Messaggio poetico

I. Imparando dal classico A.S. Puškin

1. Leggi una poesia

a) Seleziona le parole chiave

Parole chiave - SIGNIFICATO - tema, idea, stato d'animo, immagini, genere

b) Compila la tabella 1, 2 colonne

3. Linguaggio poetico. In che cosa la prosa è diversa dalla poesia?

Prosa

Amico mio, ti ringrazio per il tuo supporto.

Ricordo come sei venuto a trovarmi in inverno.

Non è facile per te adesso: sei in prigione

Ma ricorda il Liceo e ti sentirai meglio!

Poesia - da Pushkin-Bellezza, commozione, pienezza di sentimento, solennità, sublimità, ritmo

a) Trova i mezzi espressivi utilizzati dal poeta per trasmettere l'umore e creare immagini: compila la tabella

B) Associazioni edilizie - Linguaggio poetico- immagini, mezzi espressivi

Associazioni - serie associative dalla metafora)

SÌ si illuminerà Lui reclusione

Trave liceo chiaro giorni!

Reclusione- Pushchin - Decabristi - rivolta - Siberia

Liceo- Amicizia - ideali - lealtà

...cortile appartato,

Coperto di triste neve,

Il tuo campanello ha suonato.

Cortile appartato- Pushkin - Mikhailovskoye - esilio - solitudine

Campana- Pushchin - incontro - gioia - amicizia

Caratteristiche del genere: un messaggio amichevole

1. Ricorso "Il mio primo amico, il mio inestimabile amico"

2. Menzioni di eventi della vita: Liceo, esilio di Pushkin, incontro di amici a Mikhailovsky, prigionia di Pushchin

Gratitudine ("E ho benedetto il destino...")

II. Ci componiamo - Messaggio alla nonna, all'amica, alla madre

Consigli per uno scrittore

1. Seleziona il destinatario.

2. Crea la TUA serie associativa associata al TUO destinatario: le tue emozioni e sentimenti (Per Pushkin, questi sono: Pushchin - primo amico - festa del destino - gioia - rivolta - Liceo - prigionia - speranza. E tu?)

3. Scriviamo! Inserisci un appello al destinatario, una riflessione sulla vita(può trattarsi di una menzione di un evento), di gratitudine o di lode al destinatario, il messaggio può contenere un augurio, una consolazione ed un'espressione di complicità;

4. Decora il messaggio! Lavoro sul linguaggio poetico (epiteti, metafore, confronti, ecc.) Un messaggio amichevole deve essere decorato con tropi, perché Pushkin:

amico - inestimabile, cortile - appartato,

la neve è triste, le giornate sono limpide,

non solo: “Voglio consolarti”,

“La storia di Sir Charles Grandison” di Samuel Richardson, “Julia o la nuova Eloisa” di Jean-Jacques Rousseau, “I dolori del giovane Werther” di Johann Wolfgang Goethe, “Le relazioni pericolose” di Choderlos de Laclos - tutti i più famosi i romanzi del XVIII secolo furono scritti in forma epistolare. I messaggi che componevano la trama bizzarra e sensibile erano affettuosi e amichevoli, ironici e appassionati. I lettori, e soprattutto le lettrici, adoravano i romanzi in lettere, prova di ciò nelle passioni letterarie della madre e della figlia dei Larin. E Natal'ja Pavlovna, che diede uno schiaffo in faccia al conte Nulin, prima di incontrarlo aveva letto il quarto volume

Romanzo sentimentale:

L'amore di Eliza e Armand,

Oppure corrispondenza tra due famiglie.

Classico, romanzo antico,

Perfettamente lungo, lungo, lungo,

Morale e decoroso,

Nessuna idea romantica.

Nel XIX secolo il romanzo in lettere cominciò a declinare. Il piano di Pushkin per un romanzo epistolare sul processo contro Maria Schoning e Anna Garlin rimase insoddisfatto; solo l'inizio della corrispondenza tra le eroine fu conservato; Tuttavia, frammenti epistolari sono inclusi nel contesto dei romanzi di Balzac, Stendhal, Musset e Dickens. Di norma, le lettere parlano di punti di svolta nella trama; ricordiamo la lettera di Tatiana a Onegin e Onegin a Tatiana, le lettere di Herman a Lisa in La regina di picche, la corrispondenza di Alexei con Akulina in La giovane contadina.

Nell'antichità una lettera rappresentava un evento importante nella vita spirituale di chi la scriveva e di chi la riceve. La lettera ha idealmente la sincerità della confessione, e allo stesso tempo il messaggio è caratterizzato da un distacco, perché la comunicazione tra l'autore e il destinatario non coincide nel tempo e nello spazio.

Tuttavia, nella storia della letteratura russa c'è uno strano fenomeno: "La corrispondenza da due angoli". La prefazione della casa editrice Alkonost dice: "Queste lettere, in numero di dodici, furono scritte nell'estate del 1920, quando entrambi gli amici vivevano insieme nella stessa stanza in un luogo di cura per lavoratori della scienza e della letteratura a Mosca".

Il libro epistolare congiunto del poeta e dello studioso Pushkin parla in modo molto eloquente della natura del genere del messaggio: è ugualmente importante per lo scrittore e per il lettore, e molto spesso è più significativo per l'autore, poiché la scrittura non è solo un'attività comunicativa azione, ma soprattutto atto di conoscenza di sé.

In quei periodi storici in cui fiorì il romanzo epistolare, il suo analogo poetico nei testi era un messaggio poetico a una persona specifica o ad un destinatario condizionale. I messaggi di Nicolas Boileau e Voltaire in Francia, A. Pope e D. Milton in Inghilterra, I.K. Gottscheda, K.M. Wieland e I.V. Goethe in Germania. Nella poesia russa, i primi messaggi appartengono a M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin e A.P. Sumarokov.

Il messaggio potrebbe essere affettuoso, amichevole e satirico, ma la specificità del genere del messaggio sta nella forma dialogica implicita con un interlocutore reale o immaginario ("Conversazione di un libraio con un poeta" di Pushkin, "Conversazione con un ispettore finanziario sulla poesia " di Mayakovsky, "Conversazione con il membro del Komsomol N. Dementiev" di Bagritsky).

Gli esempi elencati ci costringono a rivolgerci alla genesi del messaggio poetico. Esistono due fonti del genere: cristiana e pagana - antica. IN Nuovo Testamento comprendeva 21 lettere, di cui le più autorevoli sono le lettere dell'apostolo Paolo. Gli autori di altre lettere sono autori sconosciuti o presunti. Dalle lettere dell'apostolo Paolo ai Romani e ai Corinzi è nata una tradizione di ricerca della verità e della giustizia, della pietà e dell'amore per il prossimo nelle epistole.

Quinto Orazio Flacco segnò invece il completamento del suo percorso creativo con la realizzazione di due libri di “Epistola” in esametri (nel 20 e tra il 19 e il 14 a.C.). Il primo libro comprende venti messaggi di tono filosofico e satirico. Il secondo libro è composto da tre epistole, “Ad Augusto”, “A Floro” e “Ai Pisoni”. Nel messaggio “Ad Augusto”, in cui esprimeva il desiderio di ricevere una lettera dal poeta più famoso, che, come aveva capito, avrebbe immortalato il suo nome, stiamo parlando di poesia arcaica e moderna. Nella sua seconda lettera al giovane poeta Florus, Orazio riflette sulla caducità del tempo e sul ruolo del poeta nel preservare la memoria del passato. Ma il messaggio rivolto ai nobili fratelli Pison è particolarmente significativo. Entrò nella storia della letteratura con il nome di “Arte della poesia” (“Ars poetica”). In esso Orazio formulò gli obiettivi e i principi della poesia lirica e servì da modello per molti successivi manifesti estetici. Una delle domande più frequentemente discusse nei messaggi amichevoli riguarda lo scopo e lo scopo dell'arte. Nella sua lettera "Ai Pisoni", Orazio ha esaminato l'intera storia della poesia antica da Omero ai giorni nostri.

Già dai messaggi di Orazio è chiaro che, nonostante le istruzioni a cui sono indirizzate, in sostanza queste lettere sono prive di indirizzo, poiché sono indirizzate a qualsiasi lettore interessato e possono diventargli note. Nei messaggi di Orazio, e dopo di lui di altri poeti, non si discutono questioni private, ma problemi universali. Il genere del messaggio nei testi è unico a modo suo, perché presenta visibilmente l'individuale e l'universale. Non è un caso che poesie intitolate “Al lettore” o “Al poeta” siano comuni nella poesia lirica, e talvolta in plurale. L'autore del messaggio lirico in questi versi si rivolge a tutti subito, a volte anticipando così il testo successivo.

Il poeta tardo romano Ausonio (IV secolo) scrisse un ciclo di poesie "Poesie domestiche" - sui suoi antenati e nipoti. Tuttavia, l’intimità dell’argomento è evidente. La maggior parte delle poesie sono scritte nel genere dei messaggi. Il ciclo si apre con un lungo discorso “Al lettore”, in cui Ausonio parla della sua genealogia. E alla fine viene sottolineato:

Eccomi, Ausonio; non essere arrogante

Buon lettore, prendi questi scritti come un lavoro.

(Traduzione di M. Gasparov)

Nonostante l'apparente specificità delle date che accompagnano i messaggi, questi, di regola, sono rivolti non solo ai contemporanei, ma anche alle generazioni future. Il primo umanista europeo, Francesco Petrarca, creò Lettere ai posteri, fiducioso che la sua personalità avrebbe interessato coloro che sarebbero vissuti dopo di lui. Ma ragionava in modo simile in poesia, e qualsiasi autore di epistole la pensa allo stesso modo, credendo che un messaggio poetico susciterà un interesse generale tra i suoi contemporanei e, molto probabilmente, tra i suoi discendenti.

Sembrerebbe che qui si tratti di un messaggio puramente privato, originariamente non destinato nemmeno alla pubblicazione. B.L. Il 22 febbraio 1957 Pasternak scrisse all'attrice Anastasia Platonovna Zueva:

Mi scusi. Mi rincresce.

Non posso. Non verrò.

Ma mentalmente - nell'anniversario,

Nella settima fila a sinistra.

Sto in piedi, gioisco e piango,

E sto cercando le parole giuste,

Grido qualsiasi cosa per augurare buona fortuna,

E applaudo all'infinito.

La magnifica attrice del Teatro d'Arte di Mosca potrebbe ricevere un regalo più generoso? Pasternak trovò parole di ammirazione più precise per apprezzare il suo incomparabile dono di caratteristica vecchia. Ma il significato del messaggio superava l’occasione specifica. Il poeta ha lasciato un ritratto dell'attrice, che è stato conservato per decenni, e allo stesso tempo ha trasmesso l'essenza del talento recitativo rispetto a qualsiasi grande maestro:

Ostrovsky ha scritto per te nei tuoi sogni

E ti ha anticipato nei ruoli,

Mosca ha costruito il suo mondo per te

Truffatore, persecutore, sensale.

Movimento della mano e dell'avambraccio,

Con una smorfia, un discorso cantilenante

Zamoskvorechye è risorto

Santi e peccatori, zitelle.

Sei autenticità, sei fascino,

Tu sei l'ispirazione stessa.

A proposito di questo a tutti a distanza

Lascia che la mia lettera te lo dica.

La distanza aumenta con gli anni, ma la dichiarazione d'amore per il talento resta.

Il messaggio non ha mai richiesto una forma poetica rigorosamente fissa, perché potrebbe essere un sonetto e strofe, un'ode e un epigramma. La caratteristica formale del genere sta solo nel fatto che imita in maggiore o minore misura la scrittura. Gli autori dei messaggi abbandonarono presto il metro poetico originale: l'esametro.

Viene creato un messaggio amichevole con l'obiettivo di trovare una persona e un alleato che la pensano allo stesso modo. Ecco perché l'importanza di un messaggio amichevole nel processo letterario è così grande: i messaggi uniscono i poeti in comunità, direzioni e scuole. Messaggio amichevole indirizzato a ad una persona cara(Pushkin - Pushchin, Fet - Tyutchev, Cvetaeva - Blok). Ma il messaggio può essere indirizzato a molte persone vicine contemporaneamente. Pushkin scrive nel 1827 in occasione dell'anniversario del Liceo:

Dio vi aiuti, amici miei,

Nelle preoccupazioni della vita, del servizio reale,

E alle feste di sfrenata amicizia,

E nei dolci sacramenti dell'amore!

Dio vi aiuti, amici miei,

E nelle tempeste e nel dolore quotidiano,

In una terra straniera, in un mare deserto,

E negli oscuri abissi della terra!

Un messaggio amichevole è spesso associato, come questo, ad una data memorabile. Rivolto a tutti gli ex studenti del liceo, ne evidenzia tuttavia alcuni nel sottotesto. In una terra straniera - c'erano i diplomatici A.M. Gorchakov e S.G. Lomonosov, nel mare deserto - marinaio F.F. Matyushkin, e l'ultima riga è in onore del decabrista in esilio I.I. Pushchina.

Il messaggio non sempre esprime simpatia. COME. Pushkin affronta un argomento spiacevole nel suo "Messaggio al censore", definendolo "un cupo guardiano delle muse", "uno sciocco e un codardo". AA. Fet nel suo messaggio allo “pseudo-poeta” onora il poeta mediocre senza motivo:

Trascinando secondo il capriccio della gente

Nel fango, un verso umile

Tu sei le parole dell'orgogliosa libertà

Non l'ho mai capito con il cuore.

MI. La Cvetaeva non ha paura di dire parole offensive al suo ex amante:

Tu, che mi hai amato con menzogna

La verità - e la verità delle bugie,

Luogo inesistente! - All'estero!

Tu, che mi amavi più a lungo

Tempo. - Le mani oscillano! -

Non mi ami più:

La verità in cinque parole.

L’esempio delle poesie della Cvetaeva ci obbliga a fare una precisazione. A volte è difficile tracciare il confine tra messaggio e dedica. In entrambi i casi si fa appello, si dialoga o si discute, ma nella dedica i tratti epistolari si indeboliscono.

Uno stile speciale è inerente ai messaggi ufficiali. Al poeta spetta il compito di far risuonare gli elogi ufficiali come se provenissero dall'anima. Per questo nel sovrano e nobile era importante mostrare una persona, una personalità con le sue ansie e preoccupazioni. Il genere dell'ode era il più adatto a questo, ma spesso venivano usati anche i messaggi di V.A. Zhukovsky, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Il messaggio è più vantaggioso dell'ode, perché il riconoscimento dell'autorità è più intimo, intimo e umano.

Dei poeti russi del secolo scorso, V.A. si è rivolto soprattutto al genere del messaggio. Zhukovsky. Tra i suoi destinatari ci sono colleghi poeti e persone al potere. In occasione della nascita del Granduca, il futuro imperatore Alessandro II, il 17 aprile 1818, il poeta si rivolge a sua madre, la moglie del granduca Nikolai Pavlovich (il futuro imperatore Nicola I), con un messaggio. È caratteristico che Zhukovsky, contrariamente alla tradizione, si sia concentrato sul messaggio e non sull'ode, come era consuetudine. Anche un'altra cosa è indicativa: l'appello a sua madre ha permesso a Zhukovsky di concentrarsi su questo evento come un evento familiare e non statale. Iniziando il suo messaggio “All'imperatrice granduchessa Alexandra Feodorovna alla sua nascita a. libro Alexander Nikolaevich", il poeta trasmette l'eccitazione che lo ha colto, come si addice all'occasione, quindi elogia la maternità in senso puramente religioso. Nella tradizione dell'ecloga IV di Virgilio, interpretata come una predizione della nascita di Cristo, Zhukovsky proclama:

Vieni nel nostro mondo, tesoro, benvenuto ospite!

Il messaggio si conclude con un'edificazione in spirito educativo:

Possa essere un partecipante glorioso!

Sì, sulla linea alta non dimenticherà

Il più sacro dei titoli: uomo.

Vivi per secoli nella grandezza nazionale,

Per il bene di tutti: dimentica il tuo,

Queste sono le regole dei grandi re per i loro nipoti.

Con te può iniziare questa scienza.

Vale la pena ricordare che il genere dei messaggi lirici acquisì un significato speciale durante la Grande Guerra Patriottica. Le poesie di K. Simonov, A. Surkov, S. Gudzenko e altri poeti di prima linea dimostrano in modo convincente la connessione inestricabile di questo genere con le circostanze della vita. Una lettera dal fronte, una lettera al fronte, è l'evento più importante nella vita della generazione militare, che si è naturalmente incarnato nella poesia.

Il genere del messaggio lirico è associato a determinate etichette e usanze. A poco a poco si impoverì per la generale perdita della cultura epistolare. Tuttavia, per dimostrare che non scomparve del tutto, citiamo la poesia di Gottfried Benn “March. Lettera a Merano":

Non troppo presto, non ora

In modo che io venga, in modo che io possa arrivare qui in tempo

Confusione del cuore e delizia della pelle, -

Rimandare per un momento la fioritura.

Mandorle, tulipani, rose - aspetta,

Non aprire i tuoi petali!

Non è ancora il momento, il sole non è allo zenit,

No, aspetta, abbi pietà, -

Non sono ancora pronto per la fioritura.

Ah, questo sentiero - non c'è ancora bisogno di fiorire,

Da lontano non puoi ancora vederlo

A quella distanza dove c'è calma consolazione

Quasi si trasforma in grazia.

(Traduzione di V. Toporov)

Un esempio tratto dai testi del più grande poeta lirico del ventesimo secolo, G. Benn, rivela nuove proprietà del messaggio: diventa più convenzionale, associativo e allegorico.

Il genere del messaggio è in qualche modo inaspettatamente ripreso nel postmodernismo. I poeti che gravitano verso il postmodernismo utilizzano liberamente gli stili e i generi dei loro predecessori, citano e parafrasano i loro versi, includendoli nel contesto del proprio lavoro, dove sono facilmente riconoscibili, ma il loro significato semantico ed estetico è messo in discussione. È nota anche la predilezione dei postmodernisti per l'esperienza dei più lontani predecessori e il loro fascino verso generi semi dimenticati. Un genere antico, ripreso nei tempi moderni, è percepito dal lettore come una sorta di citazione. A questo proposito si possono trovare molti poeti che si rivolgono al genere del messaggio, anche se il suo stesso aspetto sta cambiando, diventando più stilizzato secondo esempi antichi che spontaneo.

L'iniziatore fu I.A. Brodsky, "Lettere a un amico romano" (1972) divenne una vera sensazione. La retrotà dimostrativa era insolita per il genere del messaggio, sebbene i destinatari fittizi del passato fossero più di una volta incontrati nei messaggi poetici di I.V. Goethe, A.S. Pushkin e altri classici.

L'inclinazione dei poeti e dei loro lettori di quegli anni verso ogni tipo di allusione poteva essere soddisfatta: la proiezione dal passato al presente era evidente. La poesia parlava degli esuli perseguitati dal regime e dai suoi fedeli servitori di alto rango. Ma il poeta contava non su una percezione superficiale, ma profonda: in “Lettere a un amico romano” si parlava di questioni cardinali dell'esistenza umana al di fuori del tempo e dello spazio. L’idea principale delle “Lettere”:

Se ti capita di nascere nell'Impero,

È meglio vivere in una provincia remota in riva al mare.

“Lettere a un amico romano” parla della beatitudine della solitudine assoluta, quando è adeguata alla natura stessa.

Brodsky ha riportato in uso il messaggio storico. Il messaggio "Odisseo a Telemaco", scritto nello stesso periodo, porta dentro di sé la tragedia del tempo, la cui essenza è che il passato perde da tempo il suo significato eroico, perde i contorni della realtà, dell'esistenza individuale, come un'onda, è assorbito dal mare dell’esistenza tutta umana.

Brodsky ha un altro messaggio - precedente, il cui nome è quasi una tautologia - "Messaggio alle poesie", che in forma paradossale esprime l'originalità del genere del messaggio: in primo luogo c'è l'autoanalisi dello scrittore , ignorando in una certa misura la percezione del destinatario.

I poeti concettualisti, che si bombardarono di lettere negli anni '70 e '80, si avvicinarono alla rinascita dei messaggi in modo diverso.

Uno degli atteggiamenti dei poeti T. Kibirov, L. Rubinshtein, D. Prigov, D. Bykov, diversi, ma usciti dal semi-underground alla ribalta all'inizio degli anni Novanta, era l'attenzione al documentario, alla specificità, alla e autenticità. Da qui l'abbondanza di citazioni accurate e distorte e l'autenticità dei nomi. Una certa collettività è entrata nella poesia, unendo la conciliarità all'incontro produttivo, e negli intervalli tra gli incontri, naturalmente, comunicava attraverso messaggi. Ce ne sono parecchi - senza indirizzo o, al contrario, indirizzati nel modo più preciso possibile, dove al posto dell'indice appariva un'epigrafe. Ricordiamo un frammento del messaggio più citato “L.S. Rubinstein" di Timur Kibirov:

Tutto passa. Tutto è ovviamente.

Il fumo è minaccioso. Fossato del Lupo.

Come Chernenko, fugacemente

e assurdo, come Krusciov,

come Ilyich inutilmente, Leva,

E come la Krupskaya, è spaventoso!

Le fondamenta stanno cadendo a pezzi.

La merda si sta diffondendo.

I vantaggi e gli svantaggi di tali messaggi sono la loro scottante attualità. Erano rilevanti quanto l'editoriale della Pravda, di cui si burlavano instancabilmente. Essendo diventati ufficiali, gli autori delle recenti epistole sarcastiche erano un po' perplessi: il problema era ormai cosa del passato. Resta da vedere se verrà reclutata una nuova generazione di critici che paroderanno i precedenti parodisti.

Quali sono le prospettive per il genere del messaggio? Penso che siano i più ottimisti. La diffusione della letteratura attraverso Internet darà vita a nuovi messaggi dall'indirizzo cosmico. L'universo sta aspettando! Se facciamo previsioni serie, poiché ci sono nuovi mezzi di comunicazione, ci saranno messaggi. Si ipotizza che il genere, iniziato con la corteccia di betulla e il papiro, utilizzerà sicuramente il fax.

Il genere del messaggio è noto fin dall'antichità (Quinto, Orazio, Ovidio).
Nell'antica letteratura russa, il genere epistolario veniva utilizzato per rivolgersi a personaggi su questioni politiche o sociali.
Nella poesia russa inizio XIX secolo, un messaggio amichevole era un genere molto comune (messaggi di V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet). La sua popolarità era in gran parte dovuta al basso livello di canonizzazione del genere, alla sua fondamentale instabilità e alla libertà di espressione. Un messaggio amichevole assomiglia a una conversazione casuale, spesso una conversazione “tra pari”. Il destinatario potrebbe essere molto diverso: una persona reale vicina all'autore, una persona che l'autore non conosceva personalmente, una persona immaginaria.
La caratteristica del genere formale del messaggio è che imita una lettera in misura maggiore o minore, cioè la caratteristica principale di questo genere è un appello a una persona specifica, nonché la presenza di elementi come desideri, richieste, esortazioni. Gli autori dei messaggi abbandonarono presto il metro poetico originale: l'esametro. Viene creato un messaggio amichevole con l'obiettivo di trovare una persona e un alleato che la pensano allo stesso modo.

Lo studente del liceo Pushkin utilizza vari generi: dall'ode al romanticismo, all'elegia e alla fiaba. Ma il genere preferito del primo periodo del liceo di A.S. Pushkin è un messaggio amichevole ("A Natalya" è la prima poesia del poeta, "Ad un amico il poeta" è la prima opera stampata). Molti dei messaggi di Pushkin prendono come modello “I miei penati” di Batyushkov. Questi includono numerosi messaggi a poeti, insegnanti e amici. Nei discorsi agli amici (“Kuchelbecker”) emerge il tema del Liceo, che si ritrova anche nelle poesie successive del poeta.
Pushkin attribuisce particolare importanza al genere del messaggio, poiché apre al poeta la via della libertà. In questo genere, le influenze e le tradizioni letterarie sono le meno attive. E quindi è stato qui che è stato più facile per Pushkin seguire la propria strada. Il messaggio di Pushkin non è solo un genere libero, ma anche il più lirico: è pieno di confessioni sincere - confessioni dell'anima. Uno degli esempi di tali confessioni può essere considerato il messaggio

Messaggio amichevole- un'opera poetica scritta sotto forma di lettera o indirizzo a una persona.

Anacreonte- Un antico poeta greco che cantava nelle sue poesie l'amore, il vino, l'amicizia e la gioia della vita. Lo stile leggero della poesia in onore di Anacreonte e dei suoi seguaci era chiamato Anacreontica. Il motivo anacreontico dei primi testi di Pushkin è accompagnato dall’epicureismo

Epicureismo, epicureismo(per nome filosofo greco antico Epicuro) – godimento della vita, capacità di trovare l'armonia tra il fisico e lo spirituale nella vita.

Tema trasversale- cosa si discute in un'opera d'arte, il soggetto dell'immagine.

Evoluzione del tema– sviluppo di un tema in un'opera d'arte.

o si– genere della poesia lirica; opera solenne, patetica, glorificante. Tipi di inno: elogiativo, festivo, deplorevole.

Elegia- un genere di poesia lirica in cui i pensieri, i sentimenti e le riflessioni tristi del poeta sono espressi in forma poetica.

Pathos– (sentimento forte, appassionato) – animazione emotiva, passione che permea l'intera opera nel suo insieme; una valutazione profonda e storicamente veritiera dei personaggi raffigurati, generata dal loro oggettivo significato nazionale; l'alto entusiasmo dell'autore nel comprendere l'essenza della vita raffigurata.

Idillio– forma di genere della poesia bucolica; una piccola opera lirica o epica che raffigura una natura eternamente bella, una vita pacifica e virtuosa nel grembo della natura, a volte in contrasto con una persona irrequieta e viziosa.

Testi amanti della libertà– opere poetiche sulla volontà, sulla libertà spirituale dell'individuo.

Sonetto- un poema lirico composto da quattordici versi, divisi in due quartine (quartine) e due terzine (terzetti); nelle quartine si ripetono solo due rime, nei terzetti - due o tre.

Epigrafe- un breve testo (citazione, detto, proverbio), anteposto dall'autore al testo dell'intera opera d'arte o parte di essa.

Paesaggio (paese, località)– rappresentazione di immagini della natura in un'opera d'arte.

Paesaggio psicologico– trasmettere lo stato dell’anima dell’eroe lirico attraverso lo stato di natura

Paesaggio sociale- è indissolubilmente legato a una persona, aiuta a comprendere meglio le difficoltà della sua vita quotidiana.

Sentimentalismo- un metodo artistico in cui diventa il centro dell'immagine vita di ogni giorno uomo comune, i suoi vissuti emotivi personali, i suoi sentimenti e stati d'animo.

Romanticismo– direzione letteraria, metodo artistico. Sorse a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo.

Caratteristiche principali:

1. Dubbio sulla verità e sull'opportunità della civiltà moderna.

2. Appello agli ideali eterni (amore, bellezza) discordia nella realtà, la fuga dell'eroe romantico in un mondo ideale.

3. Affermazione dell'autostima dell'individuo, dell'unicità dell'animo umano

4. Rappresentare un eroe eccezionale in circostanze eccezionali

5. La lotta contro le regole del classicismo per la libertà di espressione creativa dello scrittore, interesse per l'arte popolare.

6. Linguaggio colorato.

Funzioni dei mezzi artistici ed espressivi (tropi):

Caratteristiche di un oggetto o fenomeno;

Trasmettere una valutazione emotivamente espressiva della persona raffigurata

La corrispondenza costante e le e-mail sono diventati oggi mezzi quotidiani per comunicare con gli amici, ma scrivere una lettera è più tradizionale, modo effettivo, che può portare un sorriso sul volto del tuo amico. Se scrivi un'e-mail alla vecchia maniera, la forma di scrittura rimane la stessa: la lettera a un amico dovrebbe includere un saluto, domande per l'amico, un aggiornamento della tua vita e un finale appropriato.

Passi

Inizio della lettera

Parte principale

Inizia con cose piacevoli. La prima parte di una lettera amichevole è solitamente calda e allegra. Questo può dare il tono all'intera lettera, facendo sapere al destinatario cosa verrà dopo e facendo sembrare la lettera più seria o professionale. Scrivi un saluto in poche righe, racconta una barzelletta o scrivi del tempo.

• "Come stai?" o "Come stai?" - più modi consueti iniziare la lettera. Fai una domanda per far sembrare la lettera parte di una conversazione più lunga. Se vuoi una risposta a una lettera, riempila di domande.
• Puoi utilizzare il primo paragrafo della lettera per chiedere al destinatario maggiori informazioni sulla sua vita. Ad esempio: “Spero che alla piccola Yulenka piaccia asilo. Non posso credere che sia cresciuta così tanto!”
• Le lettere spesso iniziano con riferimento al periodo dell'anno. Pensa a come avviare piccole conversazioni che diventino conversazioni profonde. Ad esempio: “Spero che l’autunno non smorzi il tuo umore. Gli alberi della zona sono diventati così belli. Penso ancora che l’inverno sarà freddo”.

1. Condividi notizie e dettagli della tua vita. Ora è il momento della parte principale della lettera e dello scopo di scriverla. Perché hai iniziato questa corrispondenza? Vuoi riconnetterti con un vecchio amico, esprimere quanto ti manca o ringraziarlo per il suo aiuto? Sii onesto, aperto e cerca di trasmettere chiaramente i tuoi pensieri sulla carta.

   • Scrivi cosa sta succedendo nella tua vita. Indipendentemente dalla natura della lettera, la tua lettera sarà apprezzata, ma le storie sulla tua vita avvicineranno te e il destinatario. In questo modo la lettera sarà più efficace e aperta. Raccontaci cosa è successo, quali emozioni hai vissuto e quali sono i tuoi progetti per il futuro.
   • Non descrivere la tua vita in modo troppo dettagliato, altrimenti si perderà lo scopo della lettera amichevole. Evita il modello festivo del giornale: il tuo amico inizierà immediatamente a leggere la lettera dalla fine se elenchi tutti i tuoi meriti. Non è necessario immergersi nel vortice dei propri problemi, ma sii realista quando parli di te stesso.

2. Scegli argomenti che riguardano direttamente il tuo amico. Cosa stava facendo il tuo amico l'ultima volta che l'hai incontrato? Forse ha rotto con la sua anima gemella? Forse stava attraversando un momento difficile nella squadra di football? Adattati facendo riferimento ad argomenti familiari e fai domande per mostrare il tuo interesse per l'attività del tuo amico.

   • Potete discutere argomenti che interessano entrambi. Esprimi le tue opinioni su arte, politica, eventi recenti o altri ambiti della vita di cui vorresti discutere con il tuo amico.
   • Puoi suggerirgli di guardare film o leggere libri che ritieni possano piacere al tuo amico. Lo scambio di informazioni preziose è sempre benvenuto nelle lettere.

Completare la lettera

1. Chiudi la discussione. Scrivi l'ultimo paragrafo, trasmettendolo a un amico o a una persona cara distinti saluti. L'ultimo paragrafo è solitamente più leggero in termini di carico emotivo, ma dovrebbe essere coerente con l'atmosfera generale della lettera. Concludi la lettera con una nota positiva per far sentire meglio il tuo amico nei tuoi confronti.

   • Ripeti di nuovo lo scopo della lettera. Ad esempio, se hai invitato un amico a una festa, scrivi quanto segue: "Spero che tu venga!" Se vuoi semplicemente augurare buon divertimento al tuo amico, scrivi qualcosa come: "Felice anno nuovo!"
   • Ispira un amico a farlo lettera di risposta. Se vuoi una risposta scrivi: “Spero in una risposta veloce”, oppure: “Per favore, scrivi una risposta!”

2. Scrivi il finale. Dovrebbe trasmettere l'atmosfera della tua lettera a seconda del suo tono: formale o informale. Come il saluto, il finale è determinato dalla natura della tua relazione con il destinatario. Termina la lettera con il tuo nome.

   • Se vuoi concludere formalmente la lettera, scrivi: “Cordiali saluti”, “Cordiali saluti” o “I migliori auguri”.
   • Se la lettera è scritta in tono informale, usa frasi come “Il tuo...”, “Prenditi cura di te” o “Ciao”.
   • Se la lettera è personale, scrivi "Ti amo", "Ti amo moltissimo" o "Mi manchi".

3. Considera il poscritto. Un poscritto (lat. post scriptum (P.S.) - "dopo ciò che è scritto") viene solitamente utilizzato alla fine di una lettera amichevole come metodo per ottenere informazioni aggiuntive a cui non vale la pena dedicare un paragrafo separato nel corpo. Puoi anche aggiungere una battuta interessante o semplicemente omettere il post scriptum. In ogni caso, assicurati che il post scriptum corrisponda al tono della lettera e dia al destinatario la sensazione che tu voglia vederlo.