Усі найважливіші елементи готики: стрілчасті арки, нервюрні склепіння та аркбутани – зустрічалися вже у романських будинках. Широке використання всіх цих елементів у Франції у XII ст. призвело до виникнення стилю, що домінував у європейській архітектурі протягом 350 років. Для нього характерні будинки з підкресленими вертикалями, полегшеними стінами, добре освітлені через великі вікна, засклені дорогим кольоровим склом.

У міру еволюції стилю ці риси також отримували все більший і більший розвиток. Скульптурні прикраси ранньої готики наслідували пізні романські форми, але до XIII ст. готичний стиль повністю звільнився від цього впливу як і формах, і у деталях прикрас.

У нервюрних склепіннях, таких як це склепіння XIII ст., Дерево використовувалося лише для ребер, а саме склепіння було кам'яним, що прискорювало будівництво.

Західний фасад. Собор у Шартрі

На цьому фасаді видно три портали, що відповідали нефам, кругле вікно-троянда та дві вежі. Така композиція є типовою для готичного порталу.

У соборі абатства переважають стрілчасті арки. Їхня форма підкреслює прагнення вгору готичних соборів. Їх можна було використовувати як у квадратних, так і прямокутних прольотах, що суттєво збільшувало можливості планування.

Франція: промениста та полум'яна готика

Рання готика у Франції змінилася променистою (середина XIII ст.) і потім полум'яною (до XVI ст.). Обидва періоди отримали свою назву за характером декору і різьблення у вигляді променів, що розходяться, і мов полум'я. Зміни тим часом переважно стосувалися декоративних, а чи не конструктивних аспектів. Будинки досягли більшої висоти – до 48 м, наприклад у соборі Бове, стіни робилися дедалі легшими, арочні отвори збільшувалися, дедалі більше використовувалися вітражі.

У полум'яній готиці, що з'явилася наприкінці XIV ст. і поширеною остаточно XVI в., до цих рис додався багатий декор. Зміни торкнулися насамперед зовнішнього вигляду будівель, хоча деякі деталі інтер'єрів також відійшли від колишньої простоти.

Перехідний стиль різьблення. Собор Сент-Уан. Руан

Західне вікно з схожим на полум'я зовнішнім ажурним різьбленням, демонструє перехід від променистого до полум'яного стилю.

Полум'яний стиль. Собор Труа

Західний фасад собору в Труа, що відноситься до XVI ст, – яскравий приклад полум'яної готики з архітектурним декором, що нагадує мови полум'я.

Кожна деталь порталу трансепту собору в Бове прикрашена, причому тут використано «сліпе» ажурне різьблення, в якому проміжки між кам'яним візерунком заповнені не склом, а каменем.

Франція: готичні житлові будинки та замки

У Франції готичного періоду було збудовано безліч укріплених міст, замків, житлових будинків та адміністративних будівель, значна кількість яких збереглася до наших днів.

У цих будинках форми зазвичай були дуже конструктивними. Декор і в церквах, і в житлових будинках був однаковий: оздоблювалися вікна, контрфорси. На відміну від церков, однак, особлива увагаприділялося сходовим клітинам, які часто робилися виступаючими з фасаду та формували головний вхід будівлі. Сходами можна було потрапити в різні приміщення. На відміну від Англії, у середньовічній Франції
головна зала не була центром будинку.

Декор входу. Герцогський палац. Нансі (1502-1544 рр.)

Вхід до Герцогського палацу з боку вулиці прикрашений у стилі готики, що горить, хоча тут використані й інші елементи, а також натуралістичні прикраси у вигляді листя. Верхній поверх прикрашений орнаментом у вигляді черепашок, пілястрами та панелями з портретами.

Рання англійська готика

У початку XIXв. архітектор Томас Рікман розділив англійську готику на три періоди: ранню, прикрашену та перпендикулярну. В Англію готичний стиль приніс французький майстер Гійом з Санса, який розпочав у 1174 р. (приблизно через тридцять років після формування цього стилю у Франції) перебудову східної частини собору в Кентербері. Стиль став швидко розвиватися, і вже ранні англійські готичні будівлі (побудовані приблизно 1170-1280 рр.) відрізняються від французьких зразків на той час, як у плані, і у деталях. Для англійських будівель загалом характерні більш прямі лінії та чіткіший поділ на складові частини і, як наслідок, менша просторова цілісність.

Фасад Беверлі-Мінстер (початок XIII ст.)

Ця будівля поєднує в собі риси, характерні для раннього англійського фасаду: стрункі ланцетоподібні вікна, дверні прорізи, розділені групами колон з чотирилопатевою аркою над ними; виступаючі контрфорси та круглі вікна.

Ланцетоподібні вікна. Ундя-Черч

Вікно цієї церкви складається з п'яти ланцетоподібних отворів, без будь-якого ажурного різьблення. Кам'яні стійки між отворами стали настільки тонкими, що по суті є кам'яними прутами – риса, що пізніше набула розвитку в прикрашеному стилі. Над вікном розташований кам'яний поясок, що виступає, або слізник, що закриває їх від дощу.

Подвійний трансепт. Собор у Солсбері (початий 1220 р.)

Крім вежі XIV в., собор належить до періоду ранньої англійської готики. В англійських готичних церквах трансепт іноді був подвійним.

Рання англійська готика: інтер'єри

Інтер'єри ранньої англійської готики відрізнялися від французьких ширшими прольотами арок та більшою схильністю до використання горизонтальних ліній. Величні собори і церкви цього періоду мають плавні подовжені форми, причому лінії однаково захоплюють погляд у горизонтальному і вертикальному напрямку. Інтер'єри не сприймаються як єдине ціле. У плані вони членуються окремі частини. Нема єдності й у деталях декору. В інтер'єрах використовується велика кількістьколон, часто зроблені з мармуру або іншого розкішного каменю. У пізній готичний період широко використовували нерви як декоративний елемент.

Собор у Лінкольні, будівництво якого було розпочато у 1192 р., є одним із найкращих у ранній англійській готиці. У нефі, показаному на ілюстрації. домінують горизонталі. підкреслені широкими прольотами, відсутністю високих колон, ребрами склепіння.
У північному трансепті собору стволи колон несуть капітелі з глибоко прорізаним листяним орнаментом. Деякі капітелі без орнаменту.

Опори собору Лінкольні характерні для ранньої англійської готики. Вони оздоблені пучками тонких колон з мармуру. Колони з різьбленням вгорі та внизу. Широкі прольоти аркади центрального нефа і трифорія собору Лінкольні підкреслюють його горизонтальну протяжність.
Орнамент, званий «собачий зуб», насправді є квіткою з чотирма пелюстками, в центрі якої розташований загострений виступ.

Англія: прикрашена готика

Оздоблена готика переважала в Англії приблизно в 1290-1350 роках. Як видно з назви, для цього стилю в цілому характерна велика кількість прикрас та декоративної структури. Будинки, збудовані в цей період, дуже різноманітні. Деякі з них – З великими та високими вітражами, інші подібні до ранньоанглійської готики у своїй стриманості та строгості. Різноманітна і кам'яна різьба, для якої характерні різноманітні орнаменти: геометричний, сітчастий – і рослинні візерунки, що розбивали вікна на велику кількість складових частин.

Башта. Блоксем

Ця вежа є характерним прикладом прикрашеної готики. Вона завершується гострим шпилем, має діагонально розташовані кутові башточки та розмаїтість різьбленого декору.

Кутові контрфорси закінчувалися пірамідальними баштами – пінаклями та декоративним фіалом у вигляді різьбленого шпиля. Деталі, характерні для оздобленої готики.

Консольним карнизом називають виступаючі кам'яні блоки, або консолі, що підтримують вище кладку. У даному випадкутакий карниз багато декорований складним орнаментом.

Один із найраніших творів прикрашеної готики – каплиця з хрестом, у Нортгемптоні, побудована у 1290-ті рр. на шляху, яким везли тіло дружини Едуарда Елеонори Кастильської.

Англія: інтер'єри у стилі прикрашеної готики

Стрільчасті арки стали одним із характерних елементів англійської прикрашеної готики. Вони розташовувалися і на фасадах та в інтер'єрах. З них належали портали будівель. Зусилля архітекторів зосередилися не так на конструктивній, як на декоративній стороні архітектури. Стіни практично зникли. Їх замінили грати вікон та арочні отвори, склепіння придбали складний арочний малюнок. Характерний цього часу віялове склепіння – це нервюрне склепіння, у якому нервюри виходять із одного кута, утворюючи малюнок, що нагадує віяло. Різьблена листя, що служила, зокрема, для прикраси капітелей, стала більш складною і менш стилізованою, ніж раніше, і прикраси, якщо їх використовували, були багатшими.

Чотирилиста квітка. Собор. Або

У цьому вся соборі XIV в. арки та простір над ними були прикрашені орнаментами, у тому числі у вигляді чотирилисників. Такий орнамент характерний як для прикрашеної готики, так перпендикулярної.

Ранній оздоблений стиль. Собор. Лічфілд

Неф собору прикрашений геометричним ажурним візерунком, його опори з пучками колон покриті ромбоподібним орнаментом.

Фасади будівель перпендикулярного стилю

Основною рисою перпендикулярної готики стало переважання прямих ліній, як горизонтальних, і вертикальних. Вікна та поверхні стін часто розділені кам'яним різьбленням на ряди прямокутних панелей. Стала популярною споруда невеликих капел у палацах, абатствах, університетах. Перпендикулярний стиль не схожий на якийсь європейський архітектурний стиль і став завершальним етапом розвитку готики, яка в інших країнах часу вже переживала свій занепад або змінилася ренесансною архітектурою.

Капела Кінгз-Коледж. Кембридж (1446-1515 рр.)

Будівництво капели було розпочато у 1446 р., але через війну Червоної та Білої троянд закінчилося лише у 1515-му р. Як і каплиця св. Стефана у Вестмінстері, цей будинок побудований за образом Сент-Шапель у Парижі, з великими вітражами, що практично замінили стіну.

Арки з чотирма центрами. Йелвертофт

Окрім прямокутних панелей стіни та прямих середників вікна, вікно північного прибудови церкви Йелвертофт у Нортгемптонширі має чотирицентрову арку. Для того, щоб її накреслити, потрібно провести чотири кола, звідси і її назву.

Англія: інтер'єри перпендикулярного стилю

Перший послідовно перпендикулярний інтер'єр у готичному стилі – боковий вівтар собору в Глостері, будівництво якого було розпочато в 1337 р. Стіни та вікна цього вівтаря розділені ажурним різьбленням на панелі, колони піднімаються вщент складного віялового склепіння. Це – головні риси інтер'єрів перпендикулярного періоду, найкращі зразки якого представлені у капеллах Віндзорського замку, Кембриджі, Вестмінстері. Але цей стиль був характерний і для парафіяльних церков того часу.

Величні архітектурні пам'ятки перпендикулярного стилю були побудовані ворогуючими гілками династії під час війни Червоної та Білої троянд (1455-1485 рр.). Капела Кінгз-Колледж була закінчена після закінчення війни Тюдорами і прикрашена їх геральдичними знаками у західній частині будівлі, тоді як інших частин характерна простота ліній і декору. Троянди та грати Тюдорів прикрашають стволи колон, а королівський герб розташований під величезними вікнами.
Віялове склепіння - це тип склепіння, нервюри якого виходять з одного кута, мають однакову кривизну і розходяться на кшталт віяла.

Для перпендикулярного стилю характерні простота плану та увага до єдності обсягу. Капела Кінгз-Колледж не має трансепту та бічних нефів.

Англія: готика у світській архітектурі

Готичний стиль у світській архітектурі Англії був поширений так само широко, як у церковній, але з часом вимоги до подібних будівель змінювалися, вони перебудовувалися чи зносилися, і тому до нашого часу їх мало. У ранніх зразках функціональність панувала над формою, і церковна готика зазнавала змін, щоб вписатися у світський контекст. З метою безпеки скорочувалася кількість дверей та вікон, які, до того ж, піднімалися вище від землі, оскільки рясне скління на нижніх рівнях було неприпустимим. Додаткові архітектурні засоби були потрібні для оформлення таких елементів, як каміни, димарі, кухонні та житлові приміщення.

Замок Стоксей (заснований у 1285 р.)

Майже всі англійські феодальні маєтки мають схожу форму, що практично не зустрічається в європейській архітектурі: великий центральний зал (тут позначений високими вікнами). до якого прилягають панські покої з одного боку та службові приміщення з іншого. У маєток Стоксей. Шропшир є також захисна вежа, а колись воно було оточене фортечною стіною з ровом.

Оборонна споруда: Маркенфілд-Холл (початок XIV ст.)

У Маркенфілді. Йоркшир, центральна зала розташована на другому поверсі, що дозволяє підняти його великі арочні вікна високо над землею. Всі інші вікна та двері відрізняються невеликими розмірами.
Парапети оборонних споруд часто нависали над поверхнею стіни, утворюючи осередки, крізь які можна було спрямовувати зброю на нападників. Такі осередки називалися амбразурами.

Іспанія та Португалія

Готика до Іспанії прийшла наприкінці XII ст. На той час маври були витіснені з більшої частини Іберійського півострова, і в зміцнілих християнських державах почалося будівництво. У ранній готичній архітектурі тут помітно вплив Франції, але невдовзі власні будівельні традиції призвели до створення національного стилю, часто суворого та громіздкого. Інтер'єри відрізнялися легкістю та витонченістю. Іспанський готичний стиль проіснував до XVI в., частково черпаючи натхнення в ісламській архітектурі і все більшою мірою роблячись декоративним, що було характерно і для португальської готики.

Західний фасад. Собор. Бургос (початий 1221 р.)

У західному фасаді собору в Бургосі, з трьома порталами, вікном-трояндою та вежами відчувається сильний вплив французької готики. Верхні яруси веж, прибудовані XV в. Вони значно ближче власне до іспанського стилю. Внутрішній двір, оточений критою галереєю з аркадою, був важливим елементом кожного монастирського комплексу.

Мануеліно стиль. Жіночий монастир Жеронімуш у Белені. Лісабон (початий 1502 р.)

Наприкінці XV-початку XVT ст. у Португалії склався свій національний стиль – мануеліно, пов'язаний з часом правління короля Мануела I. Для нього характерна багата прикраса будівель крученими колонками та різьбленим орнаментом, а також використання незвичайних мотивів: морських канатів, якорів, коралів.

Північна та Центральна Європа

У Середньовіччі значна частина Північної та Центральної Європи перебувала в межах Священної Римської імперії або (як Нідерланди) під контролем німецької єпархії в Кельні. У цих областях готика повільно витісняла романську архітектуру, і перші готичні будівлі з'явилися тут не раніше середини XIII ст, значно пізніше поширення цього стилю у Франції, Англії та Іспанії. Потім стиль швидко поширився, давши живу різноманітність форм, які стали одними з найпрекрасніших зразків пізньої європейської готики.

Побудований у ХІХ ст. Відповідно до проектів XIII ст., Західний фасад, як і весь собор і взагалі рання німецька готика, використовує, в основному, форми променистого стилю.

Собор з вінцем капелл, з поміркованим трансептом і простою схемою склепінь мало відрізняється від аналогічних французьких будівель свого часу.

Ранні готичні будівлі Північної та Центральної Європи часто відрізнялися особливо витонченим різьбленням по каменю, як капітель із собору в Кельні.

Пізня готична капітель

Ця капітель зі стилізованим листям – типовий приклад пізньоготичного різьблення.

Італія

Італійська готика була найкоротшою і найменш послідовною з європейських готичних стилів. Спрямованість нагору готичних будівель Франції та інших країн досягалася тут лише зрідка і, мабуть, не надто подобалася; романський стиль продовжував існувати паралельно із готичним. Архітектори ретельно уникали аркбутанів, камінь мав велике значенняв оздобленні фасадів італійських готичних будівель. У світських будівлях архітектурна мова готики була сприйнята з великим ентузіазмом, особливо в облаштуванні численних балконів та аркад, зручних у м'якому середземноморському кліматі.

Собор. Орвієто (XIV ст.)

Готичні елементи найбільшою мірою використовувалися у фасадах, але й то сприймалися в чисто декоративному аспекті. У соборі в Орвієто фронтони та пазухи арок покриті кольоровою мозаїкою, і всі готичні деталі: гострі щипці, вежі, вікно-троянда – все це сприймається як графічний малюнок на площині.

Романські форми. Собор. Кремона

В Італії куполи були популярні протягом усього готичного періоду, і стрілчасті арки так і не витіснили повністю напівкруглі, що можна побачити на прикладі цього вікна в Кремонському соборі. Тут видно також вплив Сходу – результати торгових зв'язків Італії з ісламським світом.

В італійських готичних будинках менше застосовувалися аркади, що руйнують площину стіни, можливо, з бажання зберегти її для фресок. У верхній частині цього вікна ХІІІ ст. лише невелика площа зайнята склом.

Слово "готика" походить від італійського слова "gottiko" - буквально "готський", за назвою німецького племені готовий. Як художній стильвін виник у період пізнього середньовіччя (середина 10 - 15вв.) і став останнім етапоммистецтва цього часу. Як і романський стиль, готичний перебував під сильним впливом католицької церквизвідси переважання релігійної тематики.

У мистецтві особливо яскраво цей стиль виявлявся в архітектурі. Собори, замки, фортеці, збудовані у готичному стилі, значно сприяли прикрасі міст. Храми, палаци представляли високі вертикальні споруди з колонами, стрілчастими арками, вузькими витягнутими вікнами, гостроверхими дахами.

Феодалізм продовжував розвиватися і зміцнюватися, що супроводжується частими війнами, розвитком та зростанням міст, торгівлі, ремесел.

Готичний стиль вплинув і зовнішній вигляд людей. Було видано закони про ранги в одязі, зачісках. Костюми стали витонченішими, підкреслюючи пластику людського тіла.

Удосконалюється кравецьке мистецтво, виникає навичка кроїння тканин. Форми костюмів стають яскравішими і різноманітнішими. вторяться і лінії архітектури: витягнуті пропорції визначають і модні силуети одягу 13- 14 століть.

Костюми та головні убори набувають витягнутого силуету, жіночого одягу - силуету, що нагадує латинську букву"S".

Пропорції чоловічого костюмау поєднанні з гостроносим взуттям і високим головним убором злегка конусоподібної форми як би витягували фігуру - вона здавалася не тільки вищою, а й підкреслено гнучкою.

Наприкінці 14 століття надмірна розкіш і багатство бургундського двору починають значно перевершувати блиском і пишнотою інші королівські двори Європи - з'являється бургундська (франко-бургундська) мода (1425-1490). Втім, мода змінювалася дуже часто. Але загальними рисамивсім її видів були: химерність, багатство тканин і оздоблення, вишуканість ліній і силуету.

Збільшується кількість верхніх одягів, що одягаються одна на одну одночасно (у знатних городян та придворних). Костюм стає тепер більш присадкуватим, важким, просторим.

Основною стає іспанська мода. Комірці стоячі, високі. Їх обробляють вузьким рюшем. Пізніше з'явився круглий комір комір типу фрези.

Чоловіки продовжували носити "пейзанські" зачіски, молоді почесні вельможі відпускали довге волосся, завивали у локони.

Іноді вони одягали круглий золотий обруч, навколо якого обмотували довгі потиличні пасма волосся, утворюючи своєрідний валик.

Селяни, городяни стриглися "під дужку", "у гурток". Борода та вуса доповнювали зачіску. Бороди мали найрізноманітніші форми. округлі, гачкоподібні, роздвоєні перевиті нитками, штопороподібні.

Жіночі зачіски все ще були приховані різноманітними головними уборами величезних розмірів та химерної форми.

Дівчата також могли ходити з розпущеним волоссям, прикрашеним стрічками, вінками.

Жінки прибирали волосся під тонкі льняні хустки, залишаючи на лобі тонку кіску, покладену у формі півкола - петлі, по ній можна було визначити колір волосся. Зачіска "лицарські коси" майже зникла, на зміну їй зі зміною форм головних уборів з'являється інша - теж з кіс, але вже закручених над вухами у вигляді "равликів", які покривалися модною на той час прикрасою у вигляді опуклої півкулі або щитка. Називалося воно темплет.

Темплети зміцнювалися на обручі, що охоплював голову. Часто "равлики" із джгутів волосся покривалися тонкими золотими сітками - таким чином, кожен "равлик" мав свій позолочений "будиночок".

Волосся у сітках мали витягнуту або округлу форму залежно від укладання. Літні жінки повністю приховували волосся під масивними головними уборами. При цьому шия була повністю відкрита.

У період пізнього середньовіччя одноманітність зачісок компенсувалася головними уборами. Чоловіки носили капелюхи, каптури, чоловічі чепці - бігуїни з тканини білого кольору. Вони служили як би нижнім головним убором, поверх одягався капелюх. Носили капелюхи з фетру та сукна різноманітних формале популярним став бігуїн. Ковпаки мали вигляд усіченого конуса, з полями чи без. Чоловічі головні убори в період 14 - 15 століть різко розмежовувалися за становою належністю. Форми капелюхів та ковпаків були визначені спеціальними королівськими указами. У Франції це було особливо помітно. Так, духовенство за вказівкою мало носити мітри, тіари, барети; суддівські чиновники та нотаріуси – боброві шапки; вчені та богослови чорні шапочки; лікарі - капелюхи та шапки з підв'язаними навушниками, полями.

За часів панування бургундської моди з'явилися головні убори шаперон бурелі з довгим ке (хвістом). Їх носили почесні чоловіки, а також майже всі придворні.

Жіночі головні убори, які все ще повністю замінювали зачіски, зазнали деяких змін порівняно з романським періодом.

Найпопулярнішим убором була косинка під назвою барбет. Поверх неї, особливо взимку, жінки зазвичай одягали обтяжені шапки та покривала. Носили хустки омюз, що нагадували каптур, із зав'язаними навколо шиї довгими кінцями.

У 13 - 14 століттях городянки і знатні дами почали носити горж, за формою циліндр або трубу, досить високу, внизу краї убору розширювалися, ззаду на потилиці робився невеликий розріз.

Модними були капелюхи типу туре з фетру та повсті. У 15 столітті набувають поширення високі ковпаки, що отримали назви "цукрова голова", "вітрила". Убори збільшувалися у висоту, повторюючи силуети готичних дахів.

У 1395 році Єлизаветою Баварською був введений в моду головний убір Еннен. Вважалося, що ененні африканського походження. Еннен мав форму зрізаного конуса на картонній та дротяній основі. Поверх каркаса натягували тканину. Доповненням цього своєрідного головного убору служив довгий прозорий вуаль.

Церква неодноразово висловлювала свої протести щодо появи та швидкого поширення цих головних уборів – своєрідних карикатур на готичні собори.

Бургундська мода створює також "рогатий" чепець з бічними золоченими сітками на вухах та високі чіпці різної форми, які залежали від каркасу та розташування тонких прозорих вуалей. Носили також вінці, різноманітні сітки.

У середньовічних містах по одязі, головним уборам, зачіскам можна було визначити станову приналежність людей. Суворі закони наказували суворе розмежування носіння коштовностей. Так, головні убори знаті прикрашалися павиним пір'ям, срібними пряжками, емалями, підвісками, східними вишивками

Оскільки зачіска була повністю прихована, золоті шнури, вінки, обручі витонченої роботи одягали поверх хусток.

На портретах Яна ван Ейка, Лукаса Кранаха Старшого. вітражах соборів можна побачити жіночі обличчя з неприродно високими лобами, вищипаними бровами та віями. Жінки користувалися пудрою, помадами, рожевою туалетною водою, оліями, привезеними зі східних країн, парфумами.

Перукарське мистецтво в епоху відродження (XIV-XVI ст.)

У період Відродження всі прагнули насолоджуватися життям землі, а чи не на небі. «О! Яка молодість прекрасна, але миттєва! Співай же, смійся, будь щасливий, хто хоче, і на завтра не сподівайся», - писав у своїх віршах Лоренцо Медічі, правитель Флоренції. Цілком інша епоха, що змінила все: життя, філософію та психологію людей, мистецтво, стиль архітектури…

Жінки півдня, як і раніше, прагнули стати блондинками. Вони годинами сиділи під палючим сонцем у лоджиях, одягнувши капелюхи з величезними полями, що оберігали їх від засмаги (в моді була біла шкіра); на поля капелюхи-соларі викладалися пасма волосся. У зачісці обов'язковою умовою був відкритий високий лоб, для більшої виразності прагнули збільшити висоту чола, зголюючи частину волосся над ним. Іноді збривали і брови.

Перукарське мистецтво набуло нового розвитку. Відбувається повернення до спадщини античності, зачіски знову стають складними, із застосуванням дорогих прикрас, пір'я та діадем. Судити про це ми можемо за картинами Боттічеллі, бо модною красунею була Симонетта Веспуччі, яка не раз надихала Сандро Боттічеллі (її риси можна побачити у знаменитій боттічеллієвській «Венері»).

Однією з головних ознак жіночої краси вважалося волосся, турботам про яке жінки присвячували багато часу. У Венеції на даху кожного будинку була маленька альтанка, відкрита зверху, де жінка, захищена від нескромних поглядів, могла сидіти з розпущеним волоссям, змоченим спеціальною фарбою, одягненим у капелюх з полями і без дна, і чекати, коли під спекотним сонцем волосся придбає знамените Золотий відтінок. Чоловічий стиль - це волосся довжиною до плечей, укладене валиком, що обрамляє обличчя та шию, борода та вуса зголені.

Дівчата могли ходити з волоссям, розпущеним по плечах, а жінки, витончено скручуючи волосся з нитками перлів, прикривали його сітками, чепчиками і легкими шарфами (на кшталт східних тюрбанів), прибираючи волосся з потилиці і чола, оскільки довга шия і високий ознаки краси. Для цього збривали волосся з чола, а іноді й брови, виріз сукні на спині оголював шию, роблячи її довшою. Літні жінки обов'язково прикривали голови хусткою, чепцем чи накидкою. На поясі висів віяло зі страусового пір'я, кинджал (що входило до обов'язкового туалету дами, що виходить з дому). На ногах м'які шкіряні туфлі. У негоду зверху надівався підбитий хутром плащ. Інший час – легкий.

У самому центрі Мілана

Колись давно на тому місці, де зараз височіє величний міланський палац, було маленьке кельтське святилище. З приходом римлян його замінили на храм Мінерви, богині мудрості.

Простояв він майже до IV століття і поступився місцем церкви Санта-Текла, а та, у свою чергу - церкви Санта-Марія-Маджоре. Останню знесли, коли розчищали територію для побудови Дуомо. Місце це мало таку популярність не випадково — Міланський собор знаходиться в самому центрі історичної частини міста.

Від готики до бароко

У 1386 р. архієпископ Антоніо де Салуззо заклав перший камінь у заснування Міланського собору. До початку робіт влада перейшла до рук Джана Галеаццо Вісконті, знаменитого герцога та за сумісництвом двоюрідного брата архієпископа. Собор мав стати нагородою для народу, пригніченого тираном Вісконті Барнабо.

Жителі міста були сповнені ентузіазму, і кузени зібрали велику кількість пожертв на ще недобудований собор.

Міланський собор почали будувати у XIV столітті, а закінчили лише у XX

Першим архітектором Дуомо був Сімоне де Орсеніго. Він планував звести будинок у стилі традиційної готики. Але Вісконті хотів неодмінно дотримуватися сучасних тенденцій і вирішив звернутися до архітектури бароко.

Італійський довгобуд

Незабаром посаду архітектора заступив французький інженер Ніколя де Бонавентура. Він привніс у проект собору французький дух, а також вирішив, що цегляна будівля буде облицьована мармуром.

Василь Суріков «Міланський собор»

Його дозволили брати дорогий матеріал із найкращих каменоломень, до того ж Галеаццо звільнив Дуомо від податків. Втім, архітектори змінювалися один за одним, щоразу додаючи до проекту нові деталі. До 1402 майже половина собору була завершена, але до кінця XV століття робота застопорилася: не вистачало грошей і нових ідей.

На шпилі Дуомо розташована чотириметрова статуя Мадонни.

Сумнівною здавався і технічний бік проекту. Однак у 1417 головний вівтарсобору освятив папа Мартін V, а в 1572 р. Дуомо урочисто відкрив кардинал Карло Борромео, який згодом був зарахований до лику святих. У XIX столітті собор таки добудують, але деякі роботи продовжуватимуться аж до 1965 року.

Міланська Мадонна

На початку XVI століття взялися за оздоблення ще недобудованої церкви. На початку століття звели восьмикутний купол, віддавши данину моді на бароко.

Мадонна на шпилі собору

Зсередини собор прикрасили чотирма рядами статуй по 15 у кожному, що зображають святих, пророків та інших персонажів із Біблії. Лише до кінця XVIII століття нарешті з'явився головний шпиль заввишки 106 метрів. Його вінчає чотириметрова позолочена статуя Мадонни. Це не випадково — собор присвячений Різдву Пресвятої ДівиМарії. Цікаво, що в Мілані діє закон, згідно з яким у місті не можна зводити будинки, які б закривали собою заступницю.

План собору

У ХІХ столітті собор «покрився» лісом з кам'яних голок, спрямованих вгору. Такі елементи нетипові для готичної архітектури, але чудово передають її настрій. План собору також не зовсім традиційний — він складається з нефа з чотирма проходами, які перетинаються трансептом, потім йдуть хор і апсида.

Головною святинею собору вважається цвях, яким був розіп'ятий Христос

Висота нефа становить близько 45 метрів — склепіння Дуомо вищі, ніж у всіх інших готичних церков. Міланський собор не можна назвати серед рекордсменів за висотою. Проте за місткістю це другий найбільший готичний собор у Європі — Дуомо поступається лише храму Севільї. У ньому можуть одночасно розміститися близько 40 тисяч парафіян.

Собор-рекордсмен

Але все-таки Міланському собору є чимось похвалитися. Для окраси Дуомо було створено близько 3400 скульптур. Одна з них, наприклад, дуже нагадує Статую Свободи. Якщо дуже постаратися, можна навіть знайти зображення Муссоліні, щоправда, його переробили до невпізнання.

Скульптура на фасаді Дуомо нагадує Статую Свободи

Головною святинею Дуомо вважається цвях, яким, за переказами, був розіп'ятий Христос. Зазвичай він знаходиться під куполом, але щорічно у вересні святиню спускають униз, щоб показати парафіянам.

Стрільчасте склепіння, що складається з двох сегментних дуг, що перетинаються один з одним.

Загальний опис готичної архітектури

Внутрішній простір, безтілесне повітряне середовище, в яке вступає людина, набуло в готичному соборі тієї сили художньої дії, яку на Сході мали важкі кам'яні масиви, в Греції — виточені з каменю архітектурні форми.

Своєю місткістю та висотою готичні собори значно перевершують найбільші романські собори.

Будівельна схема готичного собору

Найбільш кидаються у вічі технічними засобами, якими користується готика, є стрілчасті арки і каркасна система з ребристим склепінням. Вони надають собору особливого зовнішній виглядта стійкість. Контрфорси і аркбутани входять у зовнішню каркасну конструкцію собору, будучи як прикрасою, а й несучим елементом, сприймаючи серйозне навантаження від зовнішніх стін.

Історія виникнення готичної архітектури

Готика зародилася у XII столітті у північній Франції. У наступні століття вона поширилася у багатьох європейських країнах.

У XI і XII століттях формування міської буржуазії стало поштовхом у розвиток культури та економіки. На цій хвилі, у містах, розгорнулося широке будівництво будов нового архетипу, який, через кілька століть почали називати готикою. Назва цього стилю належить італійському архітектору, живописцю та письменнику Джорджо Вазарі. Таким чином, він висловив своє ставлення до архітектурного стилю, що здавався йому, грубим та варварським.

Готичні собори будувалися не без податей городян. Нерідко будівництво переривалося на десятиліття під час воєн і стихійних лих. Багато соборов так і залишилися незакінченими. Деякі собори починали будуватися в одному стилі, а закінчували в іншому. Наприклад, Шартрський собор (1145-1260), прикрашений двома стилістично різними вежами.

Основна перевага надавалася будівництву великих соборів, церков і замків.

В архітектурі Західної Європи готику можна розділити на 3 види, що відповідають різним тимчасовим відрізкам:

1. Рання готика чи стрілчаста (1140-1250 рр.). Перехід від романського стилю до готичного. Відбувається це з середини XII у Франції, Англії та Німеччині. Для нього характерні потужні стіни будівель та високі арки.
   

   

2. Висока (зріла) готика. XIII-XIV ст. (1194-1400 рр.) Удосконалення ранньої готики та визнання її міським архітектурним стилем Європи. Зрілій (високій) готиці властива каркасна конструкція, багаті архітектурні композиції, велика кількість скульптури та вітражів.
   
   

   

3. Пізня готика (палаюча). XIV ст. 1350–1550. Назва походить від схожих на мови полум'я візерунків, що застосовувалися під час оформлення будівель. Це найвища форма готичної архітектури, де головна увага приділяється декоративним елементам. Орнаменти у формі "рибний міхур". Для цього періоду характерний розвиток скульптурного мистецтва. Скульптурні композиції як виховували в людей релігійні почуття, зображуючи сюжети з Біблії, а й відбивали життя простого народу.
   

   

На відміну від Німеччини та Англії пізня готика у Франції, зруйнованої Сторічною війною, не набула широкого розвитку і не створила великої кількості значних творів. До найбільш значних споруд пізньої готики належать: церква Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральний собор у Мулені, Міланський собор, Севільський кафедральний собор, Нантський собор.

На батьківщині готики, у Франції, виділяють такі етапи цього стилю:

- Стрільчаста готика (рання) (1140-1240 рр.)

- Променева готика або Rayonnant - "сяючий стиль" (1240-1350 р.р.)

Стиль готичної архітектури, що склався у Франції після 20-х років XIII століття, називають "променистим" - на честь типового для того періоду орнаменту у формі сонячних променів, що прикрашав витончені вікна-троянди. Завдяки технічним інноваціям форми ажурного кам'яного декору вікон стали багатшими та вишуканішими; складні візерунки тепер виконували за попередніми кресленнями на пергаменті. Але незважаючи на збільшену складність орнаментів, декоративна структура, як і раніше, залишалася двомірною, позбавленою обсягу.

- Полум'яна готика (пізня) (1350-1500 рр.)

В Англії та Німеччині виділяють дещо інші етапи готичного стилю в архітектурі:

- Ланцетоподібна готика. 13 століття. Характерним елементом є пучки, що розходяться, нервюр склепінь, що нагадують ланцет.

- Прикрашена готика. 14 століття. Декоративність змінюється строгості ранньої англійської готики. Склепіння собору в Ексетері мають додаткові ребра, і здається, ніби над капітелями виростає величезна квітка.

- Перпендикулярна готика. XV ст. Переважна більшість вертикальних ліній у малюнку декоративних елементів. У соборі Глостера ребра розбігаються від капітелів, створюючи подобу розкритого віяла, - таке склепіння і називають віяловим. Перпендикулярна готика проіснувала на початок XVI в.

- Тюдорівська готика. Перша третина XVI ст. У цей час будуються будівлі формою цілком готичні, але багато без винятку світські. Найважливішою відмінною рисоютюдорівських будівель можна вважати використання цегли, яка досить раптово поширилася у всій Англії. Типовий тюдорівський маєток (наприклад, Ноул або Сент-Джеймський палац у Лондоні) цегляний або кам'яний, з надбрамною вежею. Вхід до внутрішнього дворика через широку низьку арку (арку Тюдорів), з боків часто будували восьмикутні вежі. Часто над входом перебуває великий фамільний герб, т.к. багато сімей лише нещодавно набули аристократичного статусу і хотіли його підкреслити. Дах часто майже забудований декоративними баштами і трубами. Замки на той час були вже не потрібні, тож укріплення — башти, високі мури тощо. — будували суто для краси.

Зондерготика (від нім. Sonder - "особлива") - пізньоготичний стиль архітектури, що був у моді в Австрії, Баварії та Богемії в XIV-XVI століттях. Для стилю характерні масивні величні будинки, ретельно вирізані з деревини деталі внутрішнього та зовнішнього декору.

Особливості ранньої готики. Основні відмітні ознаки.

• Високі стрілчасті вікна без масверка (Франція), з масверком та без крипти (Німеччина)
• Фасади 2-х баштові із круглими вікнами (розасами). Розас та фасад Нотр-Дама у Парижі стають зразками численних кафедральних соборів.
• Масверк, кругле готичне вікно та вімперги найвищої витонченості
• Важливі розписи зі скла
• Членування стін 4-х зонне
• Круглі колони з 4 тонкими службовими колонами
• Багата орнаментика капітелей
• Винятково стрілчасті арки

Особливості зрілої готики. Основні відмітні ознаки.

• Замість стін встановлюються вітражі із розписом. Після заміни односхилих дахів бічних нефів шатровими та вальмовими дахами вдається постачати задні вікна та трифорії (Кельн). вікна верхніх отворів круглі
• Членування стін 3-х зонне
• Тонкі стіни, що розділяють
• Прагнення вгору, яке потребує подвійних (Шартр 36 м, Бове 48 м) та потрійних аркбутанів
• Колони складові (пучкоподібні)
• Арки напівциркульні
• Звід 4-приватний
• Дахи веж ажурні

Особливості пізньої готики. Основні відмітні ознаки.

• Низькі верхні віконні отвори або зменшення розмірів вікон, а також круглі вікна поряд зі стрілчастими з багатим ажурним орнаментом.
• Вищі аркади
• Декоративніше насичена (стиль «Ізабелла з 1475, стиль «платереско» — поєднання східних та мавританських впливів)
• Ажурний орнамент у вигляді міхура риби (каф. собор Ам'єна 1366-1373)
• Середня нава вище бічних і менше розділових елементів між нефами. У Німеччині поперечна нава зовсім відсутня
• Колони набувають більш спрощеного профілю. круглі стовпи встановлюються далеко один від одного
• Капітель на службових колонах відсутній або є на окремих колонах
• Арки великих розмірів - кільоподібна (вже ренесансна)
• Зірчасте або сітчасте склепіння і склепіння із замковими нервюрами з грушоподібним профілем
• Трифорій відсутня
• Дахи з куполами

Вікна у готичній архітектурі

Стіни-перегородки трав та хорів заповнюються вікнами з кольоровими стеклами, а фронтонні стіни головного та бічних нефів – розетками. Особливо велику роль архітектурі грає ажурний орнамент готики (масвірк).

Троянда готичного собору розуміється як візерунок, що заповнює кругле вікно, і як подобу небесного світила. У прикрасі троянди ясно позначився умоглядний склад середньовічного мислення: всі лінії приведені до ясного порядку (на відміну мусульманського орнаменту), орнаментальні мотиви народжуються одне одного, дрібні гуртки з обох боків підпорядковані руху головних стрижнів.

Стіни в готичній архітектурі

Поетична вигадка, яка так вражає всередині собору, знаходить пояснення зовні. Ажурні стіни стримуються зовні складною інженерною конструкцією контрфорсами. Протиставлення міцного кістяка легкого наповнення стало наріжним каменем готичної архітектури. Воно позначилося й у відпаданні кам'яних площин стін, витіснених ажурними палітурками вікон між стовпами, і в нервюрному склепінні, і в трифорії, і нарешті, в перекинутих від підстав склепінь до контрфорсів опорних арках, так званих аркбутанах, з їх доведеною до мінімуму масою.

Двері (портали) у готичній архітектурі

Нижній ярус фасаду займають перспективні портали. Двері обрамлені знизу статуями, трохи більшими, ніж у зріст людини. Вони зустрічають його при вході привітним поглядом, іноді усмішкою. Портали обрамлені високими арками з круглою трояндою посередині. Пропорції доведені до крайньої міри стрункості та ажурності. Скульптурне прикраса порталів, вімпергів, консолей.

Висновок

Розвиток готичного мистецтва було викликане життя підйомом міської культури, прагненням до вільного життя і розумової діяльності. Але з цих ідеалів за умов збереження непорушного феодального порядку у всій Європі не змогли бути втілені. У XIII столітті в комунах починається боротьба між дрібною і великою буржуазією, життя міст більше втручається королівська влада. Природно, що в організмі нового суспільства легко могло прокинутися прагнення до канонізації досягнутого. Воно підмінювало живу творчість богословською обліковістю.

Привіт шановні.
Продовжимо сьогодні з Вами розповідь про Готика, і нагадаю, що минулого разу ми зупинилися ось тут: . Пропустимо сьогодні деякі проміжні етапи, про які поговоримо пізніше, і торкнемося злегка останнього великого готичного періоду, який багато хто називає вищою формою готичної архітектури - так званої Полум'яної Готики. Це назва, дана витіюватому стилю пізньої готичної архітектури, популярному у Франції, Іспанії та Португалії в XV столітті. В Англії мода на Полум'яну готикуз'явилася і пішла в другій половині XIV століття, а в XV столітті панував переважно Перпендикулярний стиль, Про який поговоримо окремо. Так само як і про німецьку Зондерготики.
Отже, Полум'яна готикапоходить від Променистої готикиі був відзначений ще більшою увагою до прикрас, деталей, архітектурних елементів. Назва полум'яної готики походить від схожих на мови полум'я візерунків орнаментів та сильного подовження фронтонів та вершин арок. Часті орнаменти у формі «риб'яний міхур». Загалом краса:-)

Найбільш яскравими прикладами Полум'яної готикиможна уявити Міланський собор, ратуша у Брюгзі, Собор Святого Миколая у Фрібурі(Швейцарія).
Міланський собор- це вкрай рідкісний зразок готики в Італії. Будівництво розпочато у 1386 році за Джані Галеаццо Вісконті, проте завершилося воно лише на початку XIX століття, коли за розпорядженням Наполеона було закінчено оформлення фасаду. Деякі деталі, однак, дороблялися і пізніше, аж до 1965 року. Присвячений Різдва Пресвятої Діви Марії. Основний матеріал – білий мармур. Дуже велика будівля - четверта за величиною в Європі після соборів Святого Петра у Ватикані, Святого Павла в Лондоні та Севільського собору в Севільї.

Загальна довжина храму становить 158 метрів, ширина поперечного нефа – 92 м, висота шпиля – 106,5 м. Собор може вмістити до 40 000 осіб. Головна пам'ятка собору – золота статуя покровительки Мілана (La Madonnina). Над вівтарем знаходиться цвях, який, за переказами, використовувався для розп'яття Ісуса Христа.
Над розписами самого собору, серед інших, працював художник та архітектор Алессандро Санквіріко.

З вулиці сходами від північної стіни храму або на ліфті з боку апсиди можна піднятися на дах собору. Я особисто його не бачив, але кажуть – дуже гарний:-)

А ось Ратушу у Брюгзіне тільки оглянув, а й, можна сказати, облазив уздовж і впоперек. Шикарна архітектура, як і у всій Бельгії.


Закінчена будівництвом до 1421 року, ратуша в Брюгге є одним з найстаріших цивільних будівель, що збереглися, історичної Фландрії та Брабанта. Її багатство і пишність дозволяють судити про важливе економічне життя. політичному значеннісередньовічного Брюгге. Створена у традиціях церковної готики, вона стала законодавицею моди у фламандській цивільній архітектурі свого часу. За її образом і подобою були споруджені інші знамениті ратуші, які все ж таки не змогли затьмарити зразок своєю пишністю, - у Брюсселі, Генті, Левені.


Двоповерхова будівля ратуші має прямокутну форму, що ясно читається, і суворі пропорції. Багато прикрашений ліпний фасад розсічений високими віконними нішами і увінчаний зубчастим парапетом з вежами. За парапетом видно високий двосхилий дах з мансардними вікнами.


Інтер'єр ратуші не поступається вишуканістю фасаду. Готичний зал ратуші в сучасному вигляді з'явився на межі XIX і XX століть, являючи собою сполучені Великий та Малий зали муніципалітету. Стрілчасті дубові склепіння Готичного залу прикрашені 16 панелями із зображеннями алегоричних фігур чотирьох стихійі чотирьох пір року.
Клас!!!

ну і закінчимо ми з Вами сьогодні собором у Фрібурі, який присвячений святому Миколаю Мирлікійському. Будівництво собору почалося 1283 року і було завершено кілька етапів до 1490 року.

Трипролітний собор з високим центральним нефом побудований з місцевого пісковика і відрізняється багатством та різноманітністю декоративних елементів. Головний порталсобору, звернений на захід, прикрашений різьбленим тимпаном XIV століття, що зображує сцену Страшного Суду; статуями святого Миколая, дванадцяти апостолів, Богоматері з немовлям, виконаними з оригіналів XV ст. Башта собору заввишки 76 метрів не має шпиля, на ній висять 13 дзвонів XIV - XVIII століть, які сьогодні є найстарішими дзвонами у Швейцарії. З вежі, на яку можна піднятися гвинтовими сходами, подолавши 368 ступенів, відкривається гарний панорамний вид на місто та передгір'я Альп.

В інтер'єрі собору привертає увагу вівтар, прикрашений дерев'яними постатями Благовіщення та Заручення Пресвятої Богородиці. Вівтар огороджений готичною кованою решіткою. Збереглося багате внутрішнє оздоблення: лави XV століття з різьбленими постатями пророків і апостолів, купіль 1498, готичне крісло в вівтарній частині. Над бічними порталами можна побачити вітражі XV століття художника Ульріха Вагнера з Мюнхена у стилі ренесансу, що зображують сцени Розп'яття Христового та образи апостолів.


Можна ще згадати Церкву Сен-Маклу (Сен-Мало) Собор св. Вульфрама, Абвіль, Кафедральний собор у Мулені, Башта Сен-Жак (колишня дзвіниця церкви Сен-Жак-ла-Бушері в Парижі), Костел святої Анни у Вільнюсі та дуже багато чого у Бельгії.
Далі буде...
Приємного часу.