Gli storici dell'arte hanno interpretato questa sperimentazione con la prospettiva come un esempio dell'interazione di Uccello con questa caratteristica tecnica chiave nello sviluppo di arti visive a Firenze nel XV secolo. Alessandro Parronchi ha interpretato i singoli punti di fuga come una critica alla prospettiva ortodossa a punto unico di Brunelleschian e Albert. Tuttavia, non sembra esserci alcun immaginario specifico nella composizione, come immagini sfocate sui bordi laterali, a sostegno dell'interpretazione di Parronca.

Franco e Stefano Borsi hanno interpretato la prospettiva bifocale della Natività come un'allusione alla dualità dell'incarnazione di Cristo, divina e umana. In alternativa, le prospettive divergenti a destra e a sinistra nella Natività di Uccello in termini di dominio della destra possono avere implicazioni morali e religiose.

Come trovare un motto per una famiglia numerosa in poesia e prosa?

E davanti a lui saranno riunite tutte le nazioni; ed egli li separerà gli uni dagli altri, come un pastore separa le sue pecore dai capri. E metterà su la pecora mano destra e le capre a sinistra. Allora il re glielo dirà lato destro: Venite, benedetti del Padre mio, ereditate il Regno preparato per voi fin dalla fondazione del mondo.

Allora i giusti gli risponderanno: Signore, quando hai visto che eravamo affamati e ti abbiamo dato da mangiare? o bere e ti ha dato da bere? Quando ti abbiamo visto come un estraneo e ti abbiamo portato via? o nudo e vestito di te? Oppure hanno visto che eravamo malati o in carcere e sono venuti da te?

Opzioni per motti per una giovane famiglia in prosa

E il re risponderà loro e dirà loro: «In verità vi dico: se avete fatto questo a uno dei miei fratelli più piccoli, l'avete fatto a me». Allora dirà loro con la sinistra: Allontanatevi da me, maledetti, Fiamma eterna preparato per il diavolo e i suoi angeli. Allora anche loro gli risponderanno dicendo: Signore! Ti abbiamo visto affamato, o assetato, o straniero, o nudo, o malato, o in carcere, e non ti abbiamo servito?

Allora risponderà loro: In verità vi dico: se non l'avete fatto a uno di loro, non l'avete fatto a me. E andranno al castigo eterno; ma i giusti alla vita eterna. L'Allegoria della Misericordia è stata descritta come il primo esempio di presentazione di opere di misericordia in un'istituzione filantropica italiana e come tale modello per numerosi cicli di pittura murale di soggetto simile in Toscana, alcuni dei quali negli ospedali. La separazione tra pecore e capre è raramente rappresentata letteralmente nell'arte.

Un rilievo dell'oggetto si trova sul coperchio di un sarcofago in marmo italiano del IV secolo conservato al Metropolitan Museum of Art di New York. Un esempio importante è il mosaico del VI secolo nella chiesa di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna. Se l'iconografia della Natività di Uccello si riferisce alla parabola delle pecore e delle capre, ciò potrebbe essere interpretato come un'allusione all'opera caritativa svolta nell'ospedale, soprattutto a favore dei bambini. Mentre i bambini possono avere fiducia che saranno curati in ospedale a immagine della Vergine Maria che adora il Cristo bambino, o a immagine dei pastori che vegliano sui loro greggi, gli amministratori ospedalieri possono essere certi che il loro lavoro di beneficenza alla fine sarà ricompensato. da Cristo.

Varianti di motti per una famiglia numerosa in versi

Il Natale può anche alludere alla punizione che Cristo ha accennato a coloro che non hanno agito con misericordia. Mentre la visione dominante della storia della Natività cristiana porta a un punto di fuga sulla destra, una visione subordinata porta a una piccola forca nel paesaggio lontano a sinistra. L'iconografia della Natività sembra rappresentare due cammini: il cammino cristiano che porta a vita eterna a destra, e un altro che porta alla disgrazia a sinistra, un messaggio morale sui frutti della carità e sui pericoli di allontanarsi dalla via cristiana.

Perché un bambino ha bisogno di conoscere il simbolismo familiare?

Il Natale non è un esempio isolato di mecenatismo di quartiere. Alcuni dei dipinti murali più famosi di Uccello si trovano nel Ciostro Verde dell'ex monastero di Santa Maria Novella, dietro l'angolo da dove viveva. Altrove, l'autore ha sostenuto che una commissione sulla storia del dipinto della Genesi su tre pareti del monastero è probabilmente legata alla presenza della Confraternita di San Pietro nel monastero, e che la partecipazione di Uccello al progetto potrebbe essere avvenuto in parte a causa del rapporto tra lui e il suo parente Deo Bekkui con la confraternita.

Percorrendo via Della Scala passava davanti all'ospedale da cui la via prese il nome, dove dipinse la Natività. Potrebbe aver sentito le voci degli orfani che i suoi dipinti mostravano nel monastero e aver pensato alle difficoltà che ha dovuto affrontare da giovane a Firenze senza padre. La sua storia familiare dimostra come le famiglie fiorentine e il governo della città fossero preoccupati di proteggere i giovani durante un periodo di elevata mortalità, e questo potrebbe essere anche il caso della Natività di Uccello.

Vedendo i lavori sulla suggestiva facciata in marmo bianco della chiesa, potrebbe essersi ricordato che il committente, Giovanni Rucellai, che viveva a pochi isolati dal lato sud della piazza, era anche il proprietario della sua opera. Attraversando la moderna Via dei Banci sull'altro lato della piazza, giunse a un incrocio noto come Canto dei Carnecheci, dove Domenico Veneziano dipinse un tabernacolo che si dice suscitò l'invidia di Casania, molto probabilmente per uno dei Carnecheci, la famiglia leader in questo settore.

Seguendo via de Serretani, Uccello sarebbe passato sul lato destro della casa del suo ricco parente Deo Beccuti, che circondava la piccola piazza Santa Maria Maggiore, forse vedendo sopra la porta la Vergine col Bambino, da lui dipinta per il suo madre. All'interno della chiesa, fonti cinquecentesche ci dicono che dipinse l'Annunciazione, impressionante per l'uso innovativo della prospettiva. La pala a cui apparteneva fu commissionata da Paolo di Berto Carneseci alla famiglia con cui si sposò Deo Beccuti, rendendo Uccello molto distante dal suo committente.

Per chiudere il cerchio, Paolo di Berto Carneseschi avrebbe conosciuto Brunelleschi dai tempi insieme, poiché i rappresentanti del drago gonfaloniano nel governo del Consiglio del Popolo in casa Brunelleschi si trovavano in un piccolo isolato a sud degli stabilimenti Deo Beccuti, e Uccello suggerisce le innovazioni tecniche di questo stesso celebre artista e architetto, come testimoniato anche da una fonte quattrocentesca. Da un simile contesto sociale non è molto lontano dalle alte sfere della società fiorentina.

Inoltre era proprietario terriero confinante di Cosimo de' Medici a Calenzano e aveva rapporti finanziari con Averrado de' Medici. Uccello poté quindi entrare nel suo studio, situato nella piazza, per esaminare piccoli dipinti della Vergine col Bambino, probabilmente realizzati da un assistente su suoi disegni in questo periodo. Poi, entrando nello spazio svettante della Cattedrale, non poté fare a meno di vedere il suo enorme dipinto sul monumento equestre di Sir John Hawkwood sul muro della navata sinistra, e sulla facciata interna - un'enorme superficie con quattro teste maschili.

Perché creare uno stemma di famiglia

Nella navata inferiore della chiesa, sulla parete ovest, si trova un'altra cappella dalla decorazione eccezionale. Pilastri in marmo bianco con capitelli corinzi in marmo rosa sostengono una trabeazione in marmo rosa che fiancheggia l'ingresso dell'alta cappella con volta a botte. Davanti ai pilastri, figure pesantemente vestite si inginocchiano in preghiera, mentre la Madonna e San Giovanni Battista stanno nella cappella ai lati della Trinità: Dio Padre sostiene Cristo sulla croce, e lo Spirito Santo vola in mezzo a loro. Naturalmente questa non è una vera cappella, ma il famoso affresco di Masaccio proveniente da una cappella fittizia chiamata della Trinità.

Come apprendono molti studenti d'arte, una delle innovazioni più distintive dell'arte del primo Rinascimento a Firenze è la prospettiva a punto singolo. Si sa però molto poco del suo rapido sviluppo nella pittura nei primi decenni del Quattrocento. Cioè come sono entrati in contatto gli artisti con i primi eventi in prospettiva, a quali committenti si sono rivolti e come è stato utilizzato in definitiva? Invece di un tradizionale altare raffigurante figure posizionate in uno spazio poco profondo in una cornice gotica o un dipinto murale di scene bibliche, Masaccio immaginò una cappella virtuale con architettura classica, con le figure che si ritiravano nelle sue profondità nella navata di una chiesa gotica.

Naturalmente, lo spazio era al suo meglio, dove anche i diritti di patronato sui singoli posti barca venivano combattuti da famiglie benestanti. Nel primo Rinascimento, le cappelle della navata centrale erano di stili diversi, a seconda del gusto e delle possibilità dei committenti e dell'amministrazione dei monaci dell'epoca in cui furono realizzate. Di fronte alla concorrenza delle famiglie rivali, una finta cappella era forse un modo per migliorare aspetto patrocinio del donatore. Ma come è stata concepita questa nuova soluzione? Tradizionalmente, all'artista, architetto e ingegnere Filippo Brunelleschi viene attribuita l'invenzione della prospettiva a un punto e la sua applicazione alla caratteristiche architettoniche nella Trinità.