Nonostante oggi tutti possano acquistare una macchina fotografica o scattare foto utilizzando uno smartphone e un tablet, non tutti sono in grado di ottenere una buona qualità delle immagini. Perché succede questo e cosa devi sapere per trasformare la tua passione per la fotografia in un hobby?

Prima di capire come imparare a fotografare, è necessario comprendere le idee sbagliate esistenti che potrebbero ostacolarci.

Il primo malinteso è che con una buona macchina fotografica si possano scattare buone foto.

Non importa quanto sia di alta qualità la tua fotocamera, non vale nulla senza un fotografo. Dopotutto, qualsiasi tecnica è solo uno strumento. In modo che con il suo aiuto possiamo raggiungere belle foto, hai bisogno di un professionista che sappia come maneggiare una fotocamera.

Qui puoi tracciare un parallelo con il disegno. Se non sai disegnare, ma acquisti colori e pennelli costosi, non sarai un pittore migliore.

È meglio che i fotografi principianti non utilizzino affatto attrezzature professionali. Perché ci saranno solo delusioni davanti a noi. Comprendere tutte le impostazioni è piuttosto difficile, perché una fotocamera professionale è progettata per uno specialista esperto. Nelle fasi iniziali sono adatte le fotocamere che possono essere utilizzate per scattare fotografie automaticamente, in modo che il fotografo possa scegliere solo soggetti interessanti senza pensare al lato tecnico della fotografia.

Determinare lo scopo della fotografia ti aiuterà a scegliere un modello o un altro. Per fare questo, devi rispondere alla domanda: farò foto per ricordo o ho intenzione di imparare a scattare fotografie?

Il secondo malinteso è che sia facile scattare fotografie.

La maggior parte delle attività creative, inclusa l'arte della fotografia, sembrano semplici finché non inizi a comprenderle da solo. Tuttavia, qualsiasi creatività richiede una preparazione speciale.

Quindi, per imparare a scattare fotografie, sono necessarie conoscenze tecniche e creative. Il primo include la configurazione della fotocamera, il secondo è la capacità di comporre uno scatto, scegliere l'angolazione e l'illuminazione.

Inoltre, devi fare uno sforzo per acquisire determinate conoscenze e trovare opportunità per affinare le tue capacità. E per questo dovrai scegliere i luoghi per le riprese, intraprendere viaggi lunghi e non così lunghi.

Una volta acquisita esperienza con la macchina fotografica, la fotografia diventerà un compito facile e piacevole. Ma per raggiungere questo obiettivo serve formazione, addestramento ed esperienza, come in ogni attività.

Equivoco numero tre: per fare una bella foto bisogna leggere le istruzioni.

Le domande tecniche sono molto facili da padroneggiare. Ma l'apprendimento della fotografia non finisce qui. La fotografia è un'arte, quindi la creatività è indispensabile.

Anche i fotografi esperti sono sempre tormentati dalle seguenti domande:

• cosa fotografare?
• come disporre gli oggetti nella cornice?
• quale storia scegliere?

Consigli per principianti e intermedi

Il problema principale per i principianti è la mancanza di gusto artistico. Quindi il primo consiglio è:

Suggerimento n. 1: sviluppa un gusto artistico!

Come farlo? Abbastanza semplice. Per fare questo, devi guardare le fotografie scattate dai maestri, andare alle loro mostre e visitare le gallerie d'arte.

Quando guardi dipinti e fotografie, analizza perché proprio questi oggetti hanno attirato l'attenzione del maestro, come ha costruito la composizione e come ha lavorato con la luce. Questo approccio ti consentirà di acquisire esperienza, che potrai poi utilizzare nella tua creatività.

Suggerimento n.2: Viaggia!

Non farai belle foto se rimani a casa. Una macchina fotografica, come un cane, ha bisogno di essere portata a spasso. Non devi andare lontano da casa. Non puoi proprio perdertelo eventi interessanti nella mia città. Ti daranno molte storie. Inoltre, non fa male a un fotografo amatoriale esercitarsi a scattare in una varietà di condizioni.

Senza scegliere un luogo adatto, è impossibile realizzare fotografie di paesaggi o addirittura ritratti. E non dimenticare che ogni viaggio è fonte di energia creativa, ispirazione e nuove esperienze.

Suggerimento n. 3: un po’ di autocritica non fa male!

Il progresso nella fotografia è impossibile senza un atteggiamento critico nei confronti della tua creatività fotografica. Anche se vieni elogiato, cerca di trovare difetti nel tuo lavoro.

Imparare a scattare fotografie sarà difficile senza analizzare le tue fotografie e capire dove è stato commesso l'errore.

Suggerimento n. 4. Informazioni sulle tecniche fotografiche e sulla scelta della fotocamera

Senza la conoscenza del lato tecnico delle cose, imparare a scattare fotografie sarà difficile. Non puoi fidarti completamente dell'automazione delle moderne fotocamere, poiché possono commettere errori nella luminosità e nella nitidezza dell'immagine.

L'insieme minimo di conoscenze sulle tecniche fotografiche si riduce allo studio

• principi di formazione dell'immagine in una macchina fotografica;
• focalizzare il lavoro;
• concetti di “bilanciamento del bianco” ed “esposizione”.

È inoltre necessario sapere come impostare la fotocamera. Per quanto riguarda quest’ultimo, non è necessario acquistarlo nella speranza che diventi un professionista in tempi brevi. Inoltre, la prima fotocamera deve avere una modalità di scatto manuale.

Queste fotocamere includono fotocamere reflex e fotocamere compatte con obiettivi rimovibili.

Vorrei concludere questo articolo con le fotografie scattate da un fotografo di Montreal questo autunno. Nelle fotografie ha catturato un disastro naturale.

Hai mai pensato di fare della fotografia il tuo hobby? Condividi la tua opinione nei commenti.

Con l'avvento delle fotocamere digitali e reflex a disposizione della popolazione generale, la fotografia è diventata un hobby molto comune e persino una fonte di reddito per molti, quindi sempre più persone si chiedono come imparare a fotografare. Ti diremo cosa devi fare per portare la tua fotografia a un livello che va oltre i semplici pasti in famiglia e le foto di monumenti.

Inizia con le nozioni di base

Impara le basi della fotografia, che includono la conoscenza della composizione, dell'esposizione, della velocità dell'otturatore, dell'apertura, della sensibilità alla luce, ecc. Informazioni al riguardo possono essere trovate nella letteratura specializzata o nelle risorse Internet. Ti suggeriamo di guardare il seguente video sulle basi della fotografia.

Comprendi quali funzionalità ha la tua fotocamera e come funziona: studia il manuale dell'utente.

Devi imparare come tenere correttamente la fotocamera. Generalmente mano destra tengono il corpo della fotocamera, il dito indice è a portata del pulsante di scatto e con la mano sinistra sostengono l'obiettivo dal basso per evitare vibrazioni.

Generi di fotografia

I generi principali includono la fotografia di paesaggio, ritratto, natura morta e reportage. Quando inizi a fotografare, decidi quale genere ti piace di più e sviluppa in quella direzione.

Scenario

Quando si guarda una buona fotografia di paesaggio, lo spettatore dovrebbe comprendere ciò che ha spinto il fotografo a fermarsi su quel particolare fotogramma e a riprendere questo paesaggio.

Ritratto

Il soggetto più attraente della fotografia era e rimane una persona. Idealmente, il compito di un fotografo ritrattista non è solo mostrare una persona, ma imparare a trasmettere la sua immagine, il suo umore e il suo mondo interiore.

Natura morta

Questo genere è progettato per presentare vari articoli per la casa e opere d'arte in una forma elegante. E raffigurando oggetti che appartengono a una persona in particolare, puoi rivelare il suo mondo interiore e il suo carattere.

Fotografia di reportage

Un reportage fotografico è progettato per catturare il corso naturale di un evento entro un determinato periodo di tempo. Questo tipo di ripresa non prevede alcuna messa in scena; di norma il reportage è girato estemporaneo. Puoi riprendere concerti, vacanze, gare sportive e molto altro ancora.

Suggerimenti per un fotografo principiante

Un buon fotografo pensa sempre prima di premere il pulsante di scatto, quindi consigliamo a tutti coloro che vogliono imparare a scattare fotografie, indipendentemente dal genere scelto, di prestare attenzione ai seguenti consigli:

Imparare a scattare fotografie richiede una pratica costante. Spara ogni giorno. Porta la tua macchina fotografica con te ovunque e non perdere l'occasione di immortalare il tuo momento preferito.

All'inizio puoi fotografare qualsiasi cosa, ma dopo esserti abituato alla fotocamera, non aspettare che ti arrivi una bella storia: cerca quella storia. Quando un'idea ti viene in mente, trova il modo di realizzarla.

Questi suggerimenti saranno utili sia per chi vuole imparare a fotografare da solo, sia per chi vuole scattare una foto

La capacità di scattare fotografie decenti, sebbene non sia una responsabilità diretta del viaggiatore, è comunque molto desiderabile.

Al giorno d'oggi, quasi ogni persona attiva ha una fotocamera reflex, ma come ho notato, la maggior parte utilizza la modalità automatica.

Forse qualcuno pensa che non ce ne sia affatto bisogno, perché la modalità automatica produce già immagini di buona qualità, ma il fatto è che solo il controllo diretto della fotocamera offre ampie opportunità.

A giudicare dalle mie domande, le persone vorrebbero utilizzare le impostazioni del dispositivo, ma Pensano che imparare a fotografare sia molto difficile. Il mio articolo di oggi ha lo scopo di sfatare questo mito.

IN in questo caso stiamo parlando abbastanza solo di telecamere alto livello, cioè sulle DSLR e sulle fotocamere mirrorless. Questi ultimi sono un’opzione molto più pratica per il viaggiatore.

Per prima cosa, definiamo di cosa si tratta in realtà: una buona fotocamera sulla quale ha senso utilizzare la modalità manuale. Al centro Camera digitale si trova un fotosensore chiamato matrice, su cui viene focalizzata la luce che passa attraverso l'obiettivo. In linea di principio, una macchina fotografica moderna non è diversa da una macchina fotografica a pellicola: la pellicola è stata semplicemente sostituita con una matrice fotografica.

Dimensione della matrice

Quindi, il parametro più importante nella qualità della fotocamera stessa è la dimensione della matrice. Non voglio entrare nella teoria, tutto questo può essere letto su risorse specializzate o su Wikipedia, noterò solo che più grande è fisicamente la matrice, maggiore è il rapporto segnale-rumore e, di conseguenza, la qualità del segnale immagine.

Lo standard nel segmento consumer è considerato le cosiddette matrici full frame (chiamate anche full frame), le loro la dimensione è identica alla pellicola da 35 mm.

Pertanto, in fotografia, tutte le dimensioni della matrice inferiori a 36x24 (full frame) vengono calcolate utilizzando il fattore di ritaglio. Questo fattore di ritaglio indica essenzialmente quante volte il sensore è più piccolo di uno full frame.

Ad esempio, la maggior parte delle reflex digitali ha un fattore di ritaglio di ~1,5, il che significa semplicemente che il loro sensore è una volta e mezza più piccolo di uno full-frame. Non voglio ancora parlare di come il fattore di ritaglio influisce sulle lunghezze focali, forse ne parleremo un’altra volta.

Quando si parla di fotocamere di alta qualità, possiamo dire che il limite inferiore della dimensione della matrice rientra nel limite del fattore di ritaglio - 2. Tutto ciò che ha una matrice più piccola può essere considerata una fotocamera "inquadra e scatta" e non è considerata in questo articolo.

Di quanti megapixel hai bisogno?

Ancora una nota: per qualche motivo si ritiene che il numero di megapixel nelle fotocamere moderne stia crescendo solo sotto la pressione del marketing. Presumibilmente, sulle vecchie DSLR a basso pixel l'immagine era molto migliore.

Questa affermazione non è altro che retrogradità e desiderio del “suono caldo del tubo”. Aumento dei megapixel nelle fotocamere DSLR combinato solo con nuovi algoritmi di elaborazione delle immagini migliora i dettagli e riduce il rumore Nella foto.

Procediamo direttamente allo scatto in modalità manuale. So che molte persone associano tali riprese a ricordi d'infanzia, quando, sotto la guida di un genitore, misuravamo il livello di esposizione con un esposimetro e calcolavamo la velocità dell'otturatore in base all'apertura richiesta. Amici, è il 21° secolo, tutto è diventato molto più semplice.

Profondità di campo

Torniamo alla fotocamera. Non abbiamo bisogno della modalità M completamente manuale, quindi attiviamo la modalità A. In questa modalità noi controllare la dimensione dell'apertura e la fotocamera stessa selezionerà la velocità dell'otturatore. È molto importante capire qui che la dimensione dell'apertura determina la profondità di campo, uno dei parametri di ripresa più importanti.

Molto probabilmente, hai visto più di una volta come i fotografi separano il soggetto principale della composizione dallo sfondo sfocandolo. Questo è proprio il risultato dell'utilizzo di un diaframma. Ricorda, più apriamo l'apertura, più lo sfondo risulterà sfocato.

E viceversa, se la nostra composizione è un paesaggio e dobbiamo rendere più nitido tutto ciò che rientra nell'inquadratura, dobbiamo chiudere il diaframma. I numeri che indicano il valore di apertura sono in ordine inverso: cioè a 3,5 l'apertura è più aperta che a 8 e la profondità di campo sarà inferiore.

Il secondo fattore che influenza la profondità di campo è la lunghezza focale dell’obiettivo. Più è grande, più lo sfondo risulta sfocato. Più ampio è l'angolo dell'obiettivo, minore sarà la sfocatura.

La terza è la distanza dall'obiettivo all'oggetto e dall'oggetto allo sfondo.

Cioè, grosso modo, i ritratti dovrebbero essere scattati con un approccio più ravvicinato, con l'apertura impostata sul valore (numero) più basso. Ecco un esempio. Voglio fotografare una ragazza in città, separandola dalle altre persone con uno sfondo sfocato.

Accendo l'obiettivo al massimo (il più delle volte con Fotocamere reflex gli occhiali sono 18-55 mm) e mi avvicino alla ragazza con i piedi in modo che si adatti alla montatura nel modo in cui mi serve - in tutta altezza, fino alla vita, solo viso.

Pertanto, in questa situazione riduco al minimo la distanza tra la fotocamera e il soggetto ti permetterà di sfocare bene lo sfondo.

Ho impostato l'apertura sul valore più ampio (numero più basso), molto probabilmente nella tua DSLR sarà 5,6. Scatto una foto e ottengo un bellissimo ritratto.

Esistono i cosiddetti obiettivi per ritratti. Non sono zoom: di norma, la loro lunghezza focale è 50 mm, ma hanno un'apertura molto ampia - 1,4-1,8. Più ampia è l'apertura, più lo sfondo risulta sfocato.

Consiglio: non fotografare persone vicino a muri o oggetti di grandi dimensioni, chiedere loro di allontanarsi in modo che ci siano almeno cinque metri di spazio libero dietro di loro. Questo darà “aria” alla foto a causa del contrasto del soggetto con lo sfondo.

Ora, se decidi di fotografare paesaggi o architetture, devi solo impostare l'apertura più piccola (il numero è più grande). Basta non lasciarti trasportare, per le matrici con un fattore di ritaglio di 1,5, a circa 10 aperture, inizia il limite di diffrazione, al quale il dettaglio dell'immagine inizia a cadere. Chi si interessa alla natura del fenomeno va su Google, gli altri mi credono sulla parola che il diaframma non va impostato oltre 8.

Estratto

La modalità priorità otturatore S viene utilizzata molto meno frequentemente dai fotografi, per risolvere specifici problemi creativi. Ad esempio, vogliamo fotografare un ciclista da corsa per trasmettere la sua velocità. Impostiamo il tempo di posa più a lungo (sperimentalmente) e quando un motociclista passa, lo seguiamo con la fotocamera, premendo l'otturatore.

Di conseguenza, la persona nella foto sarà nitida, ma lo sfondo risulterà sfocato in movimento. Si chiama tiro a filo. Ma ripeto, la priorità dei tempi viene utilizzata molto raramente, soprattutto dai fotografi amatoriali. Pertanto, il 99% delle volte la fotocamera è impostata sulla modalità priorità apertura A.

Sembrerebbe che poiché la macchina automatica seleziona da sola la velocità dell'otturatore, non abbiamo nulla per monitorarla, ma sfortunatamente non è così. Il fatto è che meno luce c'è sulla strada e più forte premiamo il diaframma, il tempo più lungo la velocità dell'otturatore è necessaria affinché la nostra cornice sia esposta.

Con una velocità dell'otturatore lunga, le tue mani non sono in grado di tenere la fotocamera completamente ferma e la foto risulta un po' sfocata. I fotografi lo chiamano oscillazione.

Per scoprire a quale velocità dell'otturatore non ci sarà movimento, è necessario guardare la velocità dell'otturatore offerta dalla fotocamera e confrontarla con la lunghezza focale dell'obiettivo. Ad esempio, se attualmente disponi di un grandangolo di 25 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere non più di 1/25(un numero più grande nel denominatore significa più corto, un numero più piccolo significa più lungo).

Pertanto, aumentando la lunghezza focale dell'obiettivo, aumenta anche la necessità di luce. Nello stesso punto dell'esempio precedente, ruotando l'obiettivo su 55 mm, la nostra velocità minima dell'otturatore sarà già 1/50.

Per combattere il movimento della fotocamera, nelle fotocamere è installato uno stabilizzatore e questo dispositivo consente almeno di dimezzare la necessità di luce. Cioè, utilizzando uno stub, con una lunghezza focale di 55 mm, sarà del tutto possibile fotografare con una velocità dell'otturatore di 1/25.

Cosa dovresti fare se, nonostante i tuoi sforzi, non riesci a ottenere una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata e le foto risultano sfocate? Puoi aprire leggermente il diaframma (ricorda solo che questo riduce la profondità di campo), puoi appoggiare i gomiti sullo stomaco, puoi posizionare la fotocamera su qualche oggetto.

Lo stabilizzatore impedisce la sfocatura dovuta al tremore della mano, ma se nell'inquadratura sono presenti oggetti in movimento (persone, automobili), con una velocità dell'otturatore lunga verranno sfocati.

Ma il modo più semplice è aumentare la sensibilità alla luce. Volutamente non accenno alla possibilità di utilizzare il flash incorporato, perché il risultato sarà solitamente disastroso. Evitare il più possibile di scattare con il flash incorporato.

Sensibilità alla luce (ISO)

Per scattare in condizioni di scarsa illuminazione, la matrice della fotocamera è in grado di funzionare modalità ad alta sensibilità. Ciò significa che quando si aumenta l'ISO di un punto, il fabbisogno di luce viene dimezzato. Se non riesci a raggiungere la velocità dell'otturatore minima con cui è possibile effettuare uno scatto riuscito, aumenta la sensibilità alla luce.

Sfortunatamente, il limite ISO non è infinito: man mano che aumenta, aumenta notevolmente la quantità di rumore digitale, che divora dettagli nelle ombre, sfumature di colore, ecc. Il miglioramento della fotosensibilità delle matrici è oggetto di miglioramento nelle moderne fotocamere e oggi è già del tutto possibile scattare a ISO3200 senza perdere quasi tutta la qualità dell'immagine.

Nitidezza dell'obiettivo

Tutti i fotografi amano la nitidezza. Questo parametro dipende dalle proprietà ottiche dell'obiettivo. Gli occhiali più costosi non sono sempre più nitidi, perché altri fattori determinano il prezzo: design dell'ottica, peso, dimensioni, valutazioni soggettive e, ovviamente, la striscia rossa sulla lente anteriore. 🙂

Dobbiamo ricordare che gli obiettivi zoom saranno quasi sempre meno nitidi nel complesso rispetto agli obiettivi a focale fissa. Ciò è facilmente spiegabile perché con uno zoom il produttore deve combinare troppe variabili e affinché l'obiettivo sia nitido a tutte le lunghezze focali deve costare e pesare quanto una locomotiva a vapore. Molto spesso, gli zoom presentano la maggiore sfocatura ai bordi: agli angoli più ampi e più lontani.

Un'altra caratteristica importante è che ogni obiettivo ha la propria apertura più nitida. Questa informazione non è pubblicizzata, ma puoi scoprirla effettuando alcuni scatti di prova significati diversi. Di norma, l'apertura aperta è la più morbida. Pertanto, se vuoi realizzare un ritratto in cui siano visibili tutte le ciglia, chiudi leggermente il diaframma, sacrificando un po' la sfocatura dello sfondo.

Queste sono tutte le informazioni di cui hai bisogno per iniziare a fotografare nel modo che ti serve e non nel modo in cui la fotocamera sembra giusta. Secondo me è tutto molto semplice se si fa un po' di pratica. Sono sicuro che realizzando alcuni scatti ponderati che piaceranno a te stesso, non vuoi più andare via alla modalità automatica.

Ciao lettori del mio blog! Sono in contatto con te, Timur Mustaev. Allora, hai deciso di padroneggiare la fotografia? Forse vuoi prima leggere qualcosa dalla teoria o magari passare direttamente alla pratica? Entrambe le opzioni sono buone, ma la cosa principale qui è iniziare! Ti suggerisco di iniziare a imparare la fotografia da zero in più fasi. In linea di principio, se lo si desidera, alcuni di essi possono essere scambiati, tuttavia è importante seguire il piano. Sono la coerenza e la concentrazione che ti aiuteranno non solo quando studi la fotografia, ma in qualsiasi altra materia, se lo fai seriamente.

Stai organizzando l'Holi Festival of Colors? Questa è una festa indiana in cui tutte le persone si imbrattano a vicenda con cibo, vernici secche, Colore diverso. Nella nostra città è già al suo 4° anno. E solo quest'anno sono riuscito ad arrivare a questo interessante spettacolo. Come probabilmente saprai, ho studiato in India per un anno, ho conseguito un master, di questo puoi leggere nella sezione "Informazioni sull'autore", ed è lì che ho conosciuto questa festa, si potrebbe dire, dalla testa ai piedi. dito del piede.

Ti è piaciuta la vacanza? Ti piacerebbe prendere parte ad un evento del genere? Cosa ne pensi di questo?

Continuiamo il nostro argomento dell'articolo.

Si possono distinguere diversi blocchi di grandi dimensioni:

1. Blocco tecnico. Apertura, velocità dell'otturatore e sensibilità alla luce sono i parametri più importanti che devono essere padroneggiati per comprendere il sistema di creazione di un'immagine fotografica. Ci sono molte informazioni su di loro su Internet, sul mio blog puoi anche trovare le informazioni necessarie e tutto è scritto in un linguaggio accessibile. Inoltre, prenditi il ​​tempo necessario per apprendere il funzionamento interno della tua fotocamera.
2. Estetica. Quando guardi la tua creazione fotografica o quella di qualcun altro, qualcosa ti cattura? Sì, questo accade. Può sorgere un sentimento di pace; la fotografia può evocare trepidazione, tenerezza o, al contrario, eccitazione e ansia. Questa è l'esperienza soggettiva quando si percepisce una fotografia. Una fotografia ci regala certe emozioni; ci piace guardare il momento in essa catturato, soprattutto se è abbastanza originale e sembra armonioso. O meglio ancora, racconta una storia. Ciò si ottiene attraverso mezzi visivi ed espressivi, che vale la pena leggere anche separatamente: prospettiva, combinazione di colori, proporzioni degli oggetti, ecc.
3. Composizione. Tutto ciò che fa una fotografia può essere riassunto in una frase: trasmette significato. E tutto quanto sopra elencato ha lo scopo proprio di esprimere i tuoi pensieri. È l'orientamento semantico della cornice a renderla davvero preziosa. L'idea principale potrebbe essere una sorta di messaggio sociale, ammirazione per un'immagine o una vista, una soluzione di illuminazione insolita, ecc. È anche importante imparare a vedere l'inquadratura: momenti interessanti, punto di ripresa, luce, ecc.

Con quale frequenza guardi intenzionalmente e studi con curiosità le fotografie scattate da fotografi professionisti? Posso dire che è così ottimo modo impara la fotografia perché impari da un esempio specifico e noto. Ti consiglio di prestare maggiore attenzione alle fotografie degli specialisti e di analizzare attivamente le tue foto. Non aver paura delle critiche esterne! Nella maggior parte dei casi è utile.

Due consigli importanti.

1. Leggi le istruzioni per la tua fotocamera reflex in modo molto dettagliato e non una o anche due volte, ma 3 e 4 volte. Ricorda tutti i punti chiave che sono scritti in esso.
2. Dopo studio approfondito istruzioni, ti consiglierei il corso " Reflex digitale per principianti 2.0" Videocorso davvero meraviglioso. Che spiega tutte le basi della fotografia in un linguaggio semplice e comprensibile. Il corso sarà molto utile per i principianti.

Selezione di una fotocamera

Ora ci sono molti modelli di fotocamere. Ci sono anche Canon, Nikon, Sony... Nella fase iniziale l'azienda non è così importante, ognuna di esse presenta vantaggi e svantaggi. In linea di principio, puoi imparare le basi della fotografia su una fotocamera inquadra e scatta. Ma ti consiglio di acquistarne subito uno a specchio, che non è troppo costoso. E scegli un obiettivo chiamato "universale", ad esempio, di solito con Fotocamere reflex entry level, lenti in kit vendute, 18-55 mm. o 55-105 mm., è meglio prendere la seconda. Se il denaro lo consente, puoi acquistarne uno ancora più universale, 18-200 mm. È adatto a molte situazioni di scatto, che si tratti di paesaggi, ritratti o fotografie di soggetti, e ti darà l'opportunità di sperimentare mentre impari a fotografare. Una DSLR economica e un obiettivo universale sono la combinazione ottimale per coloro che hanno appena iniziato ad immergersi nel mondo della fotografia.

Gli obiettivi sopra indicati sono disponibili sia da Nikon che da Canon.

Semplici regole per buone foto

Alla fine dell'articolo ho raccolto diversi punti che renderanno sempre più semplice la creazione di fotografie interessanti. I principianti dovrebbero studiarli con particolare attenzione. COSÌ:

1. La misurazione dell'esposizione è una cosa molto utile. Puoi vedere una scala nel mirino della fotocamera. Quindi è questo. Se stai già padroneggiando le varie modalità del dispositivo, ma non sei sicuro di impostare correttamente i parametri di scatto, contattalo per chiedere aiuto. La misurazione dell'esposizione dovrebbe essere circa 0, quindi l'immagine sarà ben illuminata, non scura o sovraesposta.
2. Usa il flash integrato come ultima risorsa: fornisce un'immagine luminosa, ma assolutamente piatta e brutta, soprattutto quando si fotografano le persone, proietta spiacevolmente la luce direttamente negli occhi. Considera l'acquisto di un flash esterno: ti aiuterà molte volte in futuro.
3. Gli oggetti fotografati (persone) possono avere forme diverse e trovarsi in posizioni diverse. La regola principale qui è: se un oggetto viene tirato su (un bicchiere, una torre, un albero, uomo in piedi), quindi seleziona una cornice verticale se è estesa lato(edificio, automobile, strada), quindi orizzontale.
4. Il mio argomento preferito è l'orizzonte, cioè la linea tra la terra (superficie dell'acqua) e il cielo. Salvo rare eccezioni, dovrebbe essere sempre dritto! Guarda questo, non sparare sconsideratamente. Se durante la visione hai la sensazione di cadere, è chiaramente una brutta impressione che rimarrà del tuo lavoro fotografico.
5. Se le tue mani non sono ancora abituate a tenere saldamente la fotocamera, porta con te, se possibile, un treppiede. Stabilizzerà la fotocamera e le immagini saranno più chiare. È meglio usare sempre i treppiedi, io faccio così.
6. Maestri redattori grafici. Ad esempio, puoi iniziare con l'utilità Lightroom semplice e funzionale. È molto potente per l'elaborazione delle foto. Personalmente lo uso da molto tempo. Anche una piccola elaborazione fotografica migliorerà significativamente la tua foto. Il 95% di tutti i fotogrammi necessita di qualche ritocco! Esistono molti corsi su Lightroom, ma non tutti sono di alta qualità. Consiglierei di guardare il corso " Mago di Lightroom. Segreti dell'elaborazione fotografica ad alta velocità" È molto semplice e comprensibile.

Spero che qualcosa ti sia già chiaro in testa? Leggi i miei articoli, cominciando dal primo. La loro lettura coerente formerà nella tua testa il pensiero e il concetto corretti di fotografia e inizierai a comprendere le basi della fotografia.

A presto, miei cari lettori! Sul mio blog abbiamo già trattato molti concetti importanti. Informazioni utili sta diventando sempre di più e ti incoraggio ancora una volta a leggere il mio blog, commentare e iscriverti. Non dimenticare di condividere con i tuoi amici sui social network. Non perdere nessuna informazione importante! Arrivederci!

Ti auguro il meglio, Timur Mustaev.

quindi evviva e hai comprato la tua prima “DSLR”, i miei complimenti! Di solito, quando l'eccitazione derivante da tutti questi interessanti pulsanti, leve e ruote che girano si attenua, sorge una domanda logica: cosa farne? Cosa e dove avvitare per ottenere buone foto? Come imparare a scattare fotografie in modo corretto e bello?

Certo, sul nostro sito abbiamo raccolto molti articoli per principianti, ma sono tutti sparsi in diverse sezioni e pubblicati in tempi diversi, e per non aggravare il vostro stato di panico causato dalle terribili parole apertura, ISO, angolo , ecc., abbiamo deciso di renderlo più semplice. A te il compito di trovare le informazioni necessarie: abbiamo raccolto gli articoli più basilari e utili in un piccolo promemoria per il fotografo amatoriale principiante.

Eccoci qui!

Innanzitutto, amici, affinché le parole “fotosensibilità” e “composizione” non causino paura, e “apertura” smetta di perseguitarvi incubi, necessario per studiare l'articolo:

Sì, sì, capisco che ci sono molte informazioni contemporaneamente. Sì, a volte sei troppo pigro per leggere così tanto e vuoi scattare almeno qualche fotografia. E alcune persone hanno l'abitudine fin dai tempi della scuola di addormentarsi dopo aver letto il terzo paragrafo. Ma tu vuoi scattare buone foto con una DSLR?

Vuoi che le tue foto siano ammirate da amici, familiari e persino estranei? E senza le basi e la comprensione dei fondamenti della fotografia professionale, non sarà così facile. Anche se alcune persone lo fanno in modo intuitivo.

Propongo questo compromesso: puoi studiare un articolo oggi e un altro domani. E tra una settimana potrai pronunciare in modo intelligente la seguente frase: "E questo fotogramma è stato scattato con una velocità dell'otturatore di 4 secondi a ISO 50 e un'apertura di f/13, ... beh, oltre a questo, un grigio neutro è stato utilizzato anche il filtro gradiente", portando coloro che mi circondavano in uno stato di shock."

E se hai dimenticato qualcosa, puoi sempre tornare indietro e guardare, dopotutto non durante un esame.

Bene, ora, supponiamo che "pulsanti e leve interessanti" per te si siano trasformati in un selettore di modalità e una rotella di scorrimento, e ci sia anche la consapevolezza che esposizione in fotografia- questa non è la stessa "resistenza di ferro" di un soldato di guardia. E tu, in piena prontezza al combattimento, hai deciso di immergerti nel mondo della fotografia. Da dove cominciare, cosa fotografare e come fotografarlo?

Suggerisco innanzitutto di provare i tipi base di fotografia: ritratto, scenario E fotografia macro, e saremo felici di aiutarti.

Come scattare foto?

Ritratto

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Scenario

Fotografia di paesaggio: c'è sicuramente qualcosa di cui la tua anima può godere! Per un vero fotografo, creare paesaggi fotografici è un vero mistero che può apparire e scomparire come un miraggio. Non per niente il paesaggio è solitamente chiamato l'aspetto reale di un luogo; è un intero genere di arte fotografica, che rende l'oggetto principale di un'immagine o di una fotografia naturale o in qualche modo trasformata dalla natura delle mani dell'uomo.

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Foto notturna

L'oscurità è amica della giovinezza! La fotografia notturna ha il suo fascino, ad esempio in inverno, quando la luna splende nel cielo e la neve luccica, l'illuminazione colorata di Capodanno e così via.