Come realizzare un video in modo che tu possa vederti. Come realizzare un buon video

15.02.2018 Hobby e divertimento

Io stesso scatto raramente con la videocamera e lo faccio in modo mediocre, mi occupo principalmente di montaggio e quindi come Non c'è bisogno spara, ho capito benissimo.

Spesso, quando si monta un film, è necessario dedicare molto tempo e sforzi per ritagliare scene non riuscite e rimuovere vari "stipiti" del videografo.

Pertanto, in base alla mia esperienza, voglio dare consigli sulle riprese video e mettere in guardia dagli errori comuni durante le riprese video.

Ripresa a mano libera

Primo e il problema principale un videografo principiante lo è La fotocamera trema e sussulta durante le riprese.

Il trattamento definitivo per questo fenomeno è l'uso di un treppiede. Ma capiamo tutti perfettamente che ciò non è sempre possibile o giustificato.

Le riprese video manuali richiedono una certa esperienza e conoscenza delle regole di base.

Quindi, quando scatti un video portatile, tienilo a mente Regole di base:

Non è possibile tenere la fotocamera a distanza di un braccio;

Tenere la fotocamera con entrambe le mani (una copre la fotocamera, l'altra sostiene la prima);

Si consiglia di premere i gomiti contro il corpo o addirittura appoggiarli sullo stomaco;

Se possibile, utilizzare un supporto aggiuntivo (ringhiere, telaio della porta, muro, ecc.).

Per lo stesso motivo, cerca di non scattare mentre ti muovi; potresti tremare e tremare l'inquadratura.

Anche se i cameramen esperti padroneggiano la cosiddetta “passeggiata del gatto”, che è molto morbida, senza sobbalzi, e filmano con successo in movimento.

Utilizzando lo zoom

INGRANDISCI- questo è un punto dolente per i videografi alle prime armi. Il pulsante dello zoom attira come una calamita e le persone iniziano a usarlo senza alcuna misura.

Oltre al fatto che numerosi “arrivi” e “partenze” sono del tutto inappropriati, si otterrà anche un peggioramento della qualità. Quando un oggetto viene ingrandito, lo scuotimento aumenta notevolmente: questa è una legge fisica;

Se stai utilizzando lo zoom, dovrebbe essere necessario ingrandire o rimpicciolire liscio. Sconsiglio vivamente l'uso dello zoom digitale (al contrario dello zoom ottico): la qualità del video ne risente notevolmente. È meglio spegnerlo subito.

Movimento della fotocamera

È necessario prestare particolare attenzione durante la rimozione panorama- movimento della telecamera a destra, sinistra, su, giù. Un operatore inesperto, oltre a sussulti e salti nell'inquadratura, può “volare fuori dall'inquadratura”, perdere l'orientamento e riprendere qualcosa di completamente diverso da ciò che serve.

Quando si riprendono panorami, la fotocamera deve essere spostata in modo fluido, lentamente, altrimenti si otterrà uno sfarfallio continuo. Spostare rapidamente l'obiettivo è uno degli errori più comuni.

All'inizio e alla fine della panoramica è consigliabile fermare la fotocamera per almeno un paio di secondi. Gli esperti consigliano di rendere la durata del panorama non superiore a 8 secondi.

Se devi riprendere oggetti in direzioni diverse, puoi utilizzare uno spostamento netto della fotocamera da un oggetto all'altro. Questi scatti possono essere facilmente eliminati durante il montaggio del film, ma non è necessario mettere in pausa (il tempo è sprecato) o effettuare riprese panoramiche di scarsa qualità.

Un altro dei principali errori dei videografi inesperti: la telecamera cade e l'orizzonte si inclina. Bisogno di mantenersi verticale, concentrandosi su pilastri, muri, ecc.

Tiro lungo

Spesso l'operatore, dopo aver acceso la telecamera, cammina a lungo, spostandola da un oggetto all'altro, utilizzando inoltre l'obiettivo zoom. È chiamato "colpo lungo". Questo tipo di video fa un'impressione deprimente ed è noioso da guardare.

Tieni presente che in qualsiasi film il fotogramma cambia dopo circa 5 secondi o anche più spesso. Oggi, quando guardi la TV, conta quanto dura un singolo fotogramma, conta in media 5 secondi.

Una ripresa di 12 secondi è considerata lunghissima e non è comune, sebbene venga utilizzata in alcuni film se questa è l'intenzione del regista. Alcuni registi famosi - Hitchcock, Scorsese, Tarkovsky - sono maestri delle riprese lunghe. (Sull'uso di un campo lungo.)

Continuiamo a parlare delle regole standard delle riprese video.

Se il cameraman ha girato un “campo lungo”, il montatore dovrà tagliarlo, cambiare inquadrature e angolazioni, inserire delle interruzioni per far sembrare bene il film. E succede che non c'è niente da cui scegliere.

Pertanto, quando si riprendono video, non prendere fotogrammi molto lunghi, cambiare posizione, cambiare angolazione, scattare a pezzi. Ad esempio, prima giriamo un'inquadratura generale, una pausa, un campo medio, una pausa, un primo piano.

Assicurati di riprendere i dettagli (occhi, mani, interni, qualche oggetto ravvicinato, ecc.), Alternando piani diversi e angoli, in modo che durante la modifica ci sia molto da scegliere.

Illuminazione

Nell'illuminazione artificiale, assicurati di regolare bilanciamento del bianco manualmente, altrimenti potresti ritrovarti con colori innaturali. Ciò è particolarmente vero per i volti delle persone (tinte giallastre o bluastre).

Questo problema può essere risolto impostando manualmente il bilanciamento del bianco utilizzando un normale foglio di carta bianco (vedere le istruzioni della fotocamera).

Errori nella resa dei colori Possono verificarsi anche durante una transizione brusca, ad esempio dal sole splendente all'ombra o quando si spara contro una finestra. La fotocamera non ha il tempo di reagire rapidamente al cambiamento di illuminazione e uno scatto interessante potrebbe essere rovinato.

Altri errori comuni

Non allontanare bambini piccoli o animali dalla tua altezza. Questo è un angolo estremamente sfortunato.

È meglio sedersi e, in alcuni casi, anche posizionare la fotocamera su una sedia o sul pavimento. Lo schermo rotante ti darà l'opportunità di scattare senza chinarti e l'inquadratura sembrerà molto più interessante.

Vorrei menzionare un altro errore comune di un operatore inesperto. Spesso, durante le riprese, una persona passa dalla registrazione alla pausa e si confonde.

Di conseguenza, pensa che stia filmando mentre la telecamera è in pausa. Di solito, il tiratore se ne accorge rapidamente, anche se è possibile che perda un fotogramma prezioso.

Prendi l'abitudine di controllare costantemente l'indicazione di registrazione sullo schermo.

Una situazione ancora più comune è quando un cameraman amatoriale pensa di aver messo in pausa la telecamera, ma questa continua a riprendere.

Questo è il mio problema personale, lo faccio regolarmente. È vero, giro raramente e solo video casalinghi, quindi non posso essere considerato un cameraman esperto.

Il risultato sono pezzi interi strada rimossa, gambe che camminano e altre sciocchezze, che tu stesso devi eliminare durante l'installazione.

Monitoriamo le condizioni della fotocamera.

Inoltre, è importante conoscere le regole per posizionare gli oggetti nell'inquadratura:

L'estate scorsa si è svolta a Ekaterinburg la mostra internazionale “Innoprom-2015”. I partecipanti provenivano da tutto il paese e anche da lontano estero, e le troupe televisive erano numerose. Ho notato che quasi nessuno dei professionisti scatta con le videocamere: c'erano molti cameramen che utilizzavano fotocamere reflex. Inoltre, la maggioranza utilizza Fotocamere Canon. Poi ho deciso di scrivere una lezione su come girare correttamente un video professionale con una DSLR. Ho raccolto informazioni per molto tempo e finalmente ho deciso. Inizialmente volevo creare una rassegna di due capitoli: gli aspetti tecnici legati alla scelta dell'attrezzatura e delle impostazioni per le riprese video e le questioni artistiche, nonché i segreti della post-elaborazione. Dopo un esame più attento, si è scoperto che ci sono così tante informazioni e consigli per i videografi principianti che non potrebbero essere contenuti tutti in un unico articolo. Pertanto, oggi faremo conoscere principalmente il lato tecnico della questione, e un'altra volta ci soffermeremo in dettaglio su come realizzare un video in modo da volerlo guardare senza distogliere lo sguardo dallo schermo per un secondo.

Durante gli accesi dibattiti sulla scelta di una particolare fotocamera, spesso puoi imbatterti nell'opinione che una funzione come la ripresa video non sia realmente necessaria per una moderna DSLR. Tuttavia, personalmente non sono d'accordo con questa affermazione; credo che la maggior parte dei video semiprofessionali che ora si possono vedere su Internet (interviste ai proprietari dei blog su vari argomenti, riprese di matrimoni, eventi aziendali, compleanni o bambini a una matinée all'asilo, recensioni di prodotti per negozi online, storie di corsi di formazione, resoconti di viaggio) vengono girati con fotocamere reflex amatoriali e non con videocamere professionali. Pertanto, capire come utilizzare una DSLR per le riprese video può aiutare un fotografo ad espandere le sue capacità visive. Ecco un esempio di un video girato con una fotocamera reflex Canon EOS 650D di livello amatoriale con obiettivi Canon 24-105mm F/4 + Tokina 11-16mm F/2.8 in modalità 24 fotogrammi al secondo. L'elaborazione è stata eseguita in Adobe After Effects.

Non ho dubbi che con o senza una reflex digitale Fotocamera reflex Puoi realizzare fantastici video se segui alcuni semplici consigli di videografi professionisti. Se alla fine acquisti degli accessori speciali per le riprese video, puoi ottenere un vero studio video a un prezzo ragionevole. Dato che avevo una DSLR amatoriale tagliata Nikon D5100, e ora possiedo una Nikon D610 full-frame, l'enfasi nell'articolo sarà sulle fotocamere di questo produttore, anche se, ovviamente, il consiglio vale anche per altri marchi, per esempio, Canon, Sony o Samsung.

Nota. Non ho esperienza pratica nella ripresa di video professionali. Se hai letto gli altri miei articoli e visto i video lì pubblicati, sai che quando si tratta di girare video, sono ancora al livello dell'istruzione prescolare. Pertanto, le raccomandazioni che seguono devono essere considerate non come una lezione, ma come appunti presi da lezioni frontali di operatori esperti.

La mia fotocamera DSLR è uno strumento adatto per girare video professionali?

Questa è la primissima domanda che dobbiamo porci quando scegliamo tra una DSLR e una videocamera per le nostre esigenze di ripresa video. In generale, in una situazione in cui le persone si muovono in modo caotico, avvicinandosi e allontanandosi dall'operatore (ad esempio, fotografie di matrimonio o matinée in asilo) e dove è necessario mantenere l'attenzione su un individuo specifico, una fotocamera DSLR non è molto adatta a gestire tali scene meglio;

Questo perché l'autofocus nelle reflex digitali e nelle fotocamere mirrorless funziona più lentamente, spesso "caccia" molto e il suo motore di messa a fuoco è troppo rumoroso. I suoni prodotti dall'obiettivo e dalla fotocamera possono rappresentare un vero problema durante la post-produzione del video. Inoltre, le fotocamere DSLR non sono adatte in situazioni in cui è richiesto lo scatto continuo per più di mezz'ora, poiché molto spesso hanno un limite di registrazione video di 30 minuti.

Come elaboro le foto per gli articoli

Se sei interessato, puoi leggerlo. Discutiamo di come differiscono i formati JPEG e RAW, quali passaggi di elaborazione di base esistono e qual è la differenza tra Lightroom e Photoshop.

commenti 54

Sergey, un milione di domande (zero esperienza nel video), ma inizierò con una. Di tanto in tanto, ammirando gli zeri nei cartellini dei prezzi degli obiettivi, ho notato questa caratteristica nelle descrizioni di alcuni (Canon ha solo 7 modelli di questo tipo tra i suoi standard): "Adattato per le riprese video". A proposito, il Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM non è tra questi. Spiega (puoi usarne qualsiasi, capisco) quali sono le caratteristiche del design?

Ciao, Misha! A quanto ho capito, stiamo parlando di obiettivi Canon che hanno la sigla “STM” nella loro designazione? Quando è stato rilasciato il modello DSLR amatoriale Canon 650D, le recensioni hanno scritto che era più adatto per le riprese video, perché ora aveva una messa a fuoco automatica migliorata in modalità video. Ciò è ottenuto, tra le altre cose, dal nuovo obiettivo Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM KIT. La sua caratteristica principale è che al posto dell'azionamento a ultrasuoni (USM), viene utilizzato un motore passo-passo STM (Stepper Motor), che fornisce una messa a fuoco automatica più fluida e silenziosa.

A giudicare dalle recensioni, è ancora rumoroso: per l'uso nella fotografia amatoriale (come me, ad esempio, a mano libera in vacanza) darà un risultato leggermente migliore. Ma per le riprese video professionali, di cui parleremo in questo articolo, dovrai comunque acquistare un microfono esterno e, credo, un dispositivo Follow Focus.

Gli obiettivi Samyang per le riprese video sono etichettati VDSLR. Gli anelli di controllo dell'apertura e della messa a fuoco sono orientati e ruotano in modo molto fluido, il che è comodo quando si riprendono video.
- Si Grazie! Canon ha un'altra linea di obiettivi per i video, come dicono le recensioni: "Prestazioni ottiche eccezionali per 4K" e un prezzo altrettanto "eccezionale". Sono contrassegnati in questo modo: Canon CN-E T1.5 LF. A proposito, questo è il più economico: da 220.000 rubli.
  
  Sergey, ora veniamo alla cosa principale (probabilmente mi sono perso qualcosa): sono completamente d'accordo con il fatto che "con l'aiuto di una reflex digitale o di una fotocamera mirrorless puoi girare un video fantastico", soprattutto, continuando a citarti: "se tu acquistare alcuni accessori speciali per le riprese video” . Ora la domanda è: se una persona intende realizzare riprese video in modo professionale, perché acquistare una fotocamera? Una videocamera full-frame è molte volte più costosa di una fotocamera fissa? Le caratteristiche di un video girato con una fotocamera sono molte volte migliori? Scusate, sono veramente fuori tema.
  - Misha, forse dovremmo definire qui cosa significa professionale... Innanzitutto mi dimentico sempre di me stesso e con questo termine intendo: “Fai un video come lo fanno su Discovery Channel”. Anche se è più corretto intendere la fotografia professionale come quella fatta per soldi.
    
    Nella linea di videocamere digitali professionali Canon, puoi prendere la Canon EOS C100 Mark II Body con un sensore ritagliato. Il prezzo di una carcassa oggi è di 340mila rubli. E la fotocamera Canon EOS C300 Mark II con riprese video 4K costa 1.250.000 rubli per fotocamera. Per fare un confronto: il corpo della mirrorless full frame Sony Alpha ILCE-A7SM2 Body, che è anche in grado di scattare in formato 4K, costa 230.000 rubli.
    
    Penso che un cameraman che lavora per il National Geographic comprerebbe una videocamera digitale professionale per un milione e un quarto. Ora prendiamo questi esempi:
    
    1) Un uomo coltiva piantine a casa nella sua casa di campagna e vuole aprire un canale video su Youtube, dove parlerà del suo hobby.
    2) Pasha Ivanov possiede un negozio online che vende biciclette, ha bisogno di girare video con recensioni di modelli.
    3) Domani deciderò di pubblicare video su Internet in cui mi siederò nel mio studio di casa e parlerò di come viaggiare in modo indipendente.
    
    Diciamo che tutti noi vogliamo che i nostri programmi non sembrino troppo amatoriali. Cosa ci serve? Fotocamera Canon EOS 650D per 32.000 rubli più microfono esterno, display, treppiede con testa, è possibile acquistare uno slider e un carrello, un riflettore, uno sfondo da studio e lampade. Probabilmente spenderemo 50-70mila euro in attrezzature aggiuntive (allo stesso tempo, anche il possessore di una Canon EOS C300 Mark II sarà costretto ad acquistare gli stessi accessori).
    
    Se hai guardato gli esempi di video che ho fornito nell'articolo, probabilmente sarai d'accordo sul fatto che per gli scopi che ho descritto non ha senso acquistare una videocamera per 1 milione di rubli? E non sono sicuro che una “bombila” che gira video ai matrimoni o alle feste dei bambini guadagnerà 1.250.000 rubli se acquista una macchina fotografica professionale. Sono sicuro che l'80% degli operatori sceglierà la Canon 650D.
    - Sergey, i tuoi argomenti sono convincenti, sono d'accordo. Per gli esempi che hai fornito (studio), una macchina fotografica è l'opzione migliore, ma cosa devo fare quando viaggio?
      
      Ti sei comprato una videocamera, quindi non filmarla! 😉 Mentre preparavo questo articolo, ho scoperto molti nuovi fatti che mi aiuteranno a migliorare i miei video di viaggio: 1) impostazione corretta velocità dell'otturatore per le riprese video in modo che non vi siano contrazioni o filamentosità; 2) scattare solo da un treppiede (a volte ho provato a tenere la fotocamera a distanza di un braccio, appoggiando la cinghia sulla parte posteriore della testa - in modo costante e fluido); 3) a seconda del tipo di storia, puoi acquistare un microfono esterno (ho provato a installare un microfono cinese sulla mia Nikon D610 per 100 rubli, che utilizzo per le conversazioni su Skype - non sento affatto l'obiettivo) - poi il la recitazione vocale sarà di migliore qualità. Nella seconda parte descriverò più in dettaglio i principi di ripresa che aiutano a migliorare la percezione del video da parte dello spettatore.
      
      Tutto questo, ovviamente, non alzerà alle stelle il livello dei video, ma sono sicuro che li renderà migliori. È come modificare una foto in Lightroom: non basta per inviare una foto a un concorso, ma il risultato è migliore che se scattassi in JPEG.

Roba fantastica! Quanti punti considerati! Nel prossimo futuro volevo provare a realizzare video per articoli sul mio blog. E gli unici dispositivi di registrazione sono una action camera e una DSLR. A quanto pare, il carico principale sarà sostenuto dalla fotocamera reflex, poiché registra meglio il suono. Ma il problema più grande è che la mia Canon EOS 600D non ha la messa a fuoco automatica sui video. 🙁

Grazie, Andrey, per la calorosa accoglienza dei miei sforzi! 🙂 Dipende da quali articoli illustrerai con le riprese video. Se, ad esempio, la storia è questa: il presentatore sta nell'inquadratura e parla di qualcosa, non è necessaria la messa a fuoco automatica. Quasi il 100% dei consigli per le riprese video con una fotocamera DSLR che ho visto dicono che è necessario girare molti brevi video da diverse angolazioni alla stessa lunghezza focale e poi unirli insieme in un editor video. Guarda qualsiasi notiziario trasmesso in TV: non cambiano quasi mai il focus in un periodo di tempo. A volte capita che l'AF sia rivolto al primo piano e poi allo sfondo. Questo può essere fatto anche con la messa a fuoco manuale.
- Un microfono lavalier non gela all'aperto in inverno? Per quanto riguarda la concentrazione: sì, hai bisogno di pratica e ancora pratica, altrimenti non imparerai nulla. Il prossimo fine settimana forse andrò da qualche parte all’aperto e proverò a girare lì dei video di prova.
  - Hmm, non avevo pensato se fuori il microfono potesse gelare. Ma le specifiche della Canon 600D indicano che può funzionare a temperature comprese tra 0...+40 gradi Celsius. Quindi in inverno non puoi uscire con una DSLR... ma noi scattiamo con quella. La cosa principale è che prima di tornare nella stanza, avvolgi la fotocamera e il microfono nella plastica e poi non tirarli fuori per 2,5 ore.

A proposito, Andrey, ti sei perso il mio articolo in cui recensivo la Canon 600D e la confrontavo con altri modelli. Forse puoi lasciare la tua opinione come proprietario di questa fotocamera? Forse ho tralasciato o distorto qualcosa. 😉

Ciao Sergey. Una lettura molto interessante Ultimamente mi interessa molto questo argomento. Ti ho già mostrato un esempio di uno dei miei primi tentativi di editing video. E recentemente ho avuto l'esperienza di registrare video le matinée di mia figlia. Ho installato la mia Panasonic in un angolo, una DSLR Nikon d5200 ritagliata nell'altro. E ho scattato fotografie e registrato pezzi di video a mano libera con la mia fotocamera full frame Nikon d800. E dirò che mettere insieme tutto questo in un video è un lavoro molto noioso e minuzioso: la difficoltà principale è sincronizzare le sequenze video con l'audio.

La cosa principale che risaltava nel video dopo il montaggio era che le telecamere trasmettevano le immagini in modo diverso. Sorprendentemente, la mia Nikon D800 ha prodotto risultati migliori durante le riprese video rispetto alla fantastica Panasonic x900m (probabilmente grazie all'obiettivo 24-70). Non mi è piaciuto affatto il video della Nikon d5200. Alla fine il video non è venuto molto bene, soprattutto a causa delle differenze nell’immagine delle diverse fotocamere. A proposito, tutti i video girati a mano libera con la Nikon 24-70/2.8 hanno dovuto essere stabilizzati utilizzando un programma speciale, perché guardarli senza stabilizzazione è estremamente scomodo.
- Ciao, Pascià! La videocamera Panasonic HC-X900M ha una dimensione della matrice fisica di 1/4,1″, a giudicare da specifiche tecniche. Non so quanto sia in millimetri, ma 1/3″ è 4,8 * 3,6 mm (diagonale 6 mm), l'area della matrice è 17,28 millimetri quadrati e il fattore di ritaglio è intorno a 10,5, la lunghezza focale è 2,84 - 34,1 mm (EGF 29,8 - 368,8 mm). La DSLR full-frame Nikon D800 ha un sensore di 35*24 mm, S=840 mm.sq. e Kf=1,0. La dimensione dei pixel della fotocamera Panasonic HC-X900M è P=17,28/3,05 MP=5,67 micrometri, mentre quella della fotocamera reflex Nikon D800 P=840/36 MP=23,3 micrometri.
  
  Allora perché stupirsi? Panasonic ha pixel 4 volte più piccoli e una profondità di campo quasi infinita. Il rumore nell'originale, a quanto pare, appare selvaggio e viene soppresso dalla soppressione del rumore interno. È qui che l'immagine risulta peggiore.
  
  Per quanto riguarda le difficoltà con la sincronizzazione dell'audio registrato su fotocamere diverse, ho già detto: si consiglia di battere le mani prima di iniziare la registrazione: questo momento sarà chiaramente visibile sul grafico. È già stato discusso che non va bene girare un video. 🙂
  - Quando ho acquistato questa videocamera Panasonic HC-X900M, non ho pensato a queste cose: ho solo guardato video di esempio. Il suo vantaggio principale è che ha 3 sensori, ciascuno per il proprio colore. E con buona luce dà colori molto decenti. E, nonostante la scarsa illuminazione, l'immagine è molto dignitosa. Non mi preoccupavo di questo prima. Ma a differenza del full frame, la Nikon D800, ovviamente, inizia a sembrare grigia.
    
    Per quanto riguarda il cotone, è semplicemente geniale! Ho sollevato specificamente questo problema nel mio commento in modo che tu rispondessi e i lettori del blog leggessero questo consiglio sulla sincronizzazione dell'audio durante la registrazione di video da fotocamere diverse.
    - In precedenza, in vacanza, ho girato video con una fotocamera Sony inquadra e scatta in formato 720p: sembrava che non avessi mai visto una qualità dell'immagine migliore in vita mia. Poi ho acquistato una DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 ritagliata ed è stato subito chiaro che non era più possibile guardare video dalla compatta. 🙂 Poi ho sostituito l'obiettivo Nikon 18-55 KIT con un obiettivo reportage Nikon 17-55/2.8 - terra e cielo. Hai ragione, Pascià: tutto si impara confrontando! 🙂
      
      Ho dimenticato di scrivere che devi battere le mani 3 volte in modo che i salti sul grafico siano più visibili.

È arrivata una lettera per posta. Poiché chiedo gentilmente a tutti gli ospiti del sito di comunicare su domande generali tramite il modulo dei commenti (scrivere le risposte richiede molto tempo e una risposta sul sito viene vista da migliaia di altri lettori con gli stessi problemi), pubblicherò la corrispondenza qui .

“Sergey, buon pomeriggio! Recentemente ho scoperto il tuo blog e ho iniziato a leggerlo. Tanto di fotografia e viaggi, e in un linguaggio così comprensibile anche per una teiera, io. Molte grazie! Avevi un articolo sulle riprese video, parte n. 1. Molto utile, molto. È stato annunciato lì che ci sarebbe stata un'altra parte 2? Non vedo davvero l'ora, spero che appaia!

Cordiali saluti,
Olga."

Ecco la mia risposta.

"Ciao Olga! Grazie mille per le tue gentili parole Lo ammetto, mi fa sempre piacere ricevere feedback dagli ospiti! Probabilmente è per amore di lettere come queste che cerco di dedicare tempo ed energie. 🙂

Sì, avevo intenzione di scrivere un secondo capitolo su come realizzare video in modo professionale. Volevo parlare non degli aspetti tecnici della fotografia, ma della composizione, delle tecniche che ti permettono di trasformare un video in una storia e cose simili.

Ci sono molte idee per le lezioni di fotografia, ma, come sempre, c'è una catastrofica mancanza di tempo. Penso che lo pubblicherò quest’anno, ma al momento non posso nemmeno dare una data approssimativa. Ci sono 2 enormi tutorial fotografici sugli scopi per cui utilizzo un obiettivo grandangolare e un teleobiettivo, come fotografare correttamente con un teleobiettivo e quali sono le caratteristiche dello scatto con obiettivi grandangolari.

Per quanto riguarda le riprese video, vengono in parte presentati i consigli di cui pensavo di parlare nel secondo capitolo. Sono sicuro che gli stessi consigli valgano anche per le riprese video. Circa il 60% del seguito consisterebbe in tali indizi.

Grazie ancora per la tua lettera! Ti auguro successo nel difficile ma interessante business delle riprese video e della fotografia!”

Ho ricevuto una domanda personale riguardante il funzionamento del sistema di messa a fuoco automatica durante la ripresa di video con una fotocamera DSLR Nikon D610. Pubblicherò qui la nostra corrispondenza: forse qualcun altro troverà utili le informazioni o qualcuno più esperto potrà aggiungerle.

"Caro Sergej! Ho letto con interesse i tuoi consigli sulla ripresa di video con una fotocamera. A volte giro videoclip per banche fotografiche. A volte ci riesco, a volte mi dicono che mi sono concentrato sull'oggetto sbagliato. Sono molto interessato al problema della messa a fuoco della fotocamera durante la ripresa di video. Ho anche una fotocamera Nikon D610.

Pensavo che il dispositivo puntasse tutto automaticamente, ma poi ho capito che non è così. Prima di iniziare a scattare, imposto la distanza dall'oggetto sull'obiettivo, ma vorrei controllare la messa a fuoco. Non è sempre conveniente sullo schermo.

Ecco la mia risposta:

“Boris, le lezioni sul mio blog sono spesso solo i miei “riassunti” che ho creato per me stesso e condiviso con gli altri. L'articolo sulla ripresa di video con una DSLR è uno di quelli. Io stesso non giro video come mi serve per le banche fotografiche. Per la fotografia professionale, penso che sia necessario acquistare monitor esterno più grande o uno speciale mirino esterno (nella foto n. 1 a destra).

Penso che i video dovrebbero essere girati in brevi blocchi con una messa a fuoco costante, da cui poi incollati insieme in un blocco continuo con inquadrature diverse e, di conseguenza, con in luoghi diversi focalizzazione.

La lezione ha una sezione sul dispositivo “Follow focus” e un video che ne mostra il funzionamento. Cerca su Internet per maggiori dettagli: sono sicuro che solo la messa a fuoco manuale è adatta per una messa a fuoco fluida di alta qualità durante le riprese video."

La risposta di Boris:

“Grazie, ma ci sono ancora domande. Il fatto è che devi girare non in studio, ma in posti casuali. Non è possibile implementare un monitor aggiuntivo lì e difficilmente riuscirò a vedere il follow focus in questa vita. Non hai bisogno di nulla di speciale per le banche fotografiche. Giusto per mantenere l’attenzione sul posto”.

"Ora ho guardato Aliexpress: lì ci sono molti dispositivi Follow Focus. Per ora, ho deciso di utilizzare una maniglia per ruotare l'anello dell'obiettivo durante la ripresa del video."

Magic Lantern - firmware alternativo per fotocamere Canon EOS

Quasi per caso mi sono imbattuto in una menzione di un'alternativa Software per le fotocamere Canon, che si chiama Magic Lantern. È distribuito gratuitamente e consente di espandere significativamente le capacità della fotocamera.

Tutte le opzioni del firmware di Magic Lantern possono essere trovate sul sito ufficiale. Ecco qui alcuni di loro:

— durante la regolazione dell'esposizione è possibile scattare con l'istogramma che si sposta verso destra (ETTR);
— registrare video in HDR;
— puoi persino registrare video in formato RAW a 14 bit non compresso su una scheda CF/SD;
— scattare fotografie con il bracketing della messa a fuoco;
— gestire i parametri del microufficio;
— in modalità LiveView, organizza il “Focus Peaking”: visualizzando sullo schermo a colori quelle aree che si trovano nella profondità di campo (solitamente questa funzione è tipica delle fotocamere mirrorless);
— fotogrammi dell'inquadratura che differiscono dai rapporti standard dei fotogrammi 4:3;
— durante lo scatto, regola l'ISO con incrementi più piccoli di 1/8 EV (per le reflex digitali Canon EOS economiche con firmware nativo, la sensibilità cambia con incrementi ampi, motivo per cui la regolazione dell'esposizione non è così precisa);
— regola anche la velocità dell'otturatore con incrementi di 1/8 EV, aumentando così la precisione dell'esposizione durante lo scatto;
— la possibilità di compensazione dell'esposizione entro un ampio intervallo quando si scatta con un flash esterno;
— sulle fotocamere Canon 500D, Canon 50D, Canon 1100D è possibile controllare manualmente l'esposizione durante la registrazione di video;
— su alcuni modelli, impostare la velocità dell'otturatore su 1/8000 di secondo durante la ripresa di video;
— controlla il bitrate durante la ripresa di video;
— salvare un file con estensione “log”, in cui vengono salvati i parametri video (analogamente a EXIF per le foto);
— sollevamento preliminare dello specchio;
— rilascio della messa a fuoco;

L'elenco delle fotocamere è limitato, ma sono comunque inclusi i principali modelli moderni: Canon EOS 5D Mark II e Mark III, Canon EOS 6D, Canon EOS 7D, Canon EOS 50D, 60D, 500D, 550D, 600D, 650D, 700D, 1100D , EOS M.

Articolo molto interessante, grazie mille! Ma mi interessa una domanda: sto cercando di passare senza problemi dalle foto ai video, ma non sta ancora funzionando molto bene. La domanda è questa: sto scattando con una Canon 5D Mark3 con un obiettivo Canon 24mm f/1.4 in interni con la luce del giorno proveniente da una finestra. Parametri di scatto: ISO 100-200, apertura f/4.0, velocità dell'otturatore 1/30 di secondo.

Dall'articolo avevo già capito che il tempo di posa dovrebbe essere più lungo, perché... Scatto 25 fotogrammi al secondo. E così carico il video sul computer e noto che c'è del rumore nel video, dopo l'elaborazione (schiarimento, uscita un po' dalle ombre) in Adobe Premier, questo rumore aumenta.

A cosa è collegato questo e come affrontarlo? Il rumore potrebbe essere causato da un tempo di posa lungo? Devo attivare la riduzione del rumore nella mia fotocamera per tempi di posa lunghi e ISO elevati? Oppure è tutto facilmente rimovibile nel programma? In tal caso, qual è il miglior plug-in per un caso particolare nell'editor video di Adobe Premiere? Grazie in anticipo! 🙂
- Konstantin, sei arrivato all'indirizzo sbagliato! 🙂 Ho scritto l'articolo come un riassunto, raccolto sulla base dei consigli di operatori più esperti che girano video, ma io stesso non ho esperienza e scatto più spesso in modalità “A”. Va bene se usi un treppiede. 🙂
  
  Il rumore appare effettivamente quando si tenta di estrarre dettagli dalle ombre. In teoria, la riduzione del rumore nell'editor dovrebbe funzionare meglio di quella integrata nella fotocamera. Il rumore appare quando si scattano foto con esposizioni lunghe, ma stiamo parlando di diversi minuti. Non penso che il rumore dovrebbe essere un problema a 1/30 di secondo.
  
  In teoria posso consigliare di scattare con l'istogramma spostato verso destra: ci sono molte più informazioni nelle alte luci che nelle ombre, e con questo metodo di ripresa non dovrebbe apparire rumore nel video. Ecco una descrizione di Per favore, Igor! 🙂 Ci sono così tante idee per tutorial fotografici che l'articolo sulle riprese video continua a rimandare e rimandare... Penso che dovrò coinvolgere qualcuno più esperto nelle riprese video e chiedergli di scrivere un seguito. 🙂

La prima regola è sparare correttamente!

Prima di iniziare qualsiasi ripresa video, prova a rispondere a te stesso alle domande: cosa girerai e perché, o più precisamente, per chi. Se stai girando un video per te e i tuoi cari, questa è una cosa, ma se pianifichi che altre persone guarderanno la tua creazione, le riprese video devono essere eseguite secondo regole completamente diverse. Quando scatti per te stesso, sei guidato principalmente da ciò che ti interessa personalmente. Quando scatti per altre persone, devi capire cosa sarà interessante per loro. Queste regole ti permetteranno di scegliere con maggiore attenzione gli oggetti, gli angoli, lo stile di ripresa e di decidere quali scatti effettuare. Lo stesso vale per i commenti sugli eventi che si svolgono nell'inquadratura. Tuttavia, non dovresti limitarti ad alcun limite: se vedi qualcosa di interessante, fotografalo.

Si consiglia di fotografare il più possibile. Quando modifichi un video, puoi sempre rimuovere cose non necessarie, ma molto spesso è impossibile aggiungere fotogrammi che non hai ripreso. Pertanto, è necessario disporre di una capacità della batteria e di un supporto sufficienti su cui registrare la videocamera. Dovrebbero esserci molte storie diverse. Cattura primi piani, dettagli interessanti e panorami. Se possibile, è meglio riprendere la stessa scena da diverse angolazioni, per poi scegliere quella migliore. Ma più non significa più tempo; è meglio riprendere un oggetto da due punti diversi che mezz’ora della stessa cosa.

Non dimenticare un treppiede: è il tuo migliore amico. In primo luogo, libera le tue mani e tu stesso puoi essere presente nell'inquadratura e, in secondo luogo, libera l'immagine dal tremolio, tipico delle riprese di quasi tutti i videoamatori. Senza treppiede, puoi scattare solo quando "prendi la mano", cioè scatti senza movimenti inutili. Durante le riprese, tenere la fotocamera con entrambe le mani. Piccole vibrazioni possono essere attenuate durante il montaggio, ma se hai filmato mentre sei in movimento, molto spesso una trama del genere verrà rifiutata. Naturalmente, in alcuni casi è scomodo portare con sé un treppiede grande e acquistarne uno piccolo; Può essere posizionato su un tavolo, un ceppo o su una pietra.

Non abusare del panorama. Questo è l'errore principale di un operatore alle prime armi, perché si tratta di una tecnica tecnicamente complessa e dovrebbe essere utilizzata solo in casi giustificati. Di norma, in futuro è meglio iniziare e terminare la ripresa panoramica con fotogrammi statici, che possono essere utilizzati separatamente; Il movimento della videocamera deve essere fluido e uniforme. Se è possibile fotografare un oggetto di grandi dimensioni (edificio, montagna) interamente da lontano, è meglio farlo piuttosto che spostare la fotocamera attorno al perimetro. E poi avvicinati e scatta foto ravvicinate di dettagli interessanti.

Approssimazione. Dimentica questa funzione e ricordala solo come ultima risorsa. Senza sufficiente esperienza, l'avvicinamento e l'allontanamento avvengono spesso a scatti e lo scuotimento aumenta in modo direttamente proporzionale alla dimensione dell'oggetto. Prova a riprendere il soggetto in modo statico, interrompendo la registrazione, quindi ingrandendo o avvicinandoti, se possibile. Il risultato sarà molto migliore. Lo zoom nell'inquadratura dovrebbe essere utilizzato se si desidera focalizzare l'attenzione dello spettatore su qualche oggetto. Ad esempio, stai riprendendo un panorama del mare e la tua attenzione è attratta da uno yacht in lontananza. Ma questa tecnica è meglio utilizzata utilizzando un treppiede o un poggiamano.

Realizza filmati esplicativi. Cerca di garantire che ciò che accade sullo schermo sollevi il minor numero possibile di domande nello spettatore. Ad esempio, hai affittato un bellissimo castello. Successivamente, è necessario mostrare un cartello con il suo nome, una pianta generale del luogo in cui si trova, le persone che entrano nel castello, o commentare di cosa si tratta. Questo approccio ti salverà dalle domande del pubblico: "Cos'è questo? Dov'è?" Dopotutto, se lo spettatore non capisce qualcosa, perde interesse nel guardare.

Commenti. A volte una persona nell'inquadratura dice: "Ma sono al mare e adesso vado a nuotare". Nella scena successiva, sguazza felicemente tra le onde. Ma questo è già chiaro a qualsiasi spettatore. Meglio quindi commentare solo ciò che resta dietro le quinte e che può sollevare interrogativi. Quando si modifica un video, a volte è meglio aggiungere didascalie, perché la voce potrebbe essere difficile da sentire a causa del vento o del rumore della strada. Oppure, se i mezzi tecnici lo consentono, pronuncia i commenti al microfono.

A proposito, il suono ha un aspetto molto importante, ma molti semplicemente non lo controllano, perché se l'immagine può essere vista sullo schermo, non è chiaro cosa succede con il suono. Studia le capacità del tuo microfono, in quali condizioni cosa succede, puoi utilizzare piccole cuffie per controllare il suono durante le riprese, oppure è meglio acquistare un buon microfono sulla fotocamera, poiché le moderne videocamere amatoriali hanno microfoni molto mediocri. Accade spesso che una persona dica qualcosa davanti alla telecamera, ma è assolutamente impercettibile e durante il montaggio video la storia deve essere scartata.

Se le riprese si svolgono in interni, ad esempio in un appartamento, deve esserci una buona illuminazione. Può trattarsi di una luce sulla fotocamera o di una potente lampada in un lampadario o, meglio ancora, di entrambe. A proposito, una buona immagine dipende, tra le altre cose, dalle impostazioni della videocamera, ma questo è un altro argomento, ed è molto ampio. In generale, se desideri imparare a filmare e montare video in modo competente, posso offrirti un videocorso di formazione, oppure puoi usufruire di una consulenza a pagamento e di lezioni pratiche su Skype, e poi le tue creazioni delizieranno i tuoi amici, e il tuo video sarà interessante da guardare non solo per te.

Oggi chiunque può facilmente creare un film dal proprio materiale video. Sfortunatamente, molte persone sono così trascinate dal processo da perdere di vista le regole di base del tiro. In questo articolo imparerai le regole più importanti per girare video. Ti insegneremo come creare materiale di alta qualità che potrai utilizzare immediatamente o caricare nell'editor per ulteriori miglioramenti utilizzando gli strumenti integrati.

Come girare correttamente un video: un treppiede

È piuttosto difficile concentrarsi sulla visione se l'immagine tremola costantemente e si perde. I professionisti utilizzano un treppiede per acquisire foto e video. Questa semplice attrezzatura ti permetterà di ottenere materiale video bello e chiaro che non ti vergognerai di mostrare agli altri. Per riprese di alta qualità, puoi utilizzare un treppiede o qualsiasi superficie piana. Puoi montare la fotocamera su una pila di libri o su una sedia. Puoi anche scattare a mano libera, solo allora dovrai stabilizzare il video in un editor video.

Come girare correttamente un video: attrezzatura speciale

Spara con quello che hai. L'attrezzatura semiprofessionale o professionale non è affatto necessaria. Naturalmente, una videocamera costosa e di alta qualità è buona. Ma se risparmi per una fotocamera Canon XF300 per 200 mila rubli, non inizierai mai a scattare. Per iniziare, puoi utilizzare un normale smartphone o una fotocamera con funzionalità di registrazione video. La risoluzione del dispositivo non deve essere inferiore a 1280x720 (HD). Fortunatamente altri non vengono più prodotti. Tieni presente che stai filmando per YouTube o per il tuo sito web, ma per Internet questa qualità è sufficiente.

Come girare correttamente un video: fiducia e calma

È necessario premere REC in anticipo - 2 minuti prima dell'inizio delle conversazioni e dei giochi in generale. Di 'all'attore che la registrazione è già iniziata, ma non lasciarlo affrettarsi a parlare. Continua in questo momento lavoro preparatorio. Cerca un'angolazione, regola il treppiede e parla con il tuo attore allo stesso tempo. Deve capire che tutto è già iniziato, ma nulla è veramente cambiato: “milioni di occhi” non lo guardano dal tuo obiettivo. In questo momento, avverti l'attore che potrebbe fermarsi, inciampare o commettere un errore, e taglierai tutto e andrà tutto bene. Dì loro brevemente cosa vorresti sentire e offriti di ripetere tutto. Pertanto, l'attore entrerà facilmente condizione richiesta. Tutte queste piccole cose potrebbero non essere utilizzate se ricevi feedback da un attore professionista. Ma questi professionisti non si incontrano tutti i giorni e devi lavorare con persone comuni inesperte.

Come girare correttamente il video: illuminazione di alta qualità

Non scattare mai foto al buio! Questa condizione diventa particolarmente rilevante quando si filmano in interni. Tieni presente che non è possibile riprendere materiale di alta qualità senza una buona illuminazione aggiuntiva, perché la luce naturale di solito non è sufficiente. Usa l'illuminazione artificiale. Quando si lavora sull'illuminazione, prestare attenzione alla distribuzione della luce. L'immagine non dovrebbe essere sovraesposta o scura, ma dovrebbe apparire armoniosa e naturale.

Durante le riprese video, non tenere il telefono in verticale. Rispetta te stesso e i tuoi spettatori. Se non hai un treppiede, sostieni il gomito destro con la mano sinistra. Questo è il segreto dei giornalisti che tengono a lungo il microfono in mano.
Molte fotocamere dispongono di un'opzione utile chiamata griglia di composizione. Non ignorarla.
Il soggetto non dovrebbe essere posizionato al centro.
Alterna tra riprese medie, ravvicinate e lunghe. Il video deve essere girato in unica dimensione.
Usa un microfono. Vengono venduti piccoli microfoni speciali forniti con registratori vocali. Non posizionare il microfono troppo vicino alla bocca: fissalo al colletto. La gommapiuma ti aiuterà a proteggerti dal vento.
La durata del video è uno degli aspetti più importanti. Il video non deve essere filmato in sequenze continue di durata superiore a 30 secondi. Se modifichi un video, 1 segmento non deve durare più di 8 secondi. Su Instagram c'è un limite e vengono pubblicati i primi 15 secondi del video.

Abbiamo fornito solo una breve introduzione alle nozioni di base delle riprese video di alta qualità. Inizia a filmare, questo è l'unico modo per sviluppare e migliorare le tue capacità. In questo modo padroneggerai da solo le tecniche di lavoro con la fotocamera.

Hai già provato a registrare video su una fotocamera o una videocamera o stai semplicemente pensando di realizzare i tuoi filmati amatoriali? Per rendere i tuoi video interessanti e di alta qualità, non è necessario completare corsi di editing o di lavoro con la videocamera. È sufficiente ricordare le tecniche e le regole di tiro di base, nonché acquisire l'attrezzatura adeguata.

Prima di prendere in mano una fotocamera e creare il tuo primo progetto serio, ti consigliamo di leggere le nostre istruzioni per girare video. In questo articolo ti diremo brevemente come e come non girare un video, quali errori comuni commettono gli operatori alle prime armi e cosa fare per rendere il tuo video facile e comodo da modificare.

Attrezzatura adatta

Selezionare videocamera, adatto ai tuoi scopi. Di norma, l'home video non richiede una costosa fotocamera professionale, soprattutto se si registrano video per la pubblicazione su Internet o la visualizzazione su dispositivi mobili, come iPhone e iPad, nonché tablet Android. In ogni caso, dovresti prestare attenzione alla risoluzione della fotocamera e ad alcuni altri parametri. Scopri di più sulla scelta di una videocamera dalle nostre istruzioni.

Se ne hai l'opportunità, acquista treppiedi. L'utilizzo di un buon treppiede video può ridurre significativamente o eliminare completamente le vibrazioni della fotocamera durante la registrazione. È consigliabile che il treppiede sia dotato testa fluttuante, permettendoti non solo di ruotarlo, ma anche di cambiare l'angolo di inclinazione. È ideale anche avere un built-in livello, che ti aiuterà a livellare la fotocamera ed evitare che la cornice si "ribalti" durante la ripresa di un panorama. Puoi leggere ulteriori informazioni su come evitare le vibrazioni del fotogramma nel nostro articolo sulla stabilizzazione dell'immagine.

Se possibile, dovresti anche usare microfono esterno per la registrazione audio, poiché il microfono integrato tende a produrre audio di qualità inferiore e potrebbe captare rumori estranei derivanti dalla pressione dei pulsanti o dal vento. Inoltre, puoi puntare o spostare il microfono esterno più vicino alla sorgente sonora per ottenere registrazioni più chiare. Si consiglia anche l'uso quando si scatta all'aperto o in natura protezione dal vento per ridurre il rumore.

Fare attenzione in anticipo illuminazione. Se parte della registrazione avrà luogo al buio, potrebbe essere necessario anche installare delle lampade sulla fotocamera, fornire una buona illuminazione di produzione e regolare manualmente la velocità dell'otturatore.

Se hai intenzione di girare in uno studio, puoi anche prepararti sfondo verde per le riprese e quindi posizionare gli oggetti su qualsiasi altro sfondo durante la modifica in un editor video. Scopri come farlo utilizzando Movavi Video Editor nelle istruzioni per l'utilizzo dell'effetto Chroma Key.

Preparazione per le riprese

Anche prima di recarsi sul luogo delle riprese, è consigliabile pensa all'idea e al formato della clip. Hai intenzione di girare un bellissimo video di matrimonio, la cronaca video di una vacanza, di una festa o di un compleanno? Vuoi che il video sia divertente, romantico o serio? Stai progettando un breve sketch o un intero film? Anche se non puoi formulare una trama specifica o scrivere una sceneggiatura, tale preparazione ti aiuterà a decidere più facilmente sulla scelta dei piani e dei soggetti per le riprese.

Assicurati che la batteria della fotocamera sia completamente carica e che sarai in grado di caricare la fotocamera durante le riprese. Se prevedi di registrare per un lungo periodo senza ricaricare, è consigliabile disporre di supporti di memorizzazione e batterie di riserva per i tuoi dispositivi. Se utilizzi un treppiede o altri accessori, assicurati di verificare che siano in buone condizioni.

Se utilizzi un treppiede, utilizza una livella per verificare che la fotocamera non cada. La fluidità del movimento della fotocamera su un treppiede dipende direttamente da come la tieni. Più la tua mano è lontana dalla fotocamera, meno a scatti sarà il movimento. Se utilizzi un mirino, anche appoggiare l'altra mano sulla fotocamera ridurrà le vibrazioni. Inoltre, ti sarà più facile controllare le impostazioni della fotocamera con la mano sinistra se la sposti con la destra. Ad esempio, attiva e disattiva la registrazione o "incontra" oggetti.

In alcuni casi, scattare con un treppiede potrebbe essere scomodo o potresti non averne nemmeno uno a portata di mano. Tuttavia, con un po' di pratica è possibile ottenere buoni risultati quando si scatta a mano libera. Per scattare bene senza treppiede, devi seguire diverse regole. Se lo scatto è statico, è meglio posizionare la fotocamera da qualche parte. In genere, le videocamere sono progettate in modo tale da poter essere posizionate verticalmente su una superficie piana.

Se non sono presenti superfici adatte nel luogo delle riprese o è necessario spostare la fotocamera:

Tieni la fotocamera con entrambe le mani, appoggiando i gomiti sul busto.
Quando scatti un panorama, scatta da una svolta, tornando gradualmente alla tua posizione normale. Un errore comune tra i principianti è iniziare a scattare una panoramica stando in piedi di fronte e “girandosi” di lato. Poiché la posa finale è scomoda, la fotocamera potrebbe tremare molto.
Cerca di non scattare mentre ti muovi: non sarai in grado di evitare di tremare quando scatti a mano libera.
Prenditi il tuo tempo quando muovi la fotocamera, altrimenti il panorama risulterà sfocato e l'immagine sarà "a scatti".
Riprendi bambini e animali dalla loro altezza; il materiale sarà molto più interessante.
Tenere la fotocamera senza stringere in mano, utilizzando due dita, in modo che sia livellata dalla gravità e non cada quando si scatta a livello del pavimento.
Tenere la fotocamera con il braccio teso, anziché piegato, se devi scattare da un'altezza più alta della tua, ridurrà l'affaticamento del braccio ed eviterà scosse eccessive.

Come scegliere gli scatti (piani) giusti per le riprese

Un “fotogramma” o “inquadratura” si riferisce a una scena filmata dall'inizio alla fine della registrazione. Il tuo video, sia esso festa per bambini, una festa aziendale o un resoconto di viaggio consisteranno molto probabilmente nel combinare molti scatti o piani.

Tra i nuovi operatori di macchina da presa, uno degli errori più comuni nella scelta dell'inquadratura è spostare troppo spesso la telecamera. Dopo aver scelto una cornice, è consigliabile soffermarsi su di essa almeno per un po' 10 secondi, prima di passare ad un altro argomento, in modo che durante il montaggio sia possibile combinare bene i diversi piani. Naturalmente, questa regola non funziona in tutti i casi: a volte è necessario cambiare rapidamente argomento, ad esempio se stai registrando uno spettacolo o un concerto.

Non dovresti rimuovere il cosiddetto "colpo lungo"(scene di durata superiore a 12 secondi): non è utilizzabile completamente in fase di montaggio e dovrà essere rifatta per molto tempo. Pertanto, quando si riprendono video, non scattare fotogrammi molto lunghi, cambiare angolazione, riprendere in piccole sezioni. Ad esempio, prima giriamo un'inquadratura generale, una pausa, un campo medio, una pausa, un primo piano. Se stai scattando una panoramica, assicurati di riprendere almeno un secondo di video statico all'inizio e alla fine, in modo da poterlo modificare comodamente in seguito.

È importante anche annotare le cosiddette “interruzioni”. Interruzione- questo è un fotogramma incollato tra altri due fotogrammi, interconnessi dall'unità di oggetti e scena. Ad esempio, stai registrando una lezione. Prima della conferenza, puoi fare qualche scatto tra il pubblico, con il pubblico. In fase di montaggio, se è necessario tagliare parte del discorso del relatore, è possibile inserire delle interruzioni per mascherare la giunzione tra i fotogrammi. Se fatto correttamente, lo spettatore non noterà nemmeno dove è stato tagliato il materiale.

In conclusione, vorrei sottolineare che questa è solo una breve introduzione ai principi delle riprese video di alta qualità. Il modo migliore per migliorare le tue abilità è iniziare a filmare. In questo modo non solo imparerai a mettere in pratica i nostri suggerimenti, ma imparerai anche a padroneggiare altre tecniche fotografiche da solo.