incorniciare la numerazione delle pagine, ecc.
Il tratto occupa un posto speciale nella calligrafia. Il desiderio di scrivere meravigliosamente giace assopito in ogni persona, anche in qualcuno come un certo Lazarus Norman (un personaggio del romanzo di A. Green "La catena d'oro"), viziato
* Dal lat. decorare la pagina.
che dipinse il libro con ventiquattro dipinti “con code e tratti onnicomprensivi” 59 Questo, come ogni altro mezzo espressivo della calligrafia, ha molti requisiti. "Un colpo", crede H. Korger, "non deve solo apparire bello e impressionante, ma deve anche essere pieno di movimento, vitalità, pensiero e acutezza che vengono messi in questo lavoro" fi0
Un buon tratto vive con reverenza sulla carta. Questo non è un modello disegnato dalla mano indifferente di un disegnatore, ma l'umore, l'anima di un artista, “creando”, come ha detto accuratamente Yu Ya Gerchuk, “sulla punta della sua penna, bellezza capricciosa e fragile. "
Questa decorazione ha una notevole e spiccata capacità di interagire con lo spazio circostante, motivo per cui veniva spesso utilizzata per concludere un capitolo nei vecchi libri manoscritti se terminava all'inizio della pagina successiva.
Un buon tratto a volte è eccessivamente giocoso, ma in generale è un figlio obbediente della lettera. La natura delle linee e delle connessioni dovrebbe avere una connessione organica con il design del carattere. Questo viene spesso trascurato dai principianti, dimenticando che qualsiasi decorazione senza un'adeguata parentela con gli elementi circostanti non farà altro che rovinare il lavoro.
193.
J. Pillsbury. Iniziale. Carta, tempera, penna a pennino largo, oro lucido
Il principe Myshkin (un personaggio del romanzo “L'idiota” di F. M. Dostoevskij) “...un colpo è la cosa più pericolosa!..., richiede un gusto straordinario, ma se ha successo, se viene trovata la proporzione, allora questo carattere è incomparabile con qualunque cosa, anche che tu possa innamorartene" 62
Molti maestri moderni, alla ricerca di nuovi effetti grafici, si sono allontanati dalla calligrafia classica. Anche la nuova grafica delle lettere richiede un tratto proprio. Un meraviglioso esempio di tale corrispondenza sono i fogli del “Vecchio calendario estone” scritti da Villu Yarmut (ill. 206)
Non abusare degli elementi decorativi. Mettili esattamente nel posto giusto. La base di un buon font è innanzitutto la forma corretta. Una lettera scritta male non può essere addolcita con schiuma di eccessi calligrafici. Tuttavia, ad esempio, gli scribi e i decoratori celtici, riempiendo i manoscritti di decorazioni, raggiunsero la perfezione. "Ma nessuno scienziato può dire esattamente come trasformare il surplus in grande arte", ha osservato in questa occasione lo scienziato e calligrafo americano Donald Anderson 63.
Il tratto è solitamente realizzato con lo stesso spessore della lettera, o più sottile, per evitare concorrenza tra loro. Un artista esperto di solito evita l'intersezione di elementi ampi (altrimenti si formano macchie scure), controlla gli arrotondamenti, le transizioni da una linea sottile a una spessa e viceversa.
Il tratto è costituito dalle seguenti parti: il tronco (una continuazione qualitativamente nuova del corpo della lettera o della sua estensione) e i rami (decorazioni che emanano dal tronco del tratto). Un tratto aggiuntivo è una decorazione indipendente. Non è una parte diretta della lettera, ma ne esalta le qualità decorative. I componenti di un tratto vengono eseguiti in una determinata sequenza o senza sollevare la penna. Entrambi i metodi di lavoro sono combinati.
È molto comodo esercitarsi con una matita affilata come uno strumento a punta larga. È necessario studiare e rielaborare molti buoni esempi finché l'arte non si sottomette allo scrittore. A poco a poco, l'esperienza si accumula e lo stock di soluzioni trovate in modo indipendente cresce. Un artista esperto con una buona intuizione è in grado di trovare al volo il gioco di linee desiderato. Molto spesso, questa opzione risulta essere quella di maggior successo. Ma non si dia al lettore l’impressione che per un professionista tutto sia sempre facile e semplice.
...Molto dopo mezzanotte. Un calligrafo siede dietro un leggio alla luce di una lampada da tavolo. La piuma di un uccello scivola veloce sulla carta. Sempre più fogli cadono sul tavolo, per terra, tanto da riempire l'intera stanza... Il maestro rivede attentamente tutto ciò che ha fatto. La maggior parte di loro viene distrutta senza pietà. Armato di forbici, ritaglia con cura singole lettere e linee e le incolla di nuovo... Così nasce uno degli studi calligrafici più brillanti di Villu Toots, scintillante di disinvoltura e libertà. Un lavoro del genere viene eseguito spesso e d'un fiato, senza modifiche, ma il prezzo della magica facilità sono anni di lavoro costante e dedicato.
Un giorno, Claude Monet, che dipingeva rapidamente un paesaggio dal vero, fu avvicinato da uno sconosciuto intenditore d'arte e gli chiese di vendere il disegno. L'artista ha nominato una cifra significativa: "Ma hai lavorato solo mezz'ora!" esclamò il gentiluomo sorpreso. "Più 37 anni di esercizio quotidiano", ha detto Monet.
Una volta padroneggiate le basi della calligrafia, è necessario acquisire familiarità con le tecniche particolari di manipolazione dello strumento (ill. 198). Espandono le possibilità creative dell'artista dei caratteri tipografici.

I. Simultaneità del movimento traslatorio e rotatorio dell'utensile.
1 Rotazione della penna da un angolo acuto di scrittura a zero (piatto) a) l'asse immaginario del tratto passa per il suo centro (iniziando la rotazione della penna dal punto A, otteniamo una tacca su due lati), b) uno dei lati del tratto è orientato verticalmente
2. Aumento graduale della larghezza del tratto.
3. Ruotare la penna dall'angolo di scrittura zero ad acuto e oltre.
4. Transizione graduale della penna da un angolo di scrittura pari a zero a uno acuto al centro del tratto e di nuovo a zero alla fine.
5. Ripetendo le manipolazioni del paragrafo precedente, ma nell'ordine inverso (da un angolo acuto ad un angolo zero e di nuovo ad un angolo acuto)
Durante la manipolazione, la penna viene tenuta quasi perpendicolare al piano del foglio, ruotandola con l'indice e il pollice oppure con l'indice, il medio e il pollice.

II. Applicazione del "cuneo di inchiostro". Chiamo cuneo di inchiostro un triangolo di vernice liquida formato tra la carta e la superficie di lavoro.
la superficie della penna quando l'angolo è sollevato. Alzando o abbassando il bordo della penna, cioè diminuendo o aumentando la cuneo di inchiostro, è possibile modificare lo spessore e l'angolo della fine del tratto (se la quantità di inchiostro richiesta viene mantenuta nel portainchiostro ed è sufficientemente fluido)
penna a punta
1. Trasferimento del tratto dall'angolo acuto della lettera allo zero Partendo dal punto A, sollevare l'angolo sinistro della penna, continuando a spostarsi verso il basso finché l'angolo destro non raggiunge la linea inferiore della linea. Prova a posizionare la vernice in modo che il tratto sia completato orizzontalmente.
2. Trasferimento del tratto dall'angolo zero della lettera all'angolo acuto Partendo dal punto A, “accendere” la cuneo di inchiostro, sollevando l'angolo destro della penna.
3. Trasferimento del tratto dall'angolo zero della lettera a quello ottuso. Partendo dal punto A, sollevare l'angolo sinistro della penna finché l'angolo destro non raggiunge la linea della linea.
In tutti gli esempi considerati, la velocità dei movimenti traslatori e rotatori, a partire dal momento in cui viene acceso il calamaio, è approssimativamente la stessa.
4. Colpi di collegamento. Sfumature interessanti nella transizione dal tratto principale al tratto di collegamento si ottengono spostando la penna, in modo fluido (a) o brusco (b), verso l'angolo sinistro o destro.
5. Effettuare un tratto con graduale assottigliamento o ispessimento. Il movimento inizia contemporaneamente all'inclusione della cuneo di inchiostro. La velocità del movimento traslatorio della penna supera significativamente la sua velocità di rotazione.
I tipi di tratti più caratteristici ed esagerati sono mostrati qui per maggiore chiarezza. I virtuosi controllano la penna in modo più sofisticato e sottile. Una volta che avrai padroneggiato a fondo le "regole del gioco" e sarai diventato esperto, troverai le tue combinazioni di tecniche e passerai a soluzioni creative.
Quali sono i principi base della bella scrittura? Il “padre della calligrafia moderna” Edward Johnston li ha formulati in modo molto chiaro e conciso: “Chiarezza, bellezza, carattere. Semplicità, originalità, proporzionalità. Unità, precisione, libertà» 64 «Il problema che abbiamo di fronte è estremamente semplice», credeva il maestro, «fare buone lettere e disporle bene» 65 «Sii fedele alla chiarezza, alla bellezza della lettera e dell'autore» 66
Caratterizzando il lavoro dell'eccezionale maestro tedesco Hermann Zapf, definisce in modo convincente uno dei più alti livelli di calligrafia
V. V. Lazursky: “Tsapf raggiunge il virtuosismo nei suoi fogli calligrafici, facendo ricordare le opere dei calligrafi del Rinascimento, quando quest'arte era al suo apice... Le lettere cantano sotto la penna di Tsapf, molti dei suoi fogli calligrafici danno l'impressione di opere musicali, indirizzate non solo all'orecchio, ma all'occhio. Ma mai... la bellezza di un tratto non diventa per Zapf fine a se stessa, non oscura i pensieri e le immagini che vuole trasmettere alla gente” 67
Le gradazioni nella valutazione della calligrafia tra i cinesi sono peculiari e istruttive. Un buon carattere si chiama “ossuto” (ogni lettera ha uno scheletro forte ed è costruita anatomicamente correttamente; l’artista ha saputo “dare forza ai suoi tratti”) Viene valorizzata soprattutto la scrittura “muscolare” (scheletro forte, niente “carne in più” ) La lettera “con uno scheletro debole” (poche “ossa” e abbondanza di “carne”) è considerata “simile a un maiale”.
Nota: anche le lettere molto alte e sottili, ma strutturalmente deboli non possono essere definite “ossute”. Sono “suinetti”: informi, letargici, anemici. Al contrario, le lettere più in grassetto sono “ossute” se sono costruite anatomicamente in maniera impeccabile.
Qualsiasi carattere, a seconda della perfezione dell'esecuzione, è in grado di esibirsi in una qualsiasi di queste qualità e in mani inette degenera facilmente in un “maiale”.
Gli svantaggi includono l'eccessiva scorrevolezza della scrittura, morbidezza del tratto, tensione nel movimento del pennello, pressione eccessiva con lo strumento sulla carta, negligenza e casualità dei movimenti.
Sono apprezzati dagli intenditori di opere in cui esiste una delicata corrispondenza tra l'abilità nel disegno di ogni tratto della lettera e imprecisioni ed “errori” apparentemente accidentali. D'accordo, alcuni schizzi evocano più sentimenti di un'opera scritta meticolosamente. Una cosa del genere, se realizzata magistralmente, mostra sia la sottile comprensione della forma che il gusto del calligrafo. Una bella sorpresa nell'arte piace sempre alla vista.
L’individualità è forse la qualità più preziosa di un artista.
Un vero artista non cerca la strada battuta. Sergei Yesenin: “Un canarino con la voce di qualcun altro è un gingillo patetico e divertente. Il mondo ha bisogno di cantare la parola della canzone a modo suo, proprio come una rana" 68
Si può imparare molto studiando esempi di scrittura eccezionali, ma l'obiettivo è padroneggiare l'abilità e creare la propria calligrafia.

LIBRO MODERNO SCRITTO A MANO
I primi “libri”, tavolette d’argilla scritte, apparvero in Mesopotamia e furono conservati in biblioteche grandi e ben organizzate. Il deposito di monumenti scritti, scoperto nel 1852 sulle rive del Tigri, conteneva 27mila tavolette della collezione del re assiro Assurbanipal (VII secolo a.C.)
Le opere di autori famosi furono “replicate” in modo unico nell'antica Grecia e a Roma. Diverse dozzine di scribi sedevano comodamente nella sala luminosa. Una persona, seduta su una pedana, ha dettato il testo lentamente e chiaramente, gli altri hanno scritto.
Il lavoro dello scriba è sempre stato rispettato. Anche i poteri costituiti hanno trovato il tempo per perfezionarsi in quest'arte. L'imperatore bizantino Teodosio II (V secolo), prendendosi una pausa dalle preoccupazioni statali, copiò di notte manoscritti greci e latini.
Lo scriptorium medievale era una stanza ampia e luminosa. I monaci-copisti lavoravano in profondo silenzio per molte ore di seguito. Non era permesso parlare. Fare libri a volte veniva equiparato a combattere il diavolo, solo con l'aiuto di penna e inchiostro. Se hai commesso un errore o sei in disaccordo con la punteggiatura, significa che hai fatto piacere al maligno, sii così gentile da espiare il tuo peccato.
Molti libri erano incredibilmente costosi. E non c'è da stupirsi. Le pagine erano decorate con miniature e ornamenti e le rilegature erano in rilievo, intagliate e talvolta con pietre preziose, smalti, oro o argento. Alla rilegatura erano attaccati fermagli, spesso in metalli preziosi. Facevano tesoro dei manoscritti lussuosi come la pupilla dei loro occhi e, per non tentare i vicini, li incatenavano allo scaffale dell'armadietto della biblioteca.
Dopo l'invenzione della stampa, l'arte antica cessò di essere una necessità vitale e la gente si affrettò ad allontanarsene.
Al giorno d'oggi, il libro scritto a mano (soprattutto quello stampato) sta lentamente, molto lentamente, ma riprendendo vita, e qui il calligrafo ha molte opportunità.
Permettetemi di ricordarvi che il design della poesia "Il mare" di F. Tuglas (il calligrafo Villu Toots, l'illustratore Evald Okas) ha vinto il premio più alto all'All-Union Book Art Competition nel 1966: un diploma di Ivan Fedorov. Non è significativo: il diploma di tipografo pioniere serve per i risultati ottenuti nel lavoro scritto a mano.
K. Sig. Diffusione di un libro scritto a mano. Carta, tempera, penne a punta larga
"O" di diverse larghezze nello stesso testo. "Non è stato ancora sufficientemente studiato se ciò sia dovuto alle norme ortografiche o alle peculiarità dell'originale manoscritto", ha osservato A. G. Shitsgal69. La "O" è la lettera più comune nella lingua russa, "la più popolare", secondo lo scrittore Boris Zhitkov. È noto che la maggior parte degli errori materiali e degli errori si verificano in caratteri frequentemente ripetuti e graficamente inespressivi. Sembra che i calligrafi russi lo abbiano capito, “diluendo” in una certa sequenza ritmica una serie di strette lettere “O” con lettere larghe “O”*
Accelera il processo di lettura utilizzato nella scrittura antica
* È anche possibile che in questo modo gli scribi più astuti allungassero o accorciassero le righe, ottenendo un margine uniforme sul lato destro della pagina.
libro delle legature. N.I. Piskarev sognava di usarli anche nei caratteri tipografici.
Sono attratti dalla mobilità e dalla vivacità delle forme scritte a mano, che consentono di variare la grafica delle lettere e allo stesso tempo ottenere un unico ritmo ornamentale di ogni riga e del testo nel suo insieme; l'individualità, la rinfrescante novità di un libro scritto a mano (ricordate che il percorso dal progetto di un carattere tipografico alla composizione richiede anni, a volte decenni) e infine, sono lungi dal pensare di consigliare la riscrittura della Grande Enciclopedia Sovietica. I calligrafi moderni si rivolgono a racconti, fiabe e raccolte di proverbi e detti.
Un estratto da "Ruslan e Lyudmila" è stato riscritto da A. S. Pushkina con la penna a pennino largo di I. A. Gusev (ill. 210). Confrontalo con qualsiasi pagina di impaginazione della poesia. È necessario dubitare della scelta che farà il lettore?
La leggibilità nel nostro tempo non è sempre l'unica e principale funzione della calligrafia. A volte viene relegato a ruoli secondari se l'interpretazione figurativa del testo è in primo piano. Poi parliamo di grafica scritta, di tipo illustrativo. Questo, mi sembra, può essere visto nell'esempio dei fogli delle opere di E. Poe “Sleeping” (ill. 212) e “The Raven” (ill. 213 Ripetizione ripetuta, dal suono onirico). le stesse parole, così caratteristiche dei testi del poeta, sono un tentativo di una sorta di accompagnamento emotivo alle poesie.
In molti paesi, una tendenza del tutto sorprendente per il nostro tempo sta gradualmente guadagnando slancio: un calligrafo crea un'opera completamente fatta a mano (anche realizzando lui stesso la carta), senza nemmeno pensare alla replica. Oggetti così squisiti vengono realizzati su ordinazione dagli amanti dei libri rari, regalati agli amici o conservati nella propria biblioteca per compiacere sia gli ospiti che se stessi, o per essere esposti.
Un libro scritto a mano è impressionante anche se fatto in modo non professionale. Negli anni '20 accadeva che scrittori e poeti stessero dietro il bancone, offrendo libri con le loro poesie, riscritte dalle loro stesse mani.
Un libro scritto a mano è un'ottima pratica per un calligrafo. Dopo aver scelto un'opera letteraria, devi pensare al formato del libro. Ecco poesie sui grattacieli, sui nuovi edifici e questa, diciamo, su un ippopotamo. Delle due opzioni: allungata verticalmente e allungata orizzontalmente, quest'ultima è chiaramente preferibile per una storia su un animale goffo.
Le proporzioni della pagina più piacevoli e semplici: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Uno degli elementi principali di un libro è il frontespizio. Su di esso sono riportati il ​​nome dell'autore, il titolo del libro, il luogo e l'anno di pubblicazione. Il titolo occupa una pagina (pagina singola) o due pagine adiacenti (due pagine). Un titolo di due pagine può essere un titolo a doppia pagina o pieghevole. Nella versione pieghevole, tutto il materiale è disposto su due pagine in modo che il lato destro funga da continuazione del sinistro.
Il titolo (il foglio prima del titolo) molto spesso duplica il titolo dell'opera in caratteri piccoli, è occupato da elementi decorativi, uno slogan o una dedica ed è quasi sempre desiderabile. Un libro senza titolo è come un appartamento senza corridoio: dal corridoio si va direttamente in camera da letto o in cucina, scavalcando il corridoio.
La prima pagina in cui inizia il testo è evidenziata con un capolettera, un'intestazione o disegnata con una discesa. Per determinare i margini, il lato più grande della pagina è diviso in 16 sezioni. Due parti sono lasciate in alto, tre a destra, una e mezza a sinistra e quattro in basso. Nella disposizione estesa di un libro, i margini di due pagine adiacenti sono tre unità. Se è necessario aumentare l'area per il testo, la stessa pagina viene divisa in 20 parti.
Jan Tschichold ha parlato del rapporto armonioso tra le dimensioni della pagina e del testo in un libro scritto a mano nel suo studio “Rapporti privi di arbitrarietà tra le dimensioni di una pagina di libro e una striscia di composizione”
I campi trovati correttamente decorano il libro. Se sono piccoli, il testo è “soffocante”, angusto nel foglio; sono grandi: il testo vi annega.
Quando l'ultima pagina di un libro non è completamente riempita di testo, è bene completarla con un elemento decorativo o un disegno. Ai vecchi tempi lo facevano in modo ancora più semplice: scrivevano "la fine" o mettevano in fila una specie di scherzo o scherzo in un triangolo come: "E io ero lì, ho bevuto birra idromele...". è stata raggiunta la completezza grafica della storia.
Il libro fatto in casa è comodamente piegato come una fisarmonica. È semplice e bello. Copri il blocco con carta più spessa dello stesso colore e la copertina è pronta. Se il tuo libro è piegato come un quaderno, è bene metterlo in un raccoglitore o fare una doppia copertina utilizzando apposite alette (estremità piegate). Non fissare i fogli con punti metallici; sarà molto meglio ago e filo. Speciale
gli effetti si ottengono mediante una preparazione speciale del fucile a canne mozze. Strappare ogni singolo foglio del blocco secondo il formato, premendolo sul tavolo con un righello di metallo. Questa tecnica, ovviamente, non dà alla carta l'illusione di essere fatta a mano, ma sottolinea l'artigianalità e l'unicità della lavorazione. Il bordo liscio può essere verniciato su tre o due lati con colore idoneo oppure strofinato con polvere “oro”.
La copertina di carta può essere efficacemente arricchita con un’imitazione della goffratura*. In questo caso è appropriato ad esempio un monogramma con le iniziali dell’autore. Usa uno strumento a punta larga per scrivere le lettere su cartoncino spesso. Ritagliateli con un coltello affilato e, ponendoli sotto il coperchio, staccate con cura la carta secondo la forma del rilievo con uno strumento di metallo ben lucidato e di dimensioni adeguate. Se prima ammorbidisci i bordi della sagoma con un coltello, la goffratura risulterà rotonda.
L'impaginazione viene solitamente avviata con schizzi preparatori. Dopo aver trovato le masse generali di testo, singole righe, titoli, illustrazioni, capilettera, studia attentamente tutto in un layout in miniatura. Quando il lavoro nel suo insieme “si riunisce”, sviluppano la composizione di ogni pagina in dettaglio, stimano il carattere in termini di audacia, contrasto, altezza, ecc. È utile tagliare il testo in righe, parole separate, trovare il opzione di layout ottimale e incolla il layout a grandezza naturale.
Prima di allineare i fogli, prepara un righello da una striscia di carta, che indichi la distanza dalla prima riga e tutti i contrassegni successivi della pagina. Le linee vengono disegnate con una penna (ad esempio un punteruolo smussato) o una matita di media durezza. Inizialmente, le lettere minuscole richiederanno quattro righe, che mostrano l'altezza del corpo e i confini degli ascendenti (superiore e inferiore). Gli scribi esperti a volte trascurano completamente i segni o si accontentano di una riga.
Un ornamento vive comodamente in un libro scritto a mano. Il pennino largo fornisce un equilibrio armonioso tra linee spesse e sottili. Gli artisti hanno da tempo mostrato molta fantasia e inventiva nelle decorazioni grafiche, ottenendo un aspetto artistico olistico del libro.
È forte la tentazione di illustrare il libro da solo, ma puoi utilizzare i servizi di un artista grafico.
Nascondi il tuo pezzo per diversi giorni. Se dopo una settimana o due non si desidera apportare modifiche al layout: modificare la quantità di interlinea, la disposizione dei capilettera, gli elementi decorativi, rivedere i parametri del carattere, ecc., iniziare a scrivere completamente.
* Goffratura a rilievo, inventata dall'ingegnere inglese William Congreve.

LA CALLIGRAFIA NELLA VITA QUOTIDIANA
La calligrafia, secondo Hermann Zapf, è la forma di espressione più intima, personale, spontanea. Come un'impronta digitale o una voce, è unica per ogni persona
Lo scintillante fiorire di A. S. Pushkin, la grafia dolorosamente raffinata di F. M. Dostoevskij, gli impetuosi manoscritti di V. I. Lenin, pieni di energia e forza interne, ci racconteranno la personalità dello scrittore e lo stato d'animo al momento del processo creativo .
Le lettere scambiate tra rappresentanti della scienza e della creatività durante il Rinascimento sono oggi percepite come vere e proprie opere d'arte. Un esempio di ciò sono gli autografi di Michelangelo, Petrarca...
La grafia, un carattere personale, una sorta di diagramma, una formula grafica per ogni persona, “la geometria dell'anima”, come diceva Platone.
Una scrittura bella, chiara e leggibile è segno integrale di una cultura della comunicazione. Anche durante una normale conversazione, proviamo a parlare, se non magnificamente, almeno in modo chiaro, moderatamente veloce, senza sussurrare, senza ingoiare parole e suoni. Alfred Fairbank è stato spesso citato per aver detto, ed è così bello che lo userò di nuovo: "Le persone vogliono parlare non solo chiaramente, ma con raffinatezza e raffinatezza".
grazia eufonica. Devi scrivere allo stesso modo: la lettera deve essere bella. In altre parole, la scrittura dovrebbe essere trattata come arte." 72
Sfortunatamente, molti soffrono di difficoltà a parlare graficamente. Albert Capr ritiene che molte lettere rimangano non scritte perché ci sentiamo in imbarazzo per la nostra calligrafia. In questa triste confessione (forse inconsciamente) ci sono anche note importanti. È bello essere timidi. È molto peggio quando distribuiscono scarabocchi così accattivanti con evidente piacere.
L’autore della famosa “Alice nel Paese delle Meraviglie”, lo scrittore e matematico Lewis Carroll, nel suo piccolo capolavoro “Otto o nove consigli su come scrivere lettere”, affermava: “La maggior parte di tutto ciò che è scritto in modo illeggibile in tutto il mondo è semplicemente scritto troppo frettolosamente. Naturalmente risponderai: "Ho fretta di risparmiare tempo". L'obiettivo, certo, è molto meritevole, ma hai il diritto di raggiungerlo a spese del tuo amico? Il suo tempo non è prezioso quanto il tuo? 73
Una volta, in una conversazione con V.V. Lazursky, ho espresso ammirazione per la sua calligrafia. “Dipingo abbastanza lentamente, non ho fretta”, ha spiegato semplicemente l’artista.
Altre lettere o documenti aziendali sono del tutto impensabili da leggere. Stanno cercando di decifrarli collettivamente, passandoli di mano in mano, cercando di decifrare ogni lettera, indovinando parola per parola, secondo il loro significato. Ma il sultano Ali Mashhadi insegnò: “La calligrafia conosciuta come chiara è un'indicazione di buona calligrafia. La scrittura esiste per il bene di essere letta, non perché le persone siano impotenti nel leggerla” 74
Quelli con una buona calligrafia di solito mantengono la velocità di lavoro ottimale. Varcata la soglia della massima velocità, chiunque corre il rischio di trasformare le lettere in scarabocchi. Si ritiene che una velocità di scrittura ragionevole a cui tendere sia di circa novanta caratteri al minuto.
Ti racconterò il caso. Al simposio internazionale ha parlato un famoso calligrafo straniero. Il traduttore ha iniziato a tradurre il rapporto dal manoscritto, ma ha iniziato a commettere errori, a balbettare e ha avvertito: "Non aspettarti una traduzione accurata, il testo è scritto in modo anticalligrafico". La stanza si animò. Anche l'interlocutore, decidendo evidentemente di aver fatto una specie di bella battuta, cominciò a sorridere... Più tardi mi convinsi che la sua calligrafia era eccellente, e l'equivoco che si verificò era proprio il risultato della proibitiva velocità della sua scrittura.
Molti maestri e insegnanti vedono la radice del male in una piuma affilata. Anche John Howard Benson sosteneva fortemente l'uso di uno strumento a pennino largo, perché con una penna affilata "... scriviamo velocemente, forse in modo leggibile, ma quasi accuratamente, senza godere della perfezione della scrittura". , è in gran parte responsabile dello stato della lettera.
Aperta nel 1952 sotto la presidenza di Alfred Fairbank, la Cursive Writing Society tentò di introdurre l'uso della penna a pennino largo nelle scuole.
John Shivers, membro della Society of Type Designers and Illuminators of England: “La Società è fiduciosa, e condivido questa opinione, che l’apprendimento del corsivo italiano fin dall’infanzia aiuti a limitare il deterioramento degli standard di scrittura che si osserva ai nostri giorni , e instillare il rispetto per l’arte tipografica” 76
Ma il tempo passa. Il calamaio e la sua inseparabile compagna, la penna, sono caduti nell'oblio e sono percepiti quasi come delle eccentricità. Decisamente respinti dalla penna a sfera, trovarono rifugio negli uffici postali. Naturalmente, una penna a sfera non ha le capacità di una penna larga o addirittura affilata. Non è necessario lottare per questo. "Ball" non è un ostacolo alla bella calligrafia. Tutto dipende non dallo strumento, ma dalle mani in cui si trova! La grafica delle lettere deve corrispondere alle caratteristiche dell'utensile utilizzato.
Ora i calligrafi sono divisi in due campi: alcuni sostengono una penna larga nella vita di tutti i giorni, altri (la maggior parte) per la “palla disonorata”. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Proprio come una mongolfiera non può sostituire un moderno aereo di linea, un pennino largo o affilato non può competere con una penna a sfera nella vita di tutti i giorni. I rappresentanti di ciascuna di queste direzioni hanno esempi di scrittura sia eccellenti che molto mediocri. Come essere? Non esiste una soluzione chiara al problema qui. Come spesso accade, esiste una via di mezzo in due posizioni apparentemente mutualmente esclusive.
Lo sviluppo della scrittura inizia a scuola, e sarebbe importante iniziare con la calligrafia, o meglio, con la scrittura corretta: studiare con una penna a sfera le forme delle lettere e gli schemi della loro formazione. Abolita la scrittura a mano nelle scuole, la “palla” non si macchia, macchie di inchiostro e carta assorbente sono cadute nell’oblio
E le macchie erano così pittoresche! Nota: a volte la penna vibra: volano solo schizzi e il calligrafo della vecchia scuola non ha fretta di rimproverare lo strumento. Non solo, ma mirerà bene e piazzerà uno o due punti apposta. Una cosa distingue un tale maestro da uno studente dei miei anni scolastici: sa in quale luogo, dove e quando e in quali circostanze sarà appropriata una macchia. Questa piccola digressione è illustrata con successo da uno schizzo di un diploma per diplomati della Tallinn Type School, disegnato da Villu Jarmut (ill. 245)
Si consiglia di introdurre la materia della scienza dei caratteri nel curriculum scolastico, di introdurre gli studenti alle principali tipologie di carattere e di fornire loro le prime abilità di scrittura utilizzando la tecnica dello strumento a punta larga.
Il famoso artista e insegnante Herrit Nordzei insegnava calligrafia ai bambini dagli otto ai dieci anni. Nordzey notò con quale piacere i principianti scrivevano con un bastoncino di gesso bianco (alla maniera di una penna larga) su una lavagna nera, e questo divenne uno dei metodi di insegnamento. Alla fine, tutto ciò che viene fatto con passione porta buoni risultati.
È successo che nel gruppo c'erano due o tre mancini, e questa è una difficoltà per un calligrafo. L'insegnante olandese, grande appassionato del suo mestiere, imparò a scrivere con la mano sinistra e solo allora, conquistata la fiducia dei bambini, si permise di convincere il mancino del successo della sua formazione.
Negli esercizi l'attenzione dei bambini si è concentrata sui problemi piuttosto che sulla calligrafia. Non richiedevano che i ragazzi avessero tratti impeccabilmente chiari, ma controllavano l’angolo e l’inclinazione della scrittura; Hanno consentito l'uso delle macchie, ma hanno seguito rigorosamente le proporzioni delle lettere e hanno cercato di comprendere la logica dello strumento a punta larga. Questo è lo stesso metodo di John Bigs dall'Inghilterra. Durante l’apprendistato, secondo lui, “il metodo di lavoro, il processo di pensiero, è più importante del lavoro finito”.77
“Non sappiamo”, dice francamente Herrit Nordzei, “se i nostri figli scriveranno bene quando cresceranno, ma siamo sicuri che non dimenticheranno mai che la calligrafia ha caratteristiche molto attraenti”.
La pratica di una penna larga renderà più facile in futuro il passaggio alla scrittura calligrafica nel lavoro di progettazione (quanti scolari possono scrivere un annuncio pubblicitario graficamente e compositivamente correttamente? E gli studenti? E ​​le persone con un'istruzione superiore?)
Nella DDR, in Inghilterra e in alcuni altri paesi si svolgono bellissimi concorsi di scrittura per gli scolari. Un esempio degno di emulazione.
Una bella calligrafia nella vita di tutti i giorni non è il destino di ogni maestro della scrittura: puoi avere un'ottima padronanza della calligrafia ufficiale o semiufficiale e rimanere del tutto indifeso quando devi registrare in modo chiaro e rapido le informazioni necessarie. E questo è comprensibile: se lo scriba per qualche motivo non avesse sufficiente pratica, come prendere appunti, e non avesse sviluppato una buona coordinazione dei piccoli movimenti con le dita, da dove viene una buona calligrafia? E succede anche: la calligrafia è uno spettacolo da vedere, ma una persona prende una penna per poster e mostra un sorprendente cattivo gusto
In ogni caso, dovresti sforzarti di seguire i seguenti suggerimenti:
1. Tenere la penna correttamente. Molto dipende da questo, come nella calligrafia ufficiale. Un piccolo manuale della metà del nostro secolo dice che la penna non va tenuta saldamente, ma con sicurezza e libertà, come un uccello vivo che ha paura di lasciarsi andare e non vuole ferire. Detto in modo efficace, ma la parola “paura” è allarmante. Indica la schiavitù. Il maestro tiene l '"uccello" con facilità e sicurezza, senza timidezza, come se fosse nato con esso in mano.
2. La scrittura quotidiana prevede il collegamento delle lettere nelle parole, ma ciò non significa che tutti i caratteri debbano essere collegati. Sollevare lo strumento dalla carta facilita il movimento orizzontale della mano, riduce l'affaticamento e migliora la leggibilità della scrittura.
3. Una delle condizioni per una scrittura chiara e leggibile è il mantenimento di una velocità di scrittura ottimale.
La scrittura a mano funzionante è creatività individuale e qui qualsiasi esperimento è legittimo. La maggior parte delle innovazioni tipografiche, è noto da tempo, sono nate sotto la penna di impiegati ordinari. La calligrafia ufficiale è conservativa e aderisce alla forma, alle regole e alle tecniche esatte per l'esecuzione di ogni lettera. Questo è un mestiere piuttosto lento e ad alta intensità di manodopera. Nella scrittura a mano ordinaria, la velocità è sempre stata una qualità desiderabile e i reperti casuali (prendiamo ad esempio i callout) sono diventati proprietà non solo dei caratteri scritti a mano, ma anche dei caratteri tipografici.
La passione per la creazione di lettere esiste ancora oggi. Scrivono, ad esempio, invece di “I” o “3” qualcosa che ricorda la “S” latina, “V” invece di “F”, ecc.
Dopo la riforma del 1918, nell’alfabeto russo, dei tre caratteri corrispondenti al suono “i” (“…”, “m”, “*u”), “i” è rimasto quello più frequentemente utilizzato secondo l’antico standard di ortografia. Russo e bulgaro, gli unici alfabeti costruiti su basi grafiche greche e latine, hanno perso la lettera “...”. Forse non abbiamo agito nel migliore dei modi abbandonando una sorta di “mattone indivisibile” che fa parte della stragrande maggioranza delle lettere dell’alfabeto.
Albrecht Dürer: “Prenderò la “i” come prima lettera perché da essa si possono ricavare quasi tutte le lettere...”
L’uso di “…” al posto della “n” potrebbe avere un effetto benefico sulla leggibilità della nostra scrittura quotidiana, dove “i”, “t”, “p” ed elementi di altre lettere formano peculiari “staccionate” che complicano la lettura. riconoscimento dei singoli caratteri e complicare la lettura. Questo ci costringe a ricorrere a speciali segni di identificazione (trattini in apice o pedice). Aiutano a distinguere la “t” da “il”.
Il problema "e decimale" ("...") non è nuovo e si è tentati di restituirlo al "rigo" dell'alfabeto russo. Lo scrittore Lev Uspensky è ancora, per sua stessa ammissione, tentato di firmare con “...”. Tale è il potere dell'abitudine ad una buona lettera. È vero, l'aspetto di una singola lettera a standard singolo è illegale. Un "..." legalizzato ne trascinerebbe almeno un altro a standard singolo, ad esempio "..." (tuttavia sono già apparsi caratteri tipografici dove la "t" minuscola assomiglia al latino "..." (d )
Un'altra sostituzione (“l” con “…”) promette di migliorare la leggibilità e accelerare la scrittura. Questa tecnica si trova spesso nei manoscritti di V. Ts.
A scopo sperimentale, ho provato a utilizzare “...”, “…” e “…” nella scrittura quotidiana. Non lo considero un cattivo esempio, ma si è rivelato contagioso. Gli studenti, soprattutto durante le lezioni, iniziarono a fare lo stesso. I tentativi di leggere tali registrazioni da parte di un'ampia varietà di pubblico, compresi gli scolari, hanno avuto successo. Non ci sono state difficoltà o si sono dissipate dopo i primi chiarimenti.
La maggior parte degli scribi professionisti presta sufficiente attenzione alla scrittura quotidiana, vedendo in essa non solo un modo per registrare la parola, ma anche un ottimo mezzo per allenare la mano e l'occhio. Molte persone raccolgono e analizzano campioni, trasferendo i reperti più interessanti nelle loro opere. Alcuni fogli tipografici di Hermann Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzei e altri non sono altro che calligrafia quotidiana, a volte ingrandita.
Con il giusto atteggiamento, la scrittura quotidiana può trasformarsi nella forma di arte grafica più popolare.

APPUNTI
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INDICE DEI NOMI DEI CALLIGRAFI EUROPEI E AMERICANI
Alessandro I (Canada) 147 (ill.), 152 (ill.)
Alexander R (Canada) 99 (illustrato), 186 (illustrato)
Anderson D (Stati Uniti) 243
Ankere K. (Svezia) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrighi J1 (Italia) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (Francia) 29
Becker A. (USA) 193 (illustrato)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (ill.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (ill.)
Biggs J. (Inghilterra) 7, 33, 58 (illustrato), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inghilterra) 29
Blazej B. (Cecoslovacchia), 155 (ill.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (illustrato)
Boudene D (Belgio) 59 (ill.), 63, 134 (ill.), 135 (ill.), 153 (ill.)
Boudene P (Belgio) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Beauchaine J. (Francia) 29
Braim G (Islanda) 7, 26, 48, 63, 119 (ill.), 177 (ill.), 185 (ill.), 198 (ill.), 241
Brand K. (Paesi Bassi) 59 (ill.), 63, 72 (ill.), 133 (ill.), 163 (ill.), 178 (ill.)
Breeze K. (Inghilterra) 47 (ill.), 119 (ill.)
Baildon D. (Inghilterra) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
Weiss E (Germania) 35
Velde J. van de (Paesi Bassi)
Veljevic J. (Jugoslavia)
Wolpe B. (Germania) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (ill.)
Wood D (Australia) 63, 167 (ill.), 168 (ill.), 172 (ill.)
Woodcock J. (Inghilterra) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (USA) 170-171 (illustrato), 181 (illustrato), 195 (illustrato)
Grigio M (Canada) 220 (illustrato)
Verde D (USA) 78, 80, 176 (ill.), 211 (ill.), 236 (ill.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdie T (Scozia) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (ill.), 175, 199 (ill.), 217, 222 (ill.)
Giorno S. (Inghilterra) 48, 151 (ill.), 179 (ill.), 235 (ill.)
Delarue J. (Francia) 28
Deterick K. (Perù) 63, 144 (ill.), 150 (ill.)
Jackson D (Inghilterra) 48, 63, 83, 230 (illustrato)
Jackson M (Canada) 57 (ill.), 102 (ill.), 234 (ill.)
Johnston E (Inghilterra) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (USA) 126 (illustrato), 127 (illustrato), 128, 129
Duke E van (Paesi Bassi) (ill.), 87 (ill.)
Iciar X de (Spagna) 23, 28
Jonsson T (Islanda) 114 (illustrato), 115 (illustrato)
Kaasik A. (URSS) 67
Kapr A. (Germania) 12, 39, 40 (ill.), 40, 44 (ill.), 73 (ill.), 139 (ill.), 225, 242,244
Kennedy P. (USA) 134 (illustrato)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Germania) 154, 182, 243
Koch R (Germania) 34-36, 37 (ill.), 68 (ill.), 242
Kratky L (Cecoslovacchia) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
Credel F. (Germania) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (ill.), 51 (ill.), 203 (ill.), 204-205 (ill.), 231 (ill.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (illustrato), 75, 189, 225, 242, 243
Larisch R (Austria) 34, 35 (illustrato), 35
Larcher J. (Francia) 10 (ill.), 63, 138 (ill.), 140 (ill.), 172, 173 (ill.), 219 (ill.)
Laurenti L. (Svezia) 166 (illustrato)
Lausmäe E (URSS) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
Leganer G. (Francia) 29
Lemoine J. (Francia) 124
Liyberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Szvecir) 63, 242, 243
Lucas F. (Spagna) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (ill.), 67, 132, 137, 208 (ill.), 212 (ill.),
214-215 (illustrato), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
MacDonald B. (Ita - 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (URSS) 218 ​​​​(ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ill.) (Italia)
Matro J1 (Francia) 27 (illustrato), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (Cecoslovacchia) (ill.), 71, 76
Mercator G de (Paesi Bassi - 23, 29 terre)
Missant F. (Belgio) 100 (ill.)
Moranto P D 27 (ill.), 28 (Spagna)
Morris W (Inghilterra) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Austria)
Yoydörfer I Anziano 25 (ill.), 28, 80 (Germania)
Noordzej X (Paesi Bassi), 112 (ill.), IZ, 226 (ill.), 233, 241, 244
Palatino G. 23, 26, 79 (Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (illustrato), 190 (illustrato)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (ill.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (Inghilterra)
Pierce Ch. (Inghilterra) 48, 59 (illustrato), 63, 78, 234 (illustrato)
Pozarskij S. (URSS) 137, 162 (illustrato), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill. .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reever P (URSS) 67
Riso I (Inghilterra) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I (USA) 112 (illustrato), 179 (illustrato)
Svaren J. (Stati Uniti) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Germania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (illustrato), 242
Stevens J. (USA) 152 (ill.), 156 (ill.), 166 (ill.), 191 (ill.), 193 (ill.) Stutman N (USA) 44 (ill.), 47 (ill. ) )
Tagliente J. A. 23, 71(Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Tieman V. (Germania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (ill.), 22 (ill.), 26, 34, 48, 60 (ill.), 63, 83, 92 (ill.), 124, 132, 138 (ill. ), 143 (ill.), 146, 161 (ill.), 174 (ill.), 187, 192 (ill.), 200, 210 (ill.), 241-243
Toast R (Germania) 63, 160 (ill.), 169 (ill.)
Waters Sh (USA) 41 (ill.), 44 (ill.), 46 (ill.), 61
Waters U. (USA) 56 (illustrato), 86 (illustrato)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (illustrato)
Fairbank A. (Inghilterra) 92, 93 (illustrato), 124, 224, 227
Fisher T (Stati Uniti) 101, 243
Fleus G (Inghilterra) 192 (ill.)
Folsom R. (USA) 51 (illustrato), 238 (illustrato)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (Svezia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (USA) 83 Fugger W. (Germania) 28 Hechl E (Inghilterra) 45 (ill.)
Holiday P (Inghilterra) 153 (illustrato), 172, 173 (illustrato)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (Germania)
Hofer K. (Germania) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Germania) 26, 36, 38 (ill. .), 39, 48, 72 (illustrato), 76, 113, 148-149 (illustrato),
189, 224, 241-244 Child H. (Inghilterra) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Inghilterra) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V (Cecoslovacchia)
Schneider W. (Germania) 48, 102, 103 (ill.), 104 (ill.), 142 (ill.)
Schneidler E (Germania) 39, 70 (illustrato), 71, 76
Shaw P (USA) 7, 50 (ill.), 53 (ill.), 63, 78, 139 (ill.), 181 (ill.), 216 (ill.), 232 (ill.)
Schumann G (Germania) 63, 84 (ill.), 109 (ill.)
Evans J. (USA) 48-49 (ill.), 78, 81 (ill.), 86 (ill.)
Yadger NJ (USA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (ill.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (illustrato), 67
Yarmouth V. (URSS) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)

Come insegnare a un alunno di prima elementare a scrivere magnificamente? I quaderni ti aiuteranno qui. Gli esercizi quotidiani ti aiuteranno a sviluppare la scrittura calligrafica.

Danila è andata in prima elementare. Nei primi due trimestri ha imparato le lettere, ha imparato a leggere e non ci sono problemi nemmeno a contare.

Le difficoltà sono sorte solo con la lettera. Ebbene, non riesce a scrivere belle lettere, nemmeno a piangere.

Per qualche ragione, gli attuali quaderni per gli alunni della prima elementare non prevedono lo sviluppo di una bella calligrafia calligrafica.

Fino a poco tempo fa, i quaderni per questi bambini erano allineati con linee oblique, ogni lettera rientrava nella propria cornice. Non sto nemmeno parlando del fatto che all'inizio gli alunni della prima elementare hanno trascorso molto tempo e hanno scritto con insistenza bastoncini, ganci, scarabocchi, e solo poi sono passati alla scrittura delle lettere dell'alfabeto.

È chiaro che nell'era dei computer è molto più importante poter digitare rapidamente il testo sulla tastiera piuttosto che scrivere magnificamente a mano. Ma un alunno di prima elementare viene elogiato o rimproverato proprio per il testo che scrive.

Ecco perché abbiamo deciso di scaricare e stampare i quaderni corretti. Ma si è scoperto che non è così facile trovare su Internet ciò che è adatto agli alunni della prima elementare.

Ecco un'opzione più o meno adatta:

Se è così, allora ti sei imbattuto nell’articolo perfetto per fare proprio questo.

Imparare la calligrafia non è un processo facile, ma con i giusti materiali didattici può richiedere meno tempo di quanto pensi.

Cos'è la calligrafia?

Questo termine è preso in prestito dall'antica lingua greca e significa l'arte della bella scrittura.

Piuttosto che limitarsi a scrivere belle lettere, ci si aspetta che i calligrafi seguano una serie di regole e tradizioni, comprese quelle che governano la disposizione e il posizionamento delle lettere nel testo.

Come padroneggiare la calligrafia? Ancora più importante, ha davvero senso farlo?

Ad esempio, se sei un designer, la calligrafia moderna è una grande abilità da aggiungere al tuo curriculum e il modo più veloce per attirare clienti con loghi, insegne, cartoline, inviti, ecc. eleganti.

Il nostro articolo sulla calligrafia per principianti ti aiuterà a familiarizzare con tutte queste cose e ti aiuterà a imparare la calligrafia e a dare al tuo lavoro uno stile riconoscibile e personale.

Ecco la nostra guida compatta alla calligrafia:

Imparare la calligrafia: da dove cominciare

Come imparare la calligrafia? Il primo passo di questo viaggio è procurarsi l'attrezzatura giusta, comprese le migliori penne calligrafiche. La calligrafia con una penna appuntita richiederà di imparare a usare una penna stilografica. Incluso uno fatto con una punta di metallo, una penna, e fissato con un supporto speciale.
Tutte le guide simili di base sulla calligrafia consigliano queste penne poiché non hanno inchiostro all'interno e non possono causare alcun danno: invece le immergi in un contenitore speciale mentre scrivi e beneficia della loro flessibilità per sperimentare diverse opzioni di linea. In questo modo, il tuo pennino non si corroderà né si ostruirà mai, nonostante l'enorme numero di inchiostri diversi che dovrai utilizzare per completare il tuo progetto.

Come usare le penne calligrafiche? Ecco gli strumenti di cui avrai bisogno:

• Piume
• Portapenne
• Carta adatta per penne stilografiche
• Inchiostro

Piuma

Per i principianti che imparano a usare una penna calligrafica, consigliamo il Nikko G-Nib. È relativamente rigido e disegna belle linee con un livello desiderabile di flessibilità.

Porta penna

Esistono due tipi di portapenne: dritto e obliquo (obliquo). Il primo tipo è più adatto per gli stili di calligrafia verticale, mentre i supporti inclinati facilitano la combinazione di stili diversi.

Un'alternativa economica e di alta qualità è il portapennino obliquo Speedball, così come il portapennino Tachikawa Comic per vari pennini - Modello 25 (un'ottima scelta per gli stili verticali poiché è più stretto rispetto ad altri supporti simili).

Ci sono designer che utilizzano lo stesso supporto per tutte le penne calligrafiche, ma incoraggiamo i principianti a provare alcune opzioni diverse prima di accontentarsi di un supporto.

Carta

La ruvidità della carta normale non ti consentirà di usarla per la calligrafia. Tra gli altri problemi, ti imbatterai in situazioni in cui la tua penna si impiglia nella carta e lascia fastidiose macchie di inchiostro.

Inoltre, la normale carta da stampa ha più fibre e quindi assorbe l’inchiostro e gli consente di diffondersi all’interno del foglio, il che probabilmente costituisce una barriera per le linee lisce e pulite a cui aspirano i calligrafi.

Per rendere la calligrafia più efficace e divertente, acquista carta adatta a pennini e penne stilografiche. Ad esempio, il famoso marchio Rhodia, la cui carta è molto liscia e resistente all'inchiostro. Sono disponibili diversi tipi di carta: bianca, a righe o punteggiata.

Inchiostro

Esistono diversi tipi di inchiostro adatti alle penne stilografiche, ma i principianti dovrebbero sempre scegliere campioni neri di qualità. La nostra scelta è Speedball Super Black India poiché l'inchiostro è molto scuro, resistente all'acqua e ha anche un prezzo ragionevole.

Come ogni processo creativo, la calligrafia viene praticata al meglio in un ambiente di lavoro piacevole.

Una scrivania comoda e ben organizzata dove puoi posizionare tutti i tuoi materiali e sentirti positivo e rilassato è il posto migliore per esercitare le tue abilità di calligrafia.

Scegliere il posto migliore in cui lavorare

Per ottenere il massimo dalla tua pratica calligrafica, scegli un luogo confortevole e rilassante dove poter appoggiare comodamente i piedi. Organizza bene le tue scorte e mantieni l'area ordinata per fornire ampio spazio per il movimento delle mani.

La carta da lettere deve essere posizionata su una lavagna speciale o almeno 5-6 fogli. In questo modo avrai una superficie morbida che ti permetterà di scrivere in modo più naturale che su una scrivania, e la superficie eviterà che la carta si muova.

Preparazione degli strumenti

Assicurati di avere un asciugamano non lanuginoso e una tazza d'acqua a portata di mano in modo da poter pulire la penna. Vanno bene anche i tovaglioli di carta, ma attenzione che le fibre possono impigliarsi nella punta e causare fastidiose macchie.

L'inchiostro deve essere messo in una bottiglia o in un barattolo a bocca larga in modo da non toccare i lati con la penna. E posiziona la bottiglia dove non potrai rovesciarla facilmente. Fondamentalmente i tuoi strumenti di lavoro dovrebbero essere a portata di mano, ma comunque a distanza di sicurezza. Ad esempio, li mettiamo in un rotolo di nastro adesivo o addirittura li copriamo per evitare rischi.

Come accennato in precedenza, è necessario posizionare la penna all'interno del supporto. Il modo più semplice per farlo è afferrare il pennino da qualche parte vicino alla sua base e quindi inserirlo all'interno del supporto utilizzando l'anello esterno.

Assicurati di non tenere la penna per la punta, poiché ciò potrebbe piegare la penna e distorcerla. Per farlo bene, trova un tutorial su YouTube e segui le istruzioni.

Di base colpi calligrafia

Gli elementi strutturali della calligrafia sono tratti spessi verso il basso e tratti sottili verso l'alto. È facile tracciare tratti sottili verso l'alto tenendo la penna senza sforzo e spostandola verso l'alto.

I tratti spessi, d'altro canto, richiedono maggiore pressione mentre la penna si sposta verso il basso. Naturalmente, devi bilanciare e combinare entrambi i movimenti per ottenere il miglior cambio di linea.

Prima di iniziare, immergi profondamente la punta nel serbatoio dell'inchiostro, assicurandoti che il foro di sfiato sul retro della punta sia completamente chiuso. Rimuovi l'eventuale inchiostro in eccesso sul lato e puoi iniziare a scrivere.

Ecco le regole che dovresti seguire:

I colpi discendenti vengono prima. Non premere troppo forte: questo ti aiuterà a osservare il cambiamento nello spessore della linea. In questo modo proteggerai anche la tua penna.

Sperimenta cicli diversi e combina tratti più sottili verso l'alto e tratti più spessi verso il basso. I loop di linee continue ti aiuteranno a collegarli e a trovare la combinazione perfetta.

Continuare con tratti spessi verso il basso e rilasciare lentamente la penna, spostandosi verso il basso.

Cambia l'ordine. Disegna tratti verso il basso in modo che sembrino scorrere verso il basso.

Continuare con gli ovali. Applicare una pressione decisa sul lato sinistro e una pressione più leggera sul lato destro.

Accade spesso che una nuova penna disegna due linee parallele invece di una, o "ferrovie", come le chiamano i calligrafi esperti. Il motivo è che hai premuto troppo forte sulla penna oppure non è rimasto abbastanza inchiostro.

Attrezzature e consigli di ritocco per professionisti

Per quelli di voi che sono sicuri di iniziare a scrivere in modo professionale, abbiamo preparato alcuni abbellimenti che potrete aggiungere ai vostri bellissimi caratteri.

Lettere modificabili

Un modo semplice per dare alla tua scrittura un aspetto esperto è cambiare il taglio. Puoi facilmente modificare la larghezza dei tratti e la lunghezza delle loro connessioni. Inizia variando la spaziatura delle lettere e conferendo alla linea di base un aspetto inclinato, a gradini o curvo.

Cambiamenti come questi ti aiuteranno a cambiare l'atmosfera della tua scrittura e il messaggio che trasmette. È formale, dinamico o eccentrico? Pensaci!

Puoi anche cambiare il modo in cui si formano le lettere, rendendole un po' più sottili, più rotonde o addirittura collegandole in modo diverso. Fallo alcune volte e probabilmente otterrai un design completamente nuovo.

Riccioli e decorazioni

Stai imparando la calligrafia, quindi devi fare alcuni scarabocchi. È possibile aggiungere scarabocchi al testo, come riccioli e anelli, per renderlo più bello e accattivante. Ad esempio, puoi intersecare linee spesse con linee più leggere per dimostrare che tieni all'equilibrio visivo del testo.

Un'altra opzione è abbellire la tua calligrafia con disegni speciali che si coordinano con le tue parole o utilizzare banner per evidenziare linee importanti. Più complesso è il tuo progetto, più intelligente sarà iniziare a disegnare a matita e testarlo.

Calligrafia tradizionale

Spencerian e Copperplate sono eccellenti esempi di caratteri calligrafici tradizionali scritti a mano. Al giorno d'oggi non ci sono molte opzioni di carattere basate su di essi, ma la loro eleganza classica è innegabile. Progetti speciali potrebbero richiedere che tu acquisisca familiarità con essi ed è utile anche come formazione.

Piume perfette

Il tuo pennino ideale dovrebbe essere affilato, flessibile e reattivo. In questo modo puoi tracciare linee più sottili e arricchirle con una finitura sorprendente ed elegante. Per progetti delicati consigliamo tre ottime penne in particolare:

• Palla veloce n. 101
• Brause 361 Steno Zucca Blu
• Brause 66 Freccia extra fine

Nessuna di queste penne sarà facile da usare, ma ne vale la pena.

Trucchi utili

Hai appena iniziato a monetizzare le tue abilità calligrafiche, ma qualcosa sembra ancora completamente sbagliato. Potresti avere problemi nell'utilizzo della penna, nel qual caso potresti trovare utili i seguenti suggerimenti:

Se hai problemi con gli ictus:

• Invece di fare quello che fanno tutti gli altri, prova la finta calligrafia e guarda come appaiono e disegnano i tratti. Scrivi attentamente e riempi gli spazi vuoti. In questo modo simulerai linee perfette e vedrai cosa dovresti effettivamente fare.
• Esercitati sui fogli stampabili finché non riesci a creare le forme perfette delle lettere. Non è difficile trovare online esempi di tratti semplici e lettere maiuscole.
• Inizia con disegni a matita più leggeri e tracciali lentamente con una penna. Una volta che l'inchiostro è asciutto, cancella tutti i segni della matita.
• Con le lettere grandi è più facile vedere gli errori critici.

Se le tue lettere hanno un'inclinazione sciatta:

• Utilizzare le linee guida sull'inclinazione durante l'esercizio. Disegnane uno tuo usando un goniometro o usa anche carta comune. Posiziona la pagina campione sotto il foglio: questo renderà il processo più semplice.
• Per creare la pendenza corretta, ruotare la carta. Vedrai subito quale è la posizione migliore per te.
• Per evitare di girare la carta, sostituisci il portapenne attuale con uno inclinato.

Se la tua mano è instabile o stanca:

• Usa le bracciate di allenamento per riscaldarti
• Tieni la penna senza stringere e stringi la mano
• Quando scrivi, muovi tutta la mano, non solo il polso.
• Dedica più tempo alla formazione. Fai più esercizio fisico, anche quando usi solo il telefono. Ciò contribuirà a rendere i movimenti della mano fluidi e naturali.

Se l'inchiostro non rimane sulla penna

• Alcuni dei pennini più recenti hanno uno strato di olio molto sottile che potrebbe non corrispondere al tuo inchiostro. Per prevenire un problema serio, puliscilo con alcol denaturato (o uno spazzolino morbido e un dentifricio) o semplicemente passalo sul fuoco.
• Il problema potrebbe anche essere che sulla penna sia presente inchiostro essiccato che interrompe il flusso di inchiostro. Se ciò accade, prendi un detergente per penne e puliscilo.
• Tieni presente che una penna utilizzata regolarmente richiederà pulizia e manutenzione periodiche. Per pulirlo correttamente, rimuoverlo dal supporto, spazzolarlo delicatamente e lasciarlo asciugare prima di riutilizzarlo.

Se il tuo lavoro potrebbe aver bisogno di qualche aggiornamento:

• Cambia i pennini e provane alcuni nuovi.
• Cambia l'inchiostro. Troverai molti tipi di inchiostro adatti alla calligrafia, ma le penne stilografiche di solito sono in grado di gestire qualsiasi liquido che potrebbe lasciare un segno se applicato sulla carta. Alcuni designer preferiscono addirittura utilizzare metodi non convenzionali e realizzare i loro disegni utilizzando acquerelli, caffè o succo di bacche.

Scegli uno stile

A differenza dei calligrafi del passato, i designer di oggi possono scegliere qualsiasi stile preferiscano o persino diventare esperti in più stili per completare una varietà di progetti. Come discusso in precedenza, conoscere diversi stili di calligrafia è utile per mostrare la personalità dello scrittore, trasmettere un messaggio importante o semplicemente completare un'occasione formale. Ecco alcune idee popolari che potrebbero ispirarti:

Combinazione di stili

Solo perché il tono è classico e vintage non significa che il carattere non sembrerà moderno. La combinazione di questi stili impressionerà tutti coloro che vedranno il tuo lavoro, dai tuoi amici alla regina d'Inghilterra!

Calligrafia elegante

Scrivere può essere divertente e stimolante allo stesso tempo, e la calligrafia elegante ne è la prova. Mescolare caratteri classici con svolazzi energici è la scelta migliore da utilizzare nei design degli inviti di nozze e in altre occasioni speciali.

Romantico e artistico

Ti è mai capitato che un particolare carattere sottile ti ricordi il romanticismo?

Queste scritte in pizzo presentano bellissimi turbinii con una pendenza ripida, adatti per lettere maiuscole e inviti sofisticati che cattureranno l'attenzione dei tuoi ospiti.

Eccentrico

Il lettering stravagante sembra leggero e rilassato e di solito ci ispira a pensare a fiabe ed evasione. Ciò è dovuto alla linea di base fluida e agli angoli dinamici con cui questo stile di carattere definisce il nostro umore nello stesso modo in cui una poesia ben scritta ci fa sognare l'avventura.

Carattere divertente

Non importa la tua età, sei sempre attratto dagli inviti meravigliosi, un trucco che spesso i designer usano. Il carattere ideale per questi inviti è divertente, progettato con linee di base giocose e lettere arrotondate per dare un buon tono ai tempi.

Importante dati O calligrafia

• La calligrafia non si impara da un giorno all'altro. Devi esercitarti il ​​più spesso e spesso possibile.
• Non ci vorranno più di due ore e qualche tentativo per capire se sai davvero fare calligrafia.
• Se non sei concentrato al 100%, non funzionerà. E questa è la fine della storia.
• La calligrafia non riguarda solo il modo in cui scrivi, ma anche ciò che scrivi. Ecco perché dovresti sempre scrivere parole “vere” e trasmettere un messaggio significativo.
• Devi imparare continuamente. In questo modo, scoprirai un vasto mondo che ti affascinerà e ti spingerà a cercare di più. Questo processo divertente è semplicemente impareggiabile.
• La differenza è la qualità, quindi assicurati di acquistare materiali e accessori di alta qualità.
• I calligrafi sono generalmente persone amichevoli e conversatori straordinari. In quanto tali, sono la tua migliore fonte di informazioni e ispirazione e dovresti iniziare immediatamente la ricerca di un mentore.

Le cinque migliori opzioni di calligrafia

Successivamente, delineeremo i principi di base più importanti della calligrafia, suddivisi in cinque diversi approcci, set di linee e forme di lettere. Questa sezione ti aiuterà anche a conoscere i diversi strumenti e tecniche che possono essere utilizzati per i tuoi progetti e ti invitiamo a provarli tutti.

Matite gemelle

Le matite gemelle sono semplici e molto utili per chi disegna lettere calligrafiche. Possono essere utilizzati anche per creare scritte grandi e accattivanti per poster, striscioni e materiale promozionale simile.

Hai bisogno di un paio di matite ben appuntite e due elastici. Per prima cosa, raschia parte del lato delle matite in modo che aderiscano perfettamente insieme.

Lasciali insieme in posizione verticale, verso il basso e assicurati che le loro punte siano allo stesso livello quando toccano la carta. A questo scopo potete fissarli con nastro adesivo o elastici su entrambe le estremità.

Quindi prendi la doppia matita e tienila nella normale posizione di disegno. Idealmente, dovrebbe essere mirato con un angolo di circa 45 gradi.

Mentre entrambe le matite sono posizionate sulla carta, premile leggermente e spostale in avanti e verso sinistra. La distanza tra le loro punte è ciò che forma la cosiddetta “piuma invisibile”.

Mentre muovi la mano, disegnerai una doppia linea e, se scegli di creare cerchi che puntano nella stessa direzione, la tua doppia matita creerà nastri sottili e spessi unici con una precisione senza pari.

Se non ti senti a tuo agio con gli angoli della penna, pensa attentamente a tutti i movimenti e le direzioni.

Questo processo richiederà tre diverse abilità: lavorare con l'angolazione della penna; direzione del movimento della mano; e la corretta pressione sulla carta.

Marcatori

Queste penne sono più che comode, molto luminose e, soprattutto, molto più economiche di tutti gli strumenti simili.

Naturalmente ci sono degli svantaggi e l'inchiostro di queste penne tende a sbiadire nel tempo, o forse sembra troppo pesante e può essere facilmente danneggiato con la minima pressione. Ecco perché queste penne sono un ottimo strumento per esercitarsi, ma non la migliore alternativa quando si affrontano progetti importanti.

Per scegliere un pennarello per te, prendi una penna e un pezzo di carta. Per iniziare, prendi due pennarelli: 3-5 mm e 1,5-2 mm. Inizia con uno più ampio

Non devi preoccuparti nemmeno della carta: i pennarelli scrivono bene su carta per stampante, pergamena (non l'opzione migliore per i principianti) o materiali simili.

La pressione dovrebbe essere leggera e uniforme, poiché molti calligrafi che si allenano commettono l'errore di premere troppo forte. Ciò non migliorerà l'uso del pennarello, ma lo rovinerà solo. D'altra parte, mantenere il contatto con la carta produrrà risultati molto migliori.

Tocca la carta con un solo angolo della punta e poi prova con l'altro per vedere come apparirà la tua scrittura.

Posiziona l'intera larghezza della punta sulla pagina e poi oscillala lentamente: hai la sensazione che uno degli angoli non tocchi la carta, ma l'altro sia ancora sopra? È quasi come una magia!

Questa volta, posiziona l'intera larghezza della punta sulla pagina, assicurandoti che entrambi gli angoli la tocchino correttamente. Ricorda che questo è il contatto ideale per scrivere e, se premi più forte, qualsiasi angolo della punta si staccherà dal foglio.

L'angolazione e la pressione della penna sono due punti diversi e la penna deve puntare a sinistra e in avanti di circa 5 gradi. Mentre si fa questo, la mano dovrebbe essere mossa per disegnare nastri deboli e belli.

Per linee più nitide, considera l'acquisto di un pennarello di qualità superiore, ma dovresti prenderlo in considerazione solo dopo esserti sentito sicuro di poter praticare la calligrafia in modo professionale.

Il miglior set al miglior prezzo che ti consigliamo è lo Sharpie Calligraphic, che contiene 12 pennini in diversi colori e dimensioni; e Staedtler Duo: un set di 2 pennarelli di qualità piuttosto elevata. Un set eccellente che non sbava né sbava è chiamato set di penne per calligrafia e viene fornito con quattro inchiostri resistenti alla luce nei colori primari.

Come discusso in precedenza, non ha senso acquistare carta speciale per calligrafia mentre stai imparando, poiché la carta per stampante è più economica e adatta ai nostri scopi.

Tuttavia, se ritieni fastidiose le continue sbavature di inchiostro, potresti prendere in considerazione l'acquisto di blocchi per ufficio Ampad o carta spessa per schizzi come quelli utilizzati nel Regno Unito, ma tieni presente che costeranno un po' di più.

Calligrafia con penne ricaricabili e a cartuccia

Avrai bisogno di: una penna, una fornitura di inchiostro separata (flacone di ricarica o cartuccia inclusa).

Le penne stilografiche ricaricabili e le penne stilografiche a cartuccia funzionano in questo modo: ogni penna ha un grande serbatoio riempito con inchiostro più sottile e l'inchiostro scorre attraverso le partizioni del corpo controllate da un meccanismo interno. In questo modo, l'inchiostro entrerà direttamente all'interno dell'unità penna e verrà applicato facilmente sulla pagina.

Con una penna come questa otterrai anche più pennini di diverse dimensioni e un'ampia selezione di cartucce da utilizzare con il corpo principale della penna.

Il più grande vantaggio dell'utilizzo di penne ricaricabili e a cartuccia è che sono facili da lavorare su superfici orizzontali grazie al loro avanzato meccanismo di controllo meccanico del flusso di inchiostro.

A differenza delle penne stilografiche, che richiedono di immergere l'inchiostro, queste penne non si esauriscono a metà parola e sono sicuramente un'opzione molto più sicura per i principianti goffi.

L'inchiostro della cartuccia è più sottile, quindi non si secca e non ostruisce l'interno della penna. Ciò conferisce loro anche un aspetto gradevole e discreto quando applicati sulla carta.

Anche la penna stessa è piuttosto rigida, dato che i suoi meccanismi devono avvitarsi al corpo. Ciò significa che l'inchiostro della cartuccia, combinato con un pennino flessibile e reattivo, può davvero trasformare la tua intera esperienza di calligrafia.

Proprio come le penne stilografiche, le penne a cartuccia perdono in modo spettacolare.

Ciò non cambia il fatto che l'inchiostro rimasto all'interno della penna con il tempo può seccarsi e intasarsi, rendendo necessaria una corretta manutenzione. Dovrai lavare accuratamente la penna, ma non sarai mai in grado di rimuovere tutto l'inchiostro rimasto nel serbatoio.

Le penne ricaricabili e quelle a cartuccia sono considerate le più convenienti dagli esperti di calligrafia e sono comuni anche su molti siti Web famosi. Per questo motivo si consiglia vivamente di utilizzarli ai principianti.

Penne stilografiche e penne d'oca

Esistono molti tipi diversi di penne, ma esistono alcuni principi di base che si applicano a tutte le penne stilografiche. Ad esempio, tutte le penne stilografiche sono costituite dai seguenti elementi:

1. Portapenne- Il supporto è l'area che chi scrive afferrerà mentre lavora, quindi dovrebbe essere comoda e morbida alla mano. Molto spesso, i portapenne sono dotati di raccordi metallici interni su entrambe le estremità della penna in modo da poterli spostare in sicurezza.
2. Piume- Si tratta di estremità della maniglia in metallo che hanno due parti separate e una "linguetta" estesa che le tiene insieme. La loro punta è squadrata per garantire il pieno contatto con la carta e solitamente è sufficientemente flessibile da consentire all'inchiostro di diffondersi in modo uniforme e uniforme su tutta la superficie.
3. Serbatoi si trovano talvolta all'interno della struttura del pennino e assomigliano a piccole ciotole inclinate sul lato utilizzate per inserire l'inchiostro nella fessura. Alcuni di essi appaiono come coppe metalliche separate che devi fissare sul pennino prima di poterli utilizzare, compresi quelli situati sulla parte superiore e inferiore del pennino. La funzione principale dei serbatoi è quella di raccogliere un po' di inchiostro e mantenerlo nella parte superiore della fessura in modo da poter scrivere almeno alcune parole prima di riempirlo nuovamente di inchiostro.

I serbatoi non saranno sempre posizionati all'interno della penna, il che consente di acquistare ciascuno dei tre elementi separatamente, permettendovi di mescolarli e abbinarli insieme. Le opzioni sono infinite e non possono essere riassunte in un'unica guida, ma l'esperienza dei calligrafi più famosi può aiutarti a prendere la decisione giusta.

Come principiante, potresti anche voler risparmiare tempo e fatica e quindi prendere in considerazione l'acquisto di un kit di calligrafia preassemblato. Nella maggior parte dei casi, ti verranno forniti 4-6 pennini diversi con supporti e serbatoi e costeranno meno rispetto a quelli acquistati separatamente. Ancora una volta consigliamo il kit per calligrafia di Speedball, che viene fornito con un supporto e persino 6 penne diverse.

L'inchiostro potrebbe non essere incluso nel kit, quindi inizia a cercare l'inchiostro giusto.

I migliori tipi di inchiostro per penne stilografiche

I migliori risultati si ottengono con inchiostri opachi e densi come l'inchiostro cinese, l'inchiostro di china o anche la pittura a guazzo, precedentemente diluito per ottenere la consistenza desiderata.

Per tratti deboli, potresti prendere in considerazione l'inchiostro acquoso, tipico delle penne stilografiche.

Puoi invece prendere un pennello di medie dimensioni adatto agli acquerelli e poi riempire il serbatoio nella parte superiore dello slot della penna.

Calligrafia su superfici inclinate

Una penna stilografica ti renderà più facile scrivere su superfici inclinate che su una normale scrivania. Anche su cavalletti e una tavola posizionata sulle ginocchia e sostenuta dai bordi del tavolo. La calligrafia richiede molto tempo, quindi assicurati di sentirti a tuo agio.

• Prima di tutto, scegli una superficie di scrittura stabile che non scivoli.
• Regola la tua posizione di seduta e assicurati di essere comodo e di non sederti in modo teso.
• Se possibile, fissa la superficie della carta su una superficie inclinata (puoi usare argilla da ufficio (Blu Tack) e nastro adesivo).

Se usi una penna d'oca o stilografica:

• Tieni l'inchiostro/vernice aperto e posizionalo accanto alla mano su cui non stai scrivendo.
• Scegli un buon "supporto" per immergere in sicurezza la penna ed evitare schizzi di inchiostro su altre superfici. Puoi prendere un piccolo piattino per tenere i tuoi strumenti mentre fai una pausa o fai una telefonata.

Nota: immergere la penna in una bottiglia d'inchiostro aperta causerà schizzi di inchiostro sul supporto e, infine, sporcheranno le dita durante il lavoro.

Come ricaricare la penna:

• Prendi la penna in mano e tienila in posizione orizzontale
• Abbassa il contagocce o lo spazzolino di ricarica in modo da poter prelevare solo poche gocce.
• Mantenere una posizione orizzontale della penna quando si aspira l'inchiostro nel serbatoio.
• Riposizionare il piattino e posizionare la pipetta/pennello sul piattino e lasciare il manico in posizione orizzontale. Altrimenti, potresti dover pulire le macchie di inchiostro dalle ginocchia.
• Prendi un pezzo di carta straccia e controlla come scorre l'inchiostro su ciascun lato del pannello inclinato. Solo allora sarai in grado di eseguire le attività di base.

La scelta dell'inchiostro, dei pennini e della superficie di scrittura determinerà la frequenza con cui sarà necessario riempire il serbatoio. Nella migliore delle ipotesi lo farai dopo poche parole anziché dopo poche lettere, ma ciò può dipendere anche dalla velocità con cui stai lavorando.

Le stesse regole si applicano quando usi una penna d'oca. A differenza dei pennini in acciaio, le penne d'oca sono più flessibili e si consumano più velocemente, soprattutto se le usi su carta rigida ed economica.

Un non professionista può strappare la carta con una penna d'oca e una penna stilografica.

Se non sei sicuro di sapere cosa stai facendo, ti consigliamo di cercare tecniche di calligrafia simili che richiedono meno sforzo per essere apprese.

Calligrafia con spugne e pennelli piatti

Ecco l'approccio più sporco (perché probabilmente ti sporcherai le mani) alla calligrafia che abbiamo preparato in questa guida:

Più sottili sono i lati del pennello, migliori saranno i risultati che otterrai. La larghezza consigliata è compresa tra 6 e 20 mm, preferibilmente con una consistenza più rigida (ad esempio zibellino e nylon al posto delle setole). I pennelli piatti sono disponibili in stili lunghi e corti, quest'ultimo è considerato l'opzione migliore che mantiene il controllo della linea essendo corto e rigido.

Puoi prendere una normale spugna per la pulizia e tagliarla a cubetti e poi trasformarla nello strumento di calligrafia più sorprendente. Durante l'utilizzo, ricordarsi di proteggere le mani dall'inchiostro con guanti di gomma.

Esistono molte differenze importanti tra la scrittura calligrafica con una penna e un pennello piatto.

Un pennello, ad esempio, è molto flessibile e morbido e risponderà a una pressione più forte per creare linee più spesse, cosa che in realtà non fanno le penne tradizionali. Un'altra caratteristica dei pennelli è che tendono a esaurire l'inchiostro abbastanza rapidamente e tendono a creare una texture moderna e un aspetto unico e ruvido.

Il modo migliore per utilizzare le spazzole è su una superficie inclinata (circa 30 gradi). Tuttavia, anche le superfici orizzontali funzionano bene.

Tuttavia, devi controllare la pressione che applichi, poiché qualsiasi modifica può influire sulla chiarezza delle linee e far scorrere la vernice lungo la pagina. Ma, ovviamente, puoi farlo intenzionalmente (sembra assolutamente delizioso!).

Un altro effetto interessante delle spugne è che se usate con l'inchiostro, creano effetti screziati (irregolari) simili alle linee disegnate con un pennello e creano contrasti interessanti e linee sfumate che sembrano molto attraenti.

Idealmente, dovresti usare un inchiostro viscoso e opaco come l'India, inchiostro per poster molto acquoso o colori a guazzo diluiti per spugne e pennelli. L'inchiostro sottile e acquoso non rimarrà a lungo sulla spugna e quindi le tue lettere appariranno sciatte e irregolari.

Il più grande vantaggio dell'utilizzo di spugne e pennelli grandi è che lasciano abbastanza spazio e inchiostro bagnato sulla linea delle lettere in modo da poter aggiungere altri colori, mescolarli in modi interessanti o semplicemente lasciarli sgocciolare.

Quando mescoli più colori in una lettera, prendi un piccolo volume - qualsiasi colore brillante (anche il bianco funziona benissimo) e disegna la base della forma della lettera. Posizionatelo quindi su una superficie orizzontale e versate qualche goccia di colori più scuri e più contrastanti. Non spostarlo finché non è completamente asciutto, a meno che non intendessi originariamente mescolare i colori e ottenere un colore unico.

Padroneggiare la falsa calligrafia

La finta calligrafia è essenzialmente una calligrafia moderna creata utilizzando una penna standard (gel, penna a sfera, ecc.). Per molti designer, le penne standard li aiutano a acquisire piena familiarità con la calligrafia e ci sono due ragioni importanti per questo:

Il fatto è che le penne standard non intimidiscono un principiante e sono spesso più flessibili e più convenienti delle penne stilografiche. Dopotutto, questi sono gli strumenti che usi da quando puoi ricordare e hai già molta memoria muscolare con cui lavorare e creare bellissime calligrafie.

Tuttavia, la finta calligrafia non è solo per i principianti. Indipendentemente dal tuo livello professionale, potresti trovare utile la sua applicazione per i tuoi progetti importanti.

Costruisci il tuo set di penne stilografiche per calligrafia

Ecco cosa ti servirà:

• Coppia di pennini Nikko G - All'inizio di questo post hai avuto l'opportunità di saperne di più sulla qualità di questi pennini, che spesso vengono definiti la migliore opzione per i principianti.
• Manico dritto. Una buona scelta è la penna Manuscript poiché dispone di un inserto penna universale. Raccomandiamo anche i porta-tappi General per la loro flessibilità e facilità d'uso.
• 32# Carta per getto laser - Oppure usa semplicemente carta per stampante. Si tratta di una soluzione conveniente che previene comunque la fuoriuscita dell'inchiostro.
• Bottiglie con tappo a vite e inchiostro Sumi (anche l'inchiostro indiano funziona bene). Entrambe le marche di inchiostri sono opache e forniscono la viscosità desiderata.
• Acqua: per pulire la penna di tanto in tanto, avrà bisogno di una tazza d'acqua.
• Asciugamani e tessuti senza fibre. Potete anche utilizzare della carta assorbente, ma dovete fare attenzione a non lasciare che la piuma rimanga impigliata nelle fibre.

Invece di acquistare costosi kit di calligrafia per principianti, ti consigliamo di crearne uno tuo e di scegliere solo quegli strumenti che sono adatti ai principianti, convenienti e effettivamente adatti a te.

Pulizia delle piume

Al momento dell'acquisto, tutte le piume vengono fornite con olio di fabbrica, poiché questo olio le aiuta a mantenere la loro presentazione e previene il deterioramento. Allo stesso tempo, è quasi impossibile che la penna contenga sia olio che inchiostro, quindi puliscila accuratamente prima di iniziare a usarla.

Una volta terminato, vedrai come l'inchiostro scorre dolcemente lungo il pennino e non lascia macchie sulla carta come farebbe l'olio.

Assemblare una penna stilografica

La maggior parte dei principianti sceglie penne Speedball in plastica per i pennini Nikko G, ma non c'è niente di sbagliato nell'usare portapenne universali.

Questi supporti hanno un bordo e 5 lame in metallo, che consentono di utilizzare pennini di diverse dimensioni e tipi.

Come tenere una penna

Tenere una penna stilografica non è diverso da tenere una penna standard. Ciò significa che dovresti comunque usare il pollice e l'indice per afferrare il supporto e posizionare il dito medio dietro la maniglia per un supporto extra. Mentre disegni, usa l'anulare e il mignolo per tracciare linee deboli.

Immergere una penna in un calamaio

Non importa che tipo di pennino usi: la qualità della tua scrittura dipenderà comunque dalla profondità con cui lo immergi.

In termini tecnici, questo significa immergere il pennino appena sopra la fessura (quella centrale) per evitare di mettere troppo inchiostro sul pennino e farlo sgocciolare mentre si scrive.

Dovresti anche agitare vigorosamente la penna sopra una tazza d'acqua per assicurarti che tutto l'inchiostro in eccesso cada.

Sei pronto per partire!

La differenza principale tra le normali penne a sfera e le stilografiche è l'angolo di inclinazione: i calligrafi moderni devono fare attenzione a mantenere l'angolo della penna rispetto alla carta.

Non dovresti mai tenere la penna in verticale, ma scrivere con un angolo di 45 gradi tra penna e carta.

Inoltre, non dovresti tenerlo troppo in verticale, poiché il pennino potrebbe impigliarsi nelle fibre della carta e influenzare il flusso dell'inchiostro.