Fedor Semenovich Krpsnoyarov è uno dei più grandi maestri dell'artigianato Gorodets.

Che idee ci vengono quando parliamo di questo mestiere? Alcuni presenteranno filatoi luminosi, scatole, schermi e altri prodotti di Gorodets, esposti nelle sale del Museo storico statale o del Museo russo di San Pietroburgo. Altri ricorderanno i tavoli, le sedie, gli scaffali, i giocattoli dipinti dai bambini. Molti appartamenti sono decorati con portapane e taglieri eleganti e resistenti.

L'artigianato Gorodets elegante e durevole si può trovare in molte case. Si tratta di taglieri, scatole, saliera, cavalli a dondolo per bambini, ecc.
Tuttavia, c’è stato un tempo in cui a questo commercio non veniva data molta importanza. Così, in una delle pubblicazioni di riferimento della fine del XIX secolo, scrissero di lui: "La pittura su legno di Gorodet è uno dei tanti prodotti artigianali che esistevano nella provincia di Nizhny Novgorod, e deve il suo aspetto all'infertilità delle terre locali". E i membri della commissione per lo studio dell'artigianato in Russia si sono espressi così: "Chi ha visto i disegni sui fondi sa quanto sono scortesi". E dovremmo rendere omaggio a quei rappresentanti dell'allora società russa che apprezzavano molto quest'arte. I nostri grandi artisti e i collezionisti più perspicaci si sono rivelati proprio queste persone. I.E. si interessò alla pittura di Gorodets prima degli altri. Repin, ED. e V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industriale e filantropo S.I. Mamontov, direttore del Museo storico russo, lo storico I.E. Zabelin, amministratore del Museo dell'artigianato dello Zemstvo provinciale di Mosca S.T. Morozov.
Questa mostra è stata un fenomeno unico nella storia dell'arte russa. Le parole scritte sul manifesto della mostra si applicano pienamente al dipinto di Gorodets: “Attualmente, le opere degli artisti contadini sono state tolte dall'ombra e il museo ha l'opportunità di renderle disponibili al pubblico. L'arte contadina è quasi sconosciuta a nessuno, eppure merita la nostra profonda attenzione. In molti casi, l’artista contadino può mostrare nuove strade alla nostra arte moderna”.

Una notevole rinascita si verificò allora nello studio dell'artigianato della regione di Nizhny Novgorod. Nel 1924 fu aperto un dipartimento di artigianato nel Museo Gorodets, dove furono raccolte le opere degli artigiani contadini. Il mondo della vita domestica contadina divenne oggetto di studio serio e profonda comprensione da parte dei contemporanei. Dai singoli oggetti sopravvissuti, fatti sparsi, da incontri e conversazioni con maestri, si formò finalmente un'idea abbastanza completa e obiettiva di Gorosche e del distretto di Gorodets come centro originario dell'arte contadina russa.
Sul territorio della regione di Nizhny Novgorod, i maestri hanno creato tipi completamente diversi di pittura su legno: Gorodets e Fedoseev, Polkhovmaidan e Khokhloma. La pittura di Gorodets nacque e fiorì in prossimità del “regno” di Khokhloma. Ma lo splendore dorato di Khokhloma non ha oscurato la luminosa festività delle opere dei maestri Gorodets. Khokhloma stupisce con la sua lucentezza dorata, come se nel fuoco nascessero fantastiche infiorescenze ed erbe rosso-nere e con la delicata calligrafia delle linee più fini.
Per capire perché la pittura di Gorodets è diventata così, devi assolutamente visitare la sua terra natale.
Ogni periodo della storia di Gorodets è interessante a modo suo. Nel XIII secolo, Gorodets era la capitale del Principato di Gorodets, per poi diventare parte del Granducato di Nizhny Novgorod-Suzdal. La storia antica del principato Gorodets è associata ai nomi di Andrei Bogolyubsky, Mstislav l'Udaly, Alexander Nevsky. Le cronache russe riflettevano non solo la costruzione della città e le incursioni riuscite dei principi contro i bulgari, ma anche eventi terribili: l'attacco a Gorodets da parte delle orde di Batu. Ma dopo cinque o sei anni, i residenti sopravvissuti di Gorodets restaurarono la città. Ben presto divenne un principe fratello minore Aleksandr Nevskij – Andrei. Il suo scontro con il tartaro Khan Nevrey minacciò di una nuova invasione dei tartari, alla quale finora non c'era nulla da respingere. Il fratello maggiore Alexander Yaroslavich dovette andare all'Orda con un arco e doni. Tornò già gravemente malato e, raggiungendo a malapena Gorodets nel novembre 1263, morì qui nel monastero Fedorovsky.

Nel XVI secolo, a Gorodets fu assegnato un secondo nome: Piccolo Aquilone, in contrasto con il leggendario Grande Aquilone, che si nascondeva dai nemici nelle acque del Lago Svetloyar, che non è così lontano da Gorodets.
Perdendo gradualmente la sua importanza come avamposto militare, Gorodets si rafforzò come centro commerciale e artigianale. Era famosa per i suoi fabbricanti di tarantole, conciatori e sellai, ricamatrici e sarte d'oro. In passato, la città era piena dello spirito del miele dei sacerdoti Gorodets. che qui vengono sfornati da secoli. Ce n'erano così tanti che ce n'erano abbastanza per le vicine Balakhna e Nizhny Novgorod, e per le lontane Tver e Astrakhan. Secoli fa ci è giunta la seguente testimonianza: “A 15 verste da Balakhna c'era... il villaggio commerciale di Gorodets, nel quale ogni sabato si svolgevano “aste notevoli”. L'elenco di ciò che veniva scambiato a Gorodets in quel momento occupa diverse pagine.
Gorodets, essendo un centro commerciale e di costruzione navale nel XIX secolo, è sempre rimasto un centro luminoso e originale della cultura nazionale. L'unicità delle tradizioni culturali locali era in gran parte determinata dall'unicità posizione geografica Gorodets. Dal XII secolo è stata una parte inseparabile della terra di Vladimir-Suzdal con le sue più alte tradizioni di architettura, pittura di icone e arte decorativa.
Se provi a risalire alle origini della pittura di Gorodets, devi ricordare che Gorodets nei secoli XVII-XIX era uno dei centri dei vecchi credenti. La pittura di icone locali ha avuto origine dalle icone portate qui dai coloni dalle terre settentrionali dopo la distruzione dei monasteri della Pomerania e delle Solovetsky da parte delle autorità zariste.

A volte intuitivamente, ma più spesso consapevolmente, i maestri della pittura di Gorodets hanno cercato di continuare le tradizioni dell'icona di Nizhny Novgorod, in particolare i suoi ornamenti floreali: "l'erba sulle lettere". È stata questa creazione di modelli di icone con le sue raffinate tecniche di pittura di fiori ed erbe, raccogliendoli in ghirlande e mazzi di fiori che è stata un'eccellente scuola per ogni maestro Gorodets e una scuola familiare, familiare fin dall'infanzia. L'icona ha insegnato la bellezza del colore, l'espressività delle sagome, le tecniche di costruzione dello spazio e il significato di ogni dettaglio. L'originalità della pittura di Gorodets è nata all'incrocio delle tradizioni della regione della foresta del Trans-Volga del Vecchio Credente, la famosa fiera di Nizhny Novgorod, la cui influenza si è fatta sentire nell'economia, nella vita e nei costumi dell'intera regione del Volga. »
Un'avida ricettività verso tutto ciò che era nuovo attirava gli artisti contadini a rappresentare tutte queste innovazioni, nuove persone, feste festive in città, navi a vapore sul Volga, divertimenti da fiera.
La gloria della pittura di Gorodets iniziò con la decorazione degli articoli per la casa delle donne. Si tratta di filatoi, tessiture e vetrine, scatole e sedie per bambini. Gli artigiani di Uzol amavano particolarmente decorare i filatoi.
Il filatoio Gorodets sembra per sua natura destinato al lavoro di un artista. La base della ruota che gira - il fondo - è una tavola abbastanza larga, le cui dimensioni variano. Se la lunghezza è quasi sempre di circa 70 cm, la larghezza varia da 30 a 50 cm Sulla parte anteriore arrotondata di tale tavola è attaccata una punta: una piramide troncata tetraedrica con un foro nella parte superiore per l'inserimento di una punta piuttosto grande. pettinare su un lungo manico. Il pettine veniva utilizzato per attaccare la stoppa: lino o lana. Il filatore, appoggiando il fondo sulla panca, si sedette su di esso e iniziò a filare, avvolgendo il filo sul fuso. E ora, con il talento e l'abilità dei maestri Gorodets, i Donets sono diventati opere d'arte alta, colpendo con la loro bellezza più di una generazione di intenditori.

Secondo la leggenda locale, i maestri della valle dell'Uzol ricevettero le loro prime abilità pittoriche dall'artista N.I. Ogurechnikov, che nel 1870 rinnovò i dipinti della chiesa nel villaggio di Kurtsevo. Ma i maestri locali hanno studiato non solo con i pittori.
Qui dovremo conoscere gli intagliatori del legno Uzol. Hanno realizzato ruote che girano, decorandole con motivi intagliati. All'inizio, l'intaglio era comune per gli utensili contadini: griglie geometriche, rosette con raggi divergenti - immagini simboliche del sole, chiamate anche segni solari. E da diversi anni, insieme al tradizionale
nel XIX secolo l'intaglio appariva completamente diverso, sia nel contenuto che nella tecnica. esecuzione. Non antico segni magici, e la vita moderna e le sue immagini sono diventate le principali.
Sul Donets apparivano scene di cacce a cavallo con cani e falchi, cavalieri su cavalli impennati con sciabole sguainate, carrozze lussuose che correvano a tutta velocità con valletti dietro e cocchieri sfrenati sul manubrio. Con sorprendente amore e diligenza, furono raffigurate scene di festività cittadine: donne sontuosamente vestite con i soliti ombrelli in mano, i loro signori in redingote con vita stretta, con alti cappelli di grano saraceno (una specie di cilindri) o cappelli a tre punte con piume. Indubbiamente, quando tali prodotti da intaglio sono apparsi sul mercato, hanno suscitato scalpore. Ma non solo con intrecci, ma anche con nuove tecniche di intaglio. Invece del solito intaglio triangolare, è stata utilizzata un'esecuzione più rapida, meno scrupolosa, ma non per questo meno espressiva, dell'intaglio del contorno e della staffa. Utilizzando scalpelli semicircolari di diverse larghezze e coltelli sottili, l'intagliatore ha creato dipinti senza precedenti nell'arte precedente.

Durante la realizzazione dei fondi intagliati intarsiati, gli artigiani hanno padroneggiato varie tecniche compositive. Oltre alla composizione a gradini verticali, ne venne utilizzata anche una orizzontale, che forniva spazio sufficiente per collocare sul fondo una massiccia carrozza con una dama seduta su di essa, una lancia imbrigliata alla carrozza, un cocchiere con frusta e un valletto al il retro. E la prima cosa che ti attrae dei fondi con le carrozze è l'inconfondibile senso della scala, il rapporto tra immagine e sfondo. Ogni dettaglio è visibile, significativo ed estremamente espressivo. I donet scolpiti dimostravano già pienamente la professionalità dei cittadini nel costruire una composizione della trama basata su un chiaro ritmo organico. Questa ritmicità si svilupperà ancora di più nella pittura.
Un'altra caratteristica importante ereditata dai pittori dagli intagliatori è la straordinaria specificità e accuratezza nei dettagli dell'immagine. L'intagliatore non scolpisce affatto una carrozza, ma una carrozza a molla
secolo, o raffigura l’antica carrozza “di Caterina”, che ora può essere vista nei musei.

Nelle incisioni geometriche e narrative di Gorodets, e più tardi nel dipinto, apparve un'altra caratteristica importante dell'arte popolare: la combinazione di realtà e fantasia in un'unica composizione. Ai filatori al lavoro e alla scena della consegna del dono di nozze alla sposa si contrappongono figure di cavalieri fantastici, con piante inedite che ricordano le palme.
Quindi, dopo aver osservato attentamente le incisioni Gorodets con intarsio e successivamente le incisioni con colorazione, non è difficile vedere che gli intagliatori furono gli insegnanti immediati dei pittori. Furono loro a determinare il tema principale del futuro dipinto, a identificarne i personaggi principali e a gettare le basi per il linguaggio visivo dell'arte di Gorodets. In una parola, sulla base dell'arte antica, è nato qualcosa di completamente nuovo - la pittura contadina, che ha assorbito la bellezza della natura circostante, della vita quotidiana - non solo il valore materiale, ma anche spirituale delle cose ad essa associate, il valore meravigliosi modelli di libri antichi, icone e oggetti di artigianato.
In primo piano c'erano, ovviamente, i fondi di conocchia, a partire da quelli modesti e stretti, decorati con un fiore, un ramo con bacche, un uccello o una razza - in una parola, un normale prodotto di mercato, a quelli larghi e monumentali, dove l'artista, mostrando tutta la sua arte, dipinse su tre interi ordini. C'erano scene di feste e feste affollate, immagini di battaglie militari, saluti di soldati, focosi ufficiali a cavallo e importanti dame che conversavano dignitosamente. Il dipinto veniva spesso eseguito su ordinazione speciale come regalo alla sposa da parte della madre o dello sposo. Lo scopo rituale di tali donet è confermato non solo dalla ricchezza del dipinto e dei soggetti speciali, ma anche dalle iscrizioni sui filatoi o dalle storie degli anziani locali.

Le forme dei filatoi locali furono elaborate quasi perfettamente dagli intagliatori Gorodets della prima metà del XIX secolo. Hanno imparato a ritagliare il fondo stesso dal pioppo tremulo e ad attaccarvi una testa per inserire un pettine: zappe, decorare i bordi del fondo con tagli semicircolari lisci, renderlo all'altezza della grazia, decorandone due facce laterali intarsiato con un uccello e un cavallo, gli altri due - con sottili tagli longitudinali, che ricordano le scanalature delle colonne antiche. Tuttavia, i pittori avevano bisogno di superfici lisce con cui lavorare e i bordi del fondo e i bordi del cappuccio diventano lisci nel tempo.
Ma essendo diventati meno espressivi nella forma, fiorirono i fondi della seconda metà del XIX secolo. come un giardino fatato.
Il pittore Gorodets riesce a dipingere su un piano molto piccolo un uccello luminoso tra i fiori, una pispola nera. E quando si tratta di decorare l'ampia superficie del fondo, non ci sono limiti alla sua fantasia! Persone in allora costumi alla moda, animali e uccelli, fiori fantastici, stanze - quasi sale di palazzo e strade con la loro folla eterogenea. Ma non importa quanto fantastici possano essere i piani del maestro, nella sua pittura regna sempre un certo ordine, consuetudine, canone. E secondo questa consuetudine divide la superficie oblunga del fondo in tre livelli. Quello superiore, vicino al cappello, è solitamente leggermente più grande di quello inferiore; Le due parti sono separate da un fregio ornamentale. Può consistere in strisce multicolori o può diventare una rigogliosa ghirlanda di fiori o un ramo con bacche. Dipende solo dal gusto dell'artista se dipingere l'intero fondo su uno sfondo o rendere diverso lo sfondo per le parti superiore e inferiore della composizione. Spesso ci sono fondi scritti sull'unico sfondo giallo dorato preferito, e succede anche che il timbro superiore sia arancione e quello inferiore sia cremisi brillante.
I francobolli differivano non solo per il colore dello sfondo, ma anche per i soggetti. Nella parte superiore del fondo, il maestro si rivolgeva più spesso al mondo delle persone, mentre nella parte inferiore c'era il regno della natura: immagini di animali o piante. Ma questo è solo lo schema generale per costruire il dipinto dei Donets classici, e i maestri non sempre lo seguirono incondizionatamente. Il fascino unico della pittura di Gorodets risiede proprio nella costante deviazione dal canone, nel sentimento di libertà creativa di ogni maestro.
Accanto all'elegante filatoio dipinto di solito c'era un mochesnik dipinto: una scatola per fusi e "lobi". (“Lobo” è un fascio di lino preparato per il filato.) Per realizzare i mochesnik in primavera, preferibilmente con tempo umido e ventoso, veniva preparata la rafia di tiglio, tagliata in strisce della dimensione richiesta, cotta al vapore, piegata e poi cucita in un modo speciale: "bloccare", utilizzando una radice di pino sottile e forte. Questa striscia di rafia cucita costituiva la base di una scatola ovale oblunga, alla quale veniva successivamente fissato un fondo di legno liscio. - e la sacca per l'urina era pronta.

La forma arrotondata dei ricci, delle scatole di rafia o dei cestini ha permesso di espandere l'immagine in una sorta di nastro di fregio, per raccontare un'intera storia, come se fosse estesa nel tempo. Potrebbe essere una storia pittoresca su una caccia, un matrimonio, riunioni o l'intenso traffico di navi a vapore sul Volga. Il fregio potrebbe essere continuo, oppure costituito da più episodi o, come dicevano gli antichi pittori di icone, da francobolli.
L'ordine più comune per decorare il mochssnik era: due scene della trama - lungo i lati longitudinali
riquadri, due motivi ornamentali alle estremità. Una scena era separata dall'altra da una striscia verticale del caratteristico ornamento Gorodets: una corda, un convolvolo, parentesi incrociate.
Sembrerebbe che su un piccolo spazio della parete del mochesnik sarebbe molto più conveniente dipingere una rosa, una ghirlanda di fiori o altro motivo ornamentale, ma anche qui l'artista Uzolsky sosteneva che senza raffigurare scene di vita moderna non c'è nessun dipinto di Gorodets. Con quanta meraviglia ha usato l'espressività delle pose e dei gesti dei suoi personaggi, ma come regista ha davvero costruito delle messe in scena quasi teatrali. C'è molto da imparare qui come colorista. Nel dipinto del monello “Spinners” della collezione del complesso museale storico e artistico di Gorodets, l'autore utilizza una soluzione coloristica estremamente bella. Su uno sfondo blu, dipinge una scena di raduni di villaggio e una scena di incontro tra giovani, utilizzando i colori rosa-arancio, verde, nero e bianco.
Le immagini sui lati finali delle sacche per l'urina avevano spesso significato profondo. Questo è, ad esempio, il motivo preferito nella pittura di Gorodets: l'immagine di un orologio in una ricca cornice ornamentale. La figura di una donna anziana, madre della sposa o dello sposo, all'altra estremità dell'orinatoio, sembra ricordarci lo scorrere inesorabile del tempo. Queste immagini sono un'altra conferma che i mochesnik, come i filatoi, non erano solo cose contadine di tutti i giorni, ma erano associati ai rituali e alle feste del villaggio, il più importante dei quali erano i matrimoni.

Il laboratorio di Kryukov. Mochesnik. La fine del 19° - l'inizio del 20° secolo. SPGIKHMZ

Non importa quanto siano buoni i ricci e i cestini, è difficile per loro competere in bellezza e originalità con le sedie dipinte: infermiere e barelle (le cosiddette sedie con ruote attaccate ad esse).
A seconda delle dimensioni, le sedie Gorodets erano destinate sia ai bambini stessi che alle loro bambole. Questa è un'area speciale della creatività degli artisti Gorodets: lavorare sulla decorazione di un oggetto di complessa forma tridimensionale. Barelle tornite - sedie per bambini su ruote - furono realizzate nei villaggi di Repino e Koskovo, e le sedie piegate furono realizzate dai contadini di Nikulin e Skolzikhin. Per una barella, più di tre dozzine di parti sono state trasformate in pioppo tremulo o betulla. Utilizzando assi e tenoni di legno, senza chiodi né colla, queste parti venivano collegate così saldamente che ancora oggi rimangono intatte e illese.
Tuttavia, tali sedie e sedie a rotelle divennero veramente Gorodetsky solo quando furono dipinte su uno sfondo cremisi, marrone, giallo, blu o nero. Per prima cosa è stato dipinto il sedile: un piccolo aereo di circa 20x20 cm, a volte a forma di trapezio. Questa parte del lavoro era considerata la più difficile e responsabile. Il motivo più comune qui è un ramo con bacche e piccole foglie, scritto in diagonale sull'aereo. Un ruolo speciale è stato svolto dai tratti sbiancanti: karazzhivka, grazie al quale il ramo ha preso vita, ha acquisito chiarezza grafica, ma non ha perso il suo pittoresco. L'amore del maestro per la libertà e il virtuosismo del tratto di calce era particolarmente evidente nell'inquadratura del sedile della sedia e nella composizione sullo schienale: la visiera.
L'artista aveva a sua disposizione solo una cornice stretta, larga circa 2,5 cm, e una piccola piastra posteriore - non più di 20x8 cm. Il maestro ha eseguito un tratto leggero attorno al quadrato al centro
su cui è già stato scritto un ramo, un fiore, un gatto, un ragazzo che cavalca un cane o un'altra trama divertente. La cornice potrebbe essere costituita da parentesi bianche, parentesi con un tratto al centro di ciascun foro, una corda intricata o semplicemente un contorno bianco.

Uccelli e animali compaiono spesso sulle sedie Gorodets. I maestri spesso dipingevano gatti sdraiati e rannicchiati, ma amavano soprattutto quelli seduti con orgoglio, circondati da fiori e bacche. I gatti neri, grigi e rosso vivo compaiono non solo sulle sedie, ma anche sui ricci e sui cestini.
Sembrerebbe assurdo: un ritratto sul sedile di una sedia giocattolo! Ma non si può sfuggire al fatto dell’esistenza di tali opere. Così compaiono sulle sedie e sui fondi di conocchia immagini di dame in abiti eleganti, con fiocchi sulle spalle, che portano secchi d'acqua su sedie a dondolo, o l'immagine di una decorosa coppia che passeggia, dove il signore era certamente “all'orologio” ”, la firma sotto la quale potrebbe essere una canzoncina locale dell'inizio del XX secolo:
Ho chiesto: "Che ore sono?"
Ha detto: "Nona ora".
Ho chiesto: "Chi ami?"
Ha detto: "Certo, tu!"
Esistono molte analogie con le canzoncine, ma se una canzoncina è sempre maliziosa e fugace, allora il ritratto cerimoniale di Gorodets, sebbene comico, è maestoso a modo suo. In esso è palpabile l'influenza del ritratto di un mercante di provincia. Le opere dei primi fotografi di Nizhny Novgorod e Gorodets hanno senza dubbio avuto la loro influenza su questo genere.
Il ritratto di Gorodets ha un canone, una composizione standard unica. Il maestro indicò anche parte dell'arredamento della casa, disegnando un'alta finestra ad arco con un'intricata cornice. Molta attenzione è stata prestata ad altri dettagli interni: è stato raffigurato un tavolo con gambe intagliate a motivi, un grande vaso di fiori con fiori e talvolta è stata raffigurata una parte di un pavimento a motivi, tagliato in quadrati di parquet.

Nei libri scritti sulla pittura di Gorodets, si diceva spesso che il suo stile è senza dubbio associato alla stampa popolare popolare. Ma con che tipo di stampa popolare? Il periodo di massimo splendore delle stampe popolari russe – favures in legno e rame dipinte a mano – arrivò tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. Nella seconda metà dell'Ottocento quest'arte cominciò a declinare e fu sostituita dalle cosiddette stampe popolari. Le tipografie di Mosca e San Pietroburgo stampavano oleografie e “semplici” di pessima qualità artistica: litografie colorate a mano da artigiani urbani recentemente provenienti da ambienti contadini. Rappresentavano eventi moderni, personaggi famosi, per esempio. l'allora noto generale Skobelev, trame fiabesche, scene di vita di villaggio, feste di mercanti in ricchi ristoranti. Queste immagini erano così artisticamente insignificanti che nessuno dei critici d'arte voleva nemmeno capirle. Ma, come si è scoperto, i maestri Gorodets li guardavano “con tutti i loro occhi” e non guardavano affatto invano: avevano bisogno di imparare a dipingere scene della vita di oggi, l'acquirente chiedeva loro trame di attualità, scene del vita dei cittadini e dei mercanti del Volga, conoscenza dell'arredamento delle case e costumi femminili e maschili moderni piuttosto complessi. La stampa tardivamente popolare si è rivelata un eccellente materiale ausiliario, una sorta di cheat sheet. E il talento degli artigiani Gorodets è stato quello di saper utilizzare questo materiale di lavoro come nient'altro che un suggerimento. Hanno raccolto tecniche tecniche, principi per risolvere lo spazio e dettagli interessanti dagli artigiani urbani e li hanno reinterpretati come veri artisti che maneggiavano magistralmente il pennello.

È difficile per una persona moderna credere ai ricordi degli antichi maestri che lavoravano alla luce di una lampada a cherosene per 14-16 ore ogni giorno, creando opere di tale bellezza, freschezza e abilità artistica che non gli verrebbe nemmeno in mente di parlare di una sorta di lavoro forzato. È stato davvero tanto lavoro, ma un lavoro appassionato, creativo, pieno di voglia di esprimere la propria essenza artistica.
Artisti brillanti e di talento hanno creato dipinti. Sidor Konovalov non era come i fratelli A.V. e L.V. Melnikov. I.A Mazin dipingeva fiori ed erbe in un modo completamente diverso. La seconda metà del XIX secolo nella valle dell'Uzol fu segnata da una fioritura così brillante e variegata della pittura di Gorodets che letteralmente ciascuno dei maestri merita una storia dettagliata del proprio lavoro.
Se i primi maestri, S. Konovalov e i fratelli Melnikov, erano caratterizzati dalla pittura di un disegno pre-applicato, allora la seconda fase successiva nello sviluppo della pittura era davvero pittoresca. Questa seconda, pittoresca, fase è in gran parte determinata dalle opere di I.A. Mazin e F.S. Krasnoyarov. I.A. Mazin, uno studente di S. Konovalov, era, ovviamente, uno dei maestri Gorodets più talentuosi. Le sue tecniche per costruire trame e composizioni ornamentali sono estremamente diverse. Può scrivere una semplice scena quotidiana, come quella chiamata "Seryozha il pastore", raffigurante un incontro di una coppia rurale sotto un albero, oppure può costruire una complessa composizione a più figure, che il maestro stesso ha intitolato "Un dono al Nuora della suocera."

I soggetti scelti corrispondevano anche al temperamento creativo di Krasnoyarov. Molto spesso raffigurava troike da corsa, cavalieri e militari. Nelle sue opere sono spesso presenti immagini di soldati e ufficiali della guerra dei Balcani, vestiti con uniformi blu e rosse, che il maestro dipinse sempre con grande attenzione ai più piccoli dettagli.
Il mercato di vendita dei prodotti Gorodets è stato minato e i legami tradizionali a lungo termine tra produttori e consumatori di prodotti artigianali sono stati spezzati. Anche il giocattolo Gorodets dipinto precedentemente amato non veniva più acquistato né a Gorodets né a Nizhny Novgorod. Sembrava che tutte le fonti di sostentamento si fossero prosciugate.
Allo stesso tempo, gli anni ’20 furono caratterizzati da un crescente interesse da parte di vari segmenti del pubblico russo per l’arte popolare e per le attività degli artigiani. Le ragioni erano molte: gli artigiani, secondo le idee del nuovo governo, avrebbero dovuto ricostituire con i loro prodotti il ​​mercato delle materie prime vuoto a causa della rovina dell'industria. Prodotti artigianali originali: pizzi russi unici, legno intagliato e dipinto, ricami - hanno permesso di entrare nei mercati esteri e hanno promesso guadagni in valuta estera al tesoro impoverito.
Anche il lato ideologico del compito di rilanciare l'artigianato sembrava importante: promuovere lo sviluppo dell'arte in un nuovo ambiente sociale, in una nuova città e nuovo villaggio. I piani per la cooperazione degli artigiani e la creazione di artel furono ampiamente pubblicizzati dagli stand più alti, in vari congressi e conferenze le idee della cooperazione industriale furono “introdotte localmente” in varie regioni della Russia; Anche i rappresentanti dell'antica intellighenzia russa, che comprendevano la necessità di preservare il secolare patrimonio culturale del paese, si unirono alla propaganda dell'arte popolare.
Solo nel 1935 fu fatto un tentativo di unire i maestri della pittura di Gorodets. La loro vasta esperienza, conoscenza e vari talenti artistici erano assolutamente necessari per la rinascita dell'artigianato. Tuttavia, la capacità degli antichi maestri di lavorare solo con prodotti tradizionali rappresentava anche un ostacolo significativo alla padronanza di una nuova gamma di oggetti decorativi e utilitaristici.

Per aiutare gli abitanti della città a passare alla pittura di nuovi tipi di prodotti, l'artista I.I. arrivò a Gorodets da Sershev Posad a metà degli anni '30. Oveshkov è un grande conoscitore dell'arte popolare.
Ha fatto molti sforzi per registrare le tecniche speciali di ciascun maestro. Poiché l'industria in quegli anni incontrava grandi difficoltà con il legno, Oveshkov suggerì agli artigiani di eseguire alcune composizioni su carta incollata con colla per legno.
Sulla base di questa base, gli artigiani hanno dipinto nel tradizionale stile Gorodets con vernici diluite con colla per legno. Per comparativamente a breve termine Oveshkov ha raccolto un gran numero di composizioni uniche dei maestri Gorodets della vecchia generazione. Tra questi fogli c'erano i “viaggi” e i “tea party con la famiglia” più interessanti di F.S. Krasnoyarov, composizioni originali sui temi della vecchia e nuova vita di Gorodets di I.A Mazin, opere di P.D. Kolesova, I.K. Lebedev e altri. Il destino della maggior parte di questi fogli è rimasto sconosciuto per molto tempo. Un'idea di loro poteva essere ottenuta solo dalle copie realizzate a metà degli anni Quaranta dall'artista T.A. Mavrina. Nel 1997, i disegni originali furono scoperti nei fondi della Riserva-museo storico e architettonico statale di Nizhny Novgorod. Apprezzo molto l'originalità dello stile creativo di I.A. Mazina. I giocattoli Gorodets sono piatti fronte e voluminoso nella parte posteriore, che conferisce loro stabilità e permette loro di essere spostati. La piccola scultura in plastica di Mazinskaya - una sorta di scultura dipinta - sembra essere uno degli esperimenti di maggior successo nell'utilizzo della pittura di Gorodets nella sua nuova qualità.

Nell'officina Kurtsev degli anni '30, gli artigiani lavoravano anche alla tornitura di piatti dipinti e piccoli mobili (mensole, appendiabiti). Tuttavia, molti maestri volevano dipingere grandi aerei e costruire composizioni a più figure. Dopotutto, questo è esattamente ciò che i molti anni di lavoro precedenti hanno insegnato loro a fare. Ma i Donets erano ormai del tutto passati; era necessario cercare una nuova applicazione per la mia abilità. Nasce così una serie di tavole dipinte piuttosto significativa e variegata. Sono stati scritti da quasi tutti i famosi maestri Gorodets, scegliendo un'ampia varietà di temi. C’erano lavoro sul campo, matrimoni rurali, “eccellenti guardie di frontiera” e vedute della vecchia via Gorodetskaya. Queste opere sono divertenti, dai colori brillanti e talvolta molto decorative in tutta la composizione. Gli autori si sforzano di essere moderni, introducendo dettagli di un nuovo modo di vivere, descrivendoli persone moderne. I.A. Mazin non è più vincolato dalle dimensioni del fondo, dalla sua forma o dal canone Gorodets: una composizione verticale a due livelli. Non per l'uso quotidiano, ma per l'esposizione, il maestro dipinge il suo pannello “Into the Haymaking”, utilizzando la forma del fondo di un filatoio. Il fatto che nelle mani del maestro ora non ci sia un filatoio, ma una sorta di pittura, gli consente di operare con lo spazio più liberamente, rendendolo più profondo, introducendo più elementi del paesaggio, cosa non tipica della pittura tradizionale di Gorodets. .
Anche l'aspetto dei personaggi diventa diverso: le loro acconciature cambiano, i loro vestiti si accorciano. È abbastanza appropriato ora raffigurare i ragazzi del villaggio in magliette e magliette di sportivi.
I nuovi tempi hanno portato molte cose mai viste prima nella vita circostante e hanno cambiato lo status sociale stesso degli artigiani popolari. Dopo il declino apparentemente completo della pesca, negli anni '30 si sperava in un futuro migliore. I residenti della città stanno iniziando a prepararsi per la grandiosa mostra “Folk Art” a Mosca. Il riconoscimento del significato del loro lavoro non poteva non ispirare questi non più giovani, e ancora una volta, come nel loro anni migliori, cominciano a lodare la gioia della vita. Per quanto strano possa sembrare oggi, quando conosciamo il triste destino di molti residenti di Gorodets, e persino degli stessi maestri, ma anche allora, nei crudeli anni Trenta, credevano sinceramente nella bontà, rimanevano gli stessi "vagabondi incantati", nati a vedi che c'è solo bellezza in giro. A differenza degli artisti “scientifici” di quel tempo, che adempivano consapevolmente all’ordine sociale, non dissimulavano affatto le loro opinioni sulla vita di quel tempo, mantenendo il suono principale e gioioso della pittura.

Alle mostre prebelliche di arte popolare, le opere degli artisti Gorodets furono esposte più di una volta con grande successo, ma, di regola, la questione era limitata a queste mostre. I vecchi maestri non sono riusciti ad attirare i giovani verso il loro lavoro. Della generazione successiva, solo A.E. cercò di lavorare in modo creativo. Konovalov e K.I. Lebedev, figlio di I.K. Lebedeva. Alla vigilia del Grande Guerra Patriottica Gli artigiani di Gorodets furono costretti a dipingere piatti "come Khokhloma" e a decorare con dipinti le stazioni ferroviarie dei bambini.
La situazione nell'industria Gorodets divenne ancora più complicata durante la Grande Guerra Patriottica e la prima anni del dopoguerra. La guerra costò la vita a molti artigiani Gorodets, ai loro figli e parenti, ai quali avrebbe potuto essere ereditato il gusto per l'arte. La produzione di oggetti dipinti è praticamente cessata. I primi passi per rilanciare la produzione furono compiuti negli anni '50.
Dagli anni '60 l'artigianato vive la vita della produzione artistica e industriale sovietica con tutti i suoi attributi: laboratori, progetti, indicatori finanziari, preoccupazioni sulle materie prime e vendita di prodotti. Si trattava senza dubbio di qualcosa di completamente diverso dai piccoli laboratori familiari della valle dell'Uzola. Un'altra condizione indispensabile per l'esistenza di questo dipinto tradizionale per cento anni e mezzo è l'amore sincero per esso dei maestri stessi, di molti residenti di Nizhny Novgorod e di tutti i russi che a volte vivono lontano dalla patria dell'artigianato.

Ciascuno dei famosi artisti Gorodets ha le proprie preferenze nell'arte tradizionale. È improbabile che II.A avrebbe deciso. Stolesnikov avrebbe dipinto il pannello "Battaglia di Borodino" se non ci fosse stato il vecchio "pittore di battaglie" di Gorodets G.L. Poliakov. C'è molto vero umorismo di Gorodets e allo stesso tempo calma nelle opere di L.A. Kubatkina, V.A. Chertkova. Nelle opere di A.V. La straordinaria abilità di Sokolova è quella di costruire una composizione a più figure, risolvere lo spazio interno e scrivere personaggi nel vero stile Gorodets.
Artisti della generazione del dopoguerra, i primi studenti di A.E. Konovalov, ha svolto un enorme lavoro creativo, padroneggiando tutta la ricchezza dell'ornamento floreale di Gorodets, facendo rivivere la trama di Gorodets e dimostrando che è possibile rivelare individui creativi brillanti anche in condizioni di produzione. Hanno fatto molto per continuare le migliori tradizioni dell'artigianato, per educare i giovani pittori Gorodets e per espandere i loro orizzonti creativi.
L'amore per i prodotti dipinti Gorodets e il loro diffuso utilizzo nella vita rurale e urbana in Russia nella seconda metà del XIX e XX secolo si spiega non solo con le loro qualità estetiche, ma anche con le loro eccellenti prestazioni tecniche altamente professionali. La pittura Gorodets si è sempre distinta per resistenza e durata.
Oggi possiamo giudicare la forza dello strato pittorico del dipinto di Gorodets e la raffinatezza delle sue tecniche tecniche classiche dalla discreta conservazione dei prodotti nei musei e nelle collezioni private: la brillantezza dei colori non è sbiadita, e in molti casi la vernice il rivestimento rimane intatto. Questa è una prova convincente che per il maestro Gorodets sia il lato artistico che quello puramente artigianale del suo lavoro erano ugualmente importanti.
Il lato tecnico della verniciatura Gorodets comprende diversi cicli di produzione. Sia nel vecchio settore che in produzione moderna tutto è iniziato con mezzo chilo di prodotti in legno. Il suo obiettivo era quello di creare una superficie uniforme e moderatamente liscia che trattenesse bene i colori, non permettesse loro di diffondersi, permettesse di lavorare abbastanza velocemente e, soprattutto, preservasse la bellezza di un'ampia pennellata pittorica e la grazia dell'ombreggiatura grafica.

La parte più importante dell'abilità pittorica di Gorodets era una buona conoscenza delle proprietà delle vernici e la capacità di prepararle. È improbabile che un secolo e mezzo dopo avremmo potuto ammirare il dipinto di Gorodets se gli artigiani non avessero padroneggiato le tecniche di fissaggio dello strato pittorico mediante vernice.
La tecnologia della scrittura Gorodets ha subito vari cambiamenti nel corso della sua storia. La prima, secondo i ricercatori, dovrebbe essere considerata una variante della tecnologia presa in prestito dai pittori di icone locali: la tecnica di dipingere con tempera all'uovo su gesso, un tradizionale terreno per la pittura di icone realizzato con gesso su una base adesiva.
Non dovremmo dimenticare che l'artigianato pittorico di Gorodets non era un'unica produzione: una manifattura o una fabbrica, ma una serie di laboratori familiari separati. Ognuno aveva il proprio carattere di produzione, assortimento di prodotti e, naturalmente, con le proprie varianti della tecnologia di verniciatura. La differenza tra queste opzioni dipendeva non solo dal luogo di produzione di un particolare prodotto, ma anche dal momento in cui è stato creato.
IN ultimi decenni Si diffuse un'altra versione del lavoro sulle trame di Gorodets, adottata nei circoli scolastici e negli studi amatoriali. Si tratta dell'uso della tempera o della tempera sia per schizzi su carta che per decorare prodotti in legno. Questo metodo può essere utilizzato per padroneggiare le tecniche di pittura a casa, in un gruppo artistico o in uno studio.
L'autore ha avuto la fortuna di apprendere le informazioni più accurate sulla tecnologia tradizionale della pittura di Gorodets da A.E. Konovalov, un maestro che, per così dire, incarnava connessione in diretta tra passato e presente di una meravigliosa attività di pesca. Rispondendo alle mie domande, A.E. Konovalov sosteneva che la tecnica classica tradizionale della scrittura di Gorodets era dipingere con colori a colla. Le vernici erano “in polvere”, cioè, in termini moderni, sotto forma di pigmenti secchi. In preparazione al lavoro, le vernici venivano accuratamente macinate con un carillon, a volte durante lo sfregamento venivano mescolate più vernici, ottenendo una ricchezza di sfumature di colore;

La pittura dell'antica Gorodets è sempre dipinta “su sfondi colorati” (l'apparizione negli anni Quaranta e Cinquanta della cosiddetta pittura a trama, cioè su legno non verniciato, è associata non alla tradizione artistica, ma alle difficoltà economiche del settore). Il lavoro degli antichi maestri sulla verniciatura del prodotto è iniziato con la scelta del colore di fondo e dell'adescamento della superficie del legno. Per adescare e dipingere lo sfondo, ad esempio, nel suo colore preferito, il giallo, l'artista ha mescolato la corona gialla con il gesso macinato, quindi ha diluito i colori con colla per legno, versandoli in ciotole di terracotta. Di norma, più prodotti venivano pestati contemporaneamente: il primer veniva applicato in uno strato e si asciugava abbastanza rapidamente. Dopo l'essiccazione la superficie è stata ripulita dai “pelucchi” del legno e ricoperta nuovamente con uno strato di colla per legno trasparente. Dopo la seconda essiccazione il prodotto era pronto per la verniciatura.
Anche le vernici destinate alla pittura, precedentemente accuratamente macinate e miscelate, venivano diluite con colla, diluite alla consistenza della panna acida e mescolate con speciali bastoncini di legno. Se la vernice era troppo densa, veniva riscaldata sul fornello o veniva aggiunta un po' di colla.
La prima fase della pittura - l'ombreggiatura (verniciatura di fondo) consiste nel designare le principali macchie di colore. Per questo venivano usati pennelli grandi o medi, kolinsky o scoiattolo. Di solito si tratta di pennelli prodotti in fabbrica, ma succede che usano anche i propri pennelli a maglia.
Quando ha iniziato a dipingere un motivo floreale o di trama, il maestro lo ha fatto, di regola, senza alcun disegno preliminare, rappresentando allo stesso tempo chiaramente le caratteristiche del suo modello futuro, la natura dell'ornamento o della scena di genere.
Dopo aver terminato la pittura di fondo, il maestro è passato alla seconda fase. I maestri di Gorodets lo chiamavano ombreggiatura. Con questa tecnica l'artista ha dato volume alle principali macchie di colore. Il minio in combinazione con il cormorano, il blu con l'oltremare, il rosa con i granelli hanno reso le forme dei fiori più espressive e decorative.
Poi venne la terza fase: razzhikka (risveglio). Qui gli artigiani avevano bisogno di pennelli sottili, poiché dovevano applicare tratti sbiancanti, sottili linee nere e file di piccoli tratti e punti. Si chiamavano “grani”, “perle”. Il livening è una tecnica sorprendentemente bella ed espressiva che conferisce ad ogni forma una completezza e armonia speciali.
Al termine della verniciatura, i prodotti venivano ricoperti da un sottile strato di olio di lino bollito, che fungeva da vernice che fissava il dipinto.

Tecnologi, artisti, storici dell'arte dell'Istituto di ricerca scientifica dell'industria artistica di Mosca (NIIHP) e artisti della fabbrica di pittura Gorodets negli anni '60 hanno svolto un ampio lavoro sperimentale per ripristinare la tecnologia tradizionale della scrittura Gorodets in condizioni moderne.
Daremo una parte informazioni pratiche, utile per un artista che vuole avvicinarsi alla tecnologia tradizionale.
La superficie del prodotto è stata levigata con carta vetrata, quindi su di essa è stata applicata colla per legno bollita fino a completa dissoluzione (in ragione di 20 g di colla per 180 ml di acqua). Quindi il prodotto è stato incollato una seconda volta e nuovamente asciugato.
La fase successiva della preparazione della superficie era l'adescamento, immediatamente prima della quale il prodotto doveva essere nuovamente levigato.
Per preservare la superficie opaca del dipinto, dopo l'essiccazione è stato rivestito con vernice nitrocellulosica NTs-243.
L'obiettivo di questo esperimento è stato ampiamente raggiunto: in condizioni di produzione è stato possibile ricreare una tecnologia abbastanza vicina a quella tradizionale. Sembra che, se lo si desidera, possa essere utilizzato anche da artisti che venerano la tecnologia classica di Gorodet. Ma nelle condizioni di un circolo o studio artistico, o di classi di pittura indipendenti, può essere piuttosto difficile utilizzare l'antica tecnologia pittorica Gorodets o una variante ad essa vicina.
L'esperienza ha dimostrato che la pittura può essere eseguita utilizzando tempera o tempera già pronte. Sono stati testati con successo e altro ancora modi semplici primer per prodotti in legno. Alcuni artisti incollano la superficie del legno con colla PVA diluita con acqua, altri utilizzano con successo altri metodi di priming. Uno di questi è il seguente.
Uno strato sottile di pasta di amido liquida viene applicato sulla superficie del prodotto di carpenteria o tornitura con una spazzola dura, un tampone o semplicemente con il palmo della mano. In questo caso bisogna cercare di applicare la colla nel modo più uniforme possibile, senza lasciare pezzi di pellicola o granelli sulla superficie. Dopo che la pasta si è asciugata è opportuno ripassare leggermente la superficie del prodotto con carta vetrata, eliminando eventuali irregolarità. Dopo il primer adesivo, il fondo viene dipinto con guazzo o tempera. In questo caso potete utilizzare due modi per creare uno sfondo colorato: il primo è quello di ricoprire la superficie del legno con uno spesso strato di vernice; il secondo consiste nel tingere solo leggermente la superficie del legno con vernice liquida, senza coprire la struttura del legno.
Le vernici per la pittura devono essere preparate con molta attenzione. Per ogni colore, dovresti preparare una tazzina o utilizzare piccole “tavolozze” di acquerelli disponibili in commercio con piccoli pozzetti per diversi colori di vernice e un grande contenitore per mescolare le vernici. Per una piccola quantità di lavoro, la tempera di ciascun colore deve essere macinata con acqua e mescolata con una spatola di legno o di plastica fino a raggiungere la consistenza della panna acida liquida senza grumi o granelli.

Mochesnik. La fine del 19° - l'inizio del 20° secolo. NGILMZ. Museo dell'artigianato storico e artistico della regione di Nizhny Novgorod.

Quando ti prepari per il lavoro, dovresti prevedere in anticipo quali colori saranno necessari per dipingere, ombreggiare e ombreggiare.
Accanto al colore verde scuro - ossido di cromo - dovresti posizionare un colore verde più chiaro, truccarti colore rosa- ad esempio, kraplak diluito con bianco, ecc.
Sul posto di lavoro dell'artista dovrebbe esserci anche un contenitore con acqua per diluire le vernici e lavare i pennelli e un supporto per i pennelli misure differenti. Puoi realizzare tu stesso tali supporti, che sono piccole barre triangolari con una serie di scanalature poco profonde per i pennelli, ma puoi anche utilizzare quelli venduti nei negozi e solitamente realizzati in ceramica. Un certo ordine sul posto di lavoro consente di non disperdere l'attenzione, di non distrarsi dal compito artistico principale.
È già stato discusso in precedenza che gli artigiani esperti di Gorodets lavorano per la maggior parte senza disegni preliminari. Ciò è particolarmente vero per le composizioni tradizionali, che i maestri conoscono, come si suol dire, a memoria. È stato riguardo a queste persone che Leskovsky Lefty ha detto che "hanno un occhio fisso". Sarebbe però sbagliato costruire un’opera senza avere come principio un disegno preliminare.
Ho visto parecchi lavori dell'inizio del XX secolo in cui erano visibili tracce di segni preliminari a matita. Frammenti di disegni preliminari sono spesso visibili in molte nuove opere di maestri degli anni '20 e '30.
I disegni preliminari delineavano solo le caratteristiche principali della composizione e sembravano dare più fiducia all'artista. Tuttavia, non sono mai stati seguiti alla lettera durante la pittura. Di norma, il disegno era necessario per padroneggiare nuovi temi e nuove forme. Gli artisti moderni di Gorodets, che sanno e amano lavorare direttamente con il legno, a volte utilizzano non solo disegni preparatori, ma anche schizzi a colori realizzati ad acquerello o tempera su carta per sviluppare nuovi soggetti. Sembra che nella fase iniziale del lavoro, uno schizzo preliminare su carta o un sottile contorno a matita delle figure principali, delle forme floreali e dei dettagli interni applicati direttamente sul legno non danneggerà un pittore alle prime armi.

Le prime opere di un artista che padroneggia le basi della pittura di Gorodets sono prodotti di falegnameria piatta, ad esempio piccoli taglieri. Dopo aver adescato tale tavola con pasta di amido, come descritto sopra, averla asciugata e averla leggermente levigata, sulla superficie viene applicato il colore che meglio si adatta al disegno. Questo sfondo può essere giallo o arancione, marrone chiaro o rosso scuro. Qui vorrei mettere in guardia il maestro dei novizi errore tipico- fretta. Non importa quanto velocemente si asciuga la tempera o la tempera, è necessario lasciare asciugare lo sfondo nel miglior modo possibile. Metti da parte le tavole dipinte per alcune ore e poi avrai la garanzia che la fase successiva del lavoro: la pittura, avrà successo. Allo stesso modo è necessario asciugare bene ogni strato di pittura.
Va notato che il dipinto di Gorodets è bello ed espressivo in tutte le sue fasi. Non per niente gli spettatori, ritrovandosi in una mostra accanto a un maestro in lavorazione, sono felicissimi, guardando la composizione ancora lontana dall'essere finita, e chiedono addirittura all'artista di fermarsi alla fase di ombreggiatura. L'artista comprende perfettamente il fascino di un'opera incompiuta, ma capisce anche che è impossibile fermarsi a questa fase, poiché il dipinto di Gorodets senza una bella calce leggera non ha la completezza artistica per la quale gli intenditori lo apprezzano così tanto. Il ravvivamento viene eseguito con calce e vernice nera, il cui lavoro richiede particolare cura e cautela, sottigliezza e senso delle proporzioni. Pertanto, come già accennato, vengono scelti i pennelli più sottili, che consentono al maestro di disegnare linee aggraziate, eseguire tratti curvi con pressione o ombreggiature leggere.

Spesso è dalla pratica che si riconosce la mano di un particolare maestro: rivela non solo l'abilità, ma anche il temperamento artistico, il modo di lavorare, persino lo stato d'animo emotivo del maestro.
Linee sottili bianche e nere, che enfatizzano i contorni di figure umane, immagini di animali, frammenti di forme floreali, conferiscono alla composizione una grazia speciale. Un punto pittoresco e un tratto grafico non solo convivono nella pittura di Gorodets ad armi pari, ma si completano perfettamente a vicenda e creano un'immagine decorativa completa. A.E. Konovalov ha sottolineato in particolare l'importanza dei revival nella pittura di Gorodets.
Dopo aver completato tutte le fasi della pittura, dalla verniciatura all'ombreggiatura, è necessario dare nuovamente all'opera il tempo sufficiente per asciugarsi e, solo dopo essersi assicurati che la vernice si sia asciugata bene, fissare il dipinto con vernice.
Particolare attenzione meritano i frammenti di pittura eseguita a calce.
Questi sono punti sbiancanti: "perle", stami di fiori, sfumature di vari motivi. A volte, quando si dipinge, i dettagli dipinti con il bianco portano ad un aspetto denso e “pastoso”. Quando si dipingono i volti e le mani dei personaggi con il bianco, è necessario applicare diversi strati di bianco. Se non lasci asciugare completamente questi frammenti di pittura, quando li copri con una vernice piuttosto liquida, puoi danneggiarli. Correggere questi errori è molto difficile, quasi impossibile.
L'operazione finale - rivestire la composizione finita con vernice - è molto importante. Il più efficace e organico per questo tipo di pittura è un rivestimento di vernice che non conferisce una lucentezza brillante, preserva combinazioni colorate e non introduce inutili gialli nel colore bianco. Gli antichi maestri coprivano i loro dipinti con uno strato di olio essiccante: olio di lino ben cotto. L'olio essiccante puro e trasparente ha mantenuto il colore delle vernici ed era così forte da non richiedere più rivestimenti, il che, a sua volta, ha permesso di preservare la speciale qualità vellutata della superficie pittorica. Ma il rivestimento con olio essiccante scomparve insieme al periodo classico della pittura di Gorodets.
Quando si lavorava con i colori ad olio, praticati nel settore da molto tempo (dalla seconda metà degli anni '30 circa alla fine degli anni '70), il dipinto veniva ricoperto con vernici incolori di resina oleosa di produzione industriale, nonché come vernici pentaftaliche PF-283/4C e PF 231. In condizioni di produzione, la verniciatura è stata effettuata in un'unica fase utilizzando il metodo di spruzzatura pneumatica.

In un laboratorio, in uno studio d'arte o in un circolo, anche gli artisti dilettanti possono utilizzare queste vernici. Permettono di preservare l'espressività del colore quando si dipinge con tempera o tempera. I metodi di applicazione della vernice possono variare. Puoi usare un flacone spray domestico oppure un pennello. Con entrambi i metodi di verniciatura, la vernice deve essere abbastanza liquida, ed è necessaria una certa esperienza per ottenere un rivestimento uniforme e liscio, evitando colature e irregolarità della vernice.
Il rivestimento ripetuto con vernice è indesiderabile, poiché anche le vernici incolori, se applicate in uno spesso strato, influenzano il colore delle vernici, rendendo il dipinto più scuro, meno luminoso e decorativo.
In conclusione, va sottolineato che queste regole generali della tecnologia Gorodets hanno le loro varianti. Ciascuno dei maestri della pittura ha molti dei suoi dispositivi, tecniche creative e abitudini, che determinano l'unicità dello stile distintivo dell'artista. Pertanto, conoscendo le basi della tradizionale tecnologia Gorodets, le sue varianti emerse durante lo sviluppo dell'artigianato, ognuno di coloro che vogliono unirsi a quest'arte è libero di scegliere quelle tecniche tecnologiche che meglio si adattano alla sua individualità creativa.
Attualmente, la pittura di Gorodets è di così grande interesse pubblico, c'è così tanto desiderio sia degli artisti esperti che di quelli appena principianti di comprenderne i segreti, che sempre più persone si sforzano di apprendere i dettagli della storia, della tecnologia, delle tecniche e dei mezzi artistici espressione di quest'arte, le caratteristiche dell'opera dei suoi maestri più eccezionali.

Verranno creati molti club e atelier, ci sono molte scuole e anche asili dove si insegnano le basi della pittura. Questo parla di aspirazioni creative, della parentela delle persone moderne con la cultura artistica di lontani antenati, ma qui c'è anche il pericolo nascosto nel semplificare la pittura ed erodere le sue vere tradizioni profonde. Sono stati pubblicati molti manuali diversi in cui gli autori cercano di insegnare ai loro lettori alcune conoscenze sulla pittura popolare, in particolare su Gorodets. Sfortunatamente, lo svantaggio principale di questi manuali è il dilettantismo, il tentativo di trasmettere l'esperienza “attraverso terze mani” e la mancanza di contatti creativi diretti con i maestri Gorodets più esperti.
Al giorno d'oggi, molte celebrità - musicisti, cantanti, artisti drammatici - aprono le proprie scuole in diverse città del mondo, conducono seminari creativi, chiamandoli "master class". Non è un peccato che i virtuosi di Gorodets si rivolgano direttamente agli amanti della pittura di Gorodets con una dimostrazione della loro vasta e variegata esperienza creativa.
Nelle pagine di questo libro c’è il tuo “ Classe magistrale» è diretto da un meraviglioso maestro Gorodets, vincitore del Premio di Stato della Russia intitolato a I.E. Repina Alexandra Vasilievna Sokolova. Ha frequentato la scuola dei vecchi maestri Gorodets e ha lavorato accanto ad A.E. per molti anni. Konovalov, e oggi è a capo di un grande team creativo. Ma soprattutto è un'artista meravigliosa e unica, che ha un acuto senso di tutte le caratteristiche della pittura di Gorodets, la tradizionale sequenza di elementi: dal semplice al più complesso. Ha ereditato dai suoi predecessori il senso della composizione decorativa, conosce la complessità della lavorazione con prodotti in legno di varie forme e le peculiarità del lavoro con tipi diversi pitture e vernici. L'esperienza di un tale maestro è preziosa per le nuove generazioni di artisti.
È difficile descrivere le tecniche di questo tipo di pittura popolare a pennello con la parola "tecnica": sono tutte così legate non alla tecnologia nel suo senso comune, ma a un'abile mano umana, alla sua capacità di muoversi in modo fluido e flessibile, ritmicamente e in modo assertivo e, soprattutto, profondamente significativo e allo stesso tempo. È un momento emotivo.
È con il trasferimento dell'esperienza unica di Gorodets nell'uso del pennello che A.V. Sokolov, guidandoci passo dopo passo dal più semplice al più complesso nell'arte pittorica di Gorodets.

Vecchi maestri di Gorodets. Da sinistra a destra Ignatiy Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatiy Klementevich Lebedev

La regione di Nizhny Novgorod è ricca di artigianato popolare. Uno di questi famosi mestieri è la pittura di Gorodets, che ebbe origine nel XIX secolo in una città situata sul Volga con la consonante Gorodets. Il dipinto di Gorodets si distingue per la luminosità dei suoi colori, il disegno chiaro delle figure e degli ornamenti e la raffinata opera dell'artista, espressa nei forti dettagli del disegno. È inoltre caratterizzato da un profilo a contrasto in bianco o nero. I prodotti nello stile della pittura Gorodets sono meritatamente popolari tra gli amanti dell'artigianato popolare.

Storia della pittura di Gorodets

L'artigianato legato alla creazione e alla decorazione di prodotti in legno è sempre diventato tradizionale per le regioni ricche di foreste della Russia. La regione di Nizhny Novgorod e le rive del Volga non hanno fatto eccezione. La pittura ebbe origine dall'uso di tipi di legno contrastanti con cui erano intarsiati i filatoi. Successivamente, le vernici iniziarono ad essere aggiunte a questo disegno in legno. A poco a poco l'intarsio divenne un ricordo del passato, lasciando il posto alla pittura pura. Prima della rivoluzione, i dipinti di Gorodets decoravano articoli per la casa: filatoi, forniture, giocattoli e mobili per bambini, taglieri ed erano un oggetto di scambio per i residenti principalmente nella stessa regione di Nizhny Novgorod. Inizialmente, però, i dipinti venivano utilizzati soprattutto per decorare i filatoi, che erano un prodotto apprezzato nelle fiere fuori regione. Quando l'arcolaio dipinto non veniva utilizzato, il proprietario appendeva il fondo dipinto al muro come un dipinto. All'inizio del XX secolo e durante la rivoluzione, la pittura di Gorodets, come molti altri mestieri popolari, cadde in declino. E, come molti altri mestieri, ad esempio, è stato ripreso centralmente, ma con l'aiuto e l'alta dedizione di maestri che hanno portato avanti la tradizione, che hanno preservato i segreti dell'artigianato all'interno delle loro famiglie. Così, nel 1936, a Gorodets fu organizzato un artel per la produzione continua di prodotti con la pittura di Gorodets. A poco a poco, negli anni '60, la gamma dei prodotti pittorici Gorodets fu ripresa. Nel XX secolo iniziò la produzione di mobili per bambini con motivi Gorodets.

Prodotti con pittura Gorodets

Il dipinto di Gorodets è facilmente riconoscibile. La vita contadina e urbana e le scene di genere divennero i motivi per dipingere cassapanche, cofanetti e filatoi. Questo dipinto è caratterizzato da stampa popolare e deliberatezza. A Gorodets dipingevano motivi vegetali - fiori e motivi a forma di foglie - in modo più ampio.

Oltre alle scene quotidiane e ai motivi vegetali nella pittura di Gorodets, come nei dipinti di altre regioni, il leopardo o il leone divennero uno dei personaggi preferiti. Spesso ne incontri anche di più familiari ai residenti zona centrale cavalli e galletti. Allo stesso tempo, i cavalli nella versione Gorodets sono snelli e con le gambe sottili come quelli settentrionali nel dipinto Mezen.

Molto spesso, se l'area dell'oggetto da dipingere lo consente, su un oggetto è possibile vedere sia una composizione di genere che una cornice floreale ornamentale. I maestri della pittura di Gorodets praticamente non utilizzano disegni preliminari e applicano immediatamente la vernice.

Dietro il samovar, coppie, signore e signori, persone intelligenti e dalle guance rosee, piccoli cani allegri: scene così semplici e carine della vita cittadina e di villaggio sono familiari ai souvenir di Gorodets.

La pittura di Gorodets non ha perso la sua rilevanza nel 21° secolo. I soggetti luminosi stanno ancora bene all'interno. Una nuova ondata di applicazione della pittura: decorazioni architettoniche e di mobili, soprattutto in case di campagna. Comprati anche tu un pezzo di bellezza. Bastano un paio di taglieri Gorodets o una zuccheriera sul tavolo per rendere luminosa la cucina.

Il dipinto Gorodets, che puoi acquistare sul nostro sito web, ti delizierà con la sua ricchezza e allo stesso tempo accuratezza. Nel nostro negozio online puoi trovare sia oggetti puramente pratici, ad esempio taglieri, zuccheriere, porta caramelle e saliere, sia oggetti per l'anima, ad esempio scatole riccamente decorate, bambole nidificanti o pannelli. E, naturalmente, un piatto o una scatola con il dipinto Gorodets sarà un regalo memorabile per ospiti e partner stranieri.

Dipinto di Gorodets

(Gorodet)

Il nome "Gorodets" iniziò ad apparire solo negli anni '30 dopo la comparsa delle opere di uno dei più famosi ricercatori della cultura popolare V.M. Vasilenko. Nei periodi precedenti parliamo di “pittura di Nizhny Novgorod” o di “tintori di Kurtsev”. Il nuovo nome rimase perché Gorodets era il mercato principale per gli utensili dipinti di Uzol e aveva anche laboratori di verniciatura del legno. Ma la cosa più importante: il contenuto stesso del dipinto è collegato a Gorodets, al suo modo di vivere, a Narva e alle immagini, a partire dalla metà del XIX secolo. Il famoso dipinto di Uzol è nato dall'intera cultura artistica di Gorodets e dei suoi dintorni, la cui storia risale a più di otto secoli fa.

Emergenza Dipinto di Gorodets associato alla produzione di filatoi in legno nei villaggi situati vicino a Gorodets. La produzione di Donets ha contribuito all'emergere di uno stile pittorico locale originale.

La parte inferiore della ruota che gira. Dipinto di Gorodets.

La città di Gorodets si trova sulla riva sinistra del fiume Volga, non lontano da Nizhny Novgorod. Vicino a Novgorod si è svolta la più grande fiera Makaryevskaya in Russia, poi la fiera di Nizhny Novgorod, dove persone provenienti da tutta la Russia e da altri paesi venivano per commerciare, il che ha contribuito allo sviluppo dell'artigianato. A Gorodets c'erano produttori di pan di zenzero, tintori, fabbri, falegnami e intagliatori del legno. I prodotti venivano venduti in città o in fiera. I filatoi di Nizhny Novgorod avevano un design tale che la decorazione principale era sul fondo (la tavola su cui siede il filatore), poiché il pettine da cui veniva filato il traino non era destinato alle composizioni di trama, a differenza della lama dei filatoi di Severodvinsk.

Il filatoio è costituito da un pettine, un fondo e un fuso.

Successivamente iniziarono a dipingere non solo filatoi, ma anche tutti i tipi di oggetti della vita contadina: cestini, saliere, giocattoli di legno, scatole per conservare i filati e molti altri prodotti. I colori del dipinto Gorodets erano sempre luminosi e ricchi, tutti i prodotti erano sempre decorati con lussureggianti mazzi di fiori che ricordavano rose e margherite. Con lo sviluppo dell'artigianato (entro la fine del XIX secolo vi furono coinvolti i residenti di una dozzina di villaggi), anche il disegno pittorico fu integrato con nuovi soggetti. Apparvero personaggi di racconti popolari, scene di vita cittadina, tutti i tipi di "tea party" e feste.

Dipinto di Gorodets. Incontri

Dipinto di Gorodets. Pannello "Gioco di Città".

Dipinto di Gorodets. Cavalleria Rossa

Dipinto di Gorodets. "Daria ha acquistato beni da Makariy"

Non confonderai mai con nulla i colori gioiosi del dipinto di Gorodets, i suoi cavalli neri con la gamba adunca e il collo di cigno, i suoi uccelli con le stravaganti code a forma di ala di farfalla. I cavalli sono sempre raffigurati di profilo e le persone sono sempre raffigurate di fronte. E tutto questo è circondato da lussuose ghirlande di fiori.

Il dipinto di Gorodets è simbolico. Cavallo contiene un simbolo di ricchezza, uccello- un simbolo di felicità e fiori- salute e prosperità negli affari. I soggetti dell'antica pittura di Gorodets erano cavalieri a cavallo, giovani donne in crinolina, matrimoni, feste, tea party e altre scene solenni della vita dei cittadini. Ma dal fatto che tutto questo è stato rappresentato da artisti contadini, è stato creato uno stile pittorico estremamente unico, in cui lo sfarzo e la pretenziosità degli elementi urbani sono ingenuamente mescolati con l'innocenza e la sincerità caratteristiche della gente comune.

Ai vecchi tempi, i prodotti Gorodets venivano decorati da artigiani utilizzando una speciale tecnica di intarsio. Nelle rientranze sono state inserite figure scolpite in un diverso tipo di legno (ad esempio, quercia di palude). Tali elementi risaltavano in rilievo sulla superficie e solo due tonalità di legno nelle mani degli artigiani Gorodets creavano vere e proprie opere d'arte basate su una normale tavola. Successivamente, gli artigiani iniziarono a utilizzare la tinta (colori blu brillante, verde, rosso e giallo), che rese il prodotto ancora più colorato.

Nella seconda metà del XIX secolo, l'intarsio come tecnica complessa e ad alta intensità di manodopera fu sostituito dal normale intaglio con pittura e già alla fine del secolo gli elementi pittorici divennero l'arredamento predominante della pittura di Gorodets.

Tecnica di pittura di Gorodets

La tecnologia della pittura Gorodets è per molti aspetti più semplice di Khokhloma, soprattutto in termini di preparazione della base. La verniciatura di Gorodets viene eseguita direttamente su una base di legno, che, se lo si desidera, può essere ricoperta con vernice di fondo rossa, nera o colore giallo. Tutti i colori principali utilizzati nella pittura dovrebbero avere sfumature ricche e diluite. Sulla superficie di lavoro, utilizzare sottili linee di matita per delineare la composizione del modello futuro. Il compito principale è delineare le dimensioni e le posizioni degli elementi principali, o nodi, ad esempio animali e fiori. Gli artigiani esperti saltano questa fase, dipingendo direttamente con le vernici. I nodi, di regola, sono disegnati con un tono di vernice più chiaro (pittura). Tratti sottili di un'ombra scura (ombra) vengono applicati ai punti luminosi, raffiguranti dettagli: petali di fiori, pieghe di vestiti, dettagli interni, ecc. Nella stessa fase, foglie e boccioli sono raffigurati tra elementi di grandi dimensioni. La fase finale pittura: applicazione di tratti e punti con vernice nera (vivente) e bianca (vivente). Queste azioni vengono eseguite con il pennello più sottile e conferiscono al lavoro un aspetto finito. Dopo che la vernice si è asciugata, il prodotto viene rivestito con vernice incolore.

Materiali: Tempera. Puoi usare la tempera con l'aggiunta di colla PVA.

Ogni colore primario è composto da due tonalità: una schiarita, l'altra più satura.

I colori di Gorodets

L'ordine di pittura:

UN) Il dipinto viene eseguito direttamente su una base di legno oppure la base viene primerizzata con colori giallo, rosso, nero.

B) Sul tagliere o sulla superficie di un altro oggetto scelto per la pittura, la composizione del disegno futuro è delineata con linee sottili a matita. La cosa principale è delineare la posizione e la dimensione dei punti principali e più luminosi, ad esempio i fiori. Questi sono i nodi della composizione. Le parti centrali - boccioli non aperti - collegano tra loro le parti grandi; quelli piccoli - ramoscelli, foglie - completano il tema e hanno scarso effetto sulla composizione complessiva.

IN) Ai nodi della composizione, di regola, con un pennello largo vengono applicate macchie di forma rotonda regolare: la base del fiore.

G) Sopra i punti luminosi vengono applicati tratti sottili con un secondo colore più scuro della stessa tonalità, ad esempio blu su blu: un tratto. Il contorno del tratto è un disegno, raffigurante i contorni dei petali di un fiore. Nella stessa fase, tra i grandi elementi, vengono raffigurate delle foglie, la cui forma è ottenuta con due o tre pennellate.

L'intero dipinto è costituito da elementi: cerchi - pitture di fondo, parentesi, gocce, punti, archi, spirali, tratti.

D) La fase finale della pittura consiste nell'applicare tratti e punti con vernice in bianco e nero. Questa tecnica si chiama “revival” e conferisce al lavoro un aspetto finito. Fatto con il pennello più sottile.

E) Dopo che la tempera si è asciugata il prodotto può essere rivestito con vernice incolore.

Motivi della pittura di Gorodets

I motivi più comuni sono:

Fiori- rose, rose con foglie simmetriche;

Uccelli

"Albero della vita" - trama tradizionale, personificando la natura. Su entrambi i lati dell '"albero" possono essere raffigurati cavalli o uccelli.

Cavalieri, carrozze, dame, soldati, signori, cani sono tradizionali per la pittura di storie di Gorodets.

Tipi di composizioni pittoriche di Gorodets

Esiste tre tipi di composizione nella pittura di Gorodets: pittura di fiori, pittura di fiori con l'inclusione del motivo del “cavallo” e dell'“uccello” e pittura con trama.

Pittura floreale

La pittura floreale viene spesso utilizzata perché è la più semplice da eseguire. In una versione meno complessa, l'opera può raffigurare un unico fiore da cui si irradiano le foglie. In una versione più complessa, ad esempio, sulle pareti laterali è spesso raffigurata una striscia di motivi floreali e il coperchio è decorato con fiori inscritti in un cerchio. Sui coperchi delle scatole del pane, i fiori sono solitamente disposti a forma di rettangolo o diamante.

Nei motivi floreali si possono distinguere i seguenti tipi più comuni di motivi:

"Mazzo"- raffigurato simmetricamente. Di solito scritto su taglieri o piatti. Piccoli mazzi di fiori da uno a tre possono essere visti su piccoli oggetti come scatole, tazze e saliere.

"Ghirlanda"- questo è un tipo di “bouquet”, quando al centro si trovano uno o due fiori grandi, da essi divergono fiori più piccoli con foglie. Possono inserirsi in un cerchio, una striscia o essere posizionati a forma di mezzaluna (sugli schermi angolari). Questo tipo di composizione floreale viene spesso utilizzata quando si dipingono taglieri, contenitori per il pane, scatole, piatti e mobili per bambini.

"Rombo"- una delle varianti della “ghirlanda”, quando uno o più fiori sono scritti al centro, formando il centro, e boccioli e foglie, diminuendo gradualmente verso le sommità del diamante, si trovano lungo i suoi bordi immaginari. Questa composizione floreale può essere vista molto spesso su taglieri rettangolari, cassapanche, panche, ante di armadietti e contenitori per il pane.

"Striscia di fiori"- conservato nell'imbarcazione Gorodets da filatoi dipinti, dove separava i livelli superiore e inferiore. A seconda del prodotto su cui è scritto, può rappresentare una composizione a nastro ripetuta di fiori della stessa dimensione, separati da coppie di foglie, o la stessa composizione in cui si alternano: fiori della stessa dimensione, ma diversi nel disegno; fiori della stessa dimensione, ma di colore diverso; fiori, diversi nel disegno, colore e dimensione. Tali strisce ornamentali vengono solitamente utilizzate quando si dipingono oggetti tridimensionali, come scatole rotonde. Una stretta striscia circonda le composizioni della trama. La striscia più ampia è il livello intermedio in una composizione a tre livelli.

"Ghirlanda"- assomiglia a una "striscia di fiori", ma è chiusa solo lungo il bordo di un piatto o del coperchio di una scatola.

Le composizioni floreali sono generalmente simmetriche nella disposizione dei motivi e nella distribuzione dei colori. Nonostante l'esistenza di schemi rigidi per la costruzione di motivi floreali, gli artisti escogitano innumerevoli varianti di questo dipinto.

Dipinto floreale con inserimento dei motivi del “cavallo” e dell'“uccello”.

Anche una composizione floreale che comprende il motivo del “cavallo” e dell’“uccello” è molto comune nella pittura di Gorodets. Può essere visto su piatti e taglieri, scatole e contenitori per il pane, mobili per bambini e persino sui cucchiai. L'inclusione di nuovi motivi aumenta anche il numero di opzioni per varie composizioni. Proprio come nella pittura floreale, nei prodotti raffiguranti un cavallo e un uccello, i motivi possono essere simmetrici. Si trovano ai lati di un albero in fiore o all'interno di una ghirlanda di fiori. A volte, tra un motivo floreale scritto simmetricamente, ci sono due uccelli, asimmetrici nel disegno, a volte diversi nel colore. Nel caso in cui i motivi del “cavallo” o dell’“uccello” siano raffigurati separatamente nella composizione, la simmetria della composizione floreale può essere preservata o meno.

Eseguendo questo look su una serie di taglieri, gli artisti Gorodets creano simmetria all'interno del set stesso. Quindi, se è composto da tre assi, le due esterne saranno simmetriche, sebbene questa simmetria sia abbastanza condizionale. Sui bordi esterni possono essere raffigurati vari motivi floreali o, quando si scrivono uccelli, verranno utilizzati due motivi: "gallo" e "gallina". Un tale ornamento sembra sorprendentemente bello e solido sui piatti decorativi, dove il centro è chiaramente definito. Inoltre, gli artigiani Gorodets dipingono tali motivi non solo su uno sfondo di legno, ma anche su sfondi colorati. Sembrano particolarmente impressionanti sui "rivestimenti" neri e rossi, anche se insieme a loro gli artisti usano anche altri colori, come il giallo, l'ocra, l'oro, l'arancione, ecc.

È necessario tenere conto del fatto che il motivo zoomorfo introdotto in questo tipo di ornamento introduce una certa colorazione semantica. Pertanto, l'immagine del motivo del “gallo” o del “cavallo” viene interpretata come un messaggero del sole, un augurio di felicità, buona fortuna e successo. L'immagine accoppiata di un "gallo" e di una "gallina" simboleggia il benessere della famiglia, augurando felicità alla famiglia e molti bambini.

Dipinto soggetto

La pittura del soggetto viene eseguita su oggetti di grandi dimensioni: pannelli, cassapanche e grandi scatole, taglieri e piatti. Il dipinto della trama viene solitamente eseguito su due o tre livelli (nella parte superiore è scritta la trama principale con una festa, una data, una passeggiata, una partenza, ecc., Nella parte inferiore le trame aiutano a rivelare questo argomento). La parte centrale che separa i livelli si presenta sotto forma di una striscia floreale. È possibile anche un'altra opzione: è raffigurata la trama principale circondata da una striscia floreale.

La pittura di storie è una delle attività più laboriose e sorprendenti Viste magnifiche composizioni della pittura di Gorodets. Qui ci sono date e celebrazioni, ritrovi e feste, viaggi di vacanza e addii, illustrazioni di varie fiabe e scene di vita moderna e molto, molto altro ancora.

I pannelli decorativi hanno solitamente una forma rettangolare allungata orizzontalmente. Può essere composto da tre schede separate. Conservano quelle tecniche tradizionali di organizzazione dello spazio sviluppate dagli artisti di Gorodets nel passato fine XIX V. Si tratta di colonne in piedi sui lati e di tende ricche e splendidamente drappeggiate sui lati e di orologi da parete appesi al centro dell'interno raffigurato, enormi finestre e tavoli rotondi. E gli abiti dei personaggi principali - signori e signorine - non sono cambiati affatto. Solo i colori ora utilizzati sono più luminosi. Gli artisti spesso dividono i pannelli orizzontali, così come quelli verticali, in parti. L'eroe o il gruppo dei personaggi principali della trama si trova solitamente al centro del dipinto orizzontale o nella parte superiore di quello verticale. Si distinguono per colore, dimensione, tono, ritmo.

Immagini di colonne e tende possono essere utilizzate come motivo divisorio. Pertanto, gli artisti raffigurano diverse stanze su pannelli decorativi e il tema centrale è collegato nel significato alle scene rappresentate sui lati. Ci sono dipinti in cui il pannello è diviso in due parti. Allora appaiono due centri semantici, inestricabilmente amico imparentato tra loro, ciascuna parte ha il proprio centro ed è costruita secondo leggi generali.

Una lettura unica dei personaggi nella composizione della trama. Una figura maschile a cavallo viene interpretata come uno sposo, una ragazza solitaria in piedi vicino a una betulla viene interpretata come una sposa. Scene di festa, tea party, matrimonio, serata vengono rappresentate sullo sfondo di una finestra con l'inclusione obbligatoria di un tavolo. Il tavolo non è mai vuoto, è pieno di tazze, un samovar o un vaso di fiori: questo è un simbolo di ricchezza e prosperità. Tende riccamente drappeggiate e orologi da parete portano la stessa interpretazione semantica. I volti delle persone nei dipinti di Gorodets sono sempre rivolti verso lo spettatore. È molto raro trovare immagini ruotate di tre quarti.

Gli artisti non si limitano a rappresentare interni interni. Su tele decorative compaiono case di villaggio con persiane e cornici intagliate, camini decorati con galli intagliati e pozzi con tetti decorati con teste di cavallo. I pannelli raffiguranti scene di strada sono talvolta divisi in parti. Al centro verrà mostrata la trama principale; a volte può mostrare la decorazione interna di una casa ricca; Ma il più delle volte, gli artisti moderni di Gorodets non dividono in parti scene di passeggiate, uscite e appuntamenti. I pannelli riproducono intere strade con case, recinzioni, chiese e motivi vegetali a forma di alberi. Gli animali sono spesso scritti sotto i piedi dei personaggi principali: cani, gatti, galletti, galline. Con questa struttura della trama, i personaggi principali sono raffigurati in primo piano, più grandi di quelli secondari, e spesso sono evidenziati a colori. Nonostante la complessità dei soggetti, gli artisti inseriscono sempre dei fiori nei dipinti, anche se viene raffigurato un paesaggio invernale.

La tradizione di firmare opere o di accompagnarle con proverbi e detti popolari risale ai primi prodotti Gorodets dipinti dell'ultimo quarto del XIX secolo. Saggezza popolare, espresso in parole, aiuta a rivelare la trama dell'immagine, ravviva l'immagine disegnata e sottolinea l'enorme significato semantico che l'autore ha investito nel suo prodotto.

© "Enciclopedia delle tecnologie e dei metodi" Patlakh V.V. 1993-2007

Ciao a tutti! Oggi abbiamo l’arte nella nostra agenda. Hai qualche ciotola o cucchiaio di legno dipinto in vivaci colori rosso-oro nella tua casa? O forse hai ereditato un gioioso cavallo a dondolo con motivi? Allora forse sai già cos'è il dipinto di Gorodets.

Bene, se hai ancora un'idea un po' scarsa dei maestri Gorodets, allora ti suggerisco di conoscere meglio il loro lavoro interessante.

Piano della lezione:

Da dove viene l'arte di Gorodets?

La storia di uno dei traguardi più alti arte popolare- Pittura Gorodets - iniziata nel XIX secolo. Su entrambe le sponde del fiume Volga vivevano i contadini nei villaggi chiamati Kurtsevo, Savino, Koskovo e altri, che fabbricavano filatoi intagliati e li vendevano alle fiere.

E hanno decorato questa scultura per rendere più luminose le loro creazioni.

Successivamente, il disegno decorativo sostituì completamente la scultura in legno delle ruote che girano, e tale arte dipinta cominciò a essere chiamata "pittura di Nizhny Novgorod", e gli stessi maestri furono chiamati "tintori Kurtsev".

Questo è interessante! Non tutti sanno che lo sviluppo dell'intaglio del legno a Gorodets è dovuto a Pietro I, che chiese che ogni nave fosse decorata con intagli in legno, mostrando il potere russo e il talento del popolo russo. Quando nel XVIII secolo la costruzione si avvicinò alle coste del mare, gli artigiani russi trovarono un altro uso per il loro talento: iniziarono a realizzare cucchiai, ciotole, tazze e filatoi in legno.

Si ritiene che la pittura di Gorodets fiorì con l'apparizione nel villaggio di Kurtsevo nel 1870 di un pittore di icone di Gorodets di nome Ogurechnikov, che fu invitato a far rivivere il dipinto della chiesa di Kurtsevo. Fu lui a insegnare agli artigiani locali ad applicare la vernice a strati, ravvivare l'immagine con calce e dare espressività al disegno.

Iniziando a dipingere con le ruote che girano, gli artigiani di Kurtsev iniziarono lentamente ad affinare le abilità acquisite su piatti, cestini, giocattoli per bambini e scatole. Nelle case apparvero mazzi unici e lussureggianti, cavalli neri e strani uccelli. “Bevevano il tè” e “facevano festa” sull’albero.

Solo negli anni '30 del XX secolo apparve il nome di questo dipinto su legno, che oggi conosciamo e ascoltiamo: "dipinto di Gorodets", e tutto grazie al fatto che tali utensili domestici decorati venivano venduti nella vicina città di Gorodets, e officine gestite.

C'è una ragazza nel consiglio

O un tipo audace,

Cavallo miracoloso e uccello miracoloso, -

Quindi questo è Gorodets!

In cosa è diversa la pittura di Gorodets?

È difficile confondere l'artigianato di Gorodet con gli altri, perché questo particolare dipinto è pieno di ghirlande luminose e bouquet lussureggianti. Solo qui vedrai tutta la pomposità delle trame insieme alla sincerità della gente comune.

Basta guardare gli oggetti dipinti nello stile Gorodets e ti ritroverai subito:

• durante una passeggiata come cavaliere;
• a tavola mentre si beve il tè, circondati da ricche decorazioni;
• insieme ai cacciatori nella foresta;
• in una cerchia di cittadini allegri e spensierati;
• o alla ruota che gira.

Oltre a rappresentare la vita di contadini e mercanti, gli artisti Gorodets potevano raffigurare animali mistici. Ma qualunque fosse il tema presente nel disegno, era sempre decorato con ghirlande di fiori.

Fin dall'inizio, la pittura di Gorodets è stata applicata con colori all'uovo sotto forma di grandi macchie, senza contorni. I maestri potevano realizzare pennellate a forma libera, delineando poi gli elementi con una linea bianca o nera. Colori di sfondo preferiti:

• verde;
• rosso brillante;
• nero;
• blu succoso.

Oggi, gli artigiani nelle fabbriche usano colori ad olio, che danno loro una maggiore varietà di colori, ma le caratteristiche dei motivi pittorici di Gorodets sono state preservate. Anche la tecnologia della pittura su legno è rimasta la stessa.

Serata gialla, cavallo nero,

E i bagni sono come il fuoco,

Gli uccelli guardano dalla bara -

Questo è un dipinto di Gorodets!

Come disegnare Gorodets

Gli artigiani Gorodets hanno la propria tecnologia per dipingere su legno. Inizialmente, gli artisti con l'aiuto di una matita tracciano una linea sottile sul disegno futuro, delineando la posizione dei suoi elementi e le loro dimensioni. La base in legno può essere preverniciata con vernice di fondo in una delle tonalità: rosso, giallo o nero. I professionisti non perdono tempo a disegnare, ma dipingono immediatamente.

Per la pittura Gorodets viene utilizzata una vernice speciale: la tempera, composta da polveri naturali o artificiali. A volte gli artigiani usano la tempera come assistente e vi aggiungono la colla PVA. Ma qualunque sia la vernice, la cosa più importante è il suo colore intenso, che è ciò che distingue il dipinto da Gorodets.

La base di tutti gli elementi è disegnata in bianco, questo si chiama ombreggiatura. Quindi i dettagli vengono applicati al tono chiaro con tratti sottili. Lo fanno con sfumature scure, motivo per cui questo passaggio si chiama ombreggiatura. SU ultima fase Quando si disegna con il pennello più sottile, eseguono il cosiddetto ravvivamento con vernice nera e il ravvivamento con vernice bianca sotto forma di punti e ombreggiature.

Quando il lavoro finito è completamente asciutto, viene rivestito con vernice. In generale, non è così difficile. Voglio provare? Quindi leggi cosa dipingono solitamente i maestri Gorodets.

Dove sono i secchi e i cavalli a dondolo?

Toni molto gioiosi

Sono tutte opere meravigliose

I maestri di Gorodets.

Composizioni di Gorodets

Il dipinto Gorodets ha tre tipi di disegni.

Tema floreale

Il più semplice e quindi spesso utilizzato. Può essere un fiore singolo con foglie o un motivo floreale sotto forma di mazzi di fiori, ghirlande di fiori, diamanti, strisce e ghirlande. I mazzi di fiori sono spesso disegnati su tavole e stoviglie da cucina, bicchieri, ciotole e saliere.

Le ghirlande si trovano sui portapane, sui mobili per bambini e sulle scatole dei souvenir. Rombi di fiori decorano armadi e panche. Le strisce vengono utilizzate per dipingere oggetti tridimensionali, ad esempio per decorare una scatola rotonda o come bordo in una trama. I bordi del prodotto sono spesso dipinti con ghirlande.

Composizione con disegno di un uccello o di un cavallo

Viene spesso utilizzato per dipingere oggetti di grandi dimensioni: stoviglie, contenitori per il pane, mobili per bambini, ma a volte questo tema può essere visto anche su un normale cucchiaio. Tali immagini sembrano molto belle su uno sfondo nero o rosso.

Complotto

Il dipinto più difficile, che può essere dedicato a date o feste, fiabe o vita moderna. Tipicamente, tali disegni sono allungati lungo una linea orizzontale. L'immagine può essere composta da più parti, separate da colonne, tende o altri oggetti interni. A volte in una storia puoi vedere più personaggi in stanze diverse.

Gli artisti di Gorodets raffigurano sempre gli sposi a cavallo e le spose in piedi vicino alle betulle. Nelle scene con una festa, i tavoli sono sempre pieni di piatti e il simbolo obbligatorio su di essi è un samovar. A volte gli artisti Gorodets dipingono interi villaggi con case, pozzi, strade e chiese.

Oggi, i moderni maestri della fabbrica di pittura Gorodets continuano le antiche tradizioni, creando capolavori di artigianato artistico sotto forma di scatole, portapane, giocattoli e mobili.

Fiori disegnati

Bellezza senza precedenti.

Non c'è fine a quella bellezza

Questo è tutto da Gorodets!

Puoi imparare ancora di più sulla storia della pittura, vedere come lavorano i veri maestri e ammirare le loro opere guardando questo video.

Quindi hai conosciuto meglio la pittura di Gorodets. Se sei interessato, ora puoi provare a realizzare un bellissimo regalo di festa per tua madre con le tue mani dipingendo un tagliere o una scatola in stile Gorodets.

Bene, per il tuo insegnante e i tuoi compagni di classe il miglior regalo diventerà il tuo interessante progetto di ricerca, dedicato al lavoro dei maestri Gorodets.

Buona fortuna per i tuoi studi.

Evgenija Klimkovich.

Il luogo di nascita della pittura di Gorodets era la regione del Volga, vale a dire i villaggi di Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Bukino e altri, situati lungo le rive dell'affluente Volga del fiume pulito e luminoso Uzola. Lì, i contadini di diversi villaggi dipingevano filatoi e li portavano a vendere i loro prodotti alla fiera di Nizhny Novgorod. Ecco perché il dipinto fu inizialmente chiamato Nizhny Novgorod. Più precisamente, anche prima della comparsa di questo dipinto, i filatoi erano decorati con intagli. Nel corso del tempo gli intagli iniziarono ad essere leggermente colorati per renderli più eleganti, e in seguito gli intagli sui filatoi furono completamente sostituiti dalla pittura.

fiume Uzola

Perché il dipinto si chiamava dipinto di Grodec?

Il nome "Gorodetskaya" apparve solo negli anni '30 dopo la comparsa delle opere di uno dei più famosi ricercatori di cultura popolare, V.M. Vasilenko. Nelle edizioni precedenti si parla di “pittura di Nizhny Novgorod” o di “tintori di Kurtsev”. Il nuovo nome rimase perché Gorodets era il mercato principale per gli utensili dipinti di Uzol e aveva anche laboratori di verniciatura del legno. Ma la cosa più importante: il contenuto stesso del dipinto è collegato a lui, al suo modo di vivere, alla narva e alle immagini, a partire dalla metà del XIX secolo. Il famoso dipinto di Uzol è nato dall'intera cultura artistica di Gorodets e dei suoi dintorni, la cui storia risale a più di otto secoli fa.

Veduta di Gorodets dal Volga. Metà del XIX secolo

Gorodets è da tempo famosa per le sue sculture in legno “morto”, poiché la maggior parte degli artigiani lavorava con il legno. La foresta forniva materiale economico sempre a portata di mano. Questa scultura è creata con un'ascia e uno scalpello.

Le pagine luminose della storia dell'artigianato popolare che sono nate qui sono associate alle attività di Pietro I nella creazione della marina russa. Ogni nave era certamente decorata con intagli in legno, a dimostrazione sia della potenza militare della Russia che del talento artistico dei popoli che la abitavano. Nel corso del XVIII secolo la costruzione navale si avvicinò alle coste dei mari conquistate. Gli artigiani di talento hanno dovuto cercare nuovi usi per l'esperienza accumulata. Alcuni iniziarono a intagliare cucchiai, altri ad affilare ciotole e tazze, altri ancora a realizzare strumenti per filare e tessere. Particolarmente apprezzati acquisirono i fondi per i filatoi, che poi furono decorati. La parte inferiore della ruota che gira è un sedile che non era visibile durante il funzionamento. Ma, dopo aver finito di filare, la contadina appese il fondo al muro e divenne un ornamento della sua vita modesta.

Parte inferiore della ruota che gira

Dove puoi vedere una ruota che gira adesso? Solo nel museo. Il filatoio è costituito da un pettine, un fondo e un fuso. Il fondo è un'ampia tavola su cui sedeva lo spinner. Il fondo delle ruote che girano è stato dipinto. Dopo il lavoro, i fusi venivano messi in una scatola e il fondo veniva appeso al muro, come un quadro.

Campioni di filatoi raccolti nei musei mostrano come è cambiata la tecnica di decorazione del fondo dalla fine del XVIII all'inizio del XX secolo. L'intaglio è stato sostituito dall'intarsio di pezzi di quercia di palude, seguito dalla pittura, che può essere eseguita più facilmente e velocemente.

Il periodo di massimo splendore della pittura di Gorodets è associato all'arrivo nel 1870 del pittore di icone Ogurechnikov da Gorodets al villaggio di Kurtsevo, invitato a rinnovare il dipinto della chiesa locale. Fu lui ad aiutare i maestri locali a padroneggiare le tecniche pittoriche che erano state a lungo utilizzate nella pittura di icone: metodi di applicazione di strati di vernice, “vivere all'altezza” con la calce - tutto ciò che conferisce al dipinto completezza ed espressività. I maestri usavano da tempo la tinta sugli oggetti intarsiati, quindi erano pronti ad adottare la tecnica pittorica. Alla fine del 19° secolo apparve il chintz economico prodotto in fabbrica, che sostituì i tessuti fatti a mano. I fondi, i pettini e i fusi, così necessari per la produzione manuale dei tessuti, divennero superflui nelle fabbriche. I migliori esempi di filatoi, realizzati con amore e talento, hanno preso il loro giusto posto nei musei e sono diventati un esempio per le generazioni future.

N.N. Noskova. Icona Madre di Dio "Colore eterno". 2005 Le tradizioni degli antichi maestri della pittura di icone sono vive ancora oggi. C'è un laboratorio di pittura di icone presso la fabbrica di pittura Gorodets. La famosa trama della pittura di icone è stata scritta utilizzando l'ornamento Gorodets.

Successivamente iniziarono a dipingere non solo filatoi, ma anche tutti i tipi di oggetti della vita contadina: cestini, saliere, giocattoli di legno, scatole per conservare i filati e molti altri prodotti. I colori del dipinto Gorodets erano sempre luminosi e ricchi, tutti i prodotti erano sempre decorati con lussureggianti mazzi di fiori che ricordavano rose e margherite. Con lo sviluppo dell'artigianato (entro la fine del diciannovesimo secolo vi furono coinvolti i residenti di una dozzina di villaggi), anche il design del dipinto fu integrato con nuovi soggetti. Apparvero personaggi di racconti popolari, scene di vita cittadina, tutti i tipi di "tea party" e feste.

La pittura di Gorodets ai nostri tempi

All'inizio del XX secolo, la pesca cadde lentamente in declino e presto cessò del tutto di esistere. La pittura di Gorodets iniziò a riprendersi solo negli anni '30, quando fu aperto un laboratorio di pittori. Più tardi, già negli anni '50, si formò un artel. Al giorno d'oggi, gli artisti che lavorano presso la fabbrica di pittura Gorodets a Gorodets, fondata nel 1960, cercano di far rivivere l'eredità degli antichi maestri e le loro migliori tradizioni. Fortunatamente, l’antica pittura della regione del Volga è ora nelle abili mani di talentuosi artisti contemporanei. Cinque di loro sono vincitori del Premio Repin. Questo è il più alto riconoscimento per gli artisti nel nostro paese. I nomi di questi artisti: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. C'è stato un tempo in cui la pittura di Gorodets era quasi morta, ma c'erano persone gentili e di talento che l'hanno fatta rivivere. Sono il nostro orgoglio nazionale. Al giorno d'oggi, i maestri lavorano in un laboratorio d'arte a Gorodets e insegnano ai loro studenti.

Bibliografia