ऐसा प्रतीत होता है कि स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली एक नाटकीय घटना है जो पूरी तरह से सिनेमा पर लागू नहीं होती है। आख़िरकार, "चरित्र में" तीन घंटे का प्रदर्शन करना एक बात है और इसमें पूरे दिन का फिल्मांकन करना बिलकुल दूसरी बात है। लेकिन, रंगमंच और "सबसे महत्वपूर्ण कला" के बीच स्पष्ट अंतर के बावजूद, अभिनय तकनीक की इस पद्धति (जिसे पश्चिम में बस "विधि" या "प्रणाली" कहा जाता है) के कई फिल्म सितारों के बीच वफादार प्रशंसक हैं - यह अकारण नहीं है इंटरनेशनल मॉस्को फिल्म फेस्टिवल ने "आई बिलीव" विशेष पुरस्कार की शुरुआत की, जिसका नाम स्टैनिस्लावस्की है, जो पीछे है पिछले साल कासम्मानित किए गए अन्य लोगों में जैक निकोलसन, हार्वे कीटेल, मेरिल स्ट्रीप और जेरार्ड डेपार्डिउ शामिल थे। हमने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हॉलीवुड में "विधि" कैसे काम करती है और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच को वहां के किन सुपरस्टारों पर वास्तव में गर्व हो सकता है।

चलिए एक किस्से से शुरू करते हैं. निम्नलिखित कहानी फिल्म "मैराथन मैन" के फिल्मांकन के बारे में बताई गई है, जिसमें लॉरेंस ओलिवियर और डस्टिन हॉफमैन एक साथ आए थे। हॉफमैन, जो पूरी तरह से स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में विश्वास करते थे, को एक भागे हुए आदमी की भूमिका निभानी पड़ी और एक बेघर आदमी की भूमिका को बहुत जिम्मेदारी से निभाया: उन्होंने सामान्य रूप से धोना, शेविंग करना और खाना बंद कर दिया, कई दिनों तक सोए नहीं, और अपने कपड़े फाड़ दिए और उन्हें ऐसी स्थिति में ला दिया कि ओलिवियर एक बार इसे सहन नहीं कर सके और पूछा कि ऐसे बलिदान क्यों दिए गए। यह सुनकर कि डस्टिन भूमिका में यथासंभव गहराई से उतरने की कोशिश कर रहा था, मास्टर ने मुस्कुराते हुए कहा: "खेलने की कोशिश करो, जवान आदमी, यह बहुत आसान है।"

फ़िल्म "मैराथन मैन" के सेट से तस्वीरें

यह ज्ञात नहीं है कि हॉफमैन का जवाब क्या था, जिन्हें अंततः प्रतिष्ठित ऑस्कर मिला, लेकिन वह निश्चित रूप से अपने दृष्टिकोण में अकेले नहीं हैं: हाई-प्रोफाइल प्रीमियर के बाद साक्षात्कार देते समय, हॉलीवुड के सितारे अक्सर स्वीकार करते हैं कि स्टैनिस्लावस्की का "एन एक्टर्स वर्क ऑन वनसेल्फ" उनका है दिग्दर्शन पुस्तक। थिएटर अभिनेताओं की दंभपूर्णता, जो अक्सर अपने फिल्म सहयोगियों पर कृपापूर्वक थूकते हैं (उदाहरण के लिए, एलेजांद्रो गोंजालेज इनारितु द्वारा बर्डमैन में एडवर्ड नॉर्टन के चरित्र ने माइकल कीटन के साथ व्यवहार किया), पूरी तरह से उचित नहीं है, यदि केवल इसलिए कि कई निर्देशक "विधि" को लागू करते हैं सेट अनिवार्य है. प्रसिद्ध निर्देशक स्क्रीन पर स्क्रिप्टेड घटनाओं के सबसे सच्चे प्रदर्शन में किसी अन्य की तरह रुचि नहीं रखते हैं, और इसलिए किसी भी तरह से वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए तैयार हैं। उदाहरण के लिए, अल्फ्रेड हिचकॉक और स्टेनली कुब्रिक समान आदतों के लिए जाने जाते थे। उनके कठोर तरीकों के बारे में हम बात करेंगेनीचे, लेकिन अभी आइए उन लोगों को याद करें जिन्होंने स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांतों को स्वेच्छा से स्वीकार किया।

दरअसल, अभिनेताओं ने हजारों साल पहले मंच पर खुद को आवश्यक भावनात्मक स्थिति में लाने की कोशिश की थी (एक अभिनेत्री का एक ज्ञात मामला है, जिसने सोफोकल्स के इलेक्ट्रा में अपने भाई का शोक मनाते हुए, अपनी राख के कलश को जाने नहीं दिया अपना बेटा)। स्टैनिस्लावस्की ने केवल उन तरीकों को स्पष्ट रूप से तैयार किया जिनसे इस प्रभाव को प्राप्त किया जा सकता है। कई अभिनेता, फिल्मांकन की तैयारी में, "रॉकिंग चेयर" पर जाते हैं, दर्जनों किलोग्राम वजन बढ़ाते और घटाते हैं, उच्चारण करते हैं, नृत्य, जादू के करतब और शरीर की अन्य खूबसूरत हरकतें सीखते हैं - लेकिन, ऐसा कहा जा सकता है, केवल " भूमिका का बाहरी आवरण", इसकी "पोशाक"। अधिक आश्वस्त होने के लिए जिम्मेदार अभिनेता को भी काम करना होगा।' मनोवैज्ञानिक कार्यअपने ऊपर, जो कहीं अधिक कठिन है। कुछ लोगों के लिए, सोफोक्लीन अभिनेत्री के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक ठोस प्रदर्शन के लिए अपने अतीत से एक समान घटना को याद रखना और "वास्तविक" भावनाओं को प्राप्त करना पर्याप्त है (उदाहरण के लिए, "द शाइनिंग" के सेट पर जैक निकोलसन आसानी से के साथ हुए झगड़ों को याद कर क्रोधित हो गए पूर्व पत्नी). और कुछ हॉफमैन की तरह सब कुछ करते हैं, जिन्होंने न केवल एक भूमिका बनाने का फैसला किया, बल्कि परिस्थितियों का अनुकरण करने का भी फैसला किया। जब आप हफ्तों तक इन परिस्थितियों में रहते हैं, "किसी और की त्वचा" से बाहर निकले बिना, तो आप सेट पर अधिक आत्मविश्वास महसूस करते हैं: यदि अन्य कलाकार "मोटर!" कमांड के बाद ही प्रक्रिया में "जुड़ते" हैं, तो वह जो इसके अनुसार काम करता है "सिस्टम" हर समय "ऑनलाइन" रहता है। आदर्श रूप से, उसे बिल्कुल भी दिखावा करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि लंबी और सावधानीपूर्वक तैयारी के बाद, वह पहले से ही, किसी तरह, वही व्यक्ति है जिसे चित्रित करने की आवश्यकता है।

उदाहरण के लिए, टॉम क्रूज़, "एकॉम्प्लिस" में एक हत्यारे की भूमिका निभा रहे थे, उन्होंने विग लगाना, एक डाक सेवा कर्मचारी के रूप में कपड़े पहनना और पैकेज वितरित करना शुरू किया - इस तरह उन्होंने "भीड़ में घुलने-मिलने" का उपयोगी कौशल हासिल किया। अपने वार्ताकारों का ध्यान भटकाना सीखकर क्रूज़ उस बिंदु पर पहुंच गया जहां वह जानबूझकर बगल में बैठा था अनजाना अनजानीएक कैफे में, उनसे तरह-तरह की बकवास बातें कीं और फिर भी अनजान बने रहे! उन्होंने हथियारों को इस तरह चलाना सीखा कि, अगर सेट पर उन्हें खाली आरोपों के साथ काम नहीं करना पड़ता, तो वे तीन सेकंड में पूरे कमरे में लोगों को गोली मार सकते थे।

एड हैरिस ने "द रॉक" के सेट पर खुद को स्टैनिस्लावस्की का असली प्रशंसक दिखाया, जहां उन्हें एक वियतनाम के अनुभवी की भूमिका मिली, जिसने किरदार को बीच में भी नहीं छोड़ा। भले ही हैरिस उस तरह के अभिनेता नहीं हैं जिन्हें अक्सर प्रमुख भूमिकाओं से नवाजा जाता है, इस बार सीन कॉनरी भी उनके उत्साह से चकित थे: एड ने न केवल अपने आस-पास के सभी लोगों को एक सैनिक की तरह संबोधित किया, "सर" से कम नहीं, उन्होंने मजबूर भी किया फिल्म क्रू ने उन्हें भी बुलाया। और अगर वह अपनी लाइन भूल जाता था, तो अभिनेता गाली-गलौज करता था और इतना क्रोधित होता था कि गुस्से में उसने एक बार वह फोन लगभग तोड़ दिया था जिस पर वह "बात" कर रहा था। टोरंटो महोत्सव में "हिस्ट्री ऑफ वॉयलेंस" की स्क्रीनिंग के बाद एक संवाददाता सम्मेलन में इसी तरह की स्थिति हुई: "हिंसा क्या है?" सवाल के जवाब में। एड ने मेज पर ज़ोर-ज़ोर से अपनी मुट्ठियाँ मारना शुरू कर दिया और पानी का एक गिलास दीवार पर फेंक दिया। इसके तुरंत बाद प्रेस कॉन्फ्रेंस रद्द कर दी गई: स्क्रीन पर हिंसा का स्वाद लेना एक बात है, लेकिन इसे आंखों में देखना एक बात है वास्तविक व्यक्ति- पूरी तरह से, बिल्कुल अलग। हैरिस ने "पोलक" प्रोजेक्ट पर खुद को और भी बेहतर दिखाया: फिल्म की तैयारी के 10 वर्षों के दौरान, जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार की भूमिका निभाई, एड ने "जैक्सन पोलक की तरह" पेंटिंग बनाना सीखा (जिसके लिए उन्होंने अपने घर को एक वास्तविक कला में बदल दिया) कार्यशाला) और यहां तक ​​कि धूम्रपान भी शुरू कर दिया। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने केवल कैमल खरीदा: बायोपिक के नायक ने किसी अन्य ब्रांड को नहीं पहचाना।

एड्रियन ब्रॉडी ने अपने ऑस्कर की खोज में, साधु संगीतकार व्लादिस्लाव श्पिलमैन की अधिकतम नकल करने का फैसला किया। "द पियानिस्ट" में एक अकेले, दलित व्यक्ति की भूमिका निभाने के लिए, उन्होंने स्वेच्छा से आधुनिक जीवन के सभी लाभों को त्याग दिया: उन्होंने अपनी कार और एक फैशनेबल अपार्टमेंट बेच दिया, अपने फोन बंद कर दिए... इसके अलावा, एड्रियन ने अपने साथ संबंध तोड़ लिया दीर्घकालिक प्रेमिका, यह तर्क देते हुए कि चूँकि स्ज़पिलमैन, जो नाज़ियों से छिपा हुआ था, ने कोई सेक्स नहीं किया था, भले ही उसने ऐसा नहीं किया हो। उन्होंने अपना खाली समय पियानो में महारत हासिल करने में लगाया और इतनी सफलता हासिल की कि अभिनेता को कैमरे पर चोपिन का अभिनय करने के लिए किसी छात्र की जरूरत नहीं पड़ी। परिणामस्वरूप, ब्रॉडी न केवल ऑस्कर, बल्कि इसके यूरोपीय समकक्ष, सीज़र पुरस्कार भी प्राप्त करने वाले एकमात्र अमेरिकी बन गए।

रॉबर्ट डी नीरो कम से कम अपनी युवावस्था में "विधि" में बहुत विश्वास करते थे, जब उन्होंने अभी तक आत्म-पैरोडी के फिसलन भरे रास्ते को नहीं छोड़ा था। टैक्सी ड्राइवर में अपनी भूमिका के लिए, उन्होंने एक पेशेवर की तरह शूटिंग करना सीखा, और फिर एक वास्तविक टैक्सी ड्राइवर का लाइसेंस प्राप्त किया और लगन से 12 घंटे की शिफ्ट में काम किया और यात्रियों को न्यूयॉर्क के आसपास घुमाया। रेजिंग बुल में पेशेवर मुक्केबाज जेक लामोटा की भूमिका के लिए अपने पंच का प्रशिक्षण लेते समय, वह असली लामोटा के दांत को तोड़ने और उसकी पसलियों को तोड़ने में कामयाब रहे, और जब उन्हें वृद्ध लामोटा का किरदार निभाना था, तो उन्होंने मांस और पास्ता का आहार लेना शुरू कर दिया और चार महीनों में 30 किलोग्राम चर्बी बढ़ी। "द अनटचेबल्स" में अल कैपोन को चित्रित करते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध गैंगस्टर के समान कपड़े पहने, जिसमें 1930 के दशक के एक दर्जी से विशेष रूप से ऑर्डर किए गए रेशम अंडरवियर भी शामिल थे, जिसे अभिनेता ने फिल्मांकन के बाद स्वीकार किया। दर्शक को कभी पता नहीं चला कि कैपोन के जांघिया कैसे दिखते थे: डी नीरो के अनुसार, उन्होंने उन्हें अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को पूरा करने के लिए खरीदा था, न कि उन्हें कैमरे पर दिखाने के लिए।

फिल्म "रेजिंग बुल" के सेट से तस्वीरें

हॉलीवुड इसी तरह की बहुत सी कहानियाँ जानता है, इसलिए "सिस्टम" के प्रशंसकों के रचनात्मक प्रयासों के बारे में एक अलग किताब लिखी जा सकती है। शिया ला बियॉफ़ ने स्वीकार किया कि फिल्म "डेंजरस इल्यूजन" में एक ड्रग एडिक्ट की भूमिका निभाने के लिए कैमरे पर जाने से पहले उन्होंने एलएसडी का एक ब्रांड खाया था, और "निम्फोमेनियाक" में उन्होंने कैमरे के सामने वास्तविक सेक्स किया था। माई लेफ्ट फ़ुट में लकवाग्रस्त कलाकार क्रिस्टी ब्राउन की भूमिका के लिए, डैनियल डे-लुईस ने व्हीलचेयर में प्रतिदिन 24 घंटे बिताए, और द लास्ट ऑफ़ द मोहिकन्स के लिए, वह छह महीने तक जंगल में रहे, डोंगी को खोखला करना सीखा और भूरे जानवरों की खाल. क्रिश्चियन बेल ने द मशीनिस्ट में खुद को एनोरेक्सिक में बदल लिया और रेस्क्यू डॉन में कीड़े खा लिए। बॉयज़ डोंट क्राई में अपनी भूमिका की तैयारी कर रही हिलेरी स्वैंक ने पूरे एक महीने तक पुरुष होने का नाटक किया, जिससे उसके पड़ोसी को विश्वास हो गया कि उसका एक भाई है। "मैन ऑन द मून" में शोमैन चार्ली कॉफमैन की भूमिका निभा रहे जिम कैरी ने अपने खाली समय में भी इस किरदार को नहीं छोड़ा और हमेशा अपने आस-पास के लोगों को मूर्खतापूर्ण चुटकुलों और शरारतों से परेशान किया - आखिरकार, असली कॉफमैन ने बिल्कुल वैसा ही किया। वान गाग की भूमिका के लिए जॉन सिम्म ने कॉफी और सिगरेट का आहार लेना शुरू कर दिया, और रस्कोलनिकोवा ने टूटी पसलियों के साथ खेलने का फैसला किया - अभिनेता के अनुसार, लगातार दर्द ने उन्हें छवि को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद की। फ़ॉरेस्ट व्हिटेकर ने द लास्ट किंग ऑफ़ स्कॉटलैंड के लिए स्वाहिली और कई अन्य अफ़्रीकी भाषाएँ सीखीं। स्कॉट ग्लेन, जिन्होंने वास्तविक जीवन के एफबीआई एजेंट जॉन डगलस पर आधारित द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स में एजेंट जैक क्रॉफर्ड की भूमिका निभाई थी, ने फिल्मांकन से पहले डगलस द्वारा उनके लिए रिकॉर्ड किए गए टेपों को सुना, जिसमें सीरियल किलर के कृत्यों का वर्णन था - और इससे बहुत हैरान हुए। उन्हें बताया गया कि वह मृत्युदंड की शुरूआत के लिए एक प्रबल आंदोलनकारी बन गये।

जॉनी डेप ने कभी स्वीकार नहीं किया कि "विधि" उनके करीब है, लेकिन वह उन्मत्त देखभाल के साथ भूमिकाओं की तैयारी करते हैं - उदाहरण के लिए, उपन्यास "फियर एंड लोथिंग इन लास वेगास" को स्क्रीन पर सही ढंग से स्थानांतरित करने के लिए, अभिनेता कुछ समय तक जीवित रहे। इसके लेखक हंटर एस. थॉम्पसन के साथ और, उन्हीं के शब्दों में, "उनकी आत्मा का एक टुकड़ा चुरा लिया।" नकली "" जोआकिम फीनिक्स के लिए पूरे वर्षरैप प्रशंसक होने का नाटक करते हुए, सभी प्रोजेक्ट प्रतिभागियों को इस बात के लिए मनाने में कामयाब रहे। फ्रैंक लैंगेला, जो स्वयं "सिस्टम" के प्रशंसक नहीं थे, को "फ्रॉस्ट बनाम निक्सन" में निक्सन की भूमिका इतनी कठिन लगी कि बीच-बीच में वह सेट के अंधेरे कोनों में छिप गए ताकि कोई उन्हें "चरित्र से बाहर न कर दे" ” उनके बेतरतीब सवालों के साथ (स्टूडियो कार्यकर्ताओं को यह पता था और उन्होंने तदनुसार उन्हें संबोधित किया: "अध्यक्ष महोदय, वे साइट पर आपका इंतजार कर रहे हैं...")।

फिल्म "फियर एंड लोथिंग इन लास वेगास" का फिल्मांकन

एपोकैलिप्स नाउ में होटल का दृश्य निभाते समय मार्टिन शीन नशे में धुत हो गए और उन्होंने अपनी मुट्ठी शीशे पर दे मारी, जिससे उनका हाथ कट गया। ओलेग ताकत्रोव ने "प्रीडेटर्स" के सेट पर अपना सिर तोड़ दिया, लेकिन फ्रेम नहीं छोड़ा: अभिनेता के अनुसार, जिनकी मंच प्रतिभा पर कई दर्शक संदेह करने के आदी हैं, उन्होंने तर्क दिया कि बहता खून उनकी छवि को और अधिक सच्चाई देगा - और इसमें, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, सही निकला। लियोनार्डो डिकैप्रियो, घायल हाथ टूटा हुआ शीशाजैंगो अनचेन्ड में, उसने और भी आगे जाने का फैसला किया और केरी वाशिंगटन को अपने खून से रंग दिया, जो पूरी तरह से ऑफ-स्क्रिप्ट था, इसलिए लड़की को शॉक का किरदार नहीं निभाना पड़ा।

टीवी श्रृंखला स्टार ट्रेक: डीप स्पेस नाइन में अपनी भूमिका के लिए, अभिनेता एंड्रयू रॉबिन्सन ने अपने चरित्र गारक की 200 पेज की जीवनी लिखी, जिसके आधार पर उन्होंने बाद में एक पूर्ण उपन्यास जारी किया। सिल्वेस्टर स्टेलोन को अपने ऑन-स्क्रीन प्रतिद्वंद्वियों को वास्तव में खुद को मारने के लिए कहने के कारण एक से अधिक बार अस्पताल में भर्ती कराया गया है। टॉमी ली जोन्स ने बिना किसी को बताए स्वेच्छा से मेन इन ब्लैक में अपनी सभी पंक्तियाँ दोबारा लिखीं, इसलिए उनके ऑन-स्क्रीन साथी विल स्मिथ को भी स्क्रिप्ट के बारे में भूलना पड़ा और प्रतिक्रिया में लगातार सुधार करना पड़ा। रोबोकॉप के सेट पर पीटर वेलर ने मांग की कि हर कोई उन्हें रोबोकॉप कहकर बुलाए। द डार्क नाइट में जोकर की भूमिका निभाने से पहले हीथ लेजर ने खुद को पूरे एक महीने तक अपने अपार्टमेंट में बंद रखा और किसी से बातचीत नहीं की, दिन में दो घंटे सोते थे, एक कॉमिक बुक चरित्र की ओर से एक डायरी रखते थे और अंततः डराना शुरू कर दिया। हर कोई अपनी दीवानगी भरी शक्ल से। टिम करी, जिन्हें इट में नारकीय जोकर की भूमिका मिली, ने अपने पागल लुक को प्रशिक्षित करने में काफी समय बिताया और चरित्र पर काम को इस हद तक लाया कि अन्य कलाकार उनसे दूर रहने लगे। और केट विंसलेट, "द रीडर" पर काम करते समय, अपने बच्चों को सोते समय जर्मन लहजे में कहानियाँ पढ़कर डरा देती थीं, जिससे वह घर पर भी छुटकारा नहीं पा सकती थीं।

"द डार्क नाइट" के सेट से तस्वीरें

निर्देशक इस सब के बारे में क्या सोचते हैं? कई मामलों में, वे अपनी टीम में "सिस्टम" के प्रशंसकों की उपस्थिति को एक जटिल कारक मानते हैं - यदि केवल इसलिए कि एक ही भूमिका पर अभिनेता और निर्देशक के विचार मौलिक रूप से भिन्न हो सकते हैं। जाहिर है, यदि किसी अभिनेता ने अपने जीवन के कुछ सप्ताह या महीने "किसी चरित्र को विकसित करने" में बिताए हैं, तो वह भूमिका की इस व्याख्या को मजबूती से पकड़ कर रखेगा, और उसे यह विश्वास दिलाना बेकार है कि निर्देशक बेहतर जानता है। स्वाभाविक रूप से, कोई भी अनियंत्रित "सितारों" के साथ काम करना पसंद नहीं करता है जो परियोजना के बारे में अपना दृष्टिकोण हर किसी पर निर्देशित करते हैं। उनकी आदतों का कॉमेडी में सहकर्मियों द्वारा अक्सर उपहास किया जाता है - बस "बर्डमैन" में नायक एडवर्ड नॉर्टन को याद करें, जो मंच पर असली शराब पीना और वास्तविक सेक्स करना चाहते थे, "व्हाट हैपन्ड इन हॉलीवुड" में दाढ़ी वाले ब्रूस विलिस, जिन्होंने साफ इनकार कर दिया था अपनी "सुंदरता" को मुंडवा लें, जिसे उन्होंने निर्देशक की सलाह के बिना बड़ा किया, या "ट्रॉपिक सोल्जर्स" में रॉबर्ट डाउनी जूनियर, जिन्होंने अपनी अगली भूमिका के लिए शल्य चिकित्सा द्वारा खुद को एक काले आदमी में बदल लिया और घोषणा की कि वह "बाहर नहीं निकलेंगे" चरित्र का तब तक जब तक उन्होंने डीवीडी के लिए टिप्पणियाँ रिकॉर्ड नहीं कीं।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई विशेष अभिनेता शिल्प पर क्या विचार रखता है, यह सब अपना अर्थ खो देता है यदि वह इतना भाग्यशाली है कि उसे एक ऐसे निर्देशक का सामना करना पड़ता है जो "सिस्टम" में विश्वास करता है - इस मामले में खुद को इसमें डुबोने से बचने का कोई रास्ता नहीं है लिखी हुई कहानी। अभिनेताओं को प्रभावशाली ढंग से अभिनय करने के लिए कैसे तैयार किया जाए? हमें उन्हें वह सब कुछ महसूस करने देना चाहिए जिससे उनके नायक गुज़रते हैं। यहां, निर्देशक वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विभिन्न तकनीकों के एक सेट का उपयोग करते हैं। तकनीकों में से एक को "प्लेइंग ब्लाइंड" कहा जाता है और यह इस तथ्य पर आधारित है कि अपनी भूमिकाओं को और अधिक दृढ़ता से निभाने के लिए, अभिनेताओं को यह नहीं पता होना चाहिए कि उनके पात्रों का क्या इंतजार है। वेस क्रेवेन को अभिनेताओं से स्क्रिप्ट के आखिरी पन्ने छिपाना पसंद है: आखिरकार, अगर उन्हें पहले से पता है कि हत्यारा कौन है, तो वे फ्रेम में उसकी उपस्थिति पर "सामान्य रूप से" प्रतिक्रिया नहीं कर पाएंगे। स्टेनली कुब्रिक बार-बार अपने आरोपों को बताना "भूल गए" कि वे किस शैली की फिल्म में अभिनय कर रहे थे: उदाहरण के लिए, पायलट की भूमिका निभाने वाले स्लिम पीकिन्स को पता नहीं था कि "डॉक्टर स्ट्रेंजेलोव" एक कॉमेडी थी, और डैनी लॉयड कई वर्षों से मानते थे कि "द शाइनिंग" एक नाटक था (जब तक मैं वयस्क नहीं हो गया और टेप स्वयं नहीं देखा)। नील मार्शल ने "द डिसेंट" के मुख्य तुरुप के पत्ते - मांसाहारी उत्परिवर्ती - को केंद्रीय अभिनेत्रियों से आखिरी क्षण तक छुपाया, इसलिए उनकी भागीदारी के साथ पहले टेक ने लड़कियों को चिल्लाते हुए भागने पर मजबूर कर दिया। "द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट" के लेखकों ने किसी को भी स्क्रिप्ट नहीं दिखाई (जो उनके पास नहीं थी): अभिनेताओं को फिल्मांकन से पहले हर दिन निर्देश मिलते थे और वास्तव में सभी संवादों में सुधार किया जाता था। उन्होंने, अपने पात्रों की तरह, जंगल में रात बिताई, और उन्हें चेतावनी नहीं दी गई थी कि आधी रात के बाद निर्देशक वहां आएंगे और तम्बू को हिलाना शुरू कर देंगे, इसलिए संबंधित दृश्यों में पात्रों की भयभीत चीखें सबसे स्वाभाविक थीं।

फ़िल्म "एलियन" के सेट से तस्वीरें

अल्पकथन, व्यावहारिक चुटकुले, सरासर धोखा - यह सब अच्छे तरीकेअभिनेता को किसी स्थिति पर इस तरह प्रतिक्रिया करने दें जैसे कि यह वास्तविक जीवन में घटित हुआ हो। यह मानते हुए कि यदि आप "दिखावा" करते हैं तो कुछ चीजें अच्छी तरह से नहीं निभाई जा सकतीं, निरंकुश निर्देशक अभिनेताओं को उनके लिए तैयार किए गए आश्चर्य के बारे में चेतावनी दिए बिना उकसावे की व्यवस्था करना पसंद करते हैं। रिडले स्कॉट ने "एलियन" प्रोजेक्ट पर इस संबंध में व्यापक रूप से "खुद को प्रतिष्ठित" किया: उन्होंने किसी को भी एलियन राक्षस की भूमिका निभाने वाले अभिनेता को नहीं दिखाया, ताकि मेकअप में उनकी हर उपस्थिति उनमें डर की एक अवचेतन भावना पैदा कर दे, और हर में संभावित तरीके से टीम में कलह पैदा हुई (परिणामस्वरूप, वेरोनिका कैटराइट ने सिगोर्नी वीवर को थप्पड़ मारा, वास्तव में वीवर ने उसे थप्पड़ मारा, और वीवर ने खुद इपेथ कोटो को चुप रहने के लिए कहा, और यह सब फिल्म में कैद हो गया), और प्रसिद्ध "चेस्टब्रेकर" दृश्य में, उन्होंने चिल्लाती कैटराइट पर असली खून छिड़क दिया। निर्देशक जहाज की बिल्ली के साथ मज़ाक करने में भी कामयाब रहे: जब वह फ्रेम में एक विदेशी राक्षस से टकराती है, तो फुफकारती है - और यह कोई विशेष प्रभाव नहीं है, जैसा कि कई लोगों ने सोचा था, बल्कि एक भयभीत जानवर की वास्तविक प्रतिक्रिया है।

विलियम फ़्रीडकिन को अपनी फ़िल्मों में ऐसे टेक सम्मिलित करना पसंद है जिन्हें अभिनेताओं के लिए "रिहर्सल" के रूप में वर्णित किया गया था - परिणामस्वरूप, उन्होंने बिना किसी घबराहट के कैमरे के सामने व्यवहार किया और पहली बार में उत्कृष्ट परिणाम दिया। अतियथार्थवादी एलेजांद्रो जोडोरोव्स्की ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "द मोल" के सेट पर अभिनेताओं को मतिभ्रम पैदा करने वाली दवाएं खिलाईं और नायिकाओं में से एक के वास्तविक बलात्कार को मंजूरी दी। कभी-कभी सर्वोत्तम परिणाम अभिनेताओं द्वारा नहीं, बल्कि यादृच्छिक राहगीरों द्वारा दिए जाते हैं, जिन्हें पता नहीं होता कि वे किसी फिल्म के फिल्मांकन में भाग ले रहे हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे लोग "प्रश्न पूछने वाले" दृश्यों में दिखाई देते हैं जनता की राय"डिस्ट्रिक्ट नंबर 9" में: निर्देशक ने दक्षिण अफ्रीकियों से पूछा कि वे नाइजीरियाई प्रवासियों के बारे में क्या सोचते हैं, और फिल्म में सबसे ज़ेनोफोबिक टिप्पणियां डालीं (जैसा कि हम जानते हैं, समर्पित, नाइजीरियाई लोगों के लिए बिल्कुल नहीं, बल्कि विदेशी कॉकरोचों के लिए)।

अल्फ्रेड हिचकॉक के तरीकों के बारे में वास्तविक किंवदंतियाँ हैं, जिन्होंने सभी अभिनेताओं का मज़ाक उड़ाया सुलभ तरीकेऔर किसी भी कीमत पर उनमें से चीख निकालने की कोशिश की: वे कहते हैं कि उन्होंने "द बर्ड्स" में अभिनेत्री टिप्पी हेड्रेन पर वास्तविक पक्षियों के साथ बमबारी की, न कि वादे किए गए डमी के साथ, थोड़े समय में फिल्म के समापन को फिल्माया, लेकिन इसका कारण बना। अभिनेत्री का नर्वस ब्रेकडाउन. और फिल्म साइको के प्रसिद्ध शॉवर दृश्य में, बिना किसी चेतावनी के, वह बदल गया गर्म पानीबर्फीले की ओर, जिससे गीली जेनेट लेह अपने फेफड़ों के शीर्ष पर चिल्लाने लगी। जेम्स कैमरून ने "टाइटैनिक" में भी ऐसा ही किया: अभिनेताओं को खराब न करने का निर्णय लेते हुए, उन्होंने उन्हें डुबो दिया, हालाँकि बर्फ में नहीं, लेकिन फिर भी बहुत ठंडा पानी, इसलिए उनके चेहरे पर बेचैनी कैमरे द्वारा काफी स्वाभाविक रूप से रिकॉर्ड की गई थी।

फ़िल्म "टाइटैनिक" के सेट से तस्वीरें

अभिनेताओं को "महत्वपूर्ण" प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर करने के लिए, निर्देशक अक्सर अपने सहयोगियों को स्क्रिप्ट के अनुसार कुछ नहीं करने के लिए राजी करते हैं: दुश्मन पर "कॉस्मेटिक" नहीं, बल्कि वास्तविक प्रहार करना, उसके प्रति अशिष्ट व्यवहार करना, उसे किसी अन्य तरीके से झटका देना। रास्ता। कभी-कभी अभिनेता, बहुत अधिक भूमिका निभाने के बाद, पूरी तरह से स्क्रिप्ट से दूर जा सकते हैं और कुछ ऐसा कर सकते हैं जो वे स्वयं कभी नहीं करेंगे - उदाहरण के लिए, "द एमिटीविल हॉरर" में रयान रेनॉल्ड्स की तरह एक बच्चे को मारना। ब्रूस ली आम तौर पर हमेशा अपनी फिल्मों में पूरी ताकत से अतिरिक्त चीजें करते हैं, इसलिए लड़ाई वाले खेलों के भविष्य के सितारे जैकी चैन को एक बार उनसे बहुत परेशानी हुई।

नग्नता अच्छी तरह से काम करती है: जब हर कोई एक अभिनेता से शॉर्ट्स में कैमरे के सामने आने की उम्मीद करता है, और वह उनके बिना आता है, तो उपस्थित लोगों की प्रतिक्रिया अधिक स्वाभाविक होना असंभव है (यहां हम "बेसिक इंस्टिंक्ट" में शेरोन स्टोन को याद कर सकते हैं और "टर्मिनेटर 2" में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर)। उदाहरण के लिए, बोराट में प्रसिद्ध नग्न दृश्य तब घटित हुआ, जब लड़ने वाले नायकों को बिना किसी चेतावनी के अमेरिकियों से भरे थिएटर में ले जाया गया। यदि अभिनेता इस बात से अवगत हैं कि उनका क्या इंतजार है, लेकिन वे खुद को उजागर करने में शर्मिंदा हैं, तो निर्देशक (या यहां तक ​​कि पूरी फिल्म क्रू) बचाव में आ सकते हैं, जैसा कि पॉल वर्होवेन ने किया था, उदाहरण के लिए, भीड़ भरे शॉवर में सक्रिय भाग लेकर स्टारशिप ट्रूपर्स में दृश्य; हालाँकि, स्पष्ट कारणों से इसे फिल्म से ही हटा दिया गया था।

आतिशबाज़ी के दृश्यों में भाग लेने वाले अक्सर यह चेतावनी देना "भूल" जाते हैं कि विस्फोट कितने शक्तिशाली होंगे - निर्देशक का पुरस्कार उनके चेहरे पर वास्तविक भय है। और पानी में दृश्य अक्सर अभिनेताओं को पंप से बाहर निकालने के साथ समाप्त होते हैं - यही मामला था, उदाहरण के लिए, एलियन: रिसरेक्शन में प्रसिद्ध तैराकी में आधे प्रतिभागियों के साथ, और हालांकि इस तरह के खतरे की योजना नहीं बनाई गई थी, यह केवल था फिल्म के लिए एक प्लस। कभी-कभी अच्छे शॉट दुर्घटनावश प्राप्त हो जाते हैं, जैसे कि "बीइंग जॉन मैल्कोविच" के मामले में: मैल्कोविच वाला दृश्य, जिसके सिर पर एक नशे में धुत्त ड्राइवर ने बियर कैन से प्रहार किया था, एक नशे में धुत अतिरिक्त व्यक्ति की वजह से बनाया गया था जो गाड़ी में चला गया था फिल्मांकन के दौरान बिना अनुमति के स्थान और "मजाक बनाने" का निर्णय लिया गया। निर्देशक को वास्तव में मजाक पसंद आया, मैल्कोविच, उनकी अश्लील प्रतिक्रिया को देखते हुए, इतना नहीं, लेकिन यह दृश्य फिल्म की वास्तविक सजावट बन गया।

फिल्म "एलियन 4: रिसरेक्शन" के सेट से तस्वीरें

सबसे बुरी स्थिति उन अभिनेताओं के लिए है जो सैनिकों की भूमिका निभाते हैं: कोई भी उनके साथ समारोह में खड़ा नहीं होता है, और वे गरीबों को ऐसे परेशान करते हैं जैसे कि कल उन्हें वास्तव में युद्ध में जाना होगा। वियतनाम युद्ध के बारे में "फुल मेटल जैकेट" बनाते समय, स्टेनली कुब्रिक चाहते थे कि जीवन में सब कुछ वैसा ही हो, इसलिए उन्होंने अभिनेताओं को एक कठोर अमेरिकी मरीन कॉर्प्स ड्रिल प्रशिक्षक की देखरेख में वास्तविक प्रशिक्षण आधार पर रहने, क्रॉस-कंट्री चलाने के लिए मजबूर किया। सुबह में और कृत्रिम टैनिंग लैंप के नीचे भूनते थे, और उनके बाल असली सैन्य नाइयों द्वारा काटे जाते थे। "द प्रीडेटर" में निडर भाड़े के सैनिकों का चित्रण करने वाले कलाकारों को मैक्सिकन जंगल में फेंक दिया गया था। अभिनेताओं को अनुभवी कमांडो में बदलना चाहते थे, निर्देशक जॉन मैकटीर्नन अमेरिका से एक सैन्य प्रशिक्षक लाए, जिसने कुछ ही समय में उन्हें धरती पर नरक बना दिया। पहले दो हफ्तों के लिए, फिल्म क्रू की मानक सुबह इस तरह शुरू हुई: सुबह पांच बजे उठना, हल्का नाश्ता, सैन्य अनुशासन का अध्ययन, प्यूर्टो वालार्टा की पहाड़ियों के माध्यम से डेढ़ घंटे की जबरन मार्च, वजन करना, जिम करना, सैन्य अनुशासन फिर से, और इस सब के बाद ही - रिहर्सल। इसके अलावा सेट पर तमाम फिल्म स्टार्स गंदगी के कारण डायरिया से पीड़ित हो गए पेय जल, इसलिए किसी ने भी अपने चेहरे पर तनाव का दिखावा नहीं किया: वे केवल अपने दाँत दिखाकर और अपने दाँत पीसकर ही टेक को अंत तक पूरा करने में कामयाब रहे।

"विधि" के जाने-माने प्रशंसक स्टीवन स्पीलबर्ग, जिन्होंने अब तक के युद्ध के बारे में सबसे यथार्थवादी फिल्म बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया था, ने अपने सहयोगियों के साथ बने रहने का फैसला किया। अभिनेताओं को एक प्रशिक्षण शिविर में भेजा गया, जहाँ उन्हें लगातार चिल्लाया जाता था, केवल डिब्बाबंद भोजन दिया जाता था, शारीरिक व्यायाम के साथ प्रताड़ित किया जाता था और सभी को तेज़ बारिश में कीचड़ में सोना पड़ता था। अभिनेता सेट पर काफी थके हुए पहुंचे, जैसा कि युद्ध से थके हुए सैनिकों के लिए होता है... और उसके बाद ही स्पीलबर्ग ने उन्हें मैट डेमन से मिलवाया, जिनसे स्क्रिप्ट के अनुसार हर किसी को नफरत करनी चाहिए थी। सहकर्मियों ने वास्तव में उस साफ-सुथरे "नए आदमी" को तुरंत नापसंद कर दिया, जिसे "बारूद की गंध नहीं आती" - यह फिल्म में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। अभिनेताओं पर थोपी गई "विधि" ने सौ प्रतिशत काम किया।

फिल्म "सेविंग प्राइवेट रयान" के सेट से तस्वीरें

अमेरिका में आज दो प्रतिस्पर्धी अभिनय स्कूल हैं जो स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम सिखाते हैं। पहला अभिनय स्टूडियो, जिसे ली स्ट्रैसबर्ग थिएटर एंड फिल्म इंस्टीट्यूट कहा जाता है, की स्थापना अभिनेता और निर्देशक ली स्ट्रैसबर्ग ने की थी, जो स्टैनिस्लावस्की के विचारों के विकास में शामिल थे (इस स्कूल के स्नातकों में, विशेष रूप से, अल पचिनो, रॉबर्ट डी नीरो, डस्टिन शामिल हैं) हॉफमैन, स्टीव बुस्सेमी, एंजेलिना जोली और मर्लिन मुनरो)। दूसरे स्टूडियो की स्थापना स्टाला एडलर, एक प्रसिद्ध थिएटर शिक्षक और एकमात्र अमेरिकी अभिनेत्री द्वारा की गई थी, जिन्हें स्टैनिस्लावस्की ने व्यक्तिगत रूप से अपनी पद्धति सिखाई थी (उनके छात्रों में मार्लन ब्रैंडो, बेनिकियो डेल टोरो और स्टीवन स्पीलबर्ग शामिल थे)। इस बात पर विवाद अभी भी चल रहा है कि कौन सा स्कूल "वास्तविक स्टैनिस्लावस्की प्रणाली" पढ़ाता है, हालांकि दोनों शिक्षकों की मृत्यु के बाद जुनून कुछ हद तक कम हो गया है: अभिनेता तेजी से सहमत हैं कि वे दोनों जगहों पर समान सिद्धांत पढ़ाते हैं, एकमात्र अंतर शैली की आपूर्ति में है सामग्री।

विशेषज्ञों का कहना है कि विशेष रूप से चरम मामलों में, स्टैनिस्लावस्की की विधि मानस के लिए खतरनाक हो सकती है: "अनुकरणीय" भूमिकाएं एक अभिनेता के व्यक्तित्व पर छाप छोड़ती हैं जो वास्तव में अपने चरित्र को जीना चाहता है, न कि केवल कैमरे के सामने एक अभिनय करना चाहता है। ये बात खुद एक्टर भी समझते हैं. अभिनेता सीन बीन, जो टीवी श्रृंखला "लीजेंड्स" में एक अंडरकवर एजेंट की भूमिका निभाते हैं, हमसे "सिस्टम" को सावधानी से संभालने का आग्रह करते हैं: "बेशक, यह बिना किसी निशान के नहीं गुजरता: जब मेरा चरित्र छवि से बाहर निकलने की कोशिश करता है , उसकी चेतना संघर्षों से छिन्न-भिन्न हो जाती है। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम करने वाले अभिनेताओं के साथ भी ऐसा होता है: उनके लिए फिर से खुद जैसा बनना मुश्किल हो सकता है, और कभी-कभी इसमें बहुत लंबा समय, मान लीजिए, महीनों लग जाते हैं। ख़तरनाक बात, जैसा कि आप समझते हैं। मैं झूठ नहीं बोलूंगा, भूमिका से अलग होना इतना आसान नहीं है। कभी-कभी आप घर आते हैं और आपका दिमाग अभी भी दौड़ रहा है... मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, लेकिन जब आप बहुत लंबे समय तक किसी और के होने का दिखावा करते हैं, तो यह बिना किसी निशान के दूर नहीं जाता है।

श्रृंखला "लीजेंड्स" के सेट से तस्वीरें

स्टैनिस्लावस्की की मातृभूमि में, आज इस बात की कोई आम समझ नहीं है कि उनकी "प्रणाली" क्या है, जो कई लोगों के लिए एक हठधर्मिता बन गई है, और क्या आधुनिक रंगमंच को वास्तव में इसकी आवश्यकता है। उसी समय, स्टेज मास्टर्स ने ध्यान दिया कि स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तावित नियमों के सेट ने हॉलीवुड की मुख्यधारा को लाभान्वित किया है: अभिनेता पात्रों को गंभीरता से लेना सीखते हैं, यादगार भूमिकाएँ निभाते हैं, और उनके लिए योग्य ऑस्कर प्राप्त करते हैं। मजे की बात यह है कि सभी कलाकार जो "विधि" के सबसे सक्रिय प्रशंसक माने जाते हैं (जैसे कि डैनियल डे-लुईस) इसके प्रति अपने लगाव की पुष्टि नहीं करते हैं - वे अक्सर ध्यान देते हैं कि उन्होंने कभी भी स्टैनिस्लावस्की और उस सार्वभौमिक के कार्यों का विशेष रूप से अध्ययन नहीं किया है। सिस्टम सिद्धांत रूप में मौजूद नहीं है. लेकिन इसका, शायद, केवल यही मतलब है कि वे स्वयं वह सब कुछ हासिल कर चुके हैं जो रूसी थिएटर के प्रमुख व्यक्ति ने अपनी किताबों में दर्ज किया है, और यह स्टैनिस्लावस्की की पेशेवर टिप्पणियों को कम मूल्यवान नहीं बनाता है।

कोई केवल कल्पना कर सकता है कि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने "मॉन्स्टर", "टैक्सी ड्राइवर" या "मैन ऑन द मून" फिल्मों पर क्या प्रतिक्रिया दी होगी, क्या उन्होंने उन्हें "मुझे विश्वास है!" का फैसला सुनाया होगा। या आलोचना करेंगे. लेकिन मास्टर ने स्वयं नोट किया कि उनके द्वारा प्रस्तावित आंतरिक खोज की तकनीक मुख्य रूप से आत्मविश्वास हासिल करने के उद्देश्य से है - "ताकि दर्शक को विश्वास हो कि हम वास्तव में हैं, न कि जैसे कि हम मंच पर आए हैं, कि हमें बोलने का अधिकार है।" ” और यह कि निर्णय करने का अंतिम अधिकार उसका, यानी दर्शक का है। इसलिए जबकि दर्शक रॉबर्ट डी नीरो, मेरिल स्ट्रीप, क्रिश्चियन बेल या गैरी ओल्डमैन के कार्यों पर विश्वास करते हैं, यह मानने का कोई कारण नहीं है कि वे व्यर्थ में अपनी भूमिकाओं के लिए तैयारी कर रहे हैं। स्टैनिस्लावस्की का नौ-खंड का काम उनकी बेडसाइड टेबल पर है या नहीं, संक्षेप में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

कई लोग स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का उल्लेख करते हैं कामयाब लोग. हालाँकि, हर कोई नहीं जानता कि यह क्या है और इस घटना का सार क्या है। यदि आप इसे पसंद करते हैं, तो आपको कम से कम सैद्धांतिक रूप से स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को जानना चाहिए।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली मंच कला का एक सिद्धांत, अभिनय तकनीक की एक विधि है। इसे 1900 से 1910 की अवधि में रूसी निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक और थिएटर कलाकार कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित किया गया था।

यह प्रणाली पहली बार सचेतन समझ की समस्या का समाधान करती है रचनात्मक प्रक्रियाभूमिका बनाते समय अभिनेता को चरित्र में बदलने के तरीके निर्धारित किये जाते हैं।

स्वाभाविक रूप से, स्टैनिस्लावस्की ने सामान्य और विशेष रूप से अपने काम में महत्वपूर्ण बिंदुओं का उपयोग किया। यह इस तथ्य के बावजूद है कि उस समय ये क्षेत्र स्वतंत्र विषयों के रूप में मौजूद नहीं थे।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का लक्ष्य अभिनय की पूर्ण मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करना है।

यह प्रणाली अभिनय को तीन तकनीकों में विभाजित करने पर आधारित है: शिल्प, प्रदर्शन और अनुभव।

1. स्टैनिस्लावस्की का शिल्प रेडीमेड क्लिच के उपयोग पर आधारित है, जिससे दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएँ हैं।
2. प्रदर्शन की कला इस तथ्य पर आधारित है कि लंबे रिहर्सल के दौरान अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन के दौरान अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, बल्कि केवल रूप को पुन: प्रस्तुत करता है, भूमिका का तैयार बाहरी चित्रण।
3. अनुभव की कला - अभिनेता खेल के दौरान वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है।

इस प्रणाली का पूरी तरह से वर्णन के.एस. स्टैनिस्लावस्की की पुस्तक "द एक्टर्स वर्क ऑन वनसेल्फ" में किया गया है, जो 1938 में प्रकाशित हुई थी।

1938 में स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी वैज्ञानिक उपलब्धियाँ और रचनात्मक सोच आज भी प्रासंगिक हैं। इस लेख में हम उन 7 बुनियादी सिद्धांतों को देखेंगे जो स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को बनाते हैं।

1. क्रिया कला प्रदर्शन का आधार है

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली एक पारंपरिक अवधारणा है। लेखक ने स्वयं स्वीकार किया कि एक छात्र केवल शिक्षक के साथ घनिष्ठ संचार के माध्यम से ही कौशल सीख सकता है और अनुभव प्राप्त कर सकता है।

यानी दूर से अच्छा परिणाम हासिल करना नामुमकिन है। यह दिलचस्प है कि कई लोग स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली को अलग तरह से समझते हैं। यहां तक ​​कि अलग-अलग अभिनेताओं या निर्देशकों के लिए इसकी मुख्य शर्तें भी अलग-अलग हो सकती हैं।

क्रिया, बदले में, मंच कला का आधार है, क्योंकि किसी भी प्रदर्शन में कई क्रियाएं शामिल होती हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट लक्ष्य की प्राप्ति की ओर ले जाना चाहिए।

अपनी भूमिका का निर्माण करते समय कलाकार को केवल अपने चरित्र की नकल नहीं करनी चाहिए, क्योंकि तब उसका अभिनय झूठा हो जाएगा।

इसके विपरीत, अभिनेता सरल शारीरिक क्रियाओं से युक्त एक श्रृंखला बनाने का प्रयास करने के लिए बाध्य है। इसकी बदौलत मंच पर उनका प्रदर्शन सच्चा और स्वाभाविक होगा।

1. खेलो मत, बल्कि जियो

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में सत्यता, सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। कोई भी अभिनेता या निर्देशक वास्तविक दुनिया में, प्रकृति में मौजूद चीज़ों से बेहतर कुछ चित्रित नहीं कर सकता है।

प्रकृति मुख्य कलाकार और उपकरण दोनों है, जिसका अर्थ है कि इसका उपयोग करने की आवश्यकता है। दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते समय, आपको केवल भूमिका नहीं निभानी चाहिए, बल्कि उसे पूरी तरह से जीना चाहिए।

स्टैनिस्लावस्की के नोट्स में निम्नलिखित वाक्यांश पाया जाता है: "खलेत्सकोव के मेरे शो के दौरान, मुझे मिनटों के लिए यह भी महसूस हुआ कि मैं अपनी आत्मा में खलेत्सकोव था।" कोई भी भूमिका स्वयं कलाकार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जानी चाहिए।

लेकिन ऐसा परिणाम प्राप्त करने के लिए, वक्ता को अपने जीवन के अनुभव और कल्पना का उपयोग करना चाहिए, जिसकी बदौलत वह यह विश्वास कर पाएगा कि वह अपने नायक के समान ही कार्य कर रहा है।

इस मामले में, भूमिका के सभी घटक और आपके अभिनय कार्य दूर की कौड़ी नहीं होंगे, बल्कि वस्तुतः आपके ही हिस्से होंगे।

1. विश्लेषण

एक व्यक्ति को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि वह अक्सर अपनी भावनाओं का विश्लेषण करने में असमर्थ होता है। जब वह खाता है, चलता है या बात करता है तो वह क्या महसूस करता है, इस पर ध्यान देने में असफल रहता है। हम अन्य लोगों के कार्यों का विश्लेषण भी नहीं करते हैं।

इसके विपरीत, एक अभिनेता को बहुत अच्छा शोधकर्ता होना चाहिए। उदाहरण के लिए, उसे विस्तार से जांच करनी चाहिए कि उसका सामान्य दिन कैसा बीतता है। या उस व्यक्ति के व्यवहार का निरीक्षण करें जो उन लोगों को खुश करने की कोशिश कर रहा है जिनसे वह मिलने आया था।

ये और अन्य टिप्पणियाँ आदतन बन जानी चाहिए। इसके लिए धन्यवाद, अभिनेता या निर्देशक कुछ जानकारी एकत्र करने और अनुभव प्राप्त करने में सक्षम होंगे। अन्य बातों के अलावा, वह सक्षम रूप से शारीरिक क्रियाओं और इसलिए अपने चरित्र के अनुभवों की एक श्रृंखला बनाने में सक्षम होगा।

1. सरलता, तर्क और निरंतरता

स्टैनिस्लावस्की के अनुसार शारीरिक क्रियाओं का स्कोर (श्रृंखला) यथासंभव सरल एवं स्पष्ट होना चाहिए। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को दर्शकों के सामने सैकड़ों बार प्रदर्शन करना पड़ता है, उसे अपनी भूमिका को बार-बार दोहराना पड़ता है, और कार्यों की एक जटिल योजना के साथ, वह निश्चित रूप से भ्रमित हो जाएगा।

उसके लिए मंच पर किसी भी भावना को व्यक्त करना अधिक कठिन होगा, और बदले में, दर्शक के लिए उसके प्रदर्शन का विश्लेषण करना अधिक कठिन होगा। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि लगभग सभी लोगों के कार्य बहुत तार्किक और सुसंगत होते हैं। इसलिए, नाट्य निर्माण के दौरान उन्हें समान होना चाहिए।

तर्क और निरंतरता हर चीज़ में मौजूद होनी चाहिए: इच्छाओं, विचारों, भावनाओं, कार्यों और अन्य क्षेत्रों में। नहीं तो यही भ्रम बना रहेगा.

1. व्यापक मिशन और क्रॉस-कटिंग कार्रवाई

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक ऐसी अवधारणा है सुपर कार्य. न तो कलाकारों और न ही निर्देशकों को अपनी राय के लिए नाटक के लेखक के विचारों की किसी भी तरह से उपेक्षा करनी चाहिए।

निर्देशक लेखक के विचार को पूरी तरह से प्रकट करने और उसे मंच पर व्यक्त करने का प्रयास करने के लिए बाध्य है। और इसके अलावा, एक अभिनेता को अपने पात्रों के विचारों से यथासंभव गहराई से प्रभावित होना चाहिए। व्यक्त करना ही मुख्य कार्य है मुख्य विचारकार्य करता है, क्योंकि यह प्रदर्शन का मुख्य कार्य है।

अभिनय टीम के सभी सदस्यों को इस लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए। इसे कार्य की मुख्य दिशा की पहचान करके प्राप्त किया जा सकता है जो कार्य के सभी भागों से होकर गुजरती है और कहलाती है अंत-से-अंत तक प्रभाव.

1. समष्टिवाद

अंतिम कार्य तभी सुलभ होगा जब सभी कलाकार मिलकर प्रदर्शन पर काम करेंगे। स्टैनिस्लावस्की ने तर्क दिया कि एक सामान्य लक्ष्य का पारस्परिक अनुपालन और समझ अत्यंत महत्वपूर्ण है।

जब एक कलाकार खुद को एक कलाकार, लेखक या निर्देशक के विचारों से और एक कलाकार या लेखक एक अभिनेता की इच्छाओं से खुद को ढालने की कोशिश करता है, तो सब कुछ बढ़िया होगा। कलाकारों को प्यार करना चाहिए और समझना चाहिए कि वे क्या काम कर रहे हैं, और एक-दूसरे को देने में भी सक्षम होना चाहिए।

यदि अभिनय टीम में आपसी सहयोग नहीं है, तो कला विफलता के लिए अभिशप्त होगी। आपमें से कई लोगों ने शायद सुना होगा प्रसिद्ध वाक्यांशस्टैनिस्लावस्की: "अपने अंदर की कला से प्यार करें, न कि खुद की कला में".

1. रंगमंच के माध्यम से शिक्षा

कला को निश्चित रूप से एक अच्छा शिक्षक होना चाहिए, अभिनय मंडली और थिएटर में आने वाली जनता दोनों के लिए। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने स्वयं स्वीकार किया कि नाट्य कला का मुख्य कार्य मनोरंजन है।

लेकिन साथ ही, उन्होंने अपने विचार को इस प्रकार पूरक किया: "जनता मनोरंजन के लिए थिएटर में जाती है और, बिना किसी ध्यान के, लेखकों और कलाकारों के आध्यात्मिक संचार के कारण इसे नए विचारों, संवेदनाओं और अनुरोधों से समृद्ध कर देती है".

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि दर्शक मनोरंजन के साथ-साथ रोजमर्रा की चिंताओं, परिवार और काम से बचने के लिए प्रदर्शन में भाग लेंगे। लेकिन निःसंदेह, इससे किसी भी तरह से अभिनेताओं को जनता के नेतृत्व का अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया जाना चाहिए।

आख़िरकार, जब दर्शक अपनी सीट ले लेते हैं और हॉल में लाइटें बंद कर दी जाती हैं, "हम उनकी आत्मा में जो चाहें डाल सकते हैं", स्टैनिस्लावस्की ने कहा।

अब आप जानते हैं कि स्टैनिस्लावस्की प्रणाली क्या है और इसके मुख्य सिद्धांत क्या हैं। अगर आपको यह आर्टिकल पसंद आया हो तो इसे सोशल नेटवर्क पर शेयर करें।

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1. के. स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली। विकास में इसकी भूमिका एवं महत्व

कला प्रदर्शन

1.1 स्टैनिस्लावस्की प्रणाली

1.2 के.एस. प्रणाली का अर्थ और स्थान थिएटर प्रणालियों के विकास की समस्या के आलोक में स्टैनिस्लावस्की

2. बैले "स्पार्टाकस" के कोरियोग्राफिक नंबर का निर्देशक का विश्लेषण

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. के. स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली। प्रदर्शन कलाओं के विकास में इसकी भूमिका और महत्व

1.1 स्टैनिस्लावस्की प्रणाली

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली, के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित मंच रचनात्मकता के सिद्धांत और कार्यप्रणाली का कोड नाम।

के रूप में कल्पना की गई व्यावहारिक मार्गदर्शकअभिनेता और निर्देशक स्टैनिस्लावस्की के लिए, इस प्रणाली ने मंच यथार्थवाद की कला के सौंदर्य और पेशेवर आधार का महत्व हासिल कर लिया। पहले से मौजूद नाट्य प्रणालियों के विपरीत, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली रचनात्मकता के अंतिम परिणामों के अध्ययन पर आधारित नहीं है, बल्कि उन कारणों की पहचान करने पर आधारित है जो इस या उस परिणाम को जन्म देते हैं। इसमें पहली बार अवचेतन रचनात्मक प्रक्रियाओं की सचेतन महारत की समस्या का समाधान किया गया है, एक अभिनेता के एक छवि में जैविक परिवर्तन का मार्ग खोजा गया है।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली स्टैनिस्लावस्की, उनके नाटकीय पूर्ववर्तियों और समकालीनों, विश्व मंच कला के उत्कृष्ट आंकड़ों के रचनात्मक और शैक्षणिक अनुभव के सामान्यीकरण के रूप में उभरी। उन्होंने ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एम.एस. शेचपकिन की परंपराओं पर भरोसा किया। ए.पी. चेखव और एम. गोर्की की नाटकीयता का स्टैनिस्लावस्की के सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर विशेष प्रभाव पड़ा। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का विकास मॉस्को आर्ट थिएटर और उसके स्टूडियो की गतिविधियों से अविभाज्य है, जहां यह प्रयोगात्मक विकास और व्यवहार में परीक्षण के एक लंबे रास्ते से गुजरा। सोवियत काल में, समाजवादी संस्कृति के निर्माण के अनुभव के प्रभाव में, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली ने मंच रचनात्मकता के एक सुसंगत वैज्ञानिक सिद्धांत में आकार लिया।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली मंच कला में उस यथार्थवादी प्रवृत्ति की एक सैद्धांतिक अभिव्यक्ति है, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने अनुभव की कला कहा है, जिसके लिए नकल की नहीं, बल्कि मंच पर रचनात्मकता के क्षण में वास्तविक अनुभव की आवश्यकता होती है, एक जीवित प्रक्रिया के प्रत्येक प्रदर्शन पर नए सिरे से निर्माण होता है। छवि के जीवन का एक पूर्व-विचारित तर्क। स्वतंत्र रूप से या निर्देशक की मदद से काम का मुख्य मकसद ("अनाज") प्रकट करने के बाद, कलाकार खुद के लिए एक वैचारिक और रचनात्मक लक्ष्य निर्धारित करता है, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने एक सुपर टास्क कहा। वह अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने की प्रभावी इच्छा को अभिनेता और भूमिका की अंत-से-अंत कार्रवाई के रूप में परिभाषित करता है। सुपर-टास्क और एंड-टू-एंड एक्शन का सिद्धांत स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का आधार है। यह कलाकार के विश्वदृष्टिकोण की भूमिका पर प्रकाश डालता है और कला में सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों के बीच एक अटूट संबंध स्थापित करता है। लेखक द्वारा प्रस्तावित नाटक की परिस्थितियों में अभिनेता की उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रिया ही अभिनय का आधार है। स्टेज एक्शन एक मनोशारीरिक प्रक्रिया है जिसमें अभिनेता का दिमाग, इच्छा, भावना, उसकी बाहरी और आंतरिक कलात्मक क्षमताएं, जिन्हें स्टैनिस्लावस्की रचनात्मकता के तत्व कहते हैं, भाग लेते हैं। इनमें कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सत्य की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी आदि शामिल हैं। इन तत्वों का निरंतर सुधार, जो कलाकार में मंच पर एक वास्तविक रचनात्मक भावना पैदा करता है, अभिनेता के स्वयं के काम की सामग्री का गठन करता है। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का एक अन्य भाग भूमिका पर अभिनेता के काम के लिए समर्पित है, जो भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक विलय, छवि में परिवर्तन के साथ समाप्त होता है। 30 के दशक में, भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर भरोसा करते हुए, आई.एम. सेचेनोव और आई.पी. पावलोव के उच्च तंत्रिका गतिविधि के सिद्धांत पर, स्टैनिस्लावस्की ने भूमिका के आंतरिक अर्थ में महारत हासिल करने में कार्रवाई की भौतिक प्रकृति के प्रमुख महत्व को पहचाना। स्टैनिस्लावस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में विकसित हुई कार्य पद्धति को शारीरिक क्रियाओं की पद्धति का पारंपरिक नाम मिला। विशेष ध्याननिर्देशक ने लेखक की भूमिका और पाठ की महारत में अभिनेता की मौखिक कार्रवाई की समस्या पर ध्यान दिया। शब्द को क्रिया का सच्चा साधन बनाने के लिए, उन्होंने शब्दों के उच्चारण से पहले होने वाली शारीरिक क्रियाओं के तर्क को मजबूत करने के बाद ही मौखिक क्रिया की ओर बढ़ने का प्रस्ताव रखा। लेखक के शब्दों को याद करने और उच्चारण करने से पहले, उन्हें उच्चारण करने की आवश्यकता जगाना, उन्हें जन्म देने वाले कारणों को समझना और चरित्र के विचारों के तर्क को आत्मसात करना आवश्यक है। सोवियत थिएटर की सबसे बड़ी सैद्धांतिक उपलब्धि, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली ने प्रदर्शन कलाओं में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया। कम्युनिस्ट पार्टी, राष्ट्रीयता, स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांतों से समृद्ध और गहरा, यह प्रणाली एक अभिनेता की शिक्षा और थिएटरों के कलात्मक अभ्यास का आधार बनती है सोवियत संघ. अपनी प्रणाली को पूर्ण मानने के बिना, स्टैनिस्लावस्की ने अपने छात्रों और अनुयायियों से मंच रचनात्मकता के नियमों का अध्ययन करने के लिए शुरू किए गए काम को जारी रखने और विकसित करने का आह्वान किया, और इसके विकास के मार्ग का संकेत दिया। स्टैनिस्लावस्की के नाटकीय विचार, उनके सौंदर्यशास्त्र और कार्यप्रणाली दुनिया भर में व्यापक हो गए हैं।

1.2 के.एस. प्रणाली का अर्थ और स्थान थिएटर प्रणालियों के विकास की समस्या के आलोक में स्टैनिस्लावस्की

इस विषय पर अपनी चर्चा शुरू करने के लिए, हम एक दिलचस्प बिंदु की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं, जो हमें लगता है: "सिस्टम" की आलोचना। तथ्य यह है कि "पवित्र" और "रफ" दोनों थिएटरों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों ने विवाद किया। और यद्यपि यह वास्तव में "सिस्टम" के "पक्ष" या "विरुद्ध" का तर्क नहीं है, शुरुआत के लिए, आइए कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के सामने सभी पक्षों से कई "दावे" प्रस्तुत करें, ताकि हम उन्हें और अधिक अच्छी तरह से समझने की कोशिश कर सकें; "...शुद्ध यथार्थवाद जीवन की अनावश्यक पुनरावृत्ति की ओर प्रवृत्त होता है।" "और फिर शून्यवादी आए, बाज़ारोव द्वारा नाटकीयता को जीवन से, स्टैनिस्लावस्की द्वारा थिएटर से निर्वासित कर दिया गया।"

एन एवरिनोव “कार्य के दो तरीके तुरंत प्रकट होते हैं, एक दूसरे को आश्चर्यजनक रूप से छोड़कर। एक, मॉस्को आर्ट थिएटर के गाइनीसियम में पैदा हुआ, मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद की पीड़ा में, मानसिक तनाव के कोलाहल में, स्नानघर की मांसपेशियों में छूट के साथ पैदा हुआ। यहां पालने, बर्तन, चायदानी, पुरानी सड़कों और बुलेवार्ड के "स्केच" और उनकी हलचल के साथ घर के आराम के "स्केच" और "इंप्रोवाइजेशन" हैं - और यह घटना के मनोवैज्ञानिक सार को देखने के नाम पर है... एक और विधि वास्तविक सुधार की विधि है, जो वास्तविक नाट्य संस्कृतियों की सभी उपलब्धियों और आनंद को ध्यान में लाती है।

“स्टानिस्लावस्की के अनुसार, ऐसे लोग नहीं हैं जो दृढ़ता से जानते हों कि क्या आवश्यक है और क्या नहीं। इसीलिए थिएटर में हालात खराब हैं।

"पात्र घटना में बदल जाते हैं, करणीय संबंधछिपा हुआ है, भाग्य स्वयं कार्य करता है, जासूस सोचने के बजाय प्रकाश देखना शुरू कर देता है, मानसिक कार्य एक शारीरिक घटना में बदल जाता है।

ब्रेख्त के कार्यों में हमें समस्या के सार की काफी गहरी समझ मिलती है; प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के मुद्दों से निपटते हुए (समस्या के प्रति बिना शर्त विशुद्ध ब्रेख्तियन दृष्टिकोण में), वह थिएटरों को अरिस्टोटेलियन और गैर-एरेस्टोलियन में विभाजित करते हैं। मोटे तौर पर, हम यह मान सकते हैं कि प्रकृतिवाद पहली श्रेणी में आता है, और "पवित्र" और "रफ" थिएटर दूसरी (गैर-एरेस्टोटेलियन) श्रेणी में आते हैं। सबसे पहले कुछ बिंदुओं पर ध्यान देते हैं.

सबसे पहले, इस विभाजन के अनुसार, दिलचस्प टकराव बनते हैं: "पवित्र" और "रफ" थिएटर किसी महत्वपूर्ण चीज़ में एकजुट हो जाते हैं, लेकिन प्रकृतिवाद उनका विरोध करता है। इसका मतलब यह है कि जो चीज़ उन्हें एक निश्चित अर्थ में एकजुट करती है वह "अप्राकृतिक" हो जाती है।

दूसरे, यह स्पष्ट है कि ब्रेख्त के अनुसार "प्रकृतिवाद" शब्द को समझने के लिए एक विशेष समझ की आवश्यकता होती है। किसी भी मामले में, "प्रकृतिवाद" शब्द केवल "प्रणाली" के संस्थापकों का अपमान और अनादर नहीं है।

ब्रेख्त ने सही ढंग से नोट किया है कि "नए थिएटर का इतिहास प्रकृतिवाद से शुरू होता है," जिसका अर्थ है, जाहिर है, जर्मनी में मेनिंगी मंडली और रूस में मॉस्को आर्ट थिएटर। उत्तरार्द्ध पूरी तरह से ब्रेख्त के विचार पर लागू होता है कि प्रकृतिवाद "एक नया सामाजिक कार्य प्राप्त करना चाहता है। वास्तविकता में महारत हासिल करने का प्रयास निष्क्रिय नाटककारों (रूस में - ए.पी. चेखव) और निष्क्रिय नायकों से शुरू होता है। सामाजिक कार्य-कारण की स्थापना उन स्थितियों के चित्रण से शुरू होती है जिनमें सभी मानवीय क्रियाएँ केवल प्रतिक्रियाएँ होती हैं। यह कार्य-कारण प्रकृति में नियतिवादी है।" ब्रेख्त (आइए हम इस पर फिर से ध्यान दें!) बताते हैं कि यह एक नए रंगमंच की शुरुआत थी; कोई कह सकता है, यह कला में नए विचारों, भौतिक परतों के विकास की शुरुआत थी। प्रकृतिवादी स्कूल के आगमन के साथ, थिएटर को यह एहसास मिला (या बल्कि, तीक्ष्णता हासिल हुई, एक नई गुणवत्ता हासिल हुई) कि "शब्दों के बीच, पर्दे के पीछे, संवाद के उप-पाठ में सब कुछ निर्णायक होता है।" दूसरे शब्दों में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि चेखव-स्टानिस्लावस्की लाइन ने कला में सामग्री के रंगमंच के लिए एक नया क्षेत्र खोल दिया, यानी। कुछ ऐसा जिसके लिए समझ और अर्थ की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, सांकेतिक शब्दों का एक नया क्षेत्र खुल गया। बी. इखेनबाम ने लिखा कि चेखव के आगमन के साथ, "यह अचानक स्पष्ट हो गया कि साहित्य हमें हर मंजिल से देख रहा था।" स्टैनिस्लावस्की के आगमन के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि नाटकीय समझ की वस्तुएं ऐसी घटनाएं, चीजें, मानवीय संबंधों के स्तर, मनोविज्ञान थीं, जो पहले थिएटर से संबंधित नहीं थीं। नए रंगमंच की शुरुआत एक नई वास्तविकता के प्रति जागरूकता के साथ हुई।

प्रतीकों के इस नये क्षेत्र को नाट्यकर्म का विषय बनाना इतना आसान नहीं था। अलेक्जेंड्रिया थिएटर में "द सीगल" की विफलता की पहले से ही पाठ्यपुस्तक की कहानी पर विस्तार से विचार करना शायद ही लायक है। सिस्टम ने दुनिया को नाटक का एक प्रभावी विश्लेषण दिया, यानी। ऐसे मानदंड विकसित किए गए जिनके अनुसार संकेतों के इस नए क्षेत्र को समझना और समझना संभव हो गया। प्रस्तावित परिस्थितियों का विश्लेषण, संघर्ष के निर्माण और विकास के सिद्धांत, अभिनेताओं के लिए प्रभावी कार्य, आदि - इससे संकेत के इस नए क्षेत्र के साथ काम करना संभव हो गया, जिसने संकेत के "पुराने" क्षेत्रों को जल्दी और व्यापक रूप से बदल दिया। थिएटर ने चीज़ों और घटनाओं को और अधिक गहराई से देखना शुरू कर दिया।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली अभिनय तकनीक और स्टेजक्राफ्ट की एक विधि है। बीसवीं सदी की शुरुआत में निर्देशक, अभिनेता और उत्कृष्ट थिएटर कलाकार के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित किया गया। वर्तमानदिवस सर्वोत्तम विकल्पकोई भी अभिनय प्रणाली और अभिनय के सिद्धांतों के वर्गीकरण का प्रस्ताव करने में सक्षम नहीं था, हालांकि यहां राय बहुत भिन्न है। अनुभव, शिल्प और प्रदर्शन में अभिनय का विभाजन स्टैनिस्लावस्की के शिक्षण के आधार के रूप में लिया जाता है।

यह विधि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) की प्रतिभा और सुधार कार्य की बदौलत उत्पन्न हुई। इसकी कल्पना निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में की गई थी और यह पिछली पीढ़ियों, मंच सहयोगियों और आधुनिक थिएटर कर्मियों के शोध के परिणामों, स्टैनिस्लावस्की के अनुभव और ज्ञान के परिणामस्वरूप सामने आई।

सिस्टम के लेखक के बीच सौंदर्य की अवधारणाओं का विकास एम. गोर्की और ए.पी. के कार्यों से प्रभावित था। चेखव, एन.वी. की नींव गोगोल, ए.एस. पुश्किना, एम.एस. शचीपकिना, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। शिक्षण को प्रयोगात्मक रूप से विकसित किया गया था और मॉस्को आर्ट थिएटर में अभ्यास में परीक्षण किया गया था।

स्टैनिस्लावस्की पद्धति का सार

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली उन कारणों को स्थापित करने पर आधारित है जो प्रभाव की उपस्थिति को निर्धारित करते हैं, न कि रचनात्मकता के परिणामों को समझने पर। प्रणाली के माध्यम से, अभिनय को एक छवि में बदलने की विधि को समझा जाता है, और अचेतन रचनात्मकता की सचेत महारत का पता लगाया जाता है। अभिनेताओं और निर्देशकों का प्राथमिक कार्य भूमिका के साथ अभिनेता के संलयन के माध्यम से काम के विचार और सामग्री को मंच पर सटीक, समझदारी से और गहराई से व्यक्त करना है।

सिस्टम के.एस. स्टैनिस्लावस्की को दो भागों में बांटा गया है:

पहला भाग लेखक द्वारा प्रस्तुत परिस्थितियों में अभिनेता के स्वयं के काम, लक्षित, प्राकृतिक काम के लिए समर्पित है। यह एक सतत प्रशिक्षण है जिसमें रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं:

• इच्छा।
• बुद्धिमत्ता।
• भावना।
• कल्पना।
• प्लास्टिक।
• भावनात्मक स्मृति.
• ध्यान।
• लय का एहसास.
• संवाद करने की क्षमता।
• भाषण तकनीक.

दूसरा एक मंच भूमिका पर काम करने के लिए समर्पित है। यह मूर्त वस्तु के साथ कर्ता के एकीकरण के साथ समाप्त होता है।

स्टैनिस्लावस्की ने मंच कला को समझा और कई वर्षों तक अभिनेता के प्राकृतिक रचनात्मक कानूनों को व्यवस्थित करने के तरीकों की तलाश की, और इसे खोजने के बाद, उन्होंने वर्षों तक इसका परीक्षण किया। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार अभिनय में तीन तत्व होते हैं।

शिल्प

यहां हमारा तात्पर्य अभिनय के तैयार किए गए क्लिच से है, जो खेल को यथासंभव वास्तविकता के करीब लाने के लिए आवश्यक है। ये चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज हैं। शिल्प अभिनेता को मंच पर अभिनय करना सिखाता है।

प्रदर्शन

यदि आप लंबे समय तक किसी भूमिका का अभ्यास करते हैं, तो अभिनेता द्वारा शुरू में अनुभव नहीं किए गए अनुभव वास्तविक हो जाते हैं। जो अनुभव उत्पन्न होते हैं जो भूमिका के अवतार के लिए आवश्यक होते हैं, या अधिक सटीक रूप से, उनके रूप को याद किया जाता है और व्यक्ति को कुशलतापूर्वक और विश्वसनीय रूप से भूमिका निभाने की अनुमति देता है, नायक की छवि व्यक्त करता है, भले ही अभिनेता वास्तव में व्यक्त महसूस न करता हो भावना।

अनुभव

अनुभव मानव आत्मा के जीवन को फिर से बनाने और उसके जीवन को कलात्मक रूप में मंच पर व्यक्त करने में मदद करते हैं। यह आवश्यक है कि अभिनेता वास्तव में नायक की संवेदनाओं और भावनाओं को अनुभव करे और समझे, तभी नायक का मूर्त स्वरूप जीवित रहेगा। अनुभव की रचनात्मक प्रक्रिया में एक अभिनेता के खुद पर काम में उसके घटकों के विश्लेषण के माध्यम से भूमिका को समझना शामिल होता है। यह भूमिका का गहन विश्लेषण है और अभिनेता को इसे समझने की जरूरत है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांत

स्टैनिस्लावस्की ने मंच पर उपयोग की जाने वाली दो विधियों का वर्णन किया है।

• इन रचनात्मक तकनीकों में से एक अभिनेता की उपस्थिति में सन्निहित चरित्र की समानता है व्यक्तिगत गुण. इस मामले में, दांव अभिनेता के कौशल पर नहीं, बल्कि उसकी प्राकृतिक विशेषताओं पर लगाया जाता है। इस तकनीक को "विशिष्ट दृष्टिकोण" कहा जाता है।
• दूसरी तकनीक है अभिनेता को भूमिका की कल्पित परिस्थितियों में रखना और स्वयं में परिवर्तन पर काम करना। स्टैनिस्लावस्की बिल्कुल इसी दृष्टिकोण की वकालत करते हैं। यह तकनीक मंच पर जीवन के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करती है: स्वयं बने रहते हुए अलग बनना।

सुपर टास्क

दूसरे शब्दों में, एक सुपर टास्क एक लक्ष्य, एक सपना, एक इच्छा है जिसके लिए एक अभिनेता काम करता है। यह प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से लोगों के दिमाग में पेश किया गया एक विचार है। सर्वव्यापी लक्ष्य कार्य का लक्ष्य है।सही ढंग से लागू किया गया सुपर-टास्क अभिनेता को अभिनय तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनते समय गलतियाँ करने की अनुमति नहीं देगा। अंतिम कार्य कलाकार के कार्य का विचार और लक्ष्य होता है।

क्रिया गतिविधि

मूल सिद्धांत, जिसने इसे नहीं समझा उसने व्यवस्था को नहीं समझा। जुनून और छवि का मुखौटा लगाने की जरूरत नहीं है, आपको उनमें काम करने की जरूरत है। स्टैनिस्लावस्की की संपूर्ण शिक्षा का उद्देश्य जैविक आंतरिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में प्राकृतिक मानव अभिनय क्षमता को सक्रिय करना है, ताकि कार्य का अंतिम कार्य पूरा हो सके।

सहजता

अभिनय की कला स्वाभाविकता की आवश्यकताओं के अधीन है। किसी अभिनेता द्वारा किसी भूमिका को कृत्रिम, यांत्रिक ढंग से निभाने से दर्शक प्रभावित नहीं होगा, प्रतिक्रिया नहीं होगी और काम का अंतिम लक्ष्य लोगों की चेतना तक नहीं पहुंच पाएगा। कलाकार को यह समझने की जरूरत है.

पुनर्जन्म

यह रचनात्मक कार्य का परिणाम है। प्राकृतिक रचनात्मक परिवर्तन के माध्यम से मंच पर एक छवि बनाना।

जीवन सत्य

स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं और सभी यथार्थवादी कलाओं का आधार। मंच पर रूढ़ियों और सन्निकटन के लिए कोई जगह नहीं है, भले ही वह दिलचस्प और प्रभावशाली हो। साथ ही, आप जीवन की हर चीज़ को मंच पर नहीं खींच सकते। एक सुपर टास्क वास्तविक सत्य को कला से अलग करने में मदद करेगा - जिसके लिए एक रचनात्मक व्यक्ति दर्शकों और श्रोताओं के दिमाग में एक विचार पेश करने की कोशिश करता है।

सिस्टम प्रशिक्षण

एक नाट्य प्रस्तुति एक अभिनेता की किसी व्यक्ति या चीज़ के साथ बातचीत है: चाहे वह कोई अन्य कलाकार हो, कोई वस्तु हो, कोई दर्शक हो, या स्वयं अभिनेता हो। मंच पर संचार के बिना कोई क्षण नहीं होता, यही मंचीय जीवन का आधार है।

मंच पर संचार वास्तविक जीवन की तरह स्वाभाविक रूप से होने के लिए, अभिनेता को मंच पर वास्तविकता से पैदा हुई व्यक्तिगत भावनाओं, विचारों और अनुभवों को पीछे छोड़ना होगा। यह दृष्टिकोण आपको चित्रित छवि में बदलने की अनुमति देगा, अभिनेता के व्यक्तिगत अनुभवों को चरित्र की भावनाओं में शामिल करने की संभावना को खत्म कर देगा, भूमिका स्वाभाविक रूप से व्यक्त की जाएगी, न कि यांत्रिक रूप से। भूमिका को अभिनेता को आकर्षित करना चाहिए।

भूमिका को जीने के लिए, दर्शकों की हजारों भीड़ का ध्यान आकर्षित करने के लिए, मंच पर निरंतर संपर्क सुनिश्चित करने के लिए, स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं, उनके रेखाचित्रों और अभ्यासों के आधार पर प्रशिक्षण, उनकी पद्धति की आवश्यकता होती है।

ध्यान

प्रशिक्षण की शुरुआत ध्यान अभ्यास से होती है। प्रारंभ में, अभिनेता को दुनिया को समझने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है। एक साथी के साथ बातचीत के लिए प्रशिक्षण साथी के प्रति भावनाओं के ध्यान और सतर्कता पर आधारित है। मंच संचार की प्रक्रिया में, एक अभिनेता को आवाज, गंध और विशेषताओं के तत्वों की थोड़ी सी बारीकियों को पकड़ना चाहिए। हर बार रचनात्मकता नई और अनोखी होनी चाहिए, खोज की सेवा करनी चाहिए। ध्यान के विकास में के.एस. द्वारा प्रस्तावित रेखाचित्रों और अभ्यासों से मदद मिलती है। स्टैनिस्लावस्की।

ध्यान प्रशिक्षण स्वयं का निरीक्षण करने और स्वयं के साथ संवाद करने के अभ्यास से शुरू होता है। एक बिंदु पर ध्यान केंद्रित करना सीखना आवश्यक है - हृदय के पास सौर जाल में, भावनाओं का एक प्रकार का प्रतिनिधि।

भावनात्मक केंद्र से गुज़रने वाला एक विचार आपके आंतरिक स्व के साथ बातचीत को पूर्ण बना देगा। यह मन और भावना का संचार है.

किसी साथी के साथ संवाद करना स्वयं से संपर्क करने की तुलना में आसान है। किसी साथी के साथ बातचीत करते समय, रेखाचित्र प्रदर्शित करते समय, आपको अपना ध्यान एक बिंदु पर लाने और दूसरे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है।

ध्यान प्रशिक्षण को तत्वों में विभाजित किया गया है:

• वस्तु का अवलोकन.
• स्वयं के साथ बातचीत करते समय ध्यान का बिंदु निर्धारित करना।
• किसी साथी के साथ संवाद करते समय ध्यान देने योग्य बिंदु ढूंढना।

संचार के प्रकार

मंच पर केवल एक ही प्रकार का संचार नहीं होता। कलाकार एक साथ न केवल अपने मंच साथी के साथ, बल्कि स्वयं और दर्शकों के साथ भी संवाद करता है। बातचीत के प्रकार:

• दूसरे कलाकार के साथ.
• खुद के साथ।
• एक वस्तु के साथ.
• दर्शक के साथ.

माइक्रोमिमिक्री

भागीदारों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में, माइक्रोफ़ेशियल अभिव्यक्तियाँ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य होती हैं। थिएटर स्कूल इसे दूसरे तरीके से रेडिएशन कहता है. चेहरे के भावों को माइक्रोफेशियल भावों में अनुवाद करने का प्रयास करते समय खेल में झूठ के तत्व स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। अभिनय रेखाचित्र को जैविक बनाने के लिए, वे स्वयं में भावनाओं को जागृत करने के लिए व्यायाम का उपयोग करते हैं, जिसे भावनाओं के बिना विकिरण या विकिरण धारणा कहा जाता है। यदि प्रस्तावित परिस्थितियों में रेखाचित्र पूर्ण सत्यता एवं विश्वास के साथ बनाये जाते हैं तो अभिनय पद्धति सफलतापूर्वक क्रियान्वित होती है।

रंगमंच नैतिकता

मंच पर व्यावसायिक नैतिकता सार्वजनिक नैतिकता के समान है। साथ ही इसे थिएटर की परिस्थितियों के अनुरूप ढाला गया है। स्थितियाँ जटिल और बहुआयामी हैं, उनमें मुख्य बात सामूहिक कार्य, समूह है। रंगमंच की नैतिकता पेशे की नैतिकता को दर्शाती है और अनुशासन के प्रति तिरस्कारपूर्ण रवैये की अनुमति नहीं देती है। लोगों के एक रचनात्मक समूह को लौह अनुशासन की आवश्यकता होती है ताकि उच्च कला के इरादों और विचारों को नष्ट न किया जा सके।

थिएटर नैतिकता की आवश्यकता है ताकि हर कोई सामान्य उद्देश्य में अपनी भूमिका को समझ सके। नैतिकता की आवश्यकता है ताकि नैतिक चरित्र को बनाए रखने के लिए विधि, स्कूल और समूह सामंजस्यपूर्ण रूप से बातचीत करें।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली मंच कला का एक सिद्धांत है; यह रंगमंच का एक अनूठा दर्शन है जो इसके कार्यों और लक्ष्यों को तैयार करता है। रंगमंच की कला कलाकारों की एक-दूसरे और दर्शकों के साथ बातचीत पर आधारित है। बातचीत जीवंत और स्वाभाविक होनी चाहिए. रंगमंच प्रशिक्षण संचार प्रशिक्षण है.

स्टैनिस्लावस्की का अभिनय प्रशिक्षण, उनकी प्रणाली, न केवल मंच पर कलाकार की मदद करेगी, यह किसी भी संचार में उपयोगी है। एक वक्ता, प्रबंधक, मनोवैज्ञानिक या विक्रेता के लिए, प्रशिक्षण अभ्यास अनुनय और संचार के कौशल को बेहतर बनाने में मदद करेंगे।

पहली बार, सिस्टम एक भूमिका बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया को सचेत रूप से समझने की समस्या को हल करता है, और एक अभिनेता को एक छवि में बदलने के तरीकों को निर्धारित करता है। लक्ष्य अभिनय की पूर्ण मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करना है।

यह प्रणाली अभिनय को तीन तकनीकों में विभाजित करने पर आधारित है: शिल्प, प्रदर्शन और अनुभव।

• शिल्पस्टैनिस्लावस्की के अनुसार, यह रेडीमेड क्लिच के उपयोग पर आधारित है, जिससे दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएँ हैं।
• प्रदर्शन की कलाइस तथ्य पर आधारित है कि लंबे रिहर्सल के दौरान अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन के दौरान अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, बल्कि केवल रूप को पुन: पेश करता है, तैयार बाहरी भूमिका का चित्रण.
• अनुभव की कला-अभिनेता अभिनय की प्रक्रिया में वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है।

इस प्रणाली का पूरी तरह से वर्णन के.एस. स्टैनिस्लावस्की की पुस्तक "द एक्टर्स वर्क ऑन वनसेल्फ" में किया गया है, जो 1938 में प्रकाशित हुई थी।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ [सृजन#3]: अभिनय / स्टैनिस्लावस्की की अभिनय प्रणाली

✪ स्टैनिस्लावस्की के.एस. - अभिनेता का खुद पर काम। भाग ---- पहला

✪ ग्रोटोव्स्की के बाद: एक अभिनेता का शारीरिक प्रशिक्षण

✪ "स्टानिस्लावस्की की मृत्यु हो गई" नंबर 4 - एक नाटकीय अभिनेता के प्रशिक्षण के लिए एल्गोरिदम।

✪ सुपर टास्क पर स्टैनिस्लावस्की का शिक्षण

उपशीर्षक

प्रणाली के मूल सिद्धांत

अनुभवों की सच्चाई

किसी अभिनेता के प्रदर्शन का मूल सिद्धांत उसके अनुभवों की सच्चाई है। अभिनेता को यह अनुभव करना चाहिए कि चरित्र के साथ क्या हो रहा है। अभिनेता द्वारा अनुभव की गई भावनाएँ वास्तविक होनी चाहिए। एक अभिनेता को वह जो कर रहा है उसकी "सच्चाई" पर विश्वास करना चाहिए, उसे कुछ चित्रित नहीं करना चाहिए, बल्कि मंच पर कुछ जीना चाहिए। यदि कोई अभिनेता किसी चीज़ पर यथासंभव विश्वास करके उसे जी सकता है, तो वह उस भूमिका को यथासंभव सही ढंग से निभा सकेगा। उनका प्रदर्शन यथासंभव वास्तविकता के करीब होगा और दर्शक उन पर विश्वास करेंगे। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इस बारे में लिखा: "मंच पर आपके प्रवास का प्रत्येक क्षण आपके द्वारा अनुभव की जा रही भावना की सच्चाई और आपके द्वारा किए जा रहे कार्यों की सच्चाई में विश्वास द्वारा स्वीकृत होना चाहिए।"

प्रस्तावित परिस्थितियों पर विचार करना

अभिनेता की भावनाएँ उसकी अपनी भावनाएँ हैं, जिनका स्रोत उसकी आंतरिक दुनिया है। यह बहुआयामी है, इसलिए अभिनेता, सबसे पहले, खुद को तलाशता है और उस अनुभव को खोजने की कोशिश करता है जिसकी उसे खुद में जरूरत है, वह अपने अनुभव की ओर मुड़ता है या खुद में कुछ ऐसा खोजने के लिए कल्पना करने की कोशिश करता है जिसे उसने वास्तविक जीवन में कभी अनुभव नहीं किया है। . किसी पात्र को सबसे उचित तरीके से महसूस करने और कार्य करने के लिए, उन परिस्थितियों को समझना और सोचना आवश्यक है जिनमें वह मौजूद है। परिस्थितियाँ उसके विचारों, भावनाओं और व्यवहार को निर्धारित करती हैं। अभिनेता को चरित्र के आंतरिक तर्क, उसके कार्यों के कारणों को समझना चाहिए, चरित्र के प्रत्येक शब्द और प्रत्येक क्रिया को अपने लिए "उचित" ठहराना चाहिए, अर्थात कारणों और लक्ष्यों को समझना चाहिए। जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लिखा है, "मंचीय कार्रवाई आंतरिक रूप से उचित, तार्किक, सुसंगत और वास्तविकता में संभव होनी चाहिए।" अभिनेता को उन सभी परिस्थितियों को जानना चाहिए (यदि यह नाटक में इंगित नहीं किया गया है, तो आविष्कार करें) जिसमें उसका चरित्र खुद को पाता है। कारणों का यह ज्ञान, न कि स्वयं भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ, अभिनेता को हर बार चरित्र की भावनाओं को एक नए तरीके से अनुभव करने की अनुमति देता है, लेकिन समान सटीकता और "सच्चाई" के साथ।

स्थान और क्रिया का जन्म "यहाँ और अभी"

अभिनय की एक बहुत महत्वपूर्ण विशेषता "यहाँ और अभी" का अनुभव है। कोई भी भावना, कोई भी क्रिया मंच पर ही उत्पन्न होनी चाहिए। अभिनेता, इस तथ्य के बावजूद कि वह जानता है कि उसे इस या उस चरित्र के रूप में क्या करना चाहिए, उसे खुद को यह या वह क्रिया करने का अवसर देना चाहिए। इस प्रकार किया गया कार्य स्वाभाविक और उचित होगा। यदि प्रदर्शन से प्रदर्शन तक हर बार "यहाँ और अभी" एक ही क्रिया की जाती है, तो यह अभिनेता के लिए एक प्रकार का "टिकट" नहीं बन जाएगा। हर बार एक्टर इसे अलग तरीके से परफॉर्म करेंगे. और स्वयं अभिनेता के लिए, इस क्रिया को हर बार करने से उसके काम का आनंद लेने के लिए आवश्यक नवीनता की अनुभूति होगी।

एक अभिनेता का काम उसके अपने गुणों पर होता है

भूमिका की परिस्थितियों का आविष्कार करने में सक्षम होने के लिए, अभिनेता के पास एक विकसित कल्पना होनी चाहिए। भूमिका को दर्शकों के लिए यथासंभव "जीवंत" और दिलचस्प बनाने के लिए, अभिनेता को अपनी अवलोकन की शक्तियों (जीवन में कुछ दिलचस्प स्थितियों, दिलचस्प, "उज्ज्वल" लोगों, आदि पर ध्यान दें) और भावनात्मक सहित स्मृति का उपयोग करना चाहिए। (अभिनेता को किसी विशेष भावना को दोबारा अनुभव करने में सक्षम होने के लिए उसे याद रखने में सक्षम होना चाहिए)।

अभिनय पेशे का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू अपना ध्यान प्रबंधित करने की क्षमता है। अभिनेता को एक ओर, दर्शकों पर ध्यान न देने की आवश्यकता है, दूसरी ओर, मंच पर क्या हो रहा है, इस पर अपना ध्यान जितना संभव हो सके अपने सहयोगियों पर केंद्रित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, तकनीकी मुद्दे भी हैं. एक अभिनेता को प्रकाश में खड़े होने में सक्षम होना चाहिए, "ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में नहीं गिरने" में सक्षम होना चाहिए, आदि। उसे अपना ध्यान इस पर केंद्रित नहीं करना चाहिए, बल्कि तकनीकी जटिलताओं से बचना चाहिए। इस प्रकार, एक अभिनेता को अपनी भावनाओं, ध्यान और स्मृति को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेता को चेतन क्रियाओं ("अवचेतन") के माध्यम से अवचेतन के जीवन को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए इस मामले में- एक शब्द जिसका उपयोग के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा किया गया था, और जिसका अर्थ यह है कि "अवचेतन" अनैच्छिक विनियमन की एक प्रणाली है), जो बदले में, "यहाँ और अभी" भावनात्मक रूप से भरे रहने की संभावना को निर्धारित करता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं, "मंच पर हमारा हर आंदोलन, हर शब्द कल्पना के सच्चे जीवन का परिणाम होना चाहिए।" अभिनय का एक महत्वपूर्ण पहलू आपके शरीर के साथ काम करना है। थिएटर शिक्षाशास्त्र में, ऐसे कई अभ्यास हैं जिनका उद्देश्य शरीर के साथ काम करना है। सबसे पहले, ये अभ्यास एक व्यक्ति को शारीरिक तनाव से राहत देते हैं, और दूसरी बात, वे प्लास्टिक की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं। वाई. मोरेनो ने लिखा है कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने "... इस बात पर विचार किया कि ऐसे साधनों का आविष्कार कैसे किया जाए जिसके द्वारा अभिनेता के शरीर को क्लिच से मुक्त किया जा सके और उसे आगामी कार्य के लिए आवश्यक सबसे बड़ी स्वतंत्रता और रचनात्मकता दी जा सके।" स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का उद्देश्य शारीरिक स्तर सहित किसी व्यक्ति के लिए रचनात्मकता की स्वतंत्रता प्राप्त करना है। अनेक अभ्यासों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि अभिनेता को अपनी रचनात्मक क्षमता तक निःशुल्क पहुंच प्राप्त हो।

साझेदारों के साथ बातचीत

थिएटर में रचनात्मकता अक्सर सामूहिक प्रकृति की होती है: अभिनेता अपने सहयोगियों के साथ मंच पर काम करता है। साझेदारों के साथ बातचीत अभिनय पेशे का एक बहुत महत्वपूर्ण पहलू है। साझेदारों को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए, एक-दूसरे की मदद करनी चाहिए। अपने साथी को महसूस करना और उसके साथ बातचीत करना अभिनय के मुख्य तत्वों में से एक है, जो आपको मंच पर अभिनय की प्रक्रिया में भागीदारी बनाए रखने की अनुमति देता है।

अभिनेता जिन्हें स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार मिला

• - जैक निकोल्सन
• - हार्वे कीटेल
• - फैनी आर्डेंट
• - मेरिल स्ट्रीप
• - जीन मोरो
• - जेरार्ड डेपर्डिउ
• - डेनियल ओल्ब्रीचस्की
• - इसाबेल हुपर्ट
• - ओलेग यानकोवस्की (मरणोपरांत)
• - इमैनुएल भालू
• - हेलेन मिरेन
• - कैथरीन डेनेउवे

यह सभी देखें

• ब्रेख्त की प्रणाली (ब्रेख्त, बर्टोल्ट)
• वख्तंगोव प्रणाली (