Darba “Pīķa dāma” analīze (A. Puškins)

25.09.2019 skaistums

“Pīķa dāma” ir viens no intriģējošākajiem un piedzīvojumiem bagātākajiem darbiem romantisma garā. Aleksandrs Puškins ne tikai skaisti aprakstīja visiem jau zināmu stāstu, kā tas bija dažos viņa darbos, bet arī ielika tajā visu sava literārā ģēnija atjautību. Turklāt meistarīgi uzrakstītās prozas smalkumos slēpjas vēstījums, kas aktuāls arī mūsdienās: laime nenāk no naudas un pat no veiksmes. Detalizēta “Pīķa dāmas” analīze palīdzēs jums labāk izprast darbu.

Darba sižets ir aizgūts no realitātes. Īsts stāsts“Pīķa dāma” ir šāda: Puškina paziņam princim Goļicinam, dedzīgam kāršu spēlētājam, izdevās atgūties, pateicoties vecmāmiņas Natālijas Petrovnas Goļicinas ieteikumam, kura lika viņam likt visu uz trim kārtīm. Viņa ir Pīķa dāmas prototips, jo savulaik tikās ar burvi un burvi Sendžermēnu. Pēc viņas teiktā, viņš nebija pret viņu vienaldzīgs, tāpēc izstāstīja viņai lolotu noslēpumu. Arī pats rakstnieks bieži piedzīvoja laimi, to var uzminēt, pamatojoties uz viņa labo izpratni par kāršu terminiem un spēles sarežģījumiem.

“Pīķa dāmas” tapšanas procesā autors atradās Boldinā (1833), tas bija viņa “auglīgākais” rudens. Viņš strādāja kaislīgi, tāpēc grāmata ir pilna ar neparastiem sižeta pavērsieniem un dramatiskiem konfliktiem. Protams, mīlas konflikts un varoņa morālais kritums ir izdomāti, taču tie ir tie, kas mūs pārliecina par briesmām spēlēties ar likteni. Darbu viņš publicēja pēc trimdas, 1834. gadā, žurnālā “Bibliotēka lasīšanai”.

Žanrs un virziens

"Pīķa dāma" parasti tiek definēta kā stāsts. Šis žanrs nozīmē vidējo apjomu, vienu galveno sižetu un sekundāro varoņu piedalīšanos tajā. Literatūrzinātnieki šo grāmatu uzskata par Puškina pirmo darbu, kas atver tālāku pārdomu ciklu par cilvēku netikumiem un tiem sekojošajiem sodiem.

Analīzē ir svarīgi ņemt vērā tā kultūras laikmeta realitāti, kad radījums tapis. “Pīķa dāmas” režija ir romantisms, kas pēcnācējiem pazīstams kā mistisku ilgošanās pēc ideāla periods, kad izdomātas pasaules iekļuva īstajā un pat visredzīgākais lasītājs nevarēja noteikt, vai maģija patiešām ir notikusi? Vai arī rakstnieks vienkārši attēloja varoņa sapni? Tātad Puškina grāmatā nav skaidrs, kas Hermani noveda neprātā: kāršu burvība vai neveiksmīgs zaudējums? Lai kā arī būtu, varoņa vēlme kļūt bagātam par katru cenu tiek izsmieta un sodīta, un tiek cildināts un paaugstināts garīgās bagātības pārākums pār materiālo bagātību.

Par ko ir darbs?

Stāsts stāsta, kā kādu dienu kāršu spēlē pie zirgu sarga Narumova vecās princeses Tomska mazdēls stāsta anekdoti par trīs kārtis ah, zināms tikai viņa vecmāmiņai, kura noteikti uzvar. Stāsts atstāj lielu iespaidu uz jauno virsnieku Hermani, kurš katrā ziņā nolemj noskaidrot šo kāršu kombināciju. Viņš bieži sāk ierasties grāfienes mājā, apdomājot savu turpmāko rīcību, un kādu dienu pie loga pamana viņas skolnieci Elizavetu Ivanovnu. Hermanis sāk izrādīt viņas uzmanības pazīmes un pēc kāda laika sarunājas ar viņu naktī viņas istabā.

Ienācis princeses mājā, viņš mēģina no saimnieces iegūt slepenu trīs kāršu kombināciju, iebiedē viņu ar pistoli, taču viņa nomirst tieši viņa acu priekšā, neatklājot savu noslēpumu. Apmeklējusi princeses bēres, slepkava redz, kā viņa no zārka viņam piemiedz ar aci, un naktī vai nu sapnī, vai patiesībā viņa uzrodas un izstāsta kombināciju - trīs, septiņi, dūzis. Viņa izvirza viņam nosacījumus - likt dienā likt ne vairāk kā kārti un apprecēties ar Elizavetu Ivanovnu. Otro lūgumu varonis neizpilda. Divas reizes uzvarējusi, liekot trīs un septiņi, trešo reizi dūža vietā uz galda parādās pīķa dāma, piemiedzot viņam aci. Hermanis zaudē naudu un kļūst traks. Stāsta “Pīķa dāma” divējāda būtība ir tāda, ka lasītājs pats izvēlas beigu nozīmi:

  • Pirmkārt, princese patiešām varētu būt maģiskās spējas un atriebties jauneklim par nepaklausību.
  • Otrkārt, varonis varēja trakot pat apsēstības stadijā ar noslēpuma izzināšanu, tas ir, tālākajiem notikumiem - viņa psihisko vai garīgo traucējumu sekām.

Galvenie varoņi un to īpašības

  • Hermanis- patīkama izskata jauneklis ar “Napoleona profilu un Mefistoteļa dvēseli”, pēc dabas romantisks. Es neesmu ņēmis kārtis kopš bērnības, bet man patīk skatīties, kā citi cilvēki spēlē. Viņš nesaskatīja jēgu “upurēt to, kas bija nepieciešams, cerot iegūt to, kas bija lieks”, viņš sirdī bija tikai azartisks, taču trīs kāršu noslēpums radikāli mainīja viņa pasaules uzskatu. Ja agrāk viņš bija pedantisks, atturīgs un taupīgs, tad galu galā viņš kļūst par mantkārīgu, nodevīgu un nežēlīgu cilvēku. Nauda atklāj viņa dvēseles slēpto samaitātību, kas absorbē visu labo, kas bija varoņa sirdī.
  • Anna Fedotovna- veca, panīkusi grāfiene, sabiedriskās dzīves izlutināta, izdzīvojusi viņu pēdējie gadi. Lai gan viņa stingri ievēro savu skolnieku, viņa tomēr domā par savu nākotni. Pīķa dāmas tēls, ko Hermans iedomājies, dzīves laikā atšķiras no varones. Viņa ir atriebīga, noslēpumaina un kategoriska. Darījums ar viņu ir sava veida darījums ar velnu, jo Hermanis par noslēpumu maksā ar savu dvēseli, un dāma to zina. Tā nav nejaušība, ka viņa pieprasa no jauns vīrietis labot viņa skolnieku un apprecēt viņu. Viņa zina, ka viņš to nedarīs, jo bez dvēseles varonis nav spējīgs uz godīgumu un cēlumu. Tas viņā atklāj viltību un liekulību, kas piemīt citpasaules spēkiem. Pīķa dāma ir arī vieglas materiālās veiksmes simbols, kas liek cilvēkiem reiboni. Viņš viņos iznīcina cilvēcību un tikumību, viņu vietā atstājot netikumu apdedzinātu lauku.
  • Elizabete- pieticīga un kautrīga jauna meitene, Annas Fedotovnas skolniece, kuru mocīja pastāvīgie grāfienes pārmetumi, kaprīzes un nepastāvība. Viņa ir naiva un laipna, meklē pasaulē sapratni un mīlestību, bet atrod tikai maldināšanu un nežēlību. Liza ir arī romantiska varone, taču viņas ilūzijas neizdodas, jo realitāte neizrāda labvēlību visiem.
  • Tomska- Princis, Annas Fedotovnas radinieks. Viņš spēlē prātnieka lomu, pateicoties viņa stāstam, sākas darbība: Hermanis nogriežas uz līkumainas takas un seko savām vēlmēm.
  • Tēmas

  1. Liktenis un liktenis. Liktenīga apstākļu sakritība nolemj galveno varoni trakumam. Hermanim bija lemts samaksāt par to, ka viņš neizpildīja visus vecās grāfienes nosacījumus, proti, neprecējās ar Elizavetu Ivanovnu. Pat ja noliktu malā misticismu, bezprincipiālā, mantkārīgā tiekšanās pēc bagātības nevarētu beigties citādi. Autore aicina nemānīt likteni, jo ar to sacensties nav iespējams.
  2. Mistiķis. Spēles izšķirošajā brīdī dūža vietā starp Hermaņa kārtīm parādās pīķa dāma. Iespējams, viņš pats sajauca karti, būdams stresa stāvoklī, taču nevar izslēgt citu pasaules spēku ietekmes un atriebības iespējamību no grāfienes puses. Pēc viņas pašas spēļu kārts ar Pīķa dāmas tēlu daudzās zīlēšanā pareģo nelaimi un neveiksmes. Vai arī, kā teikts stāsta pirmās nodaļas epigrāfā: "Pīķa dāma nozīmē slepenu ļaunprātību."
  3. Mīlestība. Varone ir patiesi noskaņota pret Hermani, taču viņš nenovērtē īstu bagātību šīs labvēlības veidā. Viņš izmanto meitenes mīlestību, lai noskaidrotu noslēpumu, un viņa akli tic viņa liekulībai. Šeit izpaužas vienaldzības tēma pret apkārtējiem cilvēkiem: galvenais varonis ir gatavs iet pāri galvai, lai sasniegtu savu mērķi.
  4. Mērķi un līdzekļi. Hermans cenšas sasniegt pozitīvu mērķi zemiskā veidā, tāpēc viņa bizness ir lemts neveiksmei. Piekrāpjot meiteni, iebiedējot vecu sievieti, apmānot visu pasauli, viņš gūst panākumus, bet zaudē sevi.

Problēmas

  • Alkatība. Ar viltīgu plānu, lai gūtu peļņu no noslēpuma, Hermans neuztraucas izpildīt viņas pēcnāves lūgumu un atstāj novārtā to, ka viņa ieradās pie viņa nevis pēc savas brīvas gribas, bet ar dekrētu, kas dots no augšas. Viņš nesaudzē Elizavetas Ivanovnas jūtas, kurai izdevās viņam uzticēties un būt piesātinātai ar maigām mīlas vēstījumiem. galvenā problēma Darbs “Pīķa dāma” slēpjas galvenā varoņa aprēķinos, kas negatīvi ietekmē viņa dzīvi.
  • Liekulība. Ar viņa palīdzību Hermanim izdodas apmānīt ne tikai lētticīgo meiteni, bet arī visu pasauli, kas viņa panākumus vērtē pēc nominālvērtības. Visi apkārtējie apskauž spēlētāja veiksmi, novēl viņam uzvarēt, bet saglabā cieņas un labas gribas izskatu. Šie meli caurstrāvo visu augsto pasauli.
  • Atkarība cilvēki no materiālās bagātības. Varonis nikni meklē bagātību apkārtējo atzinības labad, jo salonu un balles pasaulē tiek vērtēta tikai nauda. Problēma nav vienā cilvēkā, bet sistēmā, kur visam ir savs naudas ekvivalents.

galvenā doma

Aleksandra Sergejeviča Puškina stāsts liek aizdomāties: vai apšaubāma veiksme ir nepamatota riska vērta? Galu galā, reiz juties kā laimes favorīts, cilvēks sāk iesaistīties spēlē, viņam kļūst grūti pārvarēt atkarību no nemitīgās uztraukuma sajūtas. Bet tas ir tikai viens no darba aspektiem. Ideja, ko īstenoja Aleksandrs Sergejevičs Puškins, ir tipiska romantiska varoņa ironisks iemiesojums, kurš ne velti ir vācietis. Romantisms cēlies no Vācijas, un autors to kritizēja. Piemēram, viņš ironizēja par saviem kanoniem, kas bija tālu no reālās dzīves, pat filmā “Ruslans un Ludmila”. Dzejnieks nosoda šīs tendences izolāciju no realitātes un neaizstājamo vēlmi to parādīt sliktā gaismā. Pirmkārt, viņš kritizē romantisko varoni. Attiecīgi Hermanis, neskatoties uz savu mistisko tieksmi un ticību trīs kāršu burvībai, joprojām ir parasts tirgotājs ar banālu vērtību kopumu. Viņa cildeni ārišķīgais raksturs no maģijas nemainās uz labo pusi, jo viņš to izmanto mantkārīgos nolūkos. Tas ir, “Pīķa dāmas” galvenā ideja ir tāda, ka nekādi ārējie romantiskie atribūti, piemēram, mistika, sajūsma un neparasts raksturs, nepalīdzēs varonim atbrīvoties no materiālās pasaules iedomības un riebuma, bet tikai attaisnos viņa rīcību. amoralitāte, padarīt iespējamu noziegumu, jo romantiskā varoņa būtība ir konfrontācija ar sabiedrību. Tas var viegli iegūt šādu formu, un tas ir vācu individuālisma kulta briesmas - ticība indivīda pārākumam pār sabiedrību. Tāpēc grāmatas beigas pierāda pretējo: sabiedrība ir pārāka par Hermani, kurš pārkāpa tās likumus. “Pīķa dāmas” mērķis ir parādīt soda neizbēgamību par izdarīto noziegumu. Uzzinājis trīs vērtīgas kārtis, pateicoties kurām bija iespējams vairākas reizes palielināt savu laimi, spēlētājs nespēja savaldīties un zaudēja prātu.

Ko tas māca?

Pēc Pīķa dāmas izlasīšanas lasītājs neviļus aizdomājas par negatīva ietekme pastāvīgas peļņas vēlmes. Milzīgas naudas summas piesaista cilvēkus atgriezties pie kāršu galda atkal un atkal. Balstoties uz Hermaņa negatīvo piemēru, mēs varam secināt, ka nevajadzētu dzīties pēc vieglas naudas, tādējādi vilinot likteni. Ceļam uz mērķi, pat ja šis mērķis ir labklājība, ir jābūt godīgam un cienīgam.

Turklāt cilvēka cēlumu mēra nevis pēc maka pilnības, bet gan ar dvēseles bagātību. Cieņas un laimes vērti ir tikai tie, kas sevī izkopj patiesu tikumu. Mīlestību, sirsnību un draudzību nevar nopirkt ar kāršu laimestu, lai arī kāda tā būtu.

Kritika

Stāsts guva pozitīvu atsaucību dzejnieku un literatūras kritiķu vidū, kā arī ieguva lielu popularitāti Eiropas valstīs. Fjodors Mihailovičs Dostojevskis runāja par darbu kā "perfektu fantastisku prozu". Krievu literatūrzinātnieks un literatūrkritiķis Dmitrijs Petrovičs Svjatopolks-Mirskis "Pīķa dāmu" nodēvēja par "Puškina labāko un raksturīgāko darbu prozā".

Patiešām, grāmata izraisīja veselu negaidītu reakciju vilni tā laika sabiedrībā. Piemēram, spēlētāji, lasītā iespaidoti, sāka likt likmes uz trīs, septiņi un dūzi, un galma dāmas nodarbojās ar noslēpumainās Pīķa dāmas prototipa meklēšanu. Puškins savā dienasgrāmatā tikai ironizēja par ko modes tendence radīja savu radījumu. Ne velti kritiķis Annenkovs atcerējās šādā veidā radīto furoru: "Kad tas parādījās, stāsts radīja vispārēju ažiotāžu un tika pārlasīts no lieliskām pilīm līdz pieticīgiem mājokļiem ar tikpat lielu prieku."

Slavenais krievu klasikas recenzents Beļinskis arī neignorēja grāmatu un glaimojoši runāja autoram:

“Pīķa dāma” patiesībā nav stāsts, bet gan meistarīgs stāsts. Tajā pārsteidzoši pareizi iezīmēta vecā grāfiene, viņas skolniece, viņu attiecības un spēcīgais, bet dēmoniski savtīgais Hermaņa raksturs. Patiesībā tas nav stāsts, bet gan anekdote: stāstam “Pīķa dāmas” saturs ir pārāk ekskluzīvs un nejaušs. Bet stāsts, mēs atkārtojam, ir prasmju augstums.

“Pīķa dāmā” stāsta varonis ir patiesi oriģināls radījums, dziļas novērošanas un cilvēka sirds zināšanu auglis; tas ir aprīkots ar pašā sabiedrībā novērotām personām; Stāsts ir vienkāršs, izceļas ar eleganci...

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Tātad darbība tiek pārcelta uz Katrīnas II gadsimtu. Galvenais varonis nepavisam nav līdzīgs tā prototipam. Šis ir entuziasma pilns romantiķis, apveltīts ar cildenu dvēseli. Viņš dievina Lizu, savu "skaistuli, dievieti", neuzdrošinoties noskūpstīt viņas pēdas nospiedumu. Visi viņa ariosos pirmajā cēlienā ir kaislīgi mīlestības apliecinājumi. Vēlme kļūt bagātam nav mērķis, bet līdzeklis, lai pārvarētu sociālo bezdibeni, kas šķir viņu un Lizu (galu galā Liza operā ir nevis pakaramais, bet gan bagātā grāfienes mazmeita). "Zini trīs kārtis, un es esmu bagāts," viņš izsaucas, "un ar to es varu aizbēgt no cilvēkiem." Šī ideja viņu pārņem arvien vairāk, izspiežot viņa mīlestību pret Lizu. Hermaņa garīgās cīņas traģēdiju saasina viņa sadursme ar milzīgo likteņa spēku. Šīs varas iemiesojums ir grāfiene. Varonis mirst, bet Čaikovska mūzikā triumfē mīlestība: operas finālā skan spilgtā mīlestības tēma kā himna tās skaistumam, cilvēka dvēseles spēcīgajam impulsam uz gaismu, prieku un laimi. Hermaņa mirstošais aicinājums Lizai it kā izpērk viņa vainu un iedveš cerības uz viņa dumpīgās dvēseles glābšanu.Stāsta sižets apspēlē Puškina (kā arī citi romantiķi). Jauns militārais inženieris Germans Hermans dzīvo pieticīgi un uzkrāj bagātību, viņš pat nespēlē kārtis un aprobežojas tikai ar spēles vērošanu. Viņa draugs Tomskis stāsta par to, kā viņa vecmāmiņa, grāfiene, atrodoties Parīzē, pazaudēja lielu summu uz kārtīm. Viņa mēģināja aizņemties no Senžermēnas grāfa,
bet naudas vietā viņš viņai izstāstīja noslēpumu par to, kā spēlē uzreiz uzminēt trīs kārtis. Grāfiene, pateicoties noslēpumam, pilnībā uzvarēja.

Natālija Petrovna Goļicina - grāfienes prototips no "Pīķa dāmas"

Hermanis, savaldzinājis savu skolnieci Lizu, ieiet grāfienes guļamistabā un ar lūgumiem un draudiem cenšas noskaidrot loloto noslēpumu. Ieraugot rokās neizlādētu pistoli, grāfiene nomirst no sirdslēkmes. Bērēs Hermanis iedomājas, ka vēlā grāfiene atver acis un uzmet viņam skatienu. Vakarā viņas spoks parādās Hermanim un saka: ka trīs kārtis (“trīs, septiņas, dūzis”) viņam dos uzvaru, taču viņam nevajadzētu likt vairāk par vienu kārti dienā. Trīs kārtis kļūst par Hermana apsēstību:

Maskavā ierodas slavenais miljonārs spēlmanis Čekaļinskis. Hermanis visu savu kapitālu liek uz trīs, uzvar un dubulto to. Nākamajā dienā viņš liek visu savu naudu uz septiņiem, uzvar un atkal dubulto savu kapitālu. Trešajā dienā Hermanis uz dūzi liek naudu (jau aptuveni divsimt tūkstošus), taču dāma izkrīt. Hermans kartē ierauga smaidošu un aci mirgojošu pīķa dāmu, kas viņam atgādina Grāfiene. Izpostītais Hermanis nonāk psihiatriskajā slimnīcā, kur viņš ne uz ko nereaģē un nepārtraukti “neparasti ātri murmina: “Trīs, septiņi, dūzis!” Trīs, septiņi, karaliene!…

Princis Jeļeckis (no operas "Pīķa dāma")
Es tevi mīlu, es tevi ļoti mīlu,

Es nevaru iedomāties nevienu dienu bez tevis.

Un nepārspējama spēka varoņdarbs

Esmu gatavs to darīt tavā vietā tagad,

Ak, mani moka šis attālums,

Es jūtu jums līdzi no visas sirds,

Mani apbēdina tavas skumjas

Un es raudu ar tavām asarām...

No visas sirds jūtu līdzi!

Septītā bilde sākas ar ikdienas epizodēm: viesu dzeršanas dziesma, Tomska vieglprātīgā dziesma “Ja tikai mīļās meitenes” (pēc G. R. Deržavina vārdiem). Līdz ar Hermaņa parādīšanos mūzika kļūst nervozi satraukta.
Nemierīgi piesardzīgais septets “Kaut kas šeit nav kārtībā” atspoguļo sajūsmu, kas pārņēma spēlētājus. Uzvaras aizraušanās un nežēlīgais prieks dzirdams Hermaņa ārijā “Kas ir mūsu dzīve? Spēle!". Mirstošajā minūtē viņa domas atkal tiek vērstas uz Lizu - orķestrī parādās godbijīgi maigs mīlestības tēls.

Hermanis (no operas "Pīķa dāma")

Ka mūsu dzīve ir spēle,

Labais un ļaunais, tikai sapņi.

Darbs, godīgums, veco sievu pasakas,

Kam ir taisnība, kurš šeit ir laimīgs, draugi,

Šodien tu un rīt es.

Tāpēc atsakieties no cīņas

Izmantojiet veiksmes brīdi

Ļaujiet zaudētājam raudāt

Ļaujiet zaudētājam raudāt

Lamājos, lamājos manu likteni.

Patiesība ir tāda, ka ir tikai nāve,

Kā burzmas jūrmalā.

Viņa ir patvērums mums visiem,

Kurš no mums viņai ir mīļāks, draugi?

Šodien tu un rīt es.

Tāpēc atsakieties no cīņas

Izmantojiet veiksmes brīdi

Ļaujiet zaudētājam raudāt

Ļaujiet zaudētājam raudāt

Nolādēju manu likteni.

Viesu un spēlētāju koris (no operas “Pīķa dāma”)

Jaunība nav mūžīga

Dzeram un izklaidējamies!

Spēlēsim ar dzīvi!
Vecums nav ilgi jāgaida!
Jaunība nav mūžīga
Vecums nav ilgi jāgaida!
Mums nav ilgi jāgaida.
Vecums nav ilgi jāgaida!

Nav ilgi jāgaida.
Lai mūsu jaunatne slīkst
Svētlaimē, kārtīs un vīnā!
Lai mūsu jaunatne slīkst
Svētlaimē, kārtīs un vīnā!

Viņi ir vienīgais prieks pasaulē,
Dzīve paies kā sapnī!
Jaunība nav mūžīga
Vecums nav ilgi jāgaida!
Mums nav ilgi jāgaida.
Vecums nav ilgi jāgaida!
Nav ilgi jāgaida.
Liza un Polina (no operas "Pīķa dāma")

Lizas istaba. Durvis uz balkonu ar skatu uz dārzu.

Otrā bilde sadalās divās daļās – ikdienas un mīlas liriskā. Idillisko Poļinas un Lizas duetu “Ir vakars” apņem vieglas skumjas. Poļinas romantika “Dārgie draugi” izklausās drūma un lemta. To kontrastē dzīvīgā deju dziesma “Nāc, mazā Svetik Mašenka”. Filmas otrā puse sākas ar Lizas arioso “No kurienes nāk šīs asaras” – sirsnīgu, dziļu sajūtu pilnu monologu. Lizas melanholija pāriet entuziasma atzīšanās priekšā: "Ak, klausies, nakts."

Liza pie klavesīna. Poļina ir viņas tuvumā; draugi ir šeit. Liza un Poļina dzied idillisku duetu pēc Žukovska vārdiem (“Ir jau vakars... mākoņu malas ir aptumšojušās”). Draugi pauž sajūsmu. Liza lūdz Polinu dziedāt vienai. Poļina dzied. Viņas romantika “Dārgie draugi” izklausās drūma un lemta. Šķiet, ka tas atdzīvina vecos labos laikus - ne velti pavadījums tajā skan uz klavesīna. Šeit libretists izmantoja Batjuškova dzejoli. Tajā formulēta doma, kas pirmo reizi tika izteikta 17. gadsimtā latīņu frāzē, kas pēc tam kļuva populāra: “Et in Arcadia ego”, kas nozīmē: “Un Arkādijā (tas ir, paradīzē) es (nāve) esmu”;


18. gadsimtā, tas ir, operā atceramajā laikā, šī frāze tika pārdomāta, un tagad tā nozīmēja: “Un es reiz dzīvoju Arkādijā” (kas ir latīņu oriģināla gramatikas pārkāpums), un šis. par ko dzied Poļina: "Un es, tāpat kā jūs, dzīvoju laimīgi Arkādijā." Šo latīņu frāzi bieži varēja atrast uz kapu pieminekļiem (N. Poussin šādu ainu attēloja divas reizes); Poļina, tāpat kā Liza, pavadot sevi ar klavesīnu, savu romantiku pabeidz ar vārdiem: “Bet ko es ieguvu šajās priecīgajās vietās? Kaps!”) Visi ir aizkustināti un satraukti. Bet tagad pati Poļina vēlas pievienot jautrāku noti un piedāvā dziedāt “Krievu valoda par godu līgavai un līgavainim!”
(tas ir, Liza un princis Jeļeckis). Draudzenes sit plaukstas. Lisa, nepiedaloties jautrībā, stāv pie balkona. Poļina un viņas draugi sāk dziedāt, tad sāk dejot. Ienāk guvernante un pieliek punktu meiteņu jautrībai, paziņojot, ka grāfiene,
Izdzirdot troksni, viņa sadusmojās. Jaunās dāmas izklīst. Liza izraida Polinu. Ienāk kalpone (Maša); viņa nodzēš sveces, atstājot tikai vienu, un vēlas aizvērt balkonu, bet Liza viņu aptur. Palikusi viena, Liza nododas pārdomām un klusi raud. Skan viņas arioso “No kurienes nāk šīs asaras”. Liza pievēršas naktij un uztic viņai savas dvēseles noslēpumu: “Viņa
drūma, tāpat kā tu, viņa ir kā skumjš acu skatiens, kas man atņēma mieru un laimi..."

Ir jau vakars...

Mākoņu malas ir izgaisušas,

Nomirst pēdējais rītausmas stars uz torņiem;

Pēdējais spīdošais strauts upē

Līdz ar izdzisušajām debesīm tās izgaist,

Izzūd.
Prilepa (no operas "Pīķa dāma")
Mans dārgais mazais draugs,

Mīļais gans,

Par kuru es nopūšos

Un es vēlos atvērt aizraušanos,

Ak, es nenācu dejot.
Milovzors (no operas "Pīķa dāma")
Es esmu šeit, bet man ir garlaicīgi, kūtri,

Paskaties, cik daudz svara esi zaudējis!

Es vairs nebūšu pieticīgs

Es ilgu laiku slēpu savu aizraušanos.

Vairs nebūs pieticīgs

Viņš ilgu laiku slēpa savu aizraušanos.

Hermaņa maigi skumjo un kaislīgo arioso “Piedod man, debesu radījums” pārtrauc grāfienes parādīšanās: mūzika iegūst traģisku nokrāsu; parādās asi, nervozi ritmi un draudīgas orķestra krāsas. Otrā bilde beidzas ar spilgtās mīlestības tēmas apliecinājumu. Trešajā ainā (otrajā cēlienā) lielpilsētas dzīves ainas kļūst par attīstošās drāmas fonu. Atklāšanas koris Katrīnas laikmeta viesmīlīgo kantāšu garā ir sava veida attēla ekrānsaudzētājs. Prinča Jeļecka ārija “Es tevi mīlu” ataino viņa cēlumu un atturību. Pastorāls "Sirsnība"
ganītnieces" - 18. gadsimta mūzikas stilizācija; elegantas, graciozas dziesmas un dejas ierāmē Prilepas un Milovzora idillisko mīlas duetu.

Piedod man, debesu radījums,

Ka es traucēju tavu mieru.

Atvainojiet, bet nenoraidiet kaislīgu atzīšanos,

Ar skumjām nenoraidiet...

Ak, žēl, es mirstu

Es atnesu savu lūgšanu pie jums,

Skatieties no debesu paradīzes augstumiem

Uz nāves cīņu

Mocību mocītas dvēseles

Mīlestība pret tevi... Finālā Lizas un Hermaņa tikšanās brīdī orķestrī skan sagrozīta mīlestības melodija: Hermaņa apziņā noticis pavērsiens, turpmāk viņu nevada mīlestība, bet ar neatlaidīgu domu par trim kārtīm. Ceturtā bilde
operas centrālais elements, pilns ar satraukumu un drāmu. Tas sākas ar orķestra ievadu, kurā tiek uzminētas Hermaņa mīlas atzīšanās intonācijas. Pakaramo kori (“Mūsu labdaris”) un grāfienes dziesmu (melodija no Grētrija operas “Lauvassirds Ričards”) nomaina draudīgi slēpta rakstura mūzika. Tas kontrastē ar Hermaņa ariozo, ko caurstrāvo kaislīga sajūta: "Ja jūs kādreiz zinātu mīlestības sajūtu"

Jauns militārais inženieris Germans Hermans dzīvo pieticīgi un uzkrāj bagātību, viņš pat neņem kārtis un aprobežojas tikai ar spēles skatīšanos.

...Bēdams cieši pārliecināts par nepieciešamību nostiprināt savu neatkarību, Hermanis pat nepieskārās procentiem, dzīvoja tikai no algas un nepieļāva ne mazāko kaprīzi. Tomēr viņš bija noslēpumains un ambiciozs, un viņa biedriem reti bija iespēja pasmieties par viņa pārmērīgo taupību...

Viņa draugs Tomskis stāsta par to, kā viņa vecmāmiņa, grāfiene, atrodoties Parīzē, kārtīs pazaudēja lielu summu. Viņa mēģināja aizņemties no Senžermēnas grāfa, taču naudas vietā viņš viņai atklāja trīs laimestu kāršu noslēpumu. Grāfiene, pateicoties noslēpumam, pilnībā uzvarēja.

Šī ideja pārņēma nabaga vācieti.

Hermanis, savaldzinājis savu skolnieci Lizu, ieiet grāfienes guļamistabā, mēģinot ar lūgumiem un draudiem noskaidrot loloto noslēpumu. Ieraugot Hermani bruņotu ar pistoli (kas, kā izrādījās vēlāk, izrādījās izlādēta), grāfiene nomirst no sirdslēkmes.

Bērēs Hermanis iedomājas, ka vēlā grāfiene atver acis un uzmet viņam skatienu. Vakarā viņas spoks parādās Hermanim un saka, ka trīs kārtis (“trīs, septiņas, dūzis”) viņam dos uzvaru, taču viņam nevajadzētu likt vairāk par vienu kārti dienā. Otrs nosacījums ir tāds, ka viņam ir jāprecas ar Lizu.

Pēc tam Hermanis neizpildīja pēdējo nosacījumu. Trīs kārtis kļūst par Hermana apsēstību:

...Ieraudzījis jaunu meiteni, viņš teica: "Cik viņa ir slaida!.. Īsta siržu trijniece." Viņi jautāja, cik pulkstenis, viņš atbildēja: "Ir piecas minūtes līdz septiņiem." – Katrs vēdervēders viņam atgādināja dūzi. Trīs, septiņi, dūzis - vajāja viņu sapnī, pieņemot visas iespējamās formas: trīs viņa priekšā ziedēja sulīgas grandifloras formā, septiņi šķita kā gotiski vārti, dūzis kā milzīgs zirneklis. Visas viņa domas saplūda vienā – izmantot noslēpumu, kas viņam dārgi maksāja...

Slavenais miljonārs spēlmanis Čekaļinskis ierodas Sanktpēterburgā. Hermanis visu savu kapitālu (47 tūkstošus rubļu) liek uz trīs, uzvar un dubulto to. Nākamajā dienā viņš visu savu naudu (94 tūkstošus rubļu) liek uz septiņiem, uzvar un atkal dubulto savu kapitālu. Trešajā dienā Hermans liek naudu (188 tūkstošus rubļu) uz dūzi. Uznāk dūzis. Hermanis domā, ka ir uzvarējis, bet Čekaļinskis saka, ka Hermaņa dāma zaudējusi. Kādā neticamā veidā Hermans apgriezās un uz dāmu uzlika naudu, nevis dūzi.

Hermanis kartē redz smaidošu un ar aci mirgojošu Pīķa dāmu, kas viņam atgādina grāfieni. Izpostītais Hermanis nonāk psihiatriskajā slimnīcā, kur ne uz ko nereaģē un pastāvīgi "Neparasti ātri nomurmina: "Trīs, septiņi, dūzis!" Trīs, septiņi, karaliene!…

Tātad Hermanis ir cilvēks, kurš, būdams “nespēja upurēt to, kas ir nepieciešams, cerot iegūt to, kas ir lieks”, padevās destruktīvai kaislībai un, dzenoties pēc bagātības, zaudēja prātu.

Pīķa dāma

(Pasaka, 1833; publicēts 1834)

Hermanis- jauns virsnieks (“inženieris”), sociāli filozofiskā stāsta centrālais varonis, kura katrs varonis ir saistīts ar noteiktu tēmu (Tomskis - ar nepelnītas laimes tēmu; Lizaveta Ivanovna - ar sociālo tēmu pazemība; vecā grāfiene - ar likteņa tēmu) un ir apveltīta ar vienu tās noteicošo un nemainīgo iezīmi. G. - pirmkārt, apdomīgs, saprātīgs; to uzsver viņa vācu izcelsme, uzvārds (lasītājs viņa vārdu nezina) un pat militārā inženiera specialitāte.

G. pirmo reizi stāsta lappusēs parādās epizodē ar zirgu sargu Narumovu, taču, sēžot līdz 5 no rīta spēlētāju kompānijā, viņš nekad nespēlē - “Es nespēju ziedot to, kas ir nepieciešams cerībā iegūt to, kas ir lieks. Ambīcijas, spēcīgas kaislības un ugunīgu iztēli viņā nomāc viņa gribas spēks. Noklausījies Tomska stāstu par trim kārtīm, kuru noslēpumu viņa vecmāmiņai grāfienei Annai Fedotovnai pirms 60 gadiem atklāja leģendārais garu gaišreģis Senžermēns, viņš iesaucas: nevis "Iespēja", bet gan "Pasaka!" - jo tas izslēdz neracionālu panākumu iespēju.

Tālāk lasītājs ierauga G. stāvam pie vecās grāfienes Lizas nabaga skolnieka logiem; viņa izskats ir romantisks: seju aizsedz bebra apkakle, melnās acis mirdz, bālajos vaigos uzplaiksnī ātrs sārtums. Tomēr G. nav senā franču romāna, ko grāfiene lasa, galants varonis, nevis gotiskā romāna liktenīgais varonis (ko grāfiene nosoda), nevis garlaicīgā un mierīgā krievu romāna varone (kuru viņai atnesa Tomskis), pat ne Erasta “literārais radinieks” no Karamzina stāsta “Nabaga Liza”. (Saistību ar šo stāstu norāda ne tikai nabaga skolēna vārds, bet arī viņas “pavedinātāja” uzvārda “svešais” patskanis.) G. drīzāk ir vācu buržuāziskā romāna varonis, no kura viņš vārdu un vārdu aizņemas savu pirmo vēstuli Lizai; Šis ir ērtības romāna varonis. Liza viņam ir vajadzīga tikai kā paklausīgs instruments pārdomāta plāna īstenošanai - lai apgūtu trīs kāršu noslēpumu.

Šeit nav pretrunu ar Narumova ainu; buržuāziskās ēras cilvēks G. nemainījās, neatzina likteņa visvarenību un nejaušības triumfu (uz ko balstās jebkura azartspēle - īpaši faraons, kuru grāfiene spēlēja pirms 60 gadiem). Vienkārši, noklausoties stāsta turpinājumu (par mirušo Čapļicki, kuram Anna Fedotovna atklāja noslēpumu), G. pārliecinājās par noslēpuma efektivitāti. Tas ir loģiski; vienreizēji panākumi var būt nejauši; negadījuma atkārtošanās norāda uz iespēju to pārvērst paraugā; un modeli var “aprēķināt”, racionalizēt un izmantot. Līdz šim viņa trīs trumpji bija aprēķins, mērenība un precizitāte; turpmāk noslēpumainība un avantūrisms paradoksālā kārtā tika apvienoti ar vienu un to pašu aprēķinu, ar tām pašām buržuāziskajām naudas alkas.

Un te G. šausmīgi pārrēķina. Pēc divām dienām viņš sāka apgūt nejaušības likumu, pakārtot noslēpumu saviem mērķiem, kad pats noslēpums nekavējoties pārņēma viņu savā īpašumā. Šī atkarība, varoņa darbību un domu “pakļaušana” (ko viņš pats gandrīz nepamana) sāk izpausties uzreiz - un it visā.

Atgriežoties no Narumovas, viņš sapņo par spēli, kurā zelts un banknotes šķiet dēmonizētas; tad jau īstenībā nezināms spēks viņu ved uz vecās grāfienes māju. G. dzīve un apziņa acumirklī un pilnībā tiek pakārtota noslēpumainai skaitļu spēlei, kuras nozīmi lasītājs pagaidām nesaprot. Domājot par to, kā iegūt noslēpumu savā īpašumā, G. ir gatava kļūt par astoņdesmitgadīgās grāfienes mīļāko - jo viņa nomirs pēc nedēļas (t.i. pēc 7 dienām) vai pēc 2 dienām (t.i., 3.) ; laimests var trīskāršot, septiņpadsmit viņa kapitāls; pēc 2 dienām (t.i., atkal 3.) viņš pirmo reizi parādās zem Lisas logiem; pēc 7 dienām viņa pirmo reizi viņam uzsmaida - un tā tālāk. Pat G. uzvārds tagad izklausās pēc dīvainas, vāciskas atbalss Franču nosaukums Sendžermēna, no kuras grāfiene saņēma trīs kāršu noslēpumu.

Bet, tikko dodot mājienus par noslēpumainajiem apstākļiem, kādos viņa varonis kļūst par vergu, autors atkal vērš lasītāja uzmanību uz G. racionalitāti, apdomību un plānošanu; viņš pārdomā visu – līdz pat Lizavetas Ivanovnas reakcijai uz viņa mīlestības vēstulēm. Saņēmusi viņas piekrišanu randiņam (un līdz ar to saņēmusi detalizētu mājas plānu un padomu, kā tajā iekļūt), G. ielīst grāfienes kabinetā, gaida viņas atgriešanos no balles – un nobiedē viņu līdz nāvei. , cenšas noskaidrot vēlamo noslēpumu. Argumenti, ko viņš sniedz par labu, ir ārkārtīgi dažādi; no priekšlikuma “padarīt manu dzīvi laimīgu” līdz diskusijām par taupības priekšrocībām; no gatavības uzņemties grāfienes grēku uz savas dvēseles, pat ja tas ir saistīts “ar mūžīgās svētlaimes iznīcināšanu, ar velnišķīgu paktu” līdz solījumam godināt Annu Fedotovnu “kā svētnīcu” no paaudzes paaudzē. (Šī ir liturģiskās lūgšanu grāmatas pārfrāze “Tas Kungs, tavs Dievs, valdīs mūžīgi Ciānā, uz visām paaudzēm.”) G. piekrīt visam, jo ​​netic nekam: ne “mūžīgās svētlaimes iznīcināšanai” , ne svētnīcās; tās ir tikai apburošas formulas, iespējamā līguma “svēti-juridiskie” nosacījumi. Pat “kaut kas līdzīgs nožēlai”, kas atbalsojās viņa sirdī, dzirdot piekrāptās Lizas soļus, vairs nespēj viņā pamodināt; viņš kļuva pārakmeņojies kā miruša statuja.

Saprotot, ka grāfiene ir mirusi, G. iezogas Lizavetas Ivanovnas istabā - nevis tāpēc, lai viņai nožēlotu, bet gan tāpēc, lai saliktu visus i; atraisīt vairs nevajadzīgā mīlas sižeta mezglu, “... tas viss nebija mīlestība! Nauda — pēc tās viņa dvēsele ilgojās! Stingra dvēsele,” precizē Puškins. Kāpēc tad divas reizes vienas nodaļas laikā (IV) autore liek lasītājam salīdzināt auksto G. ar Napoleonu, kurš 19. gadsimta pirmās puses cilvēkiem. iemiesojies ideju par romantisku bezbailību spēlējoties ar likteni? Vispirms Liza atceras sarunu ar Tomski (G. ir “patiesi romantiska seja” - “Napoleona profils un Mefistofele dvēsele”), tad seko G. apraksts, kurš sēž uz loga, rokas salicis un pārsteidzoši atgādina Napoleona portretu...

Pirmkārt, Puškins (tāpat kā vēlāk Gogolis) attēlo jaunu, buržuāzisku, brūkošu pasauli. Lai gan visas kaislības, ko stāstā simbolizē kārtis, palika nemainīgas, ļaunums zaudēja savu “varonīgo” izskatu un mainīja mērogu. Napoleons izslāpis pēc slavas - un drosmīgi devās cīnīties ar visu Visumu; moderns “Napoleons”, G. alkst naudas – un vēlas saīsināt savu likteni grāmatvedībā. “Bijušais” Mefistofelis nometa visu pasauli pie Fausta kājām; “Pašreizējā” Me-fisto spēj tikai nobiedēt veco grāfieni līdz nāvei ar nepielādētu pistoli (un mūsdienu Fausts no Puškina ♦ Fausta ainas, 1826, ar kuru asociējas “Pīķa dāma”, ir nāvīgi garlaicīgi. ). No šejienes ir akmens metiena attālumā līdz Rodiona Raskoļņikova “napoleonismam”, ko ar G. tēlu vieno literārās radniecības saites (F. M. Dostojevska “Noziegums un sods”); Idejas labad Raskoļņikovs upurēs veco naudas aizdevēju (tā pati likteņa personifikācija kā vecā grāfiene) un viņas nevainīgo māsu Lizavetu Ivanovnu (nabaga skolnieka vārds). Tomēr ir arī pretējais: ļaunums tika sasmalcināts, bet palika tas pats ļaunums; G. “Napoleoniskā” poza, sakāvi piedzīvojušā, bet ar to nesamierinātā likteņa valdnieka poza – sakrustotas rokas – liecina par lepnu nicinājumu pret pasauli, ko uzsver “paralēle” ar Lizu, kas sēž pretī un pazemīgi saliek rokas krustā.

Tomēr sirdsapziņas balss atkal runās G. - trīs dienas pēc liktenīgās nakts, netīši nogalinātās sirmgalves bēru laikā. Viņš nolems lūgt viņai piedošanu, taču pat šeit viņš rīkosies morālas labklājības nolūkos, nevis stingri morālu iemeslu dēļ. Mirušajam var būt kaitīga ietekme uz viņa dzīvi - un labāk viņai garīgi nožēlot grēkus, lai atbrīvotos no šīs ietekmes.

Un šeit ir autors, kurš konsekventi maina sava varoņa literāro reģistrāciju (pirmajā nodaļā viņš ir potenciāls piedzīvojumu romāna tēls, otrajā - fantāzijas stāsta varonis E.-T garā. .-A. Hofmans, trešajā viņš ir sabiedriski ikdienišķa stāsta varonis, kura sižets pamazām atgriežas pie piedzīvojumiem bagātajiem pirmsākumiem), atkal krasi “pārslēdz” stāstījuma toni. Retoriskas klišejas no jaunā bīskapa bēru sprediķa (“nāves eņģelis viņu atrada<...>modri labās domās un pusnakts līgavaiņa gaidās") paši ir pakļauti briesmīgās nakts notikumiem. G., šajā “nāves eņģelī” un “pusnakts līgavainī”, pēkšņi parādās parodiskas vaibsti; viņa tēls turpina sarukt un kristies; šķiet, ka viņš izkūst lasītāja acu priekšā. Un pat mirušās vecenītes “atriebība”, kas varonim liek ģībonīt, var likt lasītājam pasmaidīt: viņa “izsmejoši paskatījās uz viņu, ar vienu aci šķieldama”.
Vēsturiska anekdote par trim kārtīm, detalizēts ikdienas dzīves apraksts, fantāzija - viss sajūk, pārklājas ar ironijas un neskaidrības plīvuru, tā ka ne varonis, ne lasītājs nevar saprast: vai mirusī vecene, jaucās ar čībām. , viss baltā, tiešām G. tajā pašā naktī? Vai arī tās ir nervu paroksizma un izdzertā vīna sekas? Kādas ir trīs kārtis, ko viņa nosauca - "trīs, septiņi, dūzis" - skaitļu ārpasaules noslēpums, kam G. ir pakļauts kopš brīža, kad viņš nolēma pārņemt kāršu noslēpumu, vai vienkārša progresija, ko G. secināja priekš sevis jau sen ( “Es trīskāršos, septiņpadsmit galvaspilsētu...”, tas ir, kļūšu par dūzi)? Un ar ko izskaidro mirušās grāfienes solījumu piedot savam piespiedu slepkavam, ja viņš apprecēs nabadzīgu skolnieku, ar kuru viņai savas dzīves laikā nebija nekāda sakara? Vai tāpēc, ka veco sievieti piespieda “kļūt laipnākai” nezināms spēks, kas viņu nosūtīja pie G., vai arī tāpēc, ka viņa slimajā apziņā dzirdamas tās pašas sirdsapziņas atbalsis, kas viņā reiz pamodās, dzirdot Lizas soļus. ? Uz šiem jautājumiem nav un nevar būt atbilžu; nemanot, G. nokļuva “starptelpā”, kur saprāta likumi vairs nedarbojas, un iracionālā principa spēks vēl nav visvarens; viņš ir ceļā uz neprātu.

Ideja par trim kārtīm beidzot pārņem viņu; viņš salīdzina slaidu meiteni ar trīs zelta gabalu; Uz jautājumu par laiku viņš atbild: "5 minūtes līdz septiņām". Cilvēks ar vēderu viņam šķiet kā dūzis, un dūzis sapnī parādās kā zirneklis - šo apšaubāmās mūžības tēlu zirnekļa formā, kas pina savu tīklu, Dostojevskis pārņems arī filmā “Noziegums un sods”. (Svidrigailovs). G., kurš tik ļoti novērtēja neatkarību, pat ja tā bija materiāla, un tās dēļ iesaistījās spēlē ar likteni, pilnībā zaudē savu neatkarību. Viņš ir gatavs pilnībā atkārtot vecās grāfienes dzīves “Parīzes” epizodi un doties spēlēt uz Parīzi. Bet tad slavenais spēlētājs Čekaļinskis nāk no “neracionālās” Maskavas un sāk īstu “neregulāru” spēli “parastajā” galvaspilsētā. Pats gadījums, ko G. bija iecerējis izslēgt no savas dabiskās, plānotās dzīves, glābj viņu no “nepatikšanas” un izšķir viņa likteni.

“Dueļa” ar Čekalinski (kura uzvārds sasaucas ar Čaplitska uzvārdu) ainās lasītājam tiek pasniegts vecais G. - auksts un jo aprēķinošāks, jo mazāk paredzama faraona spēle. (Spēlētājs ieliek kārti, spēlētājs, kurš tur banku, met klāju pa labi un pa kreisi; kārts var sakrist ar to, kuru spēlētājs izvēlējās spēles sākumā; ir acīmredzami neiespējami paredzēt laimestu vai zaudējot; visi spēlētāja manevri, kas nav atkarīgi no viņa prāta un gribas, ir izslēgti.) G., šķiet, nepamana, ka Čekaļinska tēlā, kura tukajā, svaigajā sejā spēlē mūžīgs ledains smaids, viņam pretī stājas pats liktenis. ; G. ir mierīgs, jo ir pārliecināts, ka ir apguvis nejaušības likumu. Un, dīvainā kārtā, viņam ir taisnība: vecā sieviete nav maldinājusi; visas trīs kārtis uzvar nakti pēc nakts. Vienkārši G. pats nejauši uzskrūvēja, t.i., dūža vietā ielika pīķa dāmu. Noslēpumainības modelis ir pilnībā apstiprināts, taču tiek apstiprināta arī nejaušības visvarenība. G. trīskāršais, moderētais kapitāls (94 tūkstoši) nonāk "dūzim" - Čekaļinskim; G. saņem pīķa dāma, kura, protams, uzreiz atkārto mirušās vecenes “žestu”, viņa “smīdināja un smīnēja”.

“Pīķa dāma” acīmredzot tapusi otrajā Boldiņa rudenī paralēli “Pasakam par zvejnieku un zivi” un “Pēterburgas stāstam” “Bronzas jātnieks”. Dabiski, ka G. tēls saskaras ar viņu centrālajiem varoņiem. Tāpat kā vecā grāfiene, viņš vēlas likt likteni savā rīcībā – un beigās arī cieš graujošu sakāvi. Tāpat kā nabaga Jevgeņijs, viņš saceļas pret “dabisko” kārtību sociālā dzīve- un arī trako. (Tas ir, viņam tiek liegts Saprāts – tas “rīks”, ar kura palīdzību viņš gatavojās apgūt Likteņa likumu.) No noslēguma līdz stāstam lasītājs uzzina, ka neveiksmīgais citas pasaules iekarotājs, buržuāziskais Napoleons, kurš sagrieza Mefistofeli gabalos, sēž Obuhovskas slimnīcā ar 17. numuru (dūzis + septiņi) un ļoti ātri nomurmina: “Trīs, septiņi, dūzis! Trīs, septiņi, karaliene!

Lasītājs satiekas ar Hermani pirmajā nodaļā, kas runā par kāršu spēle jauni cilvēki. Draugi norāda, ka Hermanis nekad nespēlē, lai gan daudz laika pavada spēlētāju kompānijā, stundām ilgi vērojot spēli. Viņš pats atzīst: "Spēle mani ļoti nodarbina, bet es nespēju upurēt to, kas ir nepieciešams, cerot iegūt to, kas ir nevajadzīgs."

Var pieņemt, ka, vērojot spēlētāju manipulācijas, Hermanis mēģina atšķetināt spēles algoritmu. Viņš uz spēli skatās nevis kā uz prieku un izklaidi, bet gan kā uz iespēju palielināt savus ienākumus. Viņš vēlas būt pārliecināts.

Un tad it kā velns nolēma iejaukties notikumu attīstībā. Tomskis, viens no spēlētājiem, stāsta par savu vecmāmiņu. Pirms daudziem gadiem kāds franču burvis un zīlnieks grāfs Senžermēns jaunajai krievu grāfienei atklāja trīs kārtis, kas viņai palīdzētu atdot zaudēto naudu.

Hermanis bija kaislīgs un atkarīgs cilvēks. Taču taupība un taupība izrādījās stiprāka par viņa kaislībām, kas dega no iekšpuses. Viņš kļuva apsēsts ar domu noskaidrot trīs vecās grāfienes vērtīgās kārtis. Šī ideja jauno vīrieti pilnībā aizrāva. Viņam tēvs bija atstājis nelielu kapitālu, taču viņš šai naudai nepieskārās un pieticīgi dzīvoja no savas algas. Un draugi, kuri deva priekšroku dzīvot savam priekam, bieži smējās par rusificētā vācieša racionalitāti.

Kādu dienu, ejot pa Sanktpēterburgas ielu, mūsu varonis pamanīja vecu māju. No apsarga viņš uzzināja, ka mājā dzīvo tā pati grāfiene, Tomska vecmāmiņa. Tajā vakarā viņš ilgi klejoja pa māju, iztēlojoties, kā iztaujā grāfieni un iemācīsies no viņas trīs dārgās kārtis. Vienā no logiem viņš ieraudzīja jaunu meiteni. Un tad viņa galvā nobrieda plāns, ne pārāk skaists un necienīga cilvēka cienīgs.

Hermanis nolēma meiteni savaldzināt, lai viņa viņu ielaistu mājā. Viņš joprojām neskaidri iedomājās, kas un kā notiks, bet pavadīja stundas, tusēdamies pie grāfienes skolnieces Lizas logiem, cenšoties piesaistīt viņas uzmanību. Un visbeidzot es nolēmu uzrakstīt piezīmi. Viņš parādīja neatlaidību un neatlaidību. Viņš rakstīja Lizai ziņas vienu pēc otras, līdz beidzot Liza piekrita ielaist viņu savā istabā.

Bet Hermani neinteresēja Liza. Vakarā viņš sagaidīja grāfieni atgriežamies un iegāja viņas istabā. Viņu pārņēma apsēstība. Sākumā viņš mēģināja pierunāt grāfieni, uz ko vecā sieviete mēģināja paskaidrot, ka nav ne kāršu, ne Senžermenas. Šī ir tikai skaista leģenda. Bet jauneklis vairs nebija gatavs atkāpties, viņš sāka draudēt ar pistoli. Vāja sirds veca sieviete nevarēja izturēt un viņa nomira. Puškina radītais Hermaņa tēls filmā “Pīķa dāma” ir ļoti neparasts. Un interesantu raksturojumu viņam sniedza Tomskis ballē, kur Liza tovakar devās kopā ar grāfieni: “Šis Hermanis ir patiesi romantiska seja: viņam ir Napoleona profils un Mefistofele dvēsele. Es domāju, ka uz viņa sirdsapziņas ir vismaz trīs noziegumi. Pats Tomskis ar šo frāzi, par to nenojaušot, izrādījās gaišreģis. Tajā naktī Hermanis pastrādāja trīs savas zvērības. Viņš pagrieza galvu jaunai dāmai, iegāja svešā mājā un izraisīja grāfienes nāvi.

Ja darbu uzskatām par reālistisku, var pieņemt, ka Hermaņa prāta aptumšošanās sākās vakarā, kad nomira grāfiene. Bailes, ko viņš piedzīvoja, ieraugot mirušo grāfieni, kļuva par slimības attīstības izraisītāju. Viņš nesaņēma to, ko gribēja, un tas viņu tik ļoti ietekmēja, ka lika aptumšot viņa prātu. Mirušās grāfienes parādīšanos var izskaidrot ar iekaisušu smadzeņu halucināciju.

Pēc tam, kad spēles laikā dūža vietā viņš iesita pīķa dāmu, viņš bija tik nomākts un apmulsis, ka nespēja savaldīties. Slimība sāka progresēt nepielūdzamā ātrumā. Kā faktisks notikums šis darbs var interesēt psihiatrus.

Bet ir vēl viens aspekts. Šo darbu var uzskatīt par mistiski romantisku. Un šajā formā tas izskatās pievilcīgāks un noslēpumaināks. Hermanis mēģināja iebrukt cita pasaule, un par to tika bargi sodīts, zaudējot prātu.