「アット・ザ・ボトム」の主人公たちの特徴は、無為、謙虚、消極的、そして自分の人生を変えることができないなど、「人生のどん底」にいる人々の一般的な肖像を描くのに役立ちます。

コスティレフス

劇「At the Lower Depths」の主人公が住んでいるフロップハウスのオーナーと彼の妻ヴァシリーサは邪悪で邪悪な人々です。 「アット・ザ・ボトム」の登場人物たちは、自分たちが「人生の達人」であると考えており、人生において不運な人々よりも道徳的に劣っていることに気づいていませんでした。

俳優

この人は元俳優で、現在は体が「アルコール中毒」になっている。 M・ゴーリキーは、自分が「人生の日」にいること、意志の欠如と不作為を示すために、自分のヒーローに名前さえ与えません。

サテン

サテンさんは男性殺害の罪で投獄され、最終的に保護施設に収容された。 主人公は自分の人生が終わったことを理解していたので、それを変えようとしませんでした。 サテンは、多くの永遠の疑問について議論する一種の哲学者です。 M. ゴーリキー 特別な注意この画像の説明には作者の立場が大きく表現されているので、この画像の説明に注目します。

ナスティア

これは、彼女自身がそうであるという事実にもかかわらず、誠実な愛を夢見る若い女の子です。 女の子の肺行動。

バスカ・アッシュ

ヴァスカは、愛するナターシャの隣でシベリアで誠実な生活を夢見る泥棒です。 しかし、アッシュの夢は叶う運命にありません。ナターシャを守りたいと思ったアッシュは、コスタイルフを殺し、刑務所に収監されてしまいます。

ナターシャ

これはヴァシリーサの妹で、コスタイルフ夫妻からのいじめや殴打にさえ耐えている。

ルーク

これは高齢の放浪者であり、その見解が避難所の住民に影響を与えています。 ルカは周囲の人々を思いやり、慰め、白い嘘が人を特定の行動に駆り立てることができると信じています。

避難所の住民の生活におけるルークの役割は素晴らしいですが、次の表に示すように、主人公の助けは曖昧です。

ダニ

クレシュシュは本職は整備士です。 彼は避難所から出るために誠実に一生懸命働きます。 徐々に、彼は自分が以前軽蔑していた隣の人々と何ら変わらないことに気づき、努力をやめます。 ダニは自分の運命に腹を立てており、人生をより良い方向に変えようとするのをすでにやめています。

アンナ

瀕死のクレシュシュの妻。 彼女は、自分の死が二人の利益になると信じている自分の夫さえも含め、誰も自分を必要としていないことを理解しています。

ブブノフ

主人公は以前、染色工房を経営していましたが、 環境妻が彼から主人のところに逃げたとき、ブブノフは壊れました。 「人生の日」を迎えたブブノフは、自分の人生を改善しようとはせず、将来のことを考えずに、実際に流れに身を任せています。

男爵

男爵は良い未来については考えず、過去に生きており、それは彼にとって良いことでした。

クヴァシュニャ

この作品のヒロインは団子売り。 これ 強い女、自分の労働によって生計を立てることに慣れています。 彼女は人生に苦悩することはなく、他の人を助けることに慣れています。

メドベージェフ

こちらは治安維持のために避難所を訪れる警察官。 物語全体を通して、彼はクヴァシュニャの世話をし、最終的に女性は彼との関係に同意します。

アリョーシカ

これは、酒に酔って「人生のどん底」に陥った若い靴職人です。 彼は自分自身を正そうとしたり、より良くなろうと努力したりはせず、自分が持っているものに満足しています。

タタール語

タタール人は、さまざまな状況にもかかわらず、すべての人が正直に生きるべきであると信じているキーホルダーです。

曲がった甲状腺腫

と言って不誠実な生き方を正当化したもう一人のキーホルダーです。 正直な人この世界では生きていけないだろう。

「登場人物の特徴「深み」」を書くのに役立つこの記事では、M. ゴーリキーの劇の登場人物について簡単に説明します。

作業テスト

ゴーリキーの戯曲『深淵にて』の入門レッスン。

英雄たちに会いましょう。 対立と問題」。 1番目のアクションの分析。

レッスンの目標:

教育的: ゴーリキーの作品に対する認知的関心の発達を促進するため。 劇的な作品の登場人物のリストを注意深く読む能力を養います。 言葉への注意を養う。 新しい形式の情報の検索、処理、分析の開発を促進する。 他の作品と比較してゴーリキーの劇の予測力を特定するための学生活動を組織する。

現像 ：高校生のコミュニケーション能力の発達に貢献します。 教室で創造性を発展させるための条件を作り出す。 教育的手法を使用して、その後の認知活動の発達とともにモチベーションを高めます。 芸術作品とそのキャラクターを分析、研究、評価する能力を強化します。

教育的: 生徒に道徳的価値観を紹介する。 集団的な協力と市民の責任感を促進します。

装置：

プロジェクター（レッスンのプレゼンテーション、スライド）。

M. ゴーリキーの肖像。

小説のイラスト。

表：ヒーローの特徴。

レッスンタイプ : 生徒の知識を総合的に活用して新しいトピックに取り組み、振り返りレッスン (問題についての会話、連想的思考、登場人物に関する表への記入、引用や格言の書き出し)。

辞書： ドラマ、演劇、対立、ポリローグ。

体系的なテクニック:

ポスターの調査：（劇のタイトル、名前の意味、登場人物の職業、年齢、登場人物のプロトタイプ）。

作品タイトル「At the Bottom」を理解し、その言葉を扱うこと。

表の記入: 登場人物に関する引用、言語の特徴; - 第 1 幕の役割に基づいた表現力豊かな朗読。

教科書： 『20世紀ロシア文学』Yu.I.編集 リシー

主な質問は、

劇中に取り入れたかった

「一番下」のほうが優れています:

真実か慈悲か？

M・ゴーリキー

ゴーリキーは山を積み上げた

最大の苦しみ…

燃えるような欲望と団結する

真実と正義へ。

L. アンドレーエフ、演劇「At the Lower Depths」について

授業中

組織的な瞬間。 レッスンのテーマ：「人間の目的と能力、人間と人間の関係の本質についての哲学的ドラマの研究」 レッスンのエピグラフに言及し、それについてコメントします。

繰り返し 。 ドラマチックな作品。 このドラマのユニークな点は何ですか？ なぜこれが認識するのが最も難しい種類の芸術なのでしょうか?

生徒たちの答え。

ドラマ（ギリシャ語） 。 - 「行動」）は最も効果的なタイプの文学です。 ステージ上でのパフォーマンスを目的としています。 したがって、劇作家は、叙事詩的な作品の作者とは異なり、自分の立場を直接表現することはできません。唯一の例外は、読者または俳優に向けて意図された作者の発言ですが、視聴者には表示されません。 劇作家は、作品のボリューム（劇は 2 ～ 3 時間続く可能性があります）と登場人物の数（全員が舞台に収まり、自分自身を理解する時間がなければなりません）にも制限があります。

教師 。 したがって、ドラマでは、特別な負担が対立、つまり登場人物にとって非常に重要な問題に関する登場人物間の激しい衝突にかかります。 そうしないと、主人公たちは限られたボリュームのドラマと舞台スペースの中で自分自身を実現することができなくなります。 劇作家はそのような結び目を作り、それを解くと、人はあらゆる側面から自分自身を示します。 同時に、ドラマに余分なヒーローが存在することはできません。すべてのヒーローが紛争に参加する必要があります。

劇の研究を始める前に、「底」という言葉との連想を説明してください。

生徒の回答オプション:底はゴミ、穴、社会の残骸、転落、破産、絶望。

教師： 「最下位」とはどういう意味ですか？

学生： 無力になること、何もしないこと、働かないこと、物乞いになること。

教師： ゴーリキーは前世紀の初めにこの劇を書きました。 何か変わりましたか？

学生 ： めったに。 避難所、物乞い、ホームレスの人々がいます。

教師： したがって、著者が特定したトピックは今日でも関連性があります。

それでは、ポスターを見てキャラクターについて知りましょう。 紛争の存在は、劇のタイトルとポスターにすでに示されています。

プロジェクター：

• ゴーリキーは、劇の元のタイトル「太陽なし」、「ノクレシュカ」、「底」、「人生の底」を拒否しました。
• 「At the Lower Depths」という名前の選択に関する決定的な言葉は、L.N. アンドレーエフに属していました。
• 。 1902 年 12 月 18 日、ゴーリキーの戯曲「深淵にて」の初演が行われました。
• 聴衆は彼がステージに上がっているのを初めて見た 怖い世界 « かつての人々」、浮浪者。

教師 付け加えた：張りつめた沈黙は、すすり泣きや怒りの叫びによって時折中断され、会場がどれほど衝撃を受けたかを証明していた…「オオカミの生活」、「仕事がない、パンがない」、 「彼らは命令のために殴る」と観客から激しい反応を引き起こしたため、ネミロヴィッチ＝ダンチェンコは舞台裏から俳優たちに「楽に演じろ」とささやいた。 彼は警察が公演を終わらせないのではないかと心配した。

• この劇のタイトルはどのようにして観客を惹きつけるのでしょうか？

キトロフ市場は「底」と呼ばれた。 知的な人なら誰でもこのことをよく知っているはずだとゴーリキーは信じた。対立 間違いなくすでにタイトルに示されています。 結局のところ、人生の「底」が存在するという事実自体が、登場人物たちが目指す「上流」の存在を前提としているのです。

質問 : 一部のキャラクターには姓だけで名前が付けられているのはなぜですか?

他の人は名前で、他の人は職業を示す完全な名前でしょうか？

• 劇の名前と登場人物のリストそのものが社会的紛争を物語っており、その犠牲者となったのが、避難所で人生の「どん底」にいることに気づいた劇の主人公たちでした。

ヒーローのプロトタイプ

• ゴーリキー自身が指摘したように、彼はニジニ・ノヴゴロドで英雄の原型を観察しました。 ほぼすべてのヒーローには独自のプロトタイプがありました。
• アーティスト コロソフスキー＝ソコロフスキーActor のプロトタイプとして機能しました。
• ブブノバ ゴーリキーは知人の浮浪者からだけでなく、知識人、つまり彼の教師からも手紙を書いた。
• ニジニ・ノヴゴロドや他の場所で、ゴーリキーは多くの放浪者を見たので、作家は創作のための膨大な量の資料を蓄積しました。ルカのイメージ。
• サテン 特定の人物からの書き込みもあります。
  劇「At the Lower Depths」の英雄は、一般化された集合的なイメージであることが判明しましたが、間違いなく典型的であり、ゴーリキーに馴染みがあり、近いものです。

名前と苗字について話しましょう

LUKAという姓に関してどんなことを連想しますか?

伝道者の一人、ゴーリキーは彼に大切な名前を付けます。 （新聞「モスコフスキー・ヴェドモスチ」、1902年12月23日：「この放浪者は、一筋の明るい太陽のように地下室に入り、地下室のすべての悪いものを照らし出しました...そして...善の芽を目覚めさせました。」）

ルークという名前 「邪悪な者」という言葉から来ています。 これはまさにゴーリキーの同時代人が老人をどのように見ているかである（D.メレシコフスキー：「邪悪な老人の宗教は嘘の宗教である」）。

M. ゴーリキーと同時代のルカ大司教（1877-1961）はクラスノヤルスクに住んでいました。 彼は有名な司祭であり外科医であり、尊敬に値する人物でした。 もちろん、ゴーリキーは彼のことを知っていました。 クラスノヤルスク大司教ルカはスターリンの収容所で12年間を過ごした。 2002 年 10 月、彼の生誕 125 周年を記念して、クラスノヤルスクに記念碑が除幕されました。 パッド入りのジャケットを着た司祭と外科医 - これが彫刻家が彼を見た方法です。

サテンという姓と関連してどんなことを連想しますか?

• サテン - この名前には「サタン」という言葉の音が含まれています。 しかし、彼はどんなテストを思いつくでしょうか？ もしかしたら、サテンは新しい信仰の可能性を人に試しているのでしょうか？

登場人物の職業は何を示していますか？

クレシュ - 鍵屋、

クヴァシュニャ - 餃子売り、

アリョーシュカは靴屋ですが、

キーホルダーは曲がったゾブとタタール。

答え: これらはすべて必要な職業であり、つまり、これらの人々は生計を立てることができます。 しかし、それらは機能しません。 これはまた、社会的対立を示唆しています。 まさにその劇の名前と登場人物のリストが物語ります社会紛争について、 その犠牲者は、避難所で人生の「どん底」にいることに気づいた劇の主人公たちでした。

社会紛争の一部は、愛の衝突（それは、コスタイルフの配偶者の年齢の違い、ナターシャという優しい名前の女の子の存在によってポスターに示されています）。

ここでは、「底」の状況では、最も崇高な感情が幸福をもたらさないことは明らかです。

英雄たちに目を向けましょう。 宿泊施設は何歳から利用できますか？ これはどういう意味ですか？

クレシュとクヴァシュニャは 40 歳、アンナは 30 歳、ブブノフは 45 歳です。これは最も生産的な年齢です。 そしてこれは、人がすでに成長し、何かを持っているはずの年齢でもあります。 しかし、この人たちは避難所にいて、何も持っていません。

バロンは33歳です。 これはイエス・キリストの時代です。 なぜゴーリキーは（そして偉大な芸術家にとって偶然は起こらないことを私たちは知っていますが）、バロンというニックネームを持つ彼の最も嫌いな英雄の一人にキリストの年齢を与えるのでしょうか？ おそらく、劇を分析し、主人公のイメージを明らかにすることで、この質問に答えることができます。

先生：前に 第 1 幕の役割を読み始める前に、 簡単な情報英雄について。 （個別メッセージ） 生徒は登場人物について表に記入し、自宅で作業を続け、作品を検討した上で結論を出し、提出します。

ゴーリキーの戯曲「アット・ザ・ボトム」における英雄たちの運命の表研究。

英雄たちに会いましょう。 ダニ。

• 彼が避難所にいたのはわずか6か月だ。

• 労働者である彼にとって、自分が仕事のない人々の中で生きていく運命にあることを理解するのは最もつらいことだ。

• ダニは表面に逃げたいという欲求によって生きています。

• 第1幕には「不機嫌」という発言が2つある。 これは最も暗い図です。 彼は自分自身の前で人生を冷静かつ憂鬱に見ています。

• 彼の運命は悲劇的です、なぜなら... 劇の終わりに、彼は人生を受け入れます。「仕事がない…力がない！ 避難所はありません。 息をする必要がある...」

俳優。

• 昔は知的な人、芸術家。 彼は親切で対応が良いです。
• 俳優の詩的な性質は、夜の避難所の無礼さと下品さと衝突します。
• 現在は大酒飲みで、俳優としての過去を常に思い出している。 彼は無害で、誰にも害を与えず、アンナを助け、彼女を憐れみます。 彼の古典作品の引用は、主人公に好意的なものを語っています。
• 彼は孤独、自分自身との付き合い、あるいはむしろ自分の考え、夢、思い出を好みます。 彼の発言に対するコメントは典型的で、「少しの間を置いてから」、「まるで目が覚めたかのように突然」です。
• 彼には名前がありません（彼の名前はスヴェルチコフ・ザヴォルシスキーでしたが、「誰もそれを知りません」）。 溺れる男のように、彼はこの名前、個性の幻想を生み出すなら、どんな藁にもすがりつきます。 「私の体はアルコール中毒です。」 「誇りを持って」という言葉は多くのことを説明しています。つまり、私は他の人が持っていない何かを持っているのです。

ブブノフ。

• 私は転落の「死点」に達し、人生に完全に押しつぶされました。
• 失礼でシニカル。 瀕死のアンナさんの、虐待の叫び声をやめてほしいという願いに対し、彼女は「騒音は死の妨げにはならない」と冷静に答えた。
• 仲間の運命には無関心。 彼の無関心は、アンナの死の瞬間に現れます。 「咳が止まりました」と彼は言う。
• 一度ワークショップをしたことがあるのですが…飲み干してしまいました。
• "私は怠け者。 私は仕事のような情熱は好きではありません。」
• 最初の発言から、鈍感さと無関心が明らかです。

男爵

• 裕福で高貴な貴族の子孫だが、保護施設では他の誰よりも劣っていた。 この人には明るい人間的性質が何一つありません。
• 彼はまだ若く、33歳ですが、ナスティアで暮らしており、クヴァシュニャが彼に食事を与えています。 彼はナスティアを「バカ」「売春婦」「クズ」と呼び、和解を急いで「和解しないなら、彼女に飲み代も渡さないよ」と皮肉っぽく説明した。
• 浮浪者たちは彼について「魂を失った、空虚な人だ」と言う。

バスカ・アッシュ。

• その強さと精神的な寛大さにおいて英雄。
• 「オオカミの生き方」に抗議し、彼女への怒りから泥棒になった。
• 彼は貪欲から盗むことはありません。 強い男である彼にとって、怠惰な人生は退屈だ。
• 彼は魂を込めて純粋なものを求め、それが彼が正直なナターシャと恋に落ちた理由です。

ナスティア。

• 第一幕では小説『運命の愛』を持って登場する。 （新聞は、そのようなパルプ小説が都市売春婦の伝統的な「文化」を構成していると書いた。）
• 彼女はルークが到着する前にすでに「気分を高揚させる欺瞞」を発見していた。

サテン。

• 言葉ではなくうなり声で現れる。 彼の最初の行では、彼はカードの方が鋭く、大酒飲みであると述べられています。
• 彼はかつて電信局に勤めていたこともあり、教養のある人だった。
• 彼が悪者を殺したためにここに来たのです。
• 彼は4年間服役し、トランプを習いました。
• 彼は他の人には理解できない言葉を言います。 オルガノンの翻訳では、「道具」、「知識の器官」、「精神」を意味します。 （おそらくサテンとは、人体が毒されているのではなく、人生の合理性そのものが毒されているということを意味しているのでしょう。）シカンブルスは古代ゲルマンの部族で、「暗い男」を意味します。 この言葉からは、サテンが他のシェルターに比べて優れていることが感じられます。
• 彼の独白は、人生を変えるというゴーリキーの夢のように聞こえます。
• マンについてのモノローグ：「マン！ それは素晴らしい。 それは...誇りに思えます!」

ルーク。

• 「健康で、正直な人たち。 ヴァシリーサの質問に対して、「あなたは誰ですか？」 - 答えます：「通り過ぎます...放浪中です。」
• 彼はシベリアを「味わう」機会があったことが知られている。
• 避難所では、彼は率直な会話にみんなを呼び出そうとしており、アドバイスを与える準備ができています。
• 誰もが楽しめる発見 甘いだけの言葉、慰め。

しかし、避難所の住民はこれを必要としているでしょうか？ この質問については後でお答えします。

第一幕を役割別に読む。 プロジェクター上のテキスト。

（ドラマでは登場人物の見た目と最初のセリフが重要です）。

Act 1 のアクションの前に、 詳細な説明地下 著者は視聴者をこの地下室に連れて行きたかったのです。 洞窟のように見えます。 しかし、ここは夜間避難所の本拠地であり、彼らは家に縛られています。 別世界のような寒さを感じます。 「私は寒いんです」とブブノフは言います、アリョーシャとティックにとっては寒いのです。

生徒たちには、本を読むときに、主人公の性格をイントネーションで伝えるという課題が与えられます。

読んだ後の結論。

第 1 幕では、劇中の登場人物全員に会いました。 これらの人々はほとんどお互いに無関心で、他の人の言うことを聞かず、理解しようとしないことがよくあります。 第 1 幕では登場人物全員が話しますが、それぞれが他の人の話をほとんど聞かずに自分のことを話します。

著者は、コスタイルフの避難所のゲストの相互疎外、ポリローグの元の形で人々の精神的な分離の雰囲気を伝えます。 （ポリローグとは、ドラマにおける音声構成の一種で、そのシーンの参加者全員の発言を組み合わせたものです。）ゴーリキーの登場人物は意図的に分離されており、それぞれが自分のことについて話します。 劇の主人公が何を話し始めても、彼は傷ついたことについて話し続けます。 登場人物の会話の中に、象徴的な意味を持つ単語やフレーズが登場します。 （ブブノフ：「そして、スレッドは腐っています...」;ブブノフからナスティアへ：「あなたはどこでも余分です。」）これらの言葉は、「潜在的な意味」、つまりつながりの想像上の性質、これらの人々の役に立たないことを明らかにします。

セリフが豊富な割に、第1幕のアクションはゆっくりで「眠い」。 紛争の発展はルークの出現から始まります。

この劇の主な問題:真実と思いやり、どちらが優れていますか? さらに何が必要でしょうか？

教師： これ 宿題、テキスト、サテンとルークの画像に基づいて、引用を引用しながら口頭で回答します（表に記入します）。

振り返り: レッスンのテーマについて同期ワインを作成します。

ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」の英雄たちの運命

劇「At the Lower Depths」の中で、ゴーリキーは私たちに、自分の名前、精神的な価値観、人生の指針などを失った浮浪者の人生を示しました。 劇中の登場人物のうち、フロップハウスのオーナーだけが、名、父称、姓を持っています。 名前またはニックネームだけを持つ人もいます。 ポスター自体は、劇中の登場人物が「どん底」に陥る前にどのような社会的地位を占めていたかを知ることができます。 登場人物のリストには 17 人の英雄が含まれています。その中で仕事を持っているのはほんの数人 (鍵屋や警察官) だけで、大部分はただ年をとっただけです。俳優の運命についてはさらに詳しく説明したいと思います。

劇中で俳優の本名が言及されるのは一度だけです - スヴェルチコフ＝ザヴォルシスキー。 姓の最初の部分は、小さくて目立たず、見られることを恐れているものです。 ザヴォルシスキーは幅が広くて素晴らしい人です。 彼の運命は姓を失う前後の二つの部分に分けられ、スヴェルチコフは前者に、ザヴォルシスキーは後者にふさわしい。

いくつかの発言から、俳優の過去について推測できます。 彼はこう言います。「『ハムレット』は良い作品だ…私はその中で墓掘り人の役を演じたんだ。」 この役割は補助的なものであり、特別な演技の才能は必要ありません。 その俳優には才能があったのか？ 才能のある俳優さんだったと思います。 どうやら、「突破」できなかった瞬間があり、それが彼を壊したようです。 俳優はこう言います。「才能とは自分自身と自分の強さを信じることだ。」 彼は自分の力を十分に信じていませんでした、そしてそれなしでは成功を達成することは不可能です。 俳優は、最初の失敗から「立ち上がって」再び演技の高みへ行くために、意志の力を拳に集めなければなりませんでした。 そうする代わりに、彼は自分の失敗を思い出してウォッカを飲み始めました。 俳優は徐々に、自分の中にあった良いものを失っていきます。 その後、彼は自分の名前を失い、ニックネームが置き換えられます。 避難所の住民の中で、彼は自分自身を創造的な知識人の代表であると考えています。ほこりを拭き取ることは彼には向いていません。 ルカがアルコール依存症を治せる病院について彼に話した後、俳優はこの考えに感染したように私には思えました。 では、なぜ彼はそれを実現させなかったのでしょうか？ 彼には自分が陥った穴から抜け出す精神的な強さがもうなかったのだと思います。 そのためにはサポートも必要でした。 しかし、避難所の住民の誰かがそれを提供できるでしょうか? いいえ。 それが、俳優がすぐに首を吊る理由です。 彼はこのままの生活を続けることができませんでした。 彼は選択を迫られました。人間らしく生きるか、まったく生きないかのどちらかです。 最初のものを実現できなかったので、彼は 2 番目のものを選択しました...

俳優の悲劇的な運命は典型的です。 専門的な活動、V 私生活しばしば体調を崩し、傾斜した飛行機から転落し、アルコール依存症になりホームレスになる。 惰性で、彼は転落前の自分を、俳優、詩人、芸術家、さらには男爵だったと考え続けている。 そのような人は、自分の失敗を世界全体のせいにし、自分自身のせいにはしません。 どんどん沈み続け、彼らは元に戻る夢に耽る。 過去世何の努力もせずに。 そして、「人間は誇りに思っているようだ！」という格言が当てはまるのは、ほんの少数の人だけです。 それが人生の姿勢となり、人生のどん底から抜け出す強さを見つけることができるのです。

劇「At the Lower Depths」は、ゴーリキーによって、古代の人々の生活と世界観を示すサイクルの 4 つの劇のうちの 1 つとして考案されました。 異なるレイヤー社会。 これは作品を作る2つの目的のうちの1つです。 著者がこの作品に込めた深い意味は、人間とは何なのか、道徳的・社会的存在の「どん底」に沈んでもその人格を保持し続けるのかという人間存在の主要な問いに答える試みである。

劇の歴史

この劇に関する作業の最初の証拠は 1900 年に遡ります。このとき、ゴーリキーはスタニスラフスキーとの会話の中で、下宿屋の生活の場面を書きたいという願望について言及しました。 いくつかのスケッチは 1901 年末に登場しました。 著者がこの作品を捧げた出版社のK.P.ピャトニツキーに宛てた手紙の中で、ゴーリキーは、計画された劇ではすべての登場人物、アイデア、行動の動機が明確であり、「それは恐ろしいことになるだろう」と書いています。 最終版この作品は 1902 年 7 月 25 日に完成し、ミュンヘンで出版され、年末に発売されました。

ロシアの劇場の舞台での劇の上演はそれほど楽観的なものではなく、事実上禁止されていた。 例外はモスクワ芸術劇場のみであり、他の劇場は上演のために特別な許可を得る必要があった。

劇のタイトルは作中で少なくとも4回変更され、ジャンルは作者によって決定されることはありませんでした。出版物には「人生の底で：シーン」と書かれていました。 今日では誰もが知っている短縮された名前が、モスクワ芸術劇場での最初の公演中に劇場のポスターに初めて登場しました。

最初の出演者はモスクワ芸術学術劇場のスターキャストでした：K.スタニスラフスキーがサテンの役を演じ、V.カチャロフ-バロナ、I.モスクビン-ルーク、O.クニッパー-ナスティア、M.アンドリーバ-ナターシャ。

作品の主なプロット

劇のプロットは、登場人物の関係と、避難所内に広がる全体的な憎しみの雰囲気と結びついています。 これが作品の外形です。 並行して行われるアクションでは、人の「どん底」への転落の深さ、つまり社会的にも精神的にも堕落した個人の無価値さの尺度が探求されます。

劇のアクションは、泥棒ヴァスカ・ペペルと下宿のオーナーの妻ヴァシリーサという2人の登場人物の関係のストーリーラインで始まり、終わります。 アッシュは妹のナターシャを愛しています。 ヴァシリーサは嫉妬深く、常に妹を殴っています。 彼女はまた、恋人に対して別の興味を持っています。彼女は夫から自分自身を解放したいと考えており、アッシュを殺人に追い込みます。 劇の過程で、アッシュは実際に口論でコスタイルフを殺します。 劇の最後の幕で、避難所の客たちは、ヴァスカは重労働に行かなければならないが、それでもヴァシリーサは「出てくる」だろうと言う。 このように、アクションは 2 人の英雄の運命を巡るものですが、決して彼らに限定されるものではありません。

劇の期間は早春の数週間です。 季節は劇の重要な要素です。 著者がこの作品に与えた最初のタイトルの 1 つは、「Without the Sun」です。 確かに、周りには春があり、太陽の海がありますが、避難所とそこに住む人々の魂の中には暗闇があります。 一夜の避難所に一筋の光を当てたのは、ある日ナターシャが連れてきた浮浪者ルカだった。 ルカは、堕落して信仰を失った人々の心に幸福な結末への希望をもたらします。 最高の人たち。 しかし劇の終盤、ルカはシェルターから姿を消してしまう。 彼を信頼していた登場人物たちは、最高のものへの信頼を失います。 劇はそのうちの一人、俳優の自殺で終わります。

プレー分析

この劇はモスクワの売れ屋の生活を描いている。 したがって、主人公はその住民と施設の所有者でした。 そこには、下宿の女主人の叔父でもある警察官、団子売り、積み込み屋など、この施設の生活に関係する人々も登場します。

サテンとルカ

シューラー、元受刑者のサテンと浮浪者のルークは、2 つの相反する考えを持っています。それは、人への同情の必要性、人への愛からの救いの嘘、そして人の偉大さの証拠としての真実を知る必要性です。 、彼の精神の強さへの信頼の表れとして。 最初の世界観の虚偽と二番目の世界観の真実を証明するために、作者は劇のアクションを構築しました。

他のキャラクター

他のすべての登場人物は、このアイデアの戦いの背景を形成します。 さらに、人が落下する可能性のある落下の深さを表示および測定するように設計されています。 大酒飲みの俳優と末期の病気のアンナ、自分の力を完全に信じなくなった人々は、力の支配下に置かれます。 素晴らしいおとぎ話、ルークが彼らを連れて行きます。 彼らはそれに最も依存しています。 彼の出発により、彼らは物理的に生きることも死ぬこともできなくなります。 避難所の残りの住民は、ルカの出現と出発を春の日差しの戯れとして認識します-彼は現れては消えました。

「大通りで」自分の体を売るナスティアは、明るい愛が存在し、それが彼女の人生にあったと信じています。 瀕死のアンナの夫であるクレシュシュは、自分がどん底から這い上がり、再び働いて生計を立て始めると信じている。 彼と仕事の過去を結びつける糸は、依然としてツールボックスです。 劇の終わりに、彼は妻を埋葬するためにそれらを売らざるを得なくなります。 ナターシャは、ヴァシリーサが変わり、彼女を拷問するのをやめることを望んでいます。 さらなる暴行の後、彼女は病院を出た後、もう避難所に現れなくなります。 ヴァスカ・ペペルはナタリアと一緒に居ようと努めるが、強力なヴァシリーサのネットワークから抜け出すことができない。 一方、後者は、夫の死によって両手の束縛が解け、待望の自由が与えられることを期待している。 男爵は貴族としての過去を生き続けています。 ギャンブラーのブブノフは、「幻想」の破壊者であり、人間嫌いのイデオロギー者であり、「すべての人間は余分である」と信じています。

作品は、その後の状況で作成されました。 経済危機 19世紀の90年代、ロシアでは工場が閉鎖され、国民は急速に貧困化し、多くの人々が社会のはしごの最下段、地下室にいることに気づいた。 劇中の登場人物はそれぞれ、過去に社会的にも道徳的にもどん底に落ちた経験をしています。 今、彼らはこのことの記憶の中に生きていますが、「光に向かって」立ち上がることができません。彼らは方法を知らず、力がなく、自分の取るに足らないことを恥じています。

主要登場人物

ルークは一部の人にとって光となった。 ゴーリキーはルカに「話す」名前を付けました。 それは聖ルカのイメージと「狡猾さ」の概念の両方を指します。 著者が人間にとって信仰の有益な価値についてのルカの考えの矛盾を示そうとしているのは明らかです。 ゴーリキーはルカの思いやりに満ちたヒューマニズムを裏切りという概念に実質的に還元している。劇のプロットによると、浮浪者は彼を信頼していた人々が彼の支援を必要としているときに避難所を出ていく。

サテンは作者の世界観を表現したフィギュアです。 ゴーリキーが書いたように、サテンはこれにまったく適したキャラクターではありませんが、劇中にはこれほど強力なカリスマ性を持つキャラクターは他にいません。 サテンはルークのイデオロギーの対蹠者です。彼は何も信じていませんが、人生の無慈悲な本質と、自分と避難所の残りの住民が置かれている状況を見ています。 サテンは人間と、状況や犯した間違いを乗り越える人間の力を信じていますか? 亡くなったルカと不在の中で言い争う彼が語る情熱的なモノローグは、矛盾しながらも強烈な印象を残す。

この作品には「3番目」の真実の担い手であるブブノフもいます。 このヒーローは、サテンと同様に「真実を表しています」が、それがどういうわけか彼にとって非常に恐ろしいことだけです。 彼は人間嫌いですが、本質的には殺人者です。 彼らだけが彼の手のナイフによって死ぬのではなく、彼が皆に対して抱いている憎しみによって死ぬのです。

劇のドラマは一幕ごとに増していきます。 接続する概要は、同情心に苦しんでいる人々とのルークの慰めの会話と、彼が浮浪者のスピーチに注意深く耳を傾けていることを示すサテンの珍しい発言です。 劇のクライマックスは、ルークが出発して逃亡した後に語られるサテンの独白です。 そこからのフレーズは、格言のように見えるため、よく引用されます。 「人の中にあるすべてがその人にとってすべてだ！」、「嘘は奴隷と主人の宗教だ…真実は自由な人間の神だ！」、「おいおい、これは誇らしく聞こえるね！」

結論

この劇の苦い結果は、痕跡も記憶も残さずに消滅し、消滅し、去っていく堕落した人間の自由の勝利である。 避難所の住民は社会、道徳基準、家族、生計から自由です。 概して、彼らは人生から自由です。

劇「At the Lower Depths」は 1 世紀以上にわたって存在しており、ロシアの古典の中で最も強力な作品の 1 つであり続けています。 この劇は、人の人生における信仰と愛の位置、真実と嘘の性質、道徳的および社会的衰退に抵抗する人の能力について考えさせます。

ドラマ「At the Lower Depths」は、ゴーリキーの創作伝記の画期的な作品です。 英雄の説明はこの記事で紹介されます。

この作品はこの国の転換期に書かれた。 19 世紀の 90 年代にロシアで深刻な感染症が発生し、不作のたびに貧困に陥り没落した大勢の農民が仕事を求めて村を去りました。 工場や工場は閉鎖された。 何千人もの人々が、生計手段も避難手段も失ってしまった。 その結果、人生のどん底に落ちた「浮浪者」が大量に出現した。

寮に住んでいたのは誰ですか?

進取的なスラム街の所有者たちは、人々が絶望的な状況に陥っているという事実を利用して、悪臭を放つ地下室から利益を引き出す方法を見つけました。 彼らはそこを、物乞い、失業者、泥棒、浮浪者、その他の「底辺」の代表者が住む避難所に変えました。 この作品は 1902 年に書かれました。 劇「At the Bottom」の主人公はまさにそのような人々です。

マキシム・ゴーリキーはキャリア全体を通して、人格、人間、自分の秘密、感情や考え、夢や希望、弱さと強さなどに興味を持ち、これらすべてが作品に反映されています。 劇「アット・ザ・ボトム」の主人公は、20世紀初頭に生きた人々です。 旧世界、そして起きた 新生活。 しかし、彼らは社会から拒絶されているという点で他の人々とは異なります。 彼らは底辺の人々、追放された人々です。 ヴァスカ・ペペル、ブブノフ、アクター、サテンらが住んでいる場所は見苦しくて怖い。 ゴーリキーの説明によれば、ここは洞窟のような地下室だという。 天井は石造りの丸天井で、崩れかけた漆喰が燻されている。 なぜ避難所の住人たちは人生の「どん底」に陥ったのか、何が彼らをここに連れてきたのか？

劇「At the Bottom」の英雄：テーブル

何がこれらの人々の生活を台無しにしたのでしょうか？

アルコール依存症で俳優はダメになった。 彼自身の告白によれば、彼はかつては記憶力が良かった。 今、俳優は自分にとってすべてが終わったと信じています。 バスカ・ペペルは「盗賊王朝」の代表格。 この英雄には父親の仕事を続ける以外に選択肢はありませんでした。 幼い頃から泥棒呼ばわりされていたという。 元毛皮職人のブブノフは、妻の不貞と妻の恋人に対する恐怖から工房を去りました。 彼は破産し、その後ある「財務室」に勤務し、そこで横領を犯した。 作品の中で最もカラフルな人物の 1 つはサテンです。 彼は元電信技師で、妹を侮辱した男を殺害した罪で刑務所に入った。

避難所の住民は誰を責めているのでしょうか？

劇「At the Bottom」の登場人物のほとんどは、現在の状況を自分自身ではなく生活環境のせいにする傾向があります。 おそらく、もし彼らが違った結果を出していたら、何も大きくは変わらなかっただろうし、いずれにしても同じ運命が夜間シェルターに降りかかっていただろう。 ブブノフが言ったフレーズはこれを裏付けています。 彼は実際にワークショップを飲み干したことを認めた。

どうやら、これらすべての人々の堕落の理由は、人の人格を構成する道徳的核の欠如にあるようです。 例として俳優の言葉を挙げることができます。「なぜ死んだのですか？私には信仰がありませんでした...」

別の人生を生きるチャンスはありましたか？

劇「At the Lower Depths」の登場人物のイメージを作成することで、作者はそれぞれに異なる人生を送る機会を提供しました。 つまり、彼らには選択の余地があったのです。 しかし、それぞれにとって、最初の試練は人生の崩壊に終わった。 たとえば、男爵は、政府の資金を盗むことではなく、自分が経営していた収益性の高い事業に資金を投資することで、自分の政務を改善することができた。

サテンは別の方法で犯人に教訓を与えることができたかもしれない。 バスカ・アッシュに関して言えば、彼と彼の過去について誰も何も知らない場所は地球上に本当にほとんどないのでしょうか？ 避難所の住民の多くにも同じことが言えます。 彼らに未来はありませんが、過去にはここに辿り着けない可能性もあったのです。 しかし、劇「At the Bottom」の英雄たちはそれを使用しませんでした。

主人公たちはどうやって自分を慰めているのでしょうか？

彼らに今できることは、非現実的な希望と幻想を抱いて生きることだけです。 男爵、ブブノフ、俳優は夢とともに暮らしています 真の愛売春婦のナスティアは面白がっています。 同時に、劇「アット・ザ・ボトム」の英雄たちの特徴は、社会から拒絶され、屈辱を受けたこれらの人々が道徳的および精神的問題について終わりのない議論を繰り広げているという事実によって補完されています。 彼らはその日暮らしで生きているので、話すほうが合理的ですが。 劇「アット・ザ・ボトム」の登場人物についての著者の説明は、彼らが自由、真実、平等、仕事、愛、幸福、法律、才能、正直、誇り、同情、良心、哀れみ、忍耐などの問題に興味を持っていることを示唆しています。 、死、平和など。 彼らはさらに重要な問題についても懸念しています。 彼らは、人間とは何か、なぜ生まれたのか、存在の本当の意味は何かについて話します。 避難所の哲学者は、ルカ、サティナ、ブブノバと呼ばれることがあります。

ブブノフを除いて、この作品のすべての英雄は「負ける」ライフスタイルを拒否します。 彼らは、自分たちを「底」から地上に引き上げる幸運の転機を望んでいます。 たとえば、クレシュシュは、若い頃から働いている（この主人公は整備士です）、だから必ずここから抜け出すだろうと言います。 「ちょっと待ってください…妻が死んでしまいます…」と彼は言います。 この慢性的な大酒飲みの俳優は、健康、体力、才能、記憶力、そして観客の拍手が奇跡的に戻ってくる豪華な病院を見つけることを望んでいます。 不幸な患者であるアンナは、苦しみと忍耐がついに報われる至福と平和を夢見ています。 この絶望的な英雄であるバスカ・ペペルは、シェルターの所有者であるコスチリョフを悪の化身であると考え、殺害します。 彼の夢はシベリアに行き、そこで愛する女の子と新しい生活を始めることです。

作中でのルークの役割

放浪者であるルークは、これらの幻想をサポートします。 彼は慰める者と説教者のスキルを習得します。 マキシム・ゴーリキーは、この主人公を、すべての人が末期の病気であると考え、痛みを和らげ、それを隠すことに自分の使命があると考える医師として描いています。 しかし、人生はあらゆる段階でこの英雄の立場を否定します。 天国での神からの報酬を約束したアンナは、突然「もう少し生きたい」と願うようになった…。 最初はアルコール依存症の治療法を信じていた俳優は、劇の終わりに自殺します。 バスカ・ペペルは、ルカのこれらすべての慰めの真の価値を決定します。 彼は、世の中には良いことがほとんどないので、自分は楽しく「おとぎ話をしている」と主張しています。

サテンさんの意見

ルカは避難所の住人たちに心からの同情の念を抱いていますが、何も変えることはできず、人々が別の生活を送るのを助けることもできません。 サテンはモノローグの中で、この態度を屈辱的だと考え、この態度を拒否し、この同情の対象となる人々の失敗と惨めさを示唆しています。 劇「アット・ザ・ボトム」の主人公サテンとルカは反対の意見を表明します。 サテンは、人を尊重する必要があり、同情して彼を屈辱的にする必要はないと言います。 おそらくこれらの言葉は、「おいおい！…これは…誇らしいね！」という作者の立場を表しているのだろう。

英雄たちの更なる運命

将来、これらすべての人々に何が起こるのでしょうか、ゴーリキーの劇「At the Lower Depths」の英雄たちは何かを変えることができるでしょうか？ 彼らの将来の運命を想像するのは難しくありません。 たとえば、ティック。 作品の冒頭で、彼は「どん底」から抜け出そうとします。 彼は、妻が死んだらすべてが魔法のように良い方向に変わると考えています。 しかし、妻の死後、クレシュシュは道具もお金も持たずに取り残され、他の人たちと一緒に「どうせ逃げないよ」と暗い気持ちで歌います。 実際、彼は避難所の他の住民のように逃げません。

救いとは何でしょうか？

そもそも「どん底」から抜け出す方法はあるのか、そしてそれは何なのか？ この困難な状況から抜け出す決定的な方法は、真実について語るサテンのスピーチの中に概説されるかもしれません。 彼はその目的を信じている 実力者-悪を根絶するためであり、ルークのように苦しみを慰めるためではありません。 これはマキシム・ゴーリキー自身の最も固い信念の一つである。 人は自分自身を尊重することを学び、自尊心を獲得することによってのみ、どん底から這い上がることができます。 そうすれば彼らは人間という誇り高き称号を得ることができるでしょう。 ゴーリキー氏によれば、それはまだ獲得する必要があるという。

マキシム・ゴーリキーは、自由な人間の創造力、能力、知性を信じていると宣言し、ヒューマニズムの考えを肯定しました。 著者は、酔っぱらった浮浪者サテンの口からは、自由で誇り高い男についての言葉が人工的に聞こえることを理解していました。 しかし、それらは劇の中で作家自身の理想を表現するものでなければなりませんでした。 サテン以外にこのスピーチを言える人は誰もいませんでした。

ゴーリキーは著書の中で、理想主義の主な原則に反論しました。 これらは、謙虚さ、許し、無抵抗の考えです。 彼は未来がどのような信念に属するかを明確にしました。 これは、劇「アット・ザ・ボトム」の英雄たちの運命によって証明されています。 作品全体には人間への信頼が込められています。