カリグラフィーを習いたいけど、何から始めればいいのか分からない？ それでは、この投稿はあなたのためのものです。 どのような工具を購入すればよいか、ペンの正しい持ち方、正しい組み立て方や操作方法についてのビデオも提供します。

ここ数年、私はワークショップを開催し、初心者にモダンカリグラフィーを教えてきました。 また、関連する数え切れないほどの質問に電子メールで回答しました。 そこで、カリグラフィーをゼロから学ぶための投稿を作成する必要があることに気づきました。 今日は、いくつかの簡単な手順でこの技術を習得する方法を説明します。

1. フェイクカリグラフィーをマスターする

私の意見では、ペンではなく通常のペン (ジェル、ボールペンなど) を使って作成するフェイク カリグラフィーが、ペンを使って作業するための最良の第一歩です。 私は次の 2 つの理由からそう思います。

1. 通常のペンのほうが見慣れたものです。 常に使用すると、筋肉の記憶を構築できます (後で必要になります)。
2. フェイクカリグラフィーは初心者だけでなく役に立つでしょう。 あなたのレベルに関係なく、これはいくつかのプロジェクトに取り組むときに非常に役立ちます。 たとえば、エイミースタイルのネームプレートは下の写真に示されています。

postmansknock.com サイトからダウンロードできるカリグラフィー テンプレートのセットはすべて、偽のカリグラフィー フィールドから始まります。 まだお持ちでない方にはエイミースタイルセットがおすすめです。 まっすぐな縦線が特徴的なフォントです。 したがって、ペンとペン先の両方を使用して、右利きの人にも左利きの人にも、作業の初期段階として最適です。 数週間フェイクカリグラフィーを練習し、手をしっかり詰めた後、ペンを握ることができます。

2. モダンカリグラフィーのスターターキットを組み立てる

このセットの詳細な説明は、「モダン カリグラフィーに最適なスターター ペン先セット」の投稿でご覧いただけます。 最も必要なツールとそのリンクのリストは次のとおりです。

1. ニッコーGポインテッドペン先2本。 – この種の羽根が初心者にとって最適であると私が考える理由については、このリンクをご覧ください。 （ペン先の違いがわかりませんか？ペン先の刻印を見てください。「Nikko G」、「Brause EF66」などのメーカー名が記載されています。）
2. ストレートペンホルダー1本。– 私は Manuscript ユニバーサル フランジ ホルダーを使用しています。 ただし、ストレートモデルであれば何でも構いません。 一般的なコルクグリップホルダーは持ちやすくて多用途なので気に入っています。
3. 120g/cm2 レーザー用紙 (32#)- インクが広がったり汚れたりしない、安価で高品質な紙です。
4. インク保管用のスミインクとスクリューキャップ付きインクボトル。 （インディアンマスカラも使えます）。 どちらの品種も十分に飽和しており、最適な粘度を持っています。
5. アートガラス。 基本的にはコップ一杯の水を飲むだけです。 羽毛をすすぐために必要になります。
6. 非繊維素材(たとえば、夕食用ナプキン)。 「ペーパータオルでも大丈夫ですよ。 しかし、その繊維は常にペンのスロットに引っかかってしまいます。

既製品を購入するのではなく、自分で書道セットを組み立てることをお勧めします。 原則として、初心者には適さない低品質のツールで構成されています。 さらに、価格が高すぎることがよくあります。

3.羽毛を洗います

すべての羽毛は工場で製造された油性潤滑剤の層で覆われており、販売される瞬間まで市場価値のある外観を保ちます。 使用前に取り外す必要があります。 これを行うには、ジャガイモにペンを突き刺すことがよくあります。 これを行う方法と理由については、リンク先の投稿で説明します。

潤滑剤を取り除いた後、マスカラはペンの上にスムーズかつ均一に流れ落ちます。 これを行わないと、ペンがまったく書けなかったり、汚れが残ったりする可能性があります。

4.クッキングペン

プラスチック製のスピードボールホルダーを使用できます。 ただし、ユニバーサルフランジ付きのモデルを購入することをお勧めします。 下の写真のように、4つの金属製の「花びら」とリングが装備されています。 このようなホルダーは、1 つのタイプだけでなく、さまざまなサイズの多くの羽根にも使用できます。 さまざまなタイプの直接保有者の詳細については、リンクにある投稿をお読みください。

ユニバーサルフランジ付きペンホルダーはこんな感じです。

ホルダーが下の写真のような場合は、花びらを内側に少し曲げる必要があります。 このような形で販売されることが多いです。

これを行う方法については、以下のビデオをご覧ください。

これに対処したら、ペンの修正に進むことができます。 下の写真のように、ペンの軸をリングの穴の真下に差し込みます。

うまくいかない場合は、以下のビデオをご覧ください。

ペンを正しい位置に配置すると、ペンはぐらつくことなくホルダー内にしっかりと収まります。

ペンの準備は完了です。

5. ペンの持ち方

通常のペンと同じように、標準的な方法でペンを持ちます。 親指と人​​差し指でホルダーをつまみ、中指をハンドルの後ろに置きます。 書くときは小指と薬指を紙の上に置きます。 ペンの正しい持ち方については、こちらをご覧ください。

6. ペンをインクに浸します

どのペンを使用する場合でも、常にペンの中心の穴よりも深くインクに浸さないようにしてください。 そうしないと、インクを取りすぎて、紙に触れた瞬間にシート全体にインクが溢れてしまいます。

ペンでインクを入力した後、コップ一杯の水の上でインクを軽くたたき、余分なインクを振り落とします。

7. モダンカリグラフィーを学び始めましょう！

これは、Janet Style のテンプレート セットの「Word Intensive」セクションです。

ボールペンとペンの主な違いは次のとおりです。ペンで文字を描くときは、ペンと紙の角度を同じに保つ必要があります。 直立させずに、45度の角度を保つようにしてください。 角度が大きすぎるとペンが紙の繊維に引っかかり、インクの乗り方が不均一になります。 仕事の正しい技術を実際に見ずに学ぶことは困難です。 わかりやすくするために、このビデオを作成しました。

カリグラフィーのプロジェクトに着手する前に、コピーブックのテンプレートで練習することをお勧めします (繰り返しますが、Amy Style セットは優れた選択肢です。これを使用するビデオ コースがあるためです)。 コピーブックをレーザー印刷用の紙に印刷して、そのプロセスを楽しんでください。

よくある問題

モダンカリグラフィーを教えるという経験は、初心者が直面する困難やフラストレーションを理解するまたとない機会を私に与えてくれました。 以下に 6 つの主要な問題とその解決策のリストを示します。

1. ペンが紙にくっついてしまいます。 – ペンと紙の間の角度を小さくします。 ペンを高く持つほど、作業は難しくなります。
2. インクの出方が均一ではありません。 – 解決策は前のケースと同じです。ペンの角度を小さくしてみてください。
3. 同じ太さの線が描けない。 – ペン先が紙にしっかりと均等に押し付けられていること、およびペン先が正しく握られていることを確認してください。 ビデオコースが役に立ちます。
4. インクが広がります。 これは紙の品質が悪いために起こります。 必ず高品質の紙 (120g/m2 のレーザー用紙など) に書いてください。
5. 手が震えています。 - 投稿「書道の問題を解決する: 筆圧と震える手」を読んでください。
6. その他の問題。 – 投稿「モダン カリグラフィーに関する 5 つの最もよくある質問」を読んでください。

次はどうする

現代書道においても、他の活動と同様に、最も重要なことは常にスキルを向上させることです。 誰もが何かから始まります。 私は次のように始めました。

そして、これが私の最新の作品の 1 つです。

まず、ベスト プラクティスはテンプレートをコピーすることです。 繰り返しますが、初心者には Amy Style をお勧めしますが、thepostmansknock.com のどのセットでも大丈夫です。 文字の形に慣れてきたばかりですが、自分にとって興味深いプロジェクトを選択してください。 他の書道関連の芸術 (看板の作り方など) を取り上げたり、今後のイベントのためにテーブルにネームプレートを書いたりしてみましょう。 thepostmansknock.com の検索エンジンを使用してください。 現在、書道の指導やさまざまなプロジェクトに関する記事が 300 以上あります。 学ぶことがあなたに喜びをもたらす限り、あなたのスキルは向上します。

このモダン カリグラフィーの初心者ガイドを楽しんでいただければ幸いです。 コメントで質問することができます。 私の投稿を読んでいただきありがとうございます。 素晴らしい一日をお祈りします！

すべての親は、子供が美しくてわかりやすい字を書くように努めます。 処方箋が役に立ちます。 文字、音節、数字のカリグラフィーのサンプルが、執筆作品用のノートに示されています。 カリグラフィーの原則と基礎を概説することで、子供たちが正しい書き方を学ぶのに役立ちます。 大人も処方箋の助けを借ります。 定期的なトレーニングにより、乱筆は修正されます。

レシピ

大人が手書きすることはめったになく、どうしても必要な場合によくあります。 手紙はコンピューターのテキストに置き換えられました。 これは便利ですが、同時に大人の字は訓練不足により衰えます。 学校や幼稚園の子供たちは、正しく美しく書くこと、定期的にスキルを強化すること、手を訓練すること、家庭で特別な補助器具を使って書くことを学ぶことを教えられます。

最も単純な処方は独立して行われ、2歳、3歳の子供に適しています。 箱の中にノートを取り、点線で単純な図形（線、正方形、三角形）を描く必要があります。 そして、子供たちは両親の助けを借りて、または自分で数字を丸で囲みます。 初心者向けの例を以下に示します。 ネットワークには、PDF、Word、その他の形式のテンプレートが含まれています。

未就学児向け

3～4歳のお子様

45年

5～6年

準備グループの場合

ポイント別

パターン: スティック - フック

1等の場合

2年生向け

数学

クラシック

大人用

印刷されたアルファベットは、文字が互いにつながっていないため、書かれたアルファベットよりも単純です。 このような学習ノートは、子供たちがアルファベットに慣れ始めたばかりの幼稚園に適しています。 遊び心のある塗り絵で、特定の文字で始まる絵を描くと、お子様はアルファベットに慣れることができます。 たとえば、文字「A」の場合はスイカ、文字「B」の場合はカバです。

印刷されたアルファベットを学びながら、子供は母音と子音とは何か、シューという音と有声音、硬い音と柔らかい音の違いを説明する必要があります。

カリグラフィー文字

大文字のアルファベットは学校に入る前に教えられます。 これらは、大文字と小文字のスペルが異なる複雑な文字です。 この場合、シンボル同士を正しく接続することが重要です。 親や教師は、現代的なタイプの練習帳やソ連時代のコピーブックを使用しています。

大人から高校生までは幅広い処方箋を使用できますが、子供たちはノートを狭い範囲で使用します。 すべての文字が 1 枚のシートに記載されているコピーブックを印刷できます。これは、アルファベットの文字の順序をすばやく覚えるのに役立ちます。

数字の書き方

数学記号ははるかに小さく、アルファベット 33 文字に対して 10 桁のみであり、数字同士がつながっていないため、書きやすいです。 処方箋の場合は、箱に入ったノートが使用されますが、それぞれの番号には明確な制限があり、それを超えることはありません。

数字が記載された学校のコピーブックには、文字の開始位置や書き込みアルゴリズムを理解するのに役立つ陰影、矢印、その他の記号が装備されています。 数字の例が記載されたプリントは、未就学児と学齢期の子供たちの両方を教えるために使用されます。

カリグラフィーのワークブック

教師や教育者は、手を書く準備を整えるように設計された特別なノートを購入することをお勧めします。 最良の処方箋は国内の教師によって開発、作成されました。これには、ネキン シミュレーター、ボルトニコワ、ジューコワ、コレスニコワの有効な処方箋が含まれます。 特典はさまざまな年齢の子供向けに設計されています。

ボルトニコワ

ジューコワ

コレスニコワ

ネキナ

書くために手を準備する方法

将来の 1 年生の手を準備するために、教師は特別なタスクのリストを作成しました。

定期的な運動は、あらゆる年齢の子供の細かい運動能力を訓練します。

1. 指遊びは手の準備に役立ちますが、子供が右利きか左利きかに関係なく、片手だけを優先してはいけません。 四肢も同様に関与する必要があります。
2. ぬり絵 - 楽しい娯楽は創造的な想像力を養い、指を書く準備を整えます。
3. 将来の学童のための特別なアウトラインノート。 著者らは、絵や大きな文字を点で丸く囲み、鉛筆を紙から離さずに線を引くこと（迷路）を提案しています。
4. レシピ - 最初の教材は、4～5 歳、6～7 歳、1～2 年生、3、4 年生向けに開発されています。 レシピは子供たちに活字と大文字、音節を紹介します。 数字や数字を使った数学補助ツール、ロシア語、英語、ドイツ語、フランス語、その他の言語のノートもあります。

就学前年齢の子供は処方箋に従って学習します。 これらは文具店や書店で購入できるほか、オンラインで無料でダウンロードできます。

手書きを直す方法

多くの人は、美しい文字は学齢期に形成され、大人はもうそれを修正することができないと信じています。 実は、これは年齢に関係なく上達することができ、小学1年生でも大人でも手を挙げることができます。 しかし、これは長期間にわたる定期的なトレーニングの結果です。

ルールに従い、微妙な違いを考慮することが重要です。

• 書くのに快適な場所 - 適切な照明が必要で、表面が硬いテーブル、背もたれのある椅子を選択してください。 これらの症状は、幼児、3 ～ 6 歳の子供、低学年の学生にとって特に重要ですが、成人にも推奨されます。
• 作業中は急いではいけません。プロセスに最大限の集中力が必要です。
• ぴったりの文房具。 以前、専門家は、カリグラフィーで成功し、良い字を書くためには万年筆を使う必要があると主張していました。 今日はボールも許可されていますが、細いロッドを使用します。
• 教育教材 - 子供たちは適切な年齢に応じた処方箋を使用します。 彼らは点、網掛け、点線で書くことを学びます。 大人は狭いラインでノートを手に入れて、その中でトレーニングすることができます。 必要に応じて、既製のオンラインコピーブックをダウンロードして、複合文字、その要素、音節、文を正しく書く方法を学ぶことができます。
• 最初は、直線と平行線、円、その他の単純な図形を書く必要があります。 次に、文字と音節に進みます。
• 必要に応じて、彼らは書道の達人に頼って、間違いのある文字や熟語の書き方を教えてくれます。 彼らは、手や手書きの細かい運動能力を向上させる練習をアドバイスします。

すぐに結果を期待しないでください。 カリグラフィーは、厳しく定期的に練習することで上達します。

正しく美しく書くことを学ぶ方法

後で再訓練して間違いを修正するよりも、すぐに美しい手書きを生徒に教える方が簡単です。

未就学児と 1 年生の保護者は、経験豊富な教師のアドバイスが役立ちます。

• 指の運動能力が発達していなければ、カリグラフィーで手書きすることは不可能です。 これを行うには、鉛筆でより頻繁に描画し、粘土から彫刻し、折り紙やビーズ細工に取り組む必要があります。 小さなお子様にとって、シリアルを使ったゲームは面白くて役に立つでしょう。 これを行うには、大人が少しのそばと米を混ぜる必要があり、子供はそれらを分類します。
• 美しい文字はまっすぐな姿勢に直結します。 子供がレシピを書いている間、前かがみになってはいけません。 背中はまっすぐである必要があります。そのために、彼は硬い背もたれの椅子に座っています。 同時に、コンピューター回転椅子は適していません。
• 高品質の筆記用ペン。 細い棒の文具を選ぶ必要があります。 ゲルペンとボールペンのどちらを選ぶかというと、紙を傷つけない後者がおすすめです。 指を握る部分はゴム製とする。 このようなペンは、プラスチックや金属製のペンとは異なり、子供の手の中で滑ることはありません。
• ハンドルグリップ。 手の正しい位置：ペンを中指の上に置き、親指と人差し指でペンを持ち、薬指と小指を手のひらに押し付けます。 間違った持ち方では美しい筆跡は得られません。

書道のルールを遵守することは、子供がAからZまでの美しい文字、単語、数字、数字を書く方法を学ぶのに役立ちます。

本の全文
(特殊文字は使用できません)

ちょっとした歴史 8
工具と材料 77
書道練習用 ワイドペン先 122
現代手書き本 197
暮らしの中の書道 224
メモ 242
ヨーロッパ、アメリカの書家名索引 245

この本は美しく書く技術について書かれています。 人々は何世紀にもわたって競い合いました。 プロの筆記者だけではありません。 多くの有名な詩人、科学者、政治家がここで成功し、偉人は字が汚いという通説を払拭しました。 ミケランジェロ、シラー、ゲーテ、プーシキン、ドストエフスキー、ゴーゴリ、パステルナーク…。
「すべての人のためのカリグラフィー」は、美しい文字の芸術で幅広い人々を魅了し、活字の文化を習得し、初期のスキルとより複雑な作業方法を習得し、読者に活字の簡単な歴史を知ってもらうことを目的としています。書道。 著者は、多くの国の有名なアーティストのユニークな作品（そのほとんどはソ連で初めて出版されたもの）が初心者だけでなく、プロのフォントマスターの注目を集めるようになることを望んでいます。
書道の歴史は筆記具と密接に関係しています。 今日では、ボールペン、サインペン、合成ブラシなど、遠い昔の道具が共存していますが、羽毛は依然として主要な位置を占め続けています。
幅広のペン先により、経験の浅い手でも文字のストローク幅の正しい比率が保証され、初心者でもすぐに手書きの基本を学ぶことができます。 このエディションでは、幅広のニブの楽器を使って書くことが推奨されています。
書道は何歳からでも学ぶことができます。 イギリスの教育者バイロン・マクドナルドは、ペンを持てる6歳から60歳までの人にこのアクティビティを推奨しました。 東洋の有名な巨匠（15世紀）は、子供の頃にすでに有名になりました。 「神の恵みの一つは、私が9歳でそのように書けることです」と彼は誇りに思った。 天性の能力、「無限かつ無数の練習」が彼をこのような初期の成功に導いた。
さまざまな筆記用具、魅惑的に手つかずの紙の表面、簡単かつ素直に動く楽器の比類のない感触、これらすべてが真の喜びを何分にももたらします。
出版のために作品を送ってくれた外国とソ連の芸術家に感謝します。 彼らの支援と絶え間ない配慮に対し、タリンのポール・ルーテインとウィル・トゥーツ、モスクワのヴァディム・ウラジミロヴィチ・ラズルスキー、ブライトンのジョン・ビッグス、ニューヨークのポール・ショー、レイキャビクのグニロイグル・ブライム、そしてクラスノダールのコンスタンティン・エレメビッチ・トゥルコフに特別な感謝の意を表します。

ちょっとした歴史
人類の誕生の黎明期に、人々はジェスチャーでお互いにコミュニケーションをとることを学びました。 対話者たちは、必死に身ぶりをしたり、しかめっ面したり、ウインクしたり、肩をすくめたりしたが、必ずしもお互いを正しく理解できたわけではなかった。 数万年の時が経ちました。 男は話した。 知識やライフスキルを共有する、より確実な機会がありました。 スピーチは人々の間の直接的なコミュニケーションに役立ち、彼らは従来の記号の助けを借りて自分の考えや感情を伝達し始めて、それらを時間内に修正し始めませんでした。
文字は長い間、多くの民族によって困難を伴いながら改良されましたが、紀元前 4 千年紀までにエジプトとほぼ同時にシュメールでも形成されました。 最初は絵のような手紙でした。 魚、動物、鳥、植物の画像は面倒です！ かなりのスキルと時間がかかりました。 徐々に、図面は簡略化され、ますます条件付きで概略的なものになりました。
シュメール語の文字は楔形文字と呼ばれます。 バッジは、湿った柔軟な粘土にくさび形の棒を押し込むことによって付けられました (図 I)。 ウェッジフェイスの使用などの特定の技術により、さまざまな印象を実現することが可能になりました。 シュメールでは最初の
楔形文字で書かれたシュメール語のタブレット。 3千前と。 e.
象形文字の起源はエジプトにあります。 古代の石には、記号の複雑なパターンが点在しているため、あまり注意深くないある研究者の心に疑問が生じました：これは人間の手の仕事ですか？ 「灰色の石は特別なカタツムリによって食い荒らされている」と「科学者」は判断した。 エジプトで発達した筆記体の筆記形式: ヒエラティック * 筆記、その後、より簡略化されたデモティック ** (ill. 2、3、4)
* グルシュより。 ヒエラティコスの司祭。
** ギリシャ語から。 デモティコス - フォーク。
アルバート・カプレは、シュメール、エジプト、その他文字創作への道を開いた古代国家では、書道のコンテストに似たものがすでに存在していたと示唆しています*。
では、なぜ人々は長い間、何かを文字で表現するだけでなく、それを美しく表現することを追求してきたのでしょうか? 古代人を取り巻く世界は秘密、謎、そして兆候に満ちており、その助けを借りて、重要な内容を長距離にわたって、また世代から世代へと送信することが可能になり、上から与えられた最大の奇跡として認識されました。 。 非常に明瞭な文字により、その意味を明確に理解することが可能になり、古代人の装飾的なセンスにより、文字は真の芸術作品に変わります。
船員や商人であるフェニキア人はエジプト人の文字について知っていました。 そのさらなる改良とアルファベットの発明の栄誉は彼らに帰属します。
驚くべき革新は古代ギリシャ人の財産になりました。 彼らはアルファベットに母音の記号を補い、幾何学的にして単純化しました。 フェニキア文字は、左開き (H) でしたが、右向きになりました (P) ギリシア大文字の文字 * 紀元前 4 世紀までにグラフィックの完成度に達しました (ill. 5) ギリシア人も、フェニキア人と同様、最初は右から書きました左に進み、次にメソッド boustro-phedon**、または「溝」にたどり着きました。 この方法は農民によって偵察されました。
* 現代の用語はラテン語の capiialis 酋長に由来します。 大文字は大文字の文字です。
** ギリシャ語から。 バストロフェドン 私は雄牛を変える。
彼らは次のような推論をしました。 耕作者は、最初の畝を通過した後、空の雄牛を畑の始めに戻さず、向きを変えて反対方向に耕します。 それで彼らはこう書きました：後続の各行は前の行の終わりから始まります（注：ルールに重荷を負わない人は、時々古代ギリシャ人や私たちの就学前の子供のように行動します）ここにはおそらく合理的な粒子がありました。 現代の読者は、各ページで「牛チーム」を 40 ～ 50 回移動し、次の行の「溝」の始まりを探すのに多くの時間を費やします。 紀元前 4 世紀に、ギリシャ人は左から右に書くようになりました。
ラテン語はギリシャ語のアルファベットに遡ります。 1世紀にはローマ字大文字の形成が完了しました。 有名なトラヤヌス帝の記念柱 (2 世紀) にある典型的な例は、最初に平筆で注意深く描かれ、その後石に切り取られました。 テキストを分析した科学者たちは、「O」という文字の軸の傾きが異なっていることに気づきました。これはフォントの元の手書きを裏付ける小さな間違いです。 おそらく偉大な書道家は、厳格な碑文に内なる力強さと力強さを与えようとして、意図的に不正確さを加えたのかもしれません。 この傑作のサインの正確なコピーが、ヴェローナの当時の記念碑で発見されました。 イタリアの出版者で活版学者のジョヴァンニ・マルダーシュタイクは、トラヤヌス時代の古代ローマには公式碑文の全国的な活字標準が存在したと示唆しました。 グラフィックの完璧さと読みやすさ、建築との有機的なつながりにより、トラヤヌス帝の記念柱の書体は何世紀にもわたって凱旋行列を形成し、多くの模倣品が生まれました。 私たちの同時代人も過去の創造に目を向けます（ill. 6）
すでに石の碑文には、正方形 (ill. 7) と素朴な * (ill. 8) の 2 種類のローマ字大文字が刻まれていましたが、前者の大文字の多くは正方形に近いものでした。 ゆっくりとした、厳かな、そしてとても美しい手紙です。 素朴主義は、細く長い茎**、大胆な横のストローク、簡潔さが特徴です。 どちらのオプションもコードの存続期間に入りました。
文書や日常の目的で、1 世紀から 3 世紀のローマ人
majuscule *** 斜体 **** (大文字) を使用 時間を節約したいという欲求から、徐々に、より速く、より広範囲に、よりスムーズに書くようになりました。 主要な要素は原則として上から下に描かれ、ペンの速度が上がると、時には最後の行を飛ばすこともありました。 時間が経つにつれて、おそらく彼らは、文字の突き出た部分が一種の目を引くフックとして機能し、読みやすくしていることに気づいたのでしょう。 ディセンダーは進化しました。 上部の延長線は、おそらく下部の延長線とのバランスを取り、ラインのリズムを強調するために、後に発明されました。
※緯度から。 ラスティックス・ルスティカス。
** スタンプ - 文字の縦方向のストローク。
*** 緯度から。 マジュスクルスはやや大きめです。
**** 緯度から。 走っている筆記体。
これらの要素は、3 世紀までに形成された極小*斜体 (小文字) の特徴です (9、10 頁)。
コーデックスの四角くて素朴なスタイルは、3 世紀に開発されたアンシャルに徐々に置き換えられています ** この手紙には移植可能な要素が含まれていますが、それらは少なく、表現力に欠けています。
アンシャル 3 ～ 6 世紀 サンセリフ*** (11 歳) 角が丸い。 ペンは線に対して 30°の角度で保持されました。 細いセリフとゼロの筆記角度 **** は、6 ～ 8 世紀のアンシャルの特徴です (ill. 12)
半アンシャル（古代ローマ時代の別のタイプの文字）では、より多くの拡張要素があり、それらは著しく長くなり、グラフィック表現力が向上しました（図13） 「半アンシャル」は、それが半分に等しいという意味ではまったくありません。アンシャルの高さ。 名前は質的な変化を反映しています。
5世紀 偉大なローマ帝国は崩壊しました。 ローマの筆記体に基づいて、アイルランド語、アングロサクソン語、メロヴィング語、西ゴート語、古イタリック語など、地域の文字が発展していきます。
9 世紀のカール大帝帝国では、非常に小さく、美しく、読みやすく、十分に高速な新しいフォントが導入されました。 後にそれはカロリング朝と呼ばれるようになりました (ill. 14). 当初は同じ小文字でしたが、サイズが大きくなり、カロリング小文字では大文字として現れました。 11 世紀に、ローマ字の大文字とアンシャル文字から発展したロンバルド文字 (Lombard versailles) に置き換えられました (ill. 15)。
スラブ文字は別の道に沿って発展しました。 私たちは 2 つの古代スラブ文字を知っています: キリル文字とグラゴル文字 (ill. 16, 17). そのうちの 1 つの作成は、キリル (826/27-869) とその兄メトディウス (805/815-885) の名前に関連付けられています。彼らは港湾都市テッサロニキのビザンツ帝国の司令官の家族に生まれました。 メトディウスは軍人としてのキャリアを選択し、一時はギリシャ・スラブ地域の一つを統治したこともあったが、その後退役して科学に専念した。 コンスタンティヌス（キリル修道院）はビザンチウムの首都コンスタンティノープルで優れた教育を受け、多くの科学を修得し、言語において優れた能力を示しました。
モラヴィア人はビザンチン皇帝に、ギリシャ語とラテン語で書かれた本を通訳し、わかりやすい言語で説教する教師を派遣するよう要請した。 マイケルは拒否せず、学識あるキリルとメトディウスを呼び、彼らの善行を祝福した。 宣教師たちは 862 年にスラブ文字の開発を始めました。
※緯度から。 マイナスキュラスは非常に小さい、小さい。
** おそらく緯度から。 アンカスフック。
*** セリフストローク、最後のステム。
**** 筆記角度とは、水平線に対するペンの角度です。
9世紀末、チェルノリゼツ・ブレイブは伝説「著作について」の中でその創作について次のように語った。 彼らが洗礼を受けたとき、適応しなければローマ字やギリシャ語の文字でスラブ語を書くことは困難でした...そしてそれが何年も続きました...そして博愛的な神は彼らにキリルと呼ばれる哲学者聖コンスタンティヌスを送りました。彼は義に忠実な人で、彼らのために 30 文字と 8 文字を作成し、その一部はギリシャ文字をモデルにし、その他はスラブ語の [必要性] に従って作成しました。」
現在、ほとんどの研究者は、グラゴール文字はキリル文字より前に誕生し、キリルがその作者であると信じています。
グラゴール文字は、グラフィック形式の複雑さと独創性によって区別されます。
後にキリル文字と呼ばれるアルファベットの基礎となったのは、ギリシャの法定文字でした。 スラブ言語の特別な音声の伝達は、新しく発明された文字、合字の使用、およびヘブライ語のアルファベットTs、Shから借用したものによって達成されました。
キリルは 869 年 2 月 14 日にローマで亡くなりました。 メトディウスは、運命の変遷に満ちた長い生涯を送りました。 彼は司教の位を受け、ラテン系聖職者に誘拐されて3年間刑務所で過ごしましたが、再び教育活動を続けました。
ルーシではキリル文字の 2 種類が使用されました。11 世紀の憲章 (例: 才能ある巨匠の手によって実行された有名なオストロミール エヴァンジェリエ、1056 ～ 1057 年) と 14 世紀の半憲章です。チャーター。
憲章では、完全に大文字で、文字は線路に対して垂直になります。 略語はありません。 セミチャーターはチャーターより小規模です。 上部と下部の吹き出しが表示されます。 同じ文字の異なるスタイルも許可されます。 この手紙はかなり早いもので、略語がたくさんあります。
12 世紀のラテン世界では、ゴシック * 文字が広まっています (おそらく 11 世紀半ば頃、つまり建築における対応するスタイルの 100 年前にフランス北部で誕生しました)
※そこからゴシック化。 gotico (ゴシック) この用語は、15 世紀にイタリアの人文主義者によって導入され、彼らの意見では野蛮な中世の芸術とドイツのゴート族を結び付けようとしました。
本のページを密集して均等に覆う文字は、テクスチャーと呼ばれました *
ゴシック体の筆記体は 12 世紀末に登場し、13 世紀から 14 世紀にかけて、多くの西ヨーロッパ諸国のオフィスで新年の筆記体が好まれるようになりました。 ゴシック文字は、書体でも筆記体でも、その有限なペン先全体で多くのバリエーションがありました。
13 世紀にイタリアに登場したロタンダ** (ill. 20) は、その心地よい丸み、線の下部のねじれのなさ、読みやすさ、書き込みの速さで注目に値します。
14 世紀に、本の執筆と聖職者の斜体との相互作用により、ろくでなし *** (ill. 19, 21) が発生し、多くのヨーロッパ諸国に広がりました。
ゴシック時代後期には、ドイツでさまざまな種類の文字が形成されました。 シュヴァーベンの文字は広々としたロタンダに似ていました。 **** 首相官邸は、美しさのある裁判所で生まれ育ちました。
※緯度から。 テクスチャ生地。
** それから。 ロタンダは丸いです。
*** フロリダより バタール側、混合。
**** 彼から。 カンツレイ事務所。
手書きは最も重要でした (ill. 23) 17 世紀から 18 世紀では、骨折* (ill. 22) が特に有名でした。 彼女は負けていない
私たちの時代のアーティストにとっての魅力。 「今でもこの端数に関する最後の言葉がまだ語られていないことを願っています」とヤン・チホルド氏は述べた。
第二次世界大戦末期になってようやくその地位を失いましたが、ゴシック体は再び人気を集めています。 私たちの国では、多くのバルト海の書道家がデザイン作業に喜んでそれを使用しています。
ルネサンス。 科学と芸術が急速に開花する時代。 先進的な思想家たちは自らをヒューマニストと呼びました** ルネサンスの巨人ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ペトラルカ、セルバンテス、シェイクスピアは人間の美しさと偉大さを歌いました。 この輝かしい時代の特徴は、古代への関心の高まりです。
* 彼から。 フラクトゥールブレイク、ブレイク。 「骨折」という言葉は一般的に使われます。
ゴシック体の名前。また、さまざまなゴシック体の本の種類を指定することもあります。
** 緯度から。 人間、人間、人間。
書道家たちはカロリング朝の極小文字で埋め尽くされた写本を無私無欲に模写し、ギリシャ・ローマ古代文化の原本と誤って受け取った。 しかし、コピーの過程で、彼らは手紙に多くの変更を加えました。 新しい書体はantiqua*と名付けられました
イタリアのビジネス界では、同じくカロリング朝の細字に基づいた、人文主義的な筆記体の流暢な「貿易」文字が使用されました。 彼の手紙のほとんどは、ペンを一度動かすだけで書かれていました。
ロドヴィコ・アッリーギ、ジョバンニ・アントニオ・タリエンテ、イタリアのジャンバッティスタ・パラティーノ、スペインのフアン・デ・イシアル、フランシスコ・ルーカス、オランダのジェラール・デ・メルカトルらは、建築家、彫刻家、画家とともに、優れた書道作品や執筆芸術に関する論文で時代を輝かせた。 。
最初の手書きの書道の教科書は、14 世紀半ばまでにヨーロッパで登場しました。 そこには、技術に関するさまざまな事項に関する指示やアドバイスが含まれており、文章の芸術の秘密を理解しようとする人にとって非常に必要なものでした。 説明文のない、さまざまな書体のバリエーションを含むレシピもありました。 ここでは、生徒は自分の創意工夫に頼るか、教師のアドバイスを利用する必要がありました。
東洋では、美しく書く技術についての記述は紀元前 1 世紀から知られていました (中国、日本) 紀元後 7 世紀以降、手書きの教科書が登場しました (例: 孫国庭の「書道ガイド」)
まれなマスターは、中国語、日本語、アラビア語の文字体系のグラフィック特徴を、たとえばラテン語やロシア語のアルファベットにあえて適応させるでしょう。 それでも、東洋の書記たちのアドバイスは、どんな芸術家にとっても有益です。
ヤクート・ムスタシミ** は次のように教えました。「文章の完璧さは、正しい教育教育、反復的な練習、そして魂の純粋さにあります」4
15 世紀後半から 16 世紀初頭の有名な書道家はスルタン・アリ・マシュヘディ*** でした。この巨匠は、興味深い観察と推奨事項が豊富に含まれた有名な『筆記と教育法に関する講義』（マシュハド、1514 年）を私たちに残しました。 スルタン＝アリは、標識のグラフィック、それらの接続方法、その他の特徴を注意深く研究すれば、原稿を書き直すことが可能であると考えた。 著者は、熟練を理解するには、筆跡を絶えず調べてコピーする必要があると信じていました。
※緯度から。 アンティーク、古代。
** アビシニア出身のヤクート・ムスタシミは百年以上生き、1296年にバグダッドで亡くなった。
*** スルタン・アリ・マシュハディはマシュハドで生まれ、マシュハドで亡くなりました。
その後、16 世紀の終わりに、ミル・イマド・カズヴィニはファンタジーを教える別の方法を提案しました。 創造性を育みます
オリジナル作品を適切にコピーすることは簡単ではありません。 イブン＝バブワブ* は、有名なイブン＝ムクラ** の筆跡をマスターしようと長年努力しましたが、この職業では無力だと感じていました。 有名な巨匠の文体を採用するのは簡単ではありませんが、自分の筆跡を実現するのはさらに難しいことであり、偉大な教師を「正確に」模倣することを学んだ古代の書記の中には有名になった人もいます。 彼らは賞賛されました。 しかし、絶えずコピーしても古代の芸術が更新されるわけではありません。 本物の達人はこれを理解し、「発明し、見つけて」創造しました。
書道家にとってある種の別れの言葉は、イランの首都ヘラート出身のミル・アリ・ホラヴィ***の思いを反映したものです。 「5つの美徳があります。 文章が書けない人にとって、理性に従って文章をマスターすることは絶望的な仕事である。正確さ、文章の知識、手の質、労働に耐える忍耐力、そして筆記用具の完璧さ。 この5つのどれかが欠けていれば、100年頑張っても得はありません」6 5つの「美徳」はすべて、成功と現代の書道家にとって欠かせないものです。
* イブン・バウワブは1022年にバグダッドで亡くなった。
** イビ・ムクラはバグダッドに生まれ、住んでいた (886-939/40)
*** ミル・アリ・ホラヴィは1558年にブハラで亡くなった。
東洋の作家は学習を非常に重視しました。 書道は教科書を使って独学で学ぶこともできますが、マニュアルは経験豊富なマスターの先生に完全に代わることはできません。 さまざまなテクニックの視覚的なデモンストレーションにより、学習プロセスがスピードアップされます。 10回聞くよりも1回見た方が良いです。 公正な諺。 「…手書きを教えることは…目の奥で教えることはできません…書くことの科学は秘密です、とスルタン＝アリ・マシュケディは内密に報告しました。−先生が言語で話すまでは、簡単に字を書くことはできないでしょう」 ...」
作文の教師たちは教科書に不信感を抱いており、より効果を高めるために著者が時々違法なトリックやトリックを使用することを知っていました。 これは初心者にとって混乱を招きます。
しかし、本だけで学んだ独学の天才たちの名前は歴史に知られています。 私たちの同時代人では、主に 20 世紀初頭にカリグラフィーを再発見したエドワード ジョンストンがその人です。 ヘルマン・ツァップ、ヴィル・トゥーツ、グンロイグル・ブライムらは、本、アルバム、古代の暗号を使用して、活字文化の高みを独力で習得しました。
ルネサンス期の西ヨーロッパでは、書道をテーマにした印刷出版物が広く流通しました。
1522年。 ローマ。 アリギの元書店員であった教皇庁の書記官は、何世代にもわたる美しい活字の巨匠たちにインスピレーションの源となった論文「ラ・オペラリーナ」（小さな本）を出版した（25歳）アリギは執筆の理由を説明している。ラ・オペラリーナ」：「多くの友人に懇願され、さらには強制されました...親愛なる読者である私は、正しいデザインの手紙（現在は文房具と呼ばれています）の書き方の例と、その特徴と特徴をいくつか示したいと思います。」
書道家は、美しい文字を書く方法を学びたい人すべてに向けてこの本を取り上げています。 アリギ氏は親切丁寧にアドバイスをくれる。 文字「l」の幅に等しい単語間の距離を守ることを提案して、彼は次のように規定します。最高の構成」 9 または、「事務的な文字の行間の距離は、大きすぎず、小さすぎず、中程度であるべきです。」
この論文は手の練習の例で終わります。 以下はそのうちの 1 人の文章です：「時間を正しく配分し、他のことに気を取られることなく毎日正確な時間を手紙に与えていれば、すべては完全に時間通りに完了します。」書道家はこれを覚えておいてください。
「ラ・オペラナ」は筆記体の傑作です。 もっと良い本を作りたいという誘惑が好奇心を引き起こしました。 パラティーノは、彼の偉大な同胞を超えるための見本の本「Libro nuovo」（新書、ローマ、1561年）を逆に書くより良い方法を見つけませんでした。 おそらく芸術家の傷ついたプライドが「異世界の力」に助けを求めようとしたのでしょうか？ 当時、彼らは、たとえば祈りを最後から読むことは価値があると信じていました、そしてあなたは汚れた人々の支援を求めました...
いくつかのドイツの活字コレクションの著者 (ill. 26) ヨハン ノイデルファー ザ エルダーはニュルンベルクで生まれました。 彼は父親のように毛皮職人になることを拒否し、執筆芸術に専念しました。 22 歳のとき、精力的なヨハンは「Fundament」（Fundament。ニュルンベルク、1519 年）という本を出版し、そこには 11 種類の活字サンプルが印刷されました。 その後、彼の『Anweisung einer gemeinen Hands-chrift』（普通の文章の書き方ガイド、ニュルンベルク、1538年）と鳥の羽を研ぐ研究が出版されました。
ヴォルフガング・フッガーは、ノイドルファー ザ・エルダーの生徒で、「Ein Nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften」（さまざまな美しいタイプに役立つ、十分に根拠のある公式。ニュルンベルク、1553 年）を書いて有名になりました。
16 世紀の有名な書道家は、スペイン人のフアン・デ・イシアルとフランシスコ・ルーカスでした。 フアン・デ・イシアールは熱狂的な名手彫刻家として知られ、イタリアとドイツの巨匠の作品の普及に貢献しました。 彫刻家の熟練のおかげで、彼は装飾的な要素に情熱を注ぐようになり、時には文字そのもののことを忘れてしまうほどでした。
スペイン人のペドロ・ディアス・モラントの作品は、17 世紀の典型的な作品です。 彼は、鳥や海の怪物、時には神話の場面全体などの複雑な装飾的なイメージを文字に織り込むのが好きでした (ill. 28) 卓越した才能として、モラントは 1590 年代初頭に話題になりました。 この若い書道家は巧みにペンを操り、同時代の人々の想像力を揺さぶる速さで文字を書きました。 「悪魔が自ら手を引いて彼を導く」と羨望の眼差しを向ける人々はよく言った。 芸術家自身が息子を訓練に与えたフェリペ 2 世のファンでなければ、そのような栄光は非常に高価なものとなる可能性があります。 その時、彼らは長い間ためらわず、新たな犠牲者を火の中に送り込みました。 1616 年頃、モラントはマドリッドで『Nueva arte de escrevir』（新しい執筆技術）の第 1 部を出版し、最後の第 4 部は 15 年後に出版されました。 ほぼすべてのテーブル (100 個) はマスター自身とその息子によって彫刻されました。 モラントの作品の特徴である、自由なファンタジー、芸術性、完璧な構成は、現代の鑑賞者を喜ばせます。
ジャック・ドゥラルエ著『Exemplaires des plusieurs sortes des lettres』（さまざまな種類の文字の例。パリ、1569 年）は、フランスで最初に印刷された書道に関する論文の 1 つです。
コピー本集『Le tresor d'ecriture...』（文章の宝物…）
ジャン・ボシンによって1580年にリヨンで出版された。 彼は見出し、タイトル、筆記体の斜体の例などのフォントサンプルを提供しています。
教科書『La technographie』（技術）は、1599 年にギヨーム・レガヌールによってパリで出版されました。 文字は正方形に近く、丸みを帯びた形をしています。
1608 年、リュック マトロのコピー本集「作品集」がアヴィニョンで出版され、同時代の人々はアヴィニョンの作品を賞賛しました。「人間の手では、これほど正確に線を引くことはできない」 (ill. 27) 未知の詩人: 「完璧は極端なものから疎外されると言われますが、これらの稀有な美しさは私にとってその反対であることを証明しています。 この美しく、他に真似のできないストロークは、究極の、そして愉快な完成度に満ちているのではないでしょうか？ 12 ルーク・マトロのストロークは、軽く、衝動的で、音楽の可塑性に富み、人間の心の驚くべき創造物である文字、アルファベットの美しさをインスピレーションとともに歌いました。
16 世紀のフランスの才能ある書道家、ルイ バルベドールは、ライティング教師団体の会員です。 彼はオフィス向けの参考サンプルの作成者の 1 人であり、これまでのどの手紙よりも優れているだけでなく、今後発行される可能性のある他の手紙よりも優れていると考えていました。 フランスの書道家は、一定の訓練を受けた経験豊富な書記に碑文を語りかけ、さまざまな種類の文書を適切な手書きで作成する例を示しています。
16 世紀のオランダの有名な巨匠はジェラール・メルカトルであり、17 世紀には論文「シュピーゲル・デア・シュリーフコンステ」（活字芸術の鏡。ロッテルダム、1605 年）の著者であるヤン・ファン・デ・ヴェルデでした。
イギリスにおけるこの種の文学の第一人者は、J. ボッシェンと D. ベイルドンにあり、これは「A book contains divers sortes of hand」（さまざまな種類の手書きを含む本。ロンドン、1571 年）です。
イギリスでは、17 世紀の最後の四半期から 18 世紀の半ばにかけて、カリグラフィーに特化した約 50 冊のアルバムや本が出版されました。 その理由は、英国の貿易企業の重要性が高まっていることと、オフィスを維持する方法を知っている事務員の需要が高まっているためです。
1733 年、ジョージ ビッカムは「ユニバーサル ペンマン」という本を出版することを決定し (ユニバーサル マスター オブ レターズ、ロンドン、1743 年)、マスターはビジネス通信で使用される 1000 を超える手書きのサンプルを彫刻しました。 ジュエリーの仕事はゆっくりと進みました。 この版が最終的に幸福な愛好家の手に渡るまでに 10 年が経過しました。
ルーシでは、18 世紀初頭まで、手書きの見本の本が作成されました。 13 世紀以来、いわゆる ABC が使用されてきました。 書道に関する情報は一切添付されていませんでした。
書道家のイレイカ（29歳）による羊皮紙のコピー「スラブ語のアルファベットと筆記体…」（1652/53年）は素晴らしく、ロシア人の性格の大胆な無謀さが表れている。 「罪深いイレイカ」は名匠でした！ 世界の書道の傑作、8 メートルを超える巻物「スラヴ語の手紙」（17 世紀）は、書道家にとって無尽蔵のインスピレーションの宝庫です。 ジュエリーの洗練、豊富な執筆テクニックが、ここでは豪華な装飾と組み合わされています (ill. 30)
18世紀、モスクワの民間印刷所のオーナーA.G.レシェトニコフは、「子供に読みを教えるための新しいロシア語アルファベット」（モスクワ、1795年）というマニュアルを作成した。
タイポグラフィー、そして後にはタイプライターがカリグラフィーを追い出しました。 どんなに速い手でも、経験豊富なタイピストの機関銃のような速度には追いつけませんでした。 美しい文章の繊細さをすべて理解するには何年もかかりました。 タイプライターは数か月でマスターできます。 文明の成果に触発され、刺激された人々は、自分たちが何を失ったのかをすぐには理解できませんでした。 芸術的価値の高い芸術は腐敗し、消滅しました。 幸いなことに、熱狂的に急速に流れる時の流れを振り返り、過去の巨匠の傑作を覆っていた忘却の塵を注意深く振り払い、その色あせることのない美しさを人々に再発見することに成功した愛好家たちがいました。
イギリスは近代書道の発祥の地となる運命にありました。 ウィリアム モリス (1834-1896) はその原点に立ち、自然は惜しみなく彼に与えてくれました。 出版社、作家、芸術家、芸術理論家、そして労働運動の著名な人物がすべて一人の人間として幸せに融合しました。 まだ学生だったころ、彼は中世の写本とインキュナブラを研究し始め、その後、豊かに装飾された手書きの本を数冊完成させました。 1893年、モリスは最も重要な理論的著作『理想の本』（理想の本。ロンドン）を出版し、世界中の書道家やタイポグラファーに有益な影響を与えました。 このアーティストには常に成功が伴い、90 年代初頭以来、彼の名前は大陸中に知られるようになりました。
エドワード・ジョンストン。 写本の美しさと完璧さに魅了されたこの多感な青年は、医師の職を離れ、書道に人生を捧げました。
モリスの元秘書、シドニー・コッカレルは、若きジョンストンの注意を大英博物館（ロンドン）の最高の文書に引き寄せた。 「近代カリグラフィーの父」（後にジョンストンと呼ばれるようになった）は、古いアンシャルおよびセミアンシャル フォントを特に好み、手書きの傑作の力に魅了され、無私無欲で熱心に取り組みました。
その頃には、筆記体の理論と実践はほとんど忘れ去られていました。 多くの人は、中世の写本では、文字の輪郭が細いスチールペンで描かれ、絵の具で塗りつぶされていると考えていました。 原稿を注意深く研究することで、ジョンストンはカリグラフィーの基本原則を再発見することができました。文字の形と性質はペンに大きく依存し、ストロークの幅はツールが線に対して置かれる角度によって決まり、斜めのカットです。ペンの幅を広くするだけでなく、最も細いストロークも可能です。 精力的な研究者であるジョンストンは、鳥や葦の羽を筆記用に適切に準備する方法を復元し、耐光性インクの作り方を教え、筆記用の革の加工実験を行いました。 忘れ去られていた多くの技術や事実が、再び書家の財産になりました。
1889 年、ジョンストンはロンドン セントラル スクール オブ アーツ アンド クラフツで美しい文章のレッスンを行いました。 7 ～ 8 人の生徒が授業に出席します。 レッスンの人気も高まっています。 1901 年、王立芸術大学の講堂には誰もがほとんど収まりませんでした。 「優れた文章の領域を調べてください」という言葉は、後に有名な書道家であり教師となったドイツのアンナ・シモンズから来ました。 生徒一人一人に注意を払うことは考えられず、ジョンストンはさまざまなテクニックをボード上で直接教えることにしました。 「チョークで自由に書かれた彼の手紙とイニシャルは、常に独創性と自然さの印を押していました。そして、1912 年にドレスデンで開催された製図に関する国際会議では、それらはセンセーションを巻き起こし、限りない賞賛を呼び起こしました」とシモンズは回想しました。
そしてずっと後、ジョンストンは健康が許せばキングス・カレッジで講義をした。 この数少ない日は学生にとって休日だった。 実演授業は実に明るい光景でした。 英国の有名なグラフィックアーティスト、書道家であり、活字の芸術に関する数冊の本の著者であるジョン・ビッグスは次のように述べています。 黒板に白いチョークで軽く滑らかに書くのは驚くべきものでした。」 ジョンストンは真の芸術家として、テクニックの総体を完全に習得するまで、多くの歴史的な書き方を試しました。 彼は最初にアンシャルとセミアンシャルを生徒に教えましたが、すぐにカロリング小文字を追加し、それが後に練習と教育における彼の「主要なフォント」になりました。
1906年 ロンドン。 実践者であり講師でもあったジョンストンは、その経験を教科書『ライティング、イルミネーション、レタリング』（聖書、イルミネーション、文字の浮き彫り）にまとめ、多くの信奉者と崇拝者を獲得しました。
ジョンストンの創造的信条は、著者の序文の言葉と考えることができます。「文字の進化は、個々の特徴的なタイプ (文字) が発達する過程で完全に自然なプロセスであり、これがどのように起こったかを知ることは、文字の構造を理解し、良い形式と優れた形式を区別するのに役立ちます。」 » 15 芸術家と科学者の結論も現代書道の特徴です。 V. V. ラズルスキー: 「ジョンストンの作品は、現代活字アーティストが才能と勤勉さを持っていれば多くのことを達成できる道を示しました。」 16
1921年 ロンドンでは、筆記者照明協会 (SIS) が組織されています。「完全に手作業で作成された書籍や文書の作成」が協会の主な任務です。 エドワード・ジョンストンが初代名誉会員に選出される。 協会の活動は多くの国の活字の実践に有益な影響を与えましたが、何よりももちろん、美しい文章の芸術のリーダーとして認められているイギリス自体に有益な影響を与えました。
1956年、今も“書道のバイブル”と呼ばれる書籍『文字と光とレタリング』が出版されてから50年が経ちました。 この協会はヨーロッパとアメリカで多くの展示会を開催しました。 この記念日を記念して、協会の元名誉会計責任者である K. M. ラムは、書道と手書きの本のさまざまな問題に焦点を当てた、OPI メンバーによるエッセイを集めた『カリグラファーズ ハンドブック』 (カリグラファーズ ハンドブック、ロンドン、1956 年) を出版しました。
ジョンストンの生誕 100 周年は、王立芸術大学での彼の作品展示とヴィクトリア アンド アルバート博物館 (ロンドン) での講演で祝われました。
現在、OPI には高度に専門的な筆記者が集まっています。 彼らの多くはジョンストン自身または彼の生徒からその技術を学びました。 しかし近年、イギリス、特に海外では、芸術家たちは現代書道の先駆者のやり方に従おうとはしていません。 これは自然なことです。 ジョンストン自身は、このルールは技術を向上させるための一歩にすぎないと信じていました。
この立場はソ連の巨匠たちも取っている。 ヴィル・トゥーツ：「幅広のペンを使った古典的なカリグラフィーがその目的を超えたとは言えませんが、もう支配しているわけでは決してありません。 「多くの演奏家の手によって、学術的基盤は変化し、時にはほとんど目立たなくなり、現代的な色彩を獲得しました。」 しかし、ジョンストンの警告を覚えておくことが重要です。それらを正しく理解してください。
自分のフォントを確実に発明したいという願望は、経験の浅い人を奇行に導きます。細いストロークと太いストロークの比率の不当な不均衡、アルファベットの書記素のひどい歪み、その他の「革新」があります。 Villu Toots 氏は、「Extreme は進歩的とは程遠いですが、時にはそのような印象を与えることもあります。」しかし、継続的な研究なしに私たちのフォントの将来を想像するのは困難です。 大胆で進取の気性があり、リスクを冒して創造的に取り組むアーティストだけが、由緒ある工芸品にひねりを加えることができます。 健全な創造的事業にとって不可欠な条件は、真剣な古典的基礎に基づいていなければなりません。 「過去の完璧な記念碑のたゆまぬ科学的研究だけが前進できる」とヤン・チホルドは教えた。
古文書への関心はイギリスだけではありませんでした。 ルドルフ・フォン・ラリッシュ（オーストリア）とルドルフ・コッホ（ドイツ）は書道に多大な努力と才能を捧げた
ルドルフ・フォン・ラリッシュは、その作品によって、特にドイツ語圏諸国の活字芸術に顕著な影響を与えました。 ジョンストンは何よりも歴史的な文体の復活に関心を持っていました。 ルドルフ・フォン・ラリッシュの教育の特徴は、実験精神を高め、創意工夫と芸術的センスを開発し、生徒の創造的能力を目覚めさせたいという絶え間ない願望です。 彼は、文字の性質は使用される道具や材料に依存するという理解を生徒に植え付けようと努めました。 学生はペンだけでなく、スタイラス、ペン、ブラシも使用して作業しました。 文字は粘土、石膏、木に彫られ、描かれ、金属に鋳造され、ガラスに彫刻され、紙から切り取られました。 芸術家自身が新しい羽毛の発明に成功しました。 ルドルフ・フォン・ラリッシュは、カリグラフィー作品全体の一貫性を追求しました。文字と線の性質、全体的な構成上の解決策、すべてが感情的な統一性を生み出す必要がありました。
エドワード・ジョンストンとルドルフ・フォン・ラリッシュの手法は互いに補完し合い、活字グラフィックスの問題に対する多面的なアプローチの可能性を切り開きました。
ジョンストンの最初の生徒の 1 人であるアンナ シモンズ (ドイツ) は、ヨーロッパで才能ある書道の教師であり、1910 年にジョンストンの著書『書くこと、照らすこと、レタリング』をドイツ語に翻訳しました。 この教科書はドイツで広く知られるようになり、ルドルフ コッホ、ヴァルター ティーマン、エミール ヴァイスなどに活版印刷フォントのデザインにおいて貴重な支援を提供しました。
アンナ・シモンズはカリグラフィーの傑作の豊富なコレクションを所有していました。 残念なことに、コレクション全体は第二次世界大戦中に爆弾の直撃を受けて消滅してしまいました。
ドイツの巨匠ルドルフ・コッホは、最高の書家の一人として認められています。 コッホは1876年にニュルンベルクに生まれた。 若い男は芸術家になりたいと思っていましたが、家族の経済状況により、高等教育を受けることを夢見ることさえできませんでした。 美術学校で 3 学期を過ごした後、彼女の専門分野での長くて失敗に終わる仕事探しが始まりました。 何か適切なことが起こった場合、顧客はその新人とすぐに別れようとしました。 この青年のささやかな成功は雇用主に衝撃を与えた。
フリッツ・クレーデル* は、ルドルフ・コッホが自転車会社のポスターを作ろうとしたときのことを次のように回想しています。 しばらくすると、ぽっちゃりした男がチョッキに金の時計のチェーンを付けて入ってきた。 彼はその構図を一瞥しただけで、抑えきれない笑いを起こした。」20 恥をかかれたポスターアーティストは涙をこぼした。
* R. コッホの学生であり同僚。
つらい失望と失敗を経て、コッホはなんとか製本工房での職を得ることができました。 ここで彼はまず幅広のペンで書いてみた。 結果は励みになるようでした。 少し時間が経ち、この初心者の書道家にとって嬉しいことに、彼の努力が出版社の目に留まりました。
1906 年からコッホはオッフェンバッハに住み、活字鋳造所 (後にクリングスポル活字鋳造所として知られる) でグラフィック アーティストとして働いていました。 いくつかの活版印刷フォントの開発に成功したコッホは、物質的な問題を修正し、小さな活字工房を開き、フリーランスのアーティストになりました。 ここでは、共通の大義に専念する学生たちの間で、フリッツ・クレーデル、ベルトルド・ヴォルペ、ハーバート・ポストなど、将来の有名人となる多くの人々が働いていました。 コッホは教育活動に特に感銘を受けました。 そしてもちろん、書道家だけでなく、人々を教育したいと思っています。」
1908年、オッフェンバッハの美術学校は彼に活字と書道の授業を提供した。 コッホは美しい文字の範囲を広げ、書道を刺繍や織物に移しました。 壁紙は大成功でした。
1934年、出版社インゼル（ライプツィヒ）は彼の『Das ABC Btichlein』を出版した。 イラストはルドルフ・コッホとベルトルト・ヴォルペが担当しました。 彼の息子ポールは後にこの本を 100 部手書きで印刷しました。 そのうちの 1 つは、この注目すべきアーティストの生誕 100 周年を記念した 1976 年 (米国) の「Das ABC Buchlein」の再発行に使用されました。 このアルバムは再びセンセーションを巻き起こし、新鮮な感情とアイデアで新世代の書道家を魅了しました。
ヘルマン・ツァップは1918年にニュルンベルクに生まれた。 電気技師になることを夢見ていた 17 歳の青年は、思いがけず文章を書くことに興味を持つようになりました。 ツァップはすぐに成功を収めました。 20歳のとき、彼は印刷所の芸術監督となり、ルドルフ・コッホ自身の後任として、オッフェンバッハ工芸学校で書道を教えました。 ツァップは世界的に有名な書道家であるだけでなく、活版印刷フォントの優れたクリエイター、ブックデザイナー、優れた言葉遣いでもあります。 彼は有名な本「Uber Alphabete」（アルファベットについて、フランクフルト・アム・マイン、1960年）の著者です。
Zapf は素晴らしい独学です。 エドワード・ジョンストン、ルドルフ・コッホの本からサンプルをコピーし、古代ローマの碑文の原本を直接知り、フィレンツェとローマの図書館にある古代写本を徹底的に研究し、天性の才能と間違いのないセンスがドイツの巨匠を傑出した成果に導きました。
驚くべき事実は、この芸術家が熱心に取り組んでいることはよく知られている書道が彼の命を救ったということです。 第二次世界大戦の終わりに、地形学者として働いていたツァップは病気になり、入院することになりました。 彼は書道の練習をやめることも、ここでアラブ人と友達になることもせずに、すぐに慣れない文字に取り組み始め、ところで、コーランの一フレーズを暗記しました。 ある人が別の人を殺すのはよくない、というようなことです。 すぐに病院はイギリス人とフランス人によって占領されました。 連合軍はツァップを帰国させた。 ニュルンベルクに向かう途中、彼はアラブ系フランス人兵士２人によって捕虜となった。 彼は死ぬと脅迫された。 避けられない死の少し前に、ツァップは我に返り、忘れられないセリフを引用した。 それは青天の霹靂のような音だった。 唖然とした「アッラーの僕」たちは芸術家を安らかに去らせた。 何年も経って、この有名な書道家の手によって新しいアラビア語書体が生まれました。
1950年 ヘルマン ツァップは、比類のない美しさの本「フェーダーとシュティッヘル」 (ペンと彫刻刀、フランクフルト アム マイン、1950 年) を出版し、すべてのテーブルはアウグスト ローゼンバーグによって鉛板に彫刻されています。
1955年 ドレスデン。 アルバート・キャプラの最初の本「Deutsche Schriftkunst」（ドイツ語タイプアート）はここで出版され、これがこの芸術分野における彼の基本的な作品シリーズ全体の始まりとなりました。 その中には、「ABC - Fundament zum rechten Schreiben」（正しい文章のABCの基本。ライプツィヒ、1958年）、「Schriftkunst」（活字の芸術。ドレスデン、1971年、1976年）、「Schriftkunst und Buchkunst」（活字と芸術の）などがあります。本。ライプツィヒ、1982)
アルバート・カプルは1918年にシュトゥットガルトで生まれ、美術アカデミーでエルンスト・シュナイドラーのもとで美しい文章の芸術を学びました。 1951 年以来、カプルはライプツィヒに住み、働き、1976 年までブックアート・グラフィック高等学校で特殊活字クラスを指導しました。 その後、芸術家はその学長となり、高等学校にブックデザイン研究所を設立し、それを管理します。
キャプラのすべての作品には、繊細な筆跡を感じることができます。
なぜなら、彼自身の言葉を借りれば、「手書きフォームの生きた汁が染み込んだフォントの木の枝だけが実を結ぶことができる」からです。
カリグラフィーの芸術は今日に至るまでイギリスで非常に人気があります。 「優れたタイプライターは、常に多くの仕事を抱えています」と筆記者・照明者協会の会員、ジョン・シヴァーズ氏は語った。「タイプライターよりも芸術家の手を必要とする文章が常に注文されます。」
1950 年に遡ると、イギリスは学校のカリキュラムにタイプ アートの主題を追加することを決定し、筆記者と照明者協会は夏期および日曜クラス向けのコースを開発しました。 外国人生徒にも教えています。 大都市では、初心者の書道の訓練は高度な訓練機関によって主導されています。 ジョン・シヴァーズによれば、多くの人は長年の夢を実現し、すでに退職年齢に達しているが、「自分の手で何かを創造するために芸術に目を向けており、多くの場合、その選択は型に依存する。 タイプアートは単に人気があるだけではなく、非常に人気があるのです」 24
アルバート・カプリ: 「イギリスのカリグラフィーは最も愛されるグラフィック形式の 1 つとなっており、最高のカリグラフィーはイギリスからもたらされます。」 25
1976 年、イギリスの科学者であり芸術家でもあるヘザー・チャイルドの古典的作品「今日のカリグラフィー」が出版されました。d.今日のカリグラフィー）チャイルドは、世界中の多くの筆記者と協力して、ヨーロッパのカリグラフィーの状況を幅広く、生き生きと概観することに成功しました。そしてアメリカ。 この本は豊富なイラストで満足しています。原稿、賞状、祝辞、蔵書票、見出しと碑文、招待状、メニュー、お知らせ、ポスターのページがここに再現されています。 アルファベットの例、学習机、実験的で抽象的なカリグラフィーのサンプルがあります。 これらすべては間違いなく、成熟したマスターと初心者の書記の両方の創造性を刺激し、これまで書道の技術について考えもしなかった人々の熱意に火をつけました。
1984 年、筆記者と照明者協会はカリグラフィー 84 展を開催しました。 ベルギー、アイスランド、フランス、ユーゴスラビア、そしてもちろんイギリスからもOPIのメンバーが出席した。 イギリスに続いて、この博覧会はアメリカでも注目されました。 Calligraphy-84 には、OPI 60 周年を祝った 1981 年に展示されたすべての作品に加え、その後 5 年間の最優秀作品が含まれていました。 伝統的な学校に加えて、彼らはさまざまな現代のトレンド、陶器、ガラス、石や木に刻まれた碑文などの書道に魅了されました。
過去 20 年から 30 年にわたり、アメリカ合衆国 (主にイギリスの影響下) で写本芸術への関心が劇的に高まっています。
カリグラフィー界の傑出したイベントは、ラテン文字サンプルの展示「カリグラフィーの 2000 年」 (アメリカ、1965 年) で、この大博覧会は、西暦 1 世紀から 1965 年までの期間をカバーしました。 展示品の供給者には、各国の博物館や図書館だけでなく、多数の個人コレクションの所有者も含まれていました。 展示はとても充実したものになりました。 そしてここには、多くのおとぎ話の常のように、女王がいました。 エリザベス2世は2枚の古い写本を展示用に贈呈した。
オープニングにあたり、各作品の詳しい情報を掲載した美麗なイラストカタログが公開された。

工具と材料
冷えた葦または葦の棒 (kalam*) は、最も古い筆記具の 1 つです。 舌**は、私たちの時代の少し前に、可塑性を高めるために分割されました。 それがどうやって起こったのか誰も知りません。 おそらく、好奇心のために、未知のマスターが誤って分割されたリードのブランクをテストし、予期せぬ発見がどのような利益をもたらすかを認識しました...その後、分割の終わりに、リードが傷つかないように細い穴を焼き始めました。さらに刺す。
13 世紀の東洋の偉大な書家、ヤクート ムスタシミは、マシュリキの刃の声のような「声」が聞こえるように、葦ペンの先端を長くして斜めに切りました。 スルタン・アリ・マシュケディ: 「そして、このマシュ・リキは、非常に優れた品質と優雅さの刃物を扱う男だったと言われています。 誰が自分の刃を試しても、何をぶつけても真っ二つに切れるが、刃を動かしてみると彼は躊躇し、非常に繊細な声が聞こえた。 なので、カレムの先端は長くて肉厚で、葉の上に置くと動いて声が出るのが良いです。
* 東の国では、カレムまたはカラム。
** カラムのこの部分は「脚」と呼ばれることもあります。
リードはプラスチックです。 作業位置では、軽い圧力でカラムの舌が発散し、特徴的なきしむ音が聞こえます。
古代では、仕事を始める前に、カラムを唾液で湿らせました。 唾液はインクをより多く保持するのに役立ちました。 薄いメッシュをインク壺に置き、そこを通して器具でインクに触れ、筆記が行われました。 ケースはゆっくりと動きました。
そこで彼らは、もっと単純なものと思われるかもしれないが、インクホルダーを発明した。 この小さな記録により、多くの時間が節約されます。 1 つのリフィルで数文字に十分です。 インクホルダーには特別なスティックまたはブラシが充填されます。 ツールの舌の内側を濡らすことを忘れないでください。 これにより、乾燥したインクがペンの溝に詰まるのを防ぎ、インクが常に均一に紙に流れます。 ペンをインクに直接浸して書くと、インク ホルダー内のインクの量が最適に設定されている場合、一部の文字は太くなり、他の文字は細くなります。 現代の巨匠の中には、これによって特定のグラフィック効果を実現している人もいます。太字と細字の交互に表現力豊かなリズムを見出しています。 ペンを常に満杯にしておくことができます。 次に、ストロークの始まりと終わり、メインストロークから接続ストロークへの移行は、柔らかさと丸みによって区別されます。
多くの職人（ゾーヴィク・ヴェリエヴィッチ、デヴィッド・グリーン、エフゲニー・ドブロビンスキー、コリーナ・マイスター、チャールズ・ピアース、ポール・ショー、ジーン・エヴァンスなど）は、最高級ブランドの楽器よりも自家製のリードニブを好みます。 ありがたい素材です！ 良い羽根を作るために必要なのは、鋭いナイフと少しの忍耐だけです。 リードは耐久性はありませんが、可能性が豊かで、いつでも創造、発明、試みることができます...
たとえば、カラムの舌を切り離すと、ダブルストロークになります（図82）。
非対称の分割を持つペンは、左利きまたは右利きの一種のセリフを与えます。 ジャンバティスタ・パラティーノによれば、2 つの分割によりペンの可塑性と柔らかさが増し、初心者 * にとって特に便利であり、インクが自由に流れ、ツールを押す必要がありません。 圧力をかければ、遅くて重い筆跡が得られたかもしれない。
古代以来、道具はガチョウ、ワシ、白鳥、ノガン、タカ、カラス、鴨などの鳥の羽から作られてきました。 羽は鳥の脱皮の際に集められます。 各翼に 5 つ、特に 2 番目と 3 番目の翼に大きく丸い砲身が付いているものが最良と考えられています。 事前の準備がなければ、油っぽい軸と柔らかい芯のせいで、鳥のペンは書くのには適していません。ペンから絵の具が流れ出ず、軽い圧力でも舌がゆっくりと分散します。 左翼の羽を取り（手にとってより便利です）、端を切り落とし、作業の邪魔にならないようにひげを取り除きます。 樽を水で濡らし、皮片で幹を激しくこすり、上層をこすり落とし、ミョウバンを入れた沸騰したお湯に10〜15分間入れます（コップ1杯の水に小さじ1杯のミョウバン）。 60°に熱した砂の中に置くか、同じ温度のアイロンで軽く転がしてください。 熱の作用で柔らかくなった幹はすぐに修復できますが、分割は硬化後に行われます。そうしないと不均一になります。 鳥の羽は、たとえ鋭く切られていても、紙を乱すことなくあらゆる方向に自由に滑ります。
作家の兄弟たちは、消耗品の使いやすさを常に注意深く監視していました。 名人は鋭いナイフで、その道具本来の個性を生かして研ぎ上げました。 最愛のペンは筆記者によって嫉妬深く守られていました。 文章を書き写すのに飽きたロシアの書道家たちは、原稿の余白に「詩篇は肉筆で」とか「この羽根の死」などと書いた。
1548年、ニュルンベルク出身のヨハン・ノイドルファー・ザ・エルダーは金属ペンを使用しました。 すぐに書道家たちの共感を集めましたが、高価でした。 ロシアでは、17世紀半ばまでに、100個に対して27ルーブルが支払われました。 当時としては法外な値段でした。 そのようなお金があれば、雄牛や雄羊が買えるかもしれません。
経験豊富な書道家は、時には最も予想外のツールを使用します。 尖ったペン先は現在ではほとんど使われなくなっていますが、書道家は今でもペン先を使用しており、時には完全にオリジナルの方法で使用しています。 S. B. テリンガターがライプツィヒにいたとき、高等グラフィック・アート・オブ・ザ・ブックの生徒たちは、この芸術家の最も興味深い作品の一つがどのようにして作られたのか彼に尋ねました。 ソロモン・ベネディクトヴィッチは言葉を無駄にすることなく、鋭いペンを取り、動かない側の端を紙にしっかりと押し付けて、数通の手紙を書きました（95年病気）
バグダッドを略奪するモンゴル軍から隠れていたヤクート・ムスタシミさんは、道具も物資も持っていないことに気づいた。 これはマスターを悩ませませんでした。 強制された怠惰に悩まされていた彼は、人差し指をインクに浸し、誰もが驚いたような方法でタオルに文字を書きました。
ブハラのニザムは「ペンでは説明できないほど徹底的かつ繊細に」指を使って作業した。
エリザベス2世女王と貴族院の書記官であるドナルド・ジャクソンは、アメリカ人の同僚を挑発しようと考え、友好的な会話中にコーヒーカップにスプーンを浸し、完璧な斜体でテーブルクロスにこう書いた。ニューヨークで書道グループを結成する。」 その後、そのようなグループの将来の主催者の一人であるポール・フリーマンはテーブルクロスを持ち帰り、ジャクソンに発言を撤回させると誓った。
ヴィル・トゥーツの最高のシートの 1 枚がどのように作られたのか理解できませんでした (ill. 96)。説明を求めて著者に尋ねたところ、ヴィル・カルロヴィッチは、古典的なカリグラフィーの観点からはまったく不適切なもの、つまり古くて長いものを示してくれました。作られて壊れた鳥の羽。
初心者にとって、そのような実験は害をもたらすだけです。 不器用な手では、実験は空虚な魔法になる可能性があります。 将来、カリグラフィーの基本がしっかりと習得されると、好奇心旺盛な筆記者は新しい道具や材料を探し、それらの最も好ましい組み合わせと相互作用を達成し、それによって美しい文字の本質を理解しようとして技術的能力を拡大します。 古今東西の偉大な書道家は、生涯を通じてこれを目指して努力してきました。
現代の職人は、Blanckerts (フランクフルト・アム・マイン) の Speedball、Mitchel、Ato ニブなど、幅広いブランドの楽器を幅広く選択しています。 英語ペン「Osmiroid」（インク用）には、優れたペン先を備えた交換可能なペン先がいくつかあります。 ドイツのペン「Graphos」にはインクが充填されています。 作業後は、筆記ロッドの溝とリザーバーを徹底的にすすぐ必要があります。 どちらのツールも、作業中にペン先を簡単に交換できるという点で便利です。
幅の広いペン先の完全なセットは、鋭利なノミでライティングディスクを半分に切断することにより、ラディッシュ描画ペン先のセットから作成できます。 ペンを細くするには、ベロの全長に沿って金属の一部を細いヤスリ（針ヤスリ）で削り、本体の穴を大きくして可塑性を高めます。 柔らかい試金石で作業面を研磨し、その後 GOI ペーストを使用します。 * 筆記端は絶対に正確でなければなりません。
※ラッピングや仕上げ加工には州立光学研究所（GOI）が開発したペーストを使用しています。
ペンディスクが紙に対して均等に押し付けられている場合、これがツールの正しい位置です。 ペンを「間違って」持ち（ディスクがシートの面に対して斜めになっている）、紙の下にフェルトなどの柔らかい裏地を置くと、ストロークのデザインに興味深いニュアンスが得られることがあります。
ポスターペンは大きな文字に適しています。 私が知っている有名な書体デザイナーは、カリグラフィー ツールを豊富に揃えているため、ポスター ペンを好んでいます。 舌の間に金鋸の刃を配置したら、ペンチで舌をつかみ、インサートの厚さになるまで慎重に絞る必要があります。 刃をかみそりの刃に交換して、同じことをもう一度行います。 試金石の上でペンを削る作業が残っており、ツールの準備は完了です。
小さな文字には普通の万年筆が適しています。 羽根の端の膨らみをサイドカッターで切り落としたり、噛み切ったりして研磨します。 ジョン・ハワード・ベンソンは、アリギの「ラ・オペラナ」を英語で模写したときに、このような幅広のペン先を発明しました。
工具は保護し、頻繁に水で洗い、作業後は拭いて乾燥させなければなりません。 バイロン・マクドナルド: 「良い仕事は、きれいなツールを使ってのみ行うことができるということを忘れないでください。」
初心者から「ペンが書けない」「書き味が悪い」という声をよく聞きます。 楽器の「気まぐれ」の可能性について少し説明します。 1) リードが互いに斜めになっている (ペンチで交互に掴んでまっすぐにしようとする)、2) リードが薄い、鋭い、リードが切れたり裂けたりする(ペンの角を慎重に丸くしてください) ペンは正常に動作しているのに、書き味が悪い場合があります。1) インク ホルダーが高すぎるため、インクがゆっくりと紙に到達します (インク ホルダーを下げる)、2)紙が油っぽい（消しゴムや濡れたスポンジで拭く）、インクや絵の具が濃すぎる（熱湯で薄める）、3）絵の具が乾いて割れ目が詰まる（インクホルダーにインクを入れるときは忘れずに）割れ目の内側を湿らせるために、ペンを頻繁に水で洗います）、4）ペンが油っぽい膜で覆われている（マッチの火の上にほんの数秒間置くか、唾液に浸したガーゼで拭きます） ）
細部にまでこだわっているのは無駄ではありません。 自分で理解するまで多くの時間が無駄になります。 場合によっては、そのような問題が、せっかちな生徒を長い間やる気を失わせることもあります。
硬質多孔質芯を採用した幅広サインペンは仕事に便利です。 通常の先のとがったフェルトペンの結び目を取り除きます。 ロッドを抜いた後はヘラなどで汚れを落とし、各部品を元の位置に取り付けてください。 このようなツールは紙の上でうまく動き、明確なストロークを与え、1回の連続した動きで複雑なストロークを実行できるようにします。
幅の広いものと細いもの、黒と緑、茶色と赤など、2 本のフェルトペンが接続されることもあります。彼らはまた、このテクニックを利用します。つまり、二重ツールで書き、ブラシで背景を塗りつぶします。 縦に切った鉛筆を半分に留めます。 シンプルなトリックですが、小さな文字を書くことができるという利点もあります。
独特の手書きフォントは、平ら、鈍い、尖った、丸いなどのブラシを使用して作成されます。 ブラシ、特に最後の 3 つは非常に動きやすいです。 彼らにとって同じ文字をグラフィカルに書くことは困難ですが、必ずしもこれを努力する必要はありません。 絵のような美しさは、特に速筆に特有のものであり、鮮明で注意深く書かれた文字と同じくらい目に心地よいものです。 たとえば、手書きの本の本文には、洗練された読みやすいフォントが必要であることは明らかです。また、雑誌の広告の表紙には、キャッチーな碑文の方が適切です。 すべてのものにはそれぞれの場所があります。
先の尖ったブラシから、鈍いブラシや丸い先端のブラシを簡単に作ることができます。 前者の場合は、その端が鋭いナイフで切り取られ、後者の場合は、小さなはさみで慎重に切り取られるか、火のついたタバコで処理されます。 彼らはタイプペンのように、または中国の方法で、つまり厳密に垂直に筆を持ちます。 日本人や中国人が細かい文字を書くとき、細部を明確にするとき、彼らは右手を左手の甲に置きます。
ブラシを温水と石鹸で洗い、毛先を手のひらに慎重に「打ち込み」ます。 熱湯は禁忌で、毛を束ねているチューブ内のロジンが溶けて毛が抜けてしまいます。
中国の芸術家はさまざまな材料を使って筆を作ります。 羊、ヤギ、クマ、さらにはネズミの毛も人気があります。 有名な中国の書家兼画家の斉白石は、羊の毛を巻き付けたネズミのひげで作った筆を好んでいましたが、そのような繊細さを理解するには長い年月がかかります。
楽器の厚みは好みの問題です。 背が高く、英雄的な体格のウィラ・ヤーマスは、薄い鳥の羽を好みます。 ライン・メーガーにとって、事務用のペンですらもろいようで、「これは男の手には向きません」と絶縁テープを何重にも巻いている。 しかし、ほとんどのアーティストや教育者は、7 ～ 10 mm のペンが最適であると考えています。 初心者はそのようなツールを使用して作業する必要があります。 鳥の羽が薄い場合は、必要に応じて、希望の厚さの特別なリードまたは竹のホルダーを簡単に作成できます。
描画ツールに関しては、書道家や多くの活字デザイナーはめったに使用しません。 「コンパスを使いますか？」 かつてI・F・レルバーグはこう尋ねた。 「持っていますが、どこにあるのかわかりません」とマスターは答えました *
オークの葉に生えた薄緑色の特別な成長物から、古代のレシピに基づいて、流れの良い、均一な色の黒インクを調製できます。 それらを2層のガーゼに置き、ジュースをグラスに絞り、少量の硫酸鉄を加えて飽和度を高め、光の当たる場所に7〜10日間放置する必要があります。 このようなインクは鳥ペンやアシペンに適しています。 金属はビトリオールの作用により劣化します。
ルーシでは、黒のインクは茶色がかっていた。 それらは錆びた鉄（特に古い釘が使用された）とゴムで作られていました。 シベリア（クラスノヤルスク地方、1930年代）では、すすを使って文字を書きました。 ロシアのストーブの煙突から取ってきたもので、沸騰したお湯で薄め、少量の砂糖を加えたところ、うまくいきました。
アメリカの書道家テレサ・フィッシャーは、いわゆる墨汁を準備するために、油の中に火のついた芯を数本入れ、凸型の皿を「火」の上に置いて煙を「集める」ことを推奨しています。羽根と液体ガムを混ぜたもの 34
現代の「レインボー」インクは流動性があり、ペンを詰まらせることはありませんが、防水性が不十分です。 これには、ホワイトウォッシュを使用したテキストの編集は含まれません。 確実に働かなければなりません。 古代では違いました。 筆記者が間違っていたとしても、それは問題ではありません。濡れたスポンジを使えば、文字はパピルスから簡単に洗い流されました。 場合によっては、これはより贅沢な方法で行われることもありました。 古代ローマでは、凡庸な詩人は自分の詩を舌でなめることを強いられました。
書道家は、墨*や墨のほかに、ガッシュ、水彩、油彩、その他の絵の具を使って書きます。
希望の濃度で書くための絵の具の準備のコツをつかんでください。 ペンから簡単に文字を逃がしますが、紙の表面を確実に覆うと、筆で文字を修正する必要がほとんどなくなります。 ガッシュで書く前に、接着剤が均一に分散されるように完全に混ぜます（最上層に集まります）。そうしないと、文字が透明でベタつきます。 厚く粉砕された絵の具は、ナイロンまたはガーゼを 2 層または 3 層に折り畳んで濾過する必要があります。そうすれば、小さな粒子がペンに詰まることはありません。 その過程で、ボウル内の塗料は濃度が同じになるように定期的にかき混ぜられます。
古代、紀元前 3000 年頃からパピルスが筆記用具として使われていました。 ナイル川の湿地帯の岸辺は、驚くべき生物の発祥の地です。
* 黒インクを茶色やウルトラマリンなどの水彩絵の具と混ぜて、希望の暖色系または寒色系の色合いを得ることができます。
植物。 その茎から杼が作られ、籠や敷物が織られ、優れた織物が作られました。 樹皮さえサンダルにはならず、植物の根茎はエジプト人の好物であり、カバのごちそうでした。
パピルスを筆記用に準備するには、杖の柔らかい芯を薄い細片に切り、垂直に 2 層にしっかりと置き、木槌で叩き、ナイル川の水で湿らせ、再度叩き、プレスし、乾燥させ、接着し、表面を研磨します。象牙とか貝殻とか。 完成したシートは接着されてロール状に巻かれ、時には長さ100メートルに達することもありました。 彼らはシートの片面に書きました。そこにはリード片が水平に向けられており、ペンの動きを妨げませんでした。
現在、パピルスは希少なものとなっています。 さらに驚くべきことは、エジプトでたった一人の人間によって栽培された小さなプランテーションについての報道がマスコミに流れたことである。 そして、これは無駄なエンターテイメントではありません。 復活したパピルスは紙を作るのに使われる！ 彼女は最も厳粛な行事の際には書類に会いに行き、芸術家からのホットケーキが好きです。
羊皮紙はおそらく紀元前 1 世紀にペルガモン王国で発明されました。 動物の皮を石灰の中に置き、毛と肉を取り除き、特別な枠に伸ばし、毛と肉の残りをスクレーパーで削り取り、乾燥させ、磨き、漂白しました...この耐久性と弾性のある素材は、すでに世界的に広く認識されていました。 3世紀。 彼らは羊皮紙の両面に書きました。
特別な場合には、今日でも羊皮紙が使用されています。 この時代では珍しいこの素材は、たとえばアルテンブルク（東ドイツ）のコンラッド社によって製造されています。
紙は2世紀に中国で登場しました。 時間が経つにつれて、それは西洋にも浸透します。 古代では紙の質に違いはありませんでした。 ペンが引っかかったり、インクがにじんだりするなど、書くのは苦痛でした。 ヨーロッパでは、14 世紀から羊皮紙に代わる新しい筆記具が登場し始めます。 その後、綿の布から手作業で作られました。 洗浄して粉砕した雑巾を消石灰溶液に浸漬して漂白し、絞って水に浸けて洗浄した。 ゼラチン状の塊を特殊な金属ふるいですくい上げた。 ふるいの穴を通って残った水の一部、残りの紙の塊を振り落とし、圧縮して乾燥させ、ゼラチンで接着しました。
ルーシでは、14 世紀までは白樺の樹皮と羊皮紙が使用されていました。 柔らかさを増すために、白樺の樹皮を水で煮て乾燥させました。 文字は骨や金属で絞り出されて書かれていました。 インクはほとんど使用しませんでした。
現代の書道家は、ワットマン紙、レイド紙、コート紙、トーション紙など、さまざまな種類の紙を自由に使用できます。
ザラザラした紙（トーションなど）には書くのが難しいです。 テクスチャーのある表面は、不連続で絵のようなストロークが特徴です。 固いペンを使って、それぞれの丘を慎重に「登り」、ゆっくりと落ちていくと、非常に鮮明な文字を書くことも可能です。
滑らかなコート紙は、書いた小さな間違いを削ることで簡単に取り除くことができるため、適しています。 一般に、彼らは修正を避けようとします。
東洋の書道家は、例外的な場合にのみ、ペンを使って文字を修正しました。 ナイフで消すことは冒涜とみなされ、「書道家は外科医ではない！」とのことだった。 間違った形式の文字は修正できなくなり、偽物に見えます。
かつて、オランダの巨匠ヘリット・ノルジイは、本文に間違いを犯したとき、それ以上苦労することなく、単に不必要な部分を取り消し、非常にエレガントかつ絶妙にそれを行ったので、修正が原稿を飾りました（ill. 118）
すぐに高価な紙を手に入れようとしないでください 多くの現代の書道家は、非常に有名な書道家であっても、最も単純な材料を避けませんでした。 斉白石は時々包装紙に、ヘルマン・ツァップは安物の壁紙の裏に書きました。
テキストは色付きの表面上で魅力的に見えます。 確かに、ペンは背景色と文字を混ぜ合わせてカラフルな層を壊そうとしますが、これは紙の調子を正しく調整することで回避できます。 接着剤の対照スミアをテストします (乾いた絵の具を乾いた指で塗りつけないでください) 必要に応じて、細かくすりおろしたデキストリンまたはポリ酢酸ビニルエマルジョン (PVA) を加えます。 注意してください: 再接着されたガッシュは貼り付いて輝きます。 平筆や絵の具を含ませた脱脂綿などで紙の上に水平から垂直、垂直から水平に移動方向を変えながら塗りますが、この作業を途中で完了すると、一見見えない水たまりが斑点や縞模様になって乾いてしまいますので注意してください。 時間内に停止しないと、ブラシが乾燥している塗料の粒子をある場所から引きはがし、別の場所に移してしまいます。
色紙も使います。 最初に消しゴムで消したり、タルカムパウダーを振りかけたり、書くときに使用するガッシュに少量の牛胆汁を加えたりする必要があります。 * 胆汁は印刷インクの特徴である脂肪膜を食べることで、各文字を均一にコーティングします。 特定のグラフィック効果には、大胆な表面も使用されます。 その後、ストロークは明瞭さを失い、ペイントは複雑なパターンになります。
書家の想像力と空想は、主に作品の素材によって決まります ゲーテ：「素材が許す以上のことをしたくない芸術家だけが私たちの尊敬に値するが、だからこそ彼らは多くのことをするのです」 」
※医療業界で製造された牛・豚胆汁製剤を使用しています。 アートペイント工場で製造された水彩用の特別な湿潤剤も含まれています。

幅広のペンを使ったカリグラフィーの練習

古い巨匠たちは、正しく座って楽器を握ることを学ばない人は、自分自身を放棄することができ、決して上手に書くことはできないと主張しました。
書道の最初のレッスン：過度の熱意で頭を下げ、背中を曲げ、手に道具をけいれん的に握りしめます-これらすべてが初心者の努力を無効にします。
常に自分をコントロールしてください。背中をまっすぐにし、左手で支点を形成し、体の重みの一部を受け、同時に紙を握ります。 左手の位置が間違っていると、すべてが台無しになってしまうことがよくあります。 たとえば、体を下げると、右手で体が支えられ、作家の動きの自由が侵害されます。 右手はテーブルにかろうじて触れるべきです。 経験豊富なマスターは、膝の上に紙を置き、肘掛け椅子に快適に座るなど、ルールに反して働く余裕があります。 こうして、スコットランドの現代アーティスト、トム・ゴーディの手書きの本「ハンドライティング・トゥデイ」が作られました。 そのような行為が初心者に害をもたらすだけであることは明らかです。
国や民族が違えば、書道家の仕事姿勢も違うかもしれません。 エジプト人は床に座り、
パピルスを特別な台の上に置き、右足の膝の上に置きます。 現代の日本の書道家は、マットの上で紙を前にしてひざまずくことを好みます。
立ったまま、テーブルの上にかがみながら作業することはお勧めできません。疲れますし、成功を当てにするものは何もありません。 私たちの祖先は譜面台や机に向かって字を書くとき、賢明な行動をとりました。
活字デザイナーには、少なくとも合板か厚いボール紙のような特別な譜面台を用意し、その一端を小さな台の上に置くことが望ましいです。 譜面台の傾きによって、ペンからインクが流れる速度が制御されます。 脇の下に紙を置くことを忘れないでください。そうしないと、原稿がベタベタになり、すべての作業が無駄になってしまいます。
ペンの持ち方は、親指でペンを中爪に押し付け、軽く曲げた人差し指で中指をペンに近づけ、人差し指と親指の順で持ちます。 筆記具を軽く、自由に持ちます。 緊張は通常、空いている指を手のひらに押し付けることによって起こります。 それらを緩める価値があり、人差し指はリラックスします。 親指と中指、または親指と人差し指の間の 2 本で簡単にハンドルを握ることができる場合は、3 本の指でしっかりとハンドルを握る必要はありません (たとえば、16 世紀のイタリアで書かれたように) 自分をチェックしてください: 突然立ち止まったか作業中は、左手でツールの上端を引いて自由にスライドさせてみてください。 見てください、中指に筆記具の跡（へこみ）はありませんか？ つまり、ペンの正しい持ち方を学んでいないのです。
初心者の場合は、幅が5 mm以上のペンを使用するのが最適です。 30°の一定の書き込み角度を観察しながら、空想が伝えるさまざまな線を紙に描きます。 自由に、自然にやってみましょう。 楽しむ; 太陽、人物、家を描きます。 同様に、ペン先の広いツールでは、ペンの動きの方向に応じてストロークの太さや形状が変化するというロジックを感じやすくなります。 筆記角度を 45°、次に 0° (ペンの作業面は線の水平方向と一致します) に保ちながら、この練習を繰り返します。筆記角度を変更する方法をすぐに学ぶことが重要です。 これは、将来、ワイドエンドの楽器を操作するテクニックを習得するのに役立ちます。
最初の困難の 1 つは、厳密に垂直方向のストロークを描くことができることです。 これらを互いに並行して自動的に実行しようとしないでください。 * 小さなミスをすると、すべてのテキストが横に「落ちて」しまいます。 そのため、後続の各ストロークは、前のストロークを「忘れて」、シートの平面内で正しい方向を向くように再度試みて書かれなければなりません。 ペンに集中しないでください。 動きの終点を見てください。 線に対して垂直にストロークが出ませんか？ 紙の傾きを変えることで、この欠点を修正してみてください。 その最も成功したポジションは、実践の過程で個別に開発されます。
下向きのストロークを行うときは、ブラシを 1 つの位置に固定して、肘を下げた状態で腕全体を動かします。 体全体を少し後ろに傾けて、ペンを自分に向かってまっすぐ「ドラッグ」します。 多くの場合、肘が静止位置にある可能性を排除する長い線を描きます。 呼吸に注意してください。 「息を吐く」ストローク。 緊張せず、少し不注意を許しましょう。 農奴制は書家の敵だ。
最初の演習の後、最終的に動きの硬さを取り除くために、作業の速度を上げるようにしてください。 16世紀に遡ると、ジャン・ルモワンヌは書道の芸術を学びたい人たちに、思い切って文字を書くようにアドバイスしました。 ヘザー・チャイルド: 「ある程度のスピードが仕事にリズムと活気を与えます。 たとえ各文字がどれだけ慎重に推理されたとしても、拷問された手紙にはこれらの性質が欠けています。
そして、他の意見は次のとおりです。 アルフレッド・ファーバンク: 「書道家が書く文字や単語は、碑文にスタイル、形、優美さを与えますが、文字の外観は実行速度よりも重要であるため、デザインの精度を高めるためにゆっくりとしたペースで行われます。 書道家は、正式な書体*を書くとき、当然のことながら、満足のいく速度で前に進むよう努力しますが、それでも、慎重に一筆を完成させるために必要以上に速く動くことはありません。
* 公式の文字では、すべての文字がいくつかの画数から厳密な順序で組み立てられます。 セミフォーマルでは、一部の文字はペンの連続した 1 回の動きで描画されます。 文字の鮮明さは少し失われますが、スピードが増し、より個性的になります。 日常の手書きでは、楽器を紙から持ち上げずに象全体が落書きすることがあります。 これらは非公式 (無料) であり、ほとんどが個別のモデルです。
「ペンの動きが遅いためにストロークがまだ不均一であるという事実にもかかわらず、練習は注意深く系統的に行う必要があります。 速度は、フォントを実行するときに話すのが適切であれば、手の安定性とともに、あたかもそれ自体が後からついてくるものです。
古い書道の教科書では、最初は速い動きと非常に遅い動きの両方を避けるようにアドバイスされていました。 どちらも有害であると考えられていました。
あまりに性急な生徒には特別な注意を払う必要があります。最初はある程度の成功を収めて行動しますが、強力な基盤がなければ、すぐに「力尽き」ます。
遅い場合は、結果を気にせずに、軽く自由に取り組んでみてください。 これは、フォントを常に無視するという脅迫ではありませんが、解放されるのに役立ちます
したがって、ストロークの実行速度よりもストロークの外観の方が重要です。 しかし、美しい文章を書くためには、演奏者の決断力とある程度のペンの動きの速度が必要ですが、これらの資質はそれ自体が目的ではありません。 粘り強いトレーニングの成果であり、手の安定性を備えています。
Trajan's Column フォント (ill. 130) の簡略版を使用してカリグラフィーの学習を始めるのが最善です。 完璧にバランスが取れており、比較的簡単に実行でき、ワイドエンドの楽器に完璧に適合しています。 次のような理由から、ラテン文字を優先することもできます。生徒は、文字のグラフィックの特徴がすでに習得されているとすぐに信じて、見本を見ずに 2 つまたは 3 つの単語を書きます。 したがって、外国語のテキストから始めると便利です。当然のことながら、各文字を連続してコピーする必要があります。
「O」という文字はアルファベットの中で最も難しく重要な文字です。
「O」の構造と、「B」、「3」、「C」、その他の記号との構造的類似性についての理解が不十分であることが、文字の歪みの主な原因です。文字のグラフィックは完全または部分的に基づいています。円 (ill. 128、129)
円の左側の部分 (a から b、b から c、c から d への円弧) を実行するときの手の動きのすべての構成要素を明確に意識して、長方形 b c e d の周りに「O」を記述します。 e.) この演習は、典型的で修正が難しい間違いを避けるのに役立ちます: 初心者は、文字「O」のストロークをすぐ下に描くか、強く横に持っていきます。同時に横と下に向ける必要があります。 飛行機の離着陸のように、ペンを紙に当てて徐々に紙から離しながら、左右の半円を滑らかに書きます。
四角形ABCDに「O」を入力し、外形を理想の円に近づけていきます。 このタスクに対処したら、修正四角なしで文字を書き、その左右のストロークが構築されるすべての点を頭の中でたどります。 中心線は、半円の同一性を制御するのに役立ちます。 最後に中心線を入れずに「O」を書きます。 同じ大きさの「O」の文字に慣れないでください。 線の高さとペンの幅を変更します。
通常、文字は、同様の要素を持つ記号をグループ (N、T、P、G など) に細分化することによって書き方を学びますが、幅に基づいてそれらをファミリーに組み合わせたほうがよく、比率がより早く理解され、練習としてショーでは、初心者が大きな意欲と成功を収めてさまざまな文字を書きます。
病気で。 現代の英語教師ラルフ・ダグラスによって発明された 130、131 のテーブル。 アルファベットはネストされた列に配置され、各列には同じ幅の文字が含まれます。 注：このフォントでは、ペンのカット幅が大文字の高さの8倍、小文字の高さの5倍に収まります（拡張子を除く）。 ※筆記角度は30°一定ですが、大文字の「M」（一画目）は、「N」（1 番目と 3 番目のストローク）60°まで増加します。
フォントの性質を理解するには、サンプルをトレースすると便利です。 ジョン・ビッグス: 「何かの役に立つためには、トレースは注意深く、慎重に、そして批判的に行われなければなりません。 輪郭をたどる必要があります。そうすれば、一度見ただけではほぼ確実に隠されてしまうような洗練された繊細な形を発見するでしょう...」k9 この学習作業は、細いペン、インク、または硬くて鋭く研いだペンで行われます。鉛筆。
文字の構成を十分にマスターしたら、サンプルのパラメータに従って、ワイドエンドの楽器を使用して、アルファベット順に大文字、次に小文字を書き始めることができます。 トレーシングペーパーを基準に比率を定期的に確認し、文字の輪郭を組み合わせて誤差を分析します。 この場合インクが汚れやすくなりますので、
* 実際には、ペンの幅と線の高さの比率は自由に変化します。
ヘラで削った鉛筆やサインペンを使うと便利です。
ダグラス表にロシア語の文字を記入します。 ラテン語とロシア語のアルファベットを 1 つのグラフィックな方法で解決しようとする試みは、建設的で論理的な思考を開発します。 注意: 「E」、「Yu」、「E」、「B」、「H」などの横のストロークは、光学的な中央のすぐ上にあります。 「R」 - 「I」の鏡像。 筆記角度は一定のままで、「F」、「Z」のみ、ストロークの希望の太さを実現し、必要に応じて変更します（左側の斜めのストロークを書くときはペンを回転させます）。
セリフはラテン語とロシア語のフォントを高貴にします。 セリフは古代ローマ人が石を切断するときに使用していました。 筆記者たちもこの革新性を気に入りました。ストロークの開始時にインクの流れが容易になり、優れた装飾として機能します。
45°と0°の筆記角度で大文字と小文字を書いてみて、太いストロークと細いストロークの比率の変化や文字自体の形状を観察してください。
これで、オリジナルの寸法を尊重してテキストのコピーを開始できます。 これはスルタン・アリ・マシュヘディが教えた方法です40。現代の専門家の多くも同じ意見です。 ジャクリーン・スヴァレン: 「自分の作品と同じサイズのサンプルがあると非常に便利です。 モデルで使用されているものと異なるペン サイズを使用すると、文字の出力が大幅に遅くなります 41 オリジナルとコピーが同一の場合、ペンの幅は一種のモジュールとして機能します。 また、トレーシングペーパーなどの基準を使えば文字の比率を確認するのも簡単です。 ラテン文字で文章を完成させた後、任意の文章をロシア語で書きます。 フォント設定はそのままにしておきます。
習得すべきもう 1 つのタイプの書き方は筆記体です。 カリグラフィーにおける筆記体は、主に動きの連続性、つまり「ペンの走り」によって決定され、その基本的な特徴はまさに文字（斜めか直線か、大文字か小文字）がつながっているか、あるいはつながりの可能性を示唆していることです。 イタリック体は 16 世紀のイタリアで、アッリーギの論文『ラ オペラナ』によって栄えました。
偉大なイタリア人の芸術は、ベンソンがアリギの本を英語で書き直し、オリジナル (ill. 132) の外観に完全に似せて以来、真にアクセスしやすくなりました。 ただし、コピーする必要があるのは英語のページです。 オリジナルのソースは木の板から印刷されています。 これにより、太いストロークと細いストロークの比率に特定の違反が発生しました。 アリギ氏: 「報道機関が生きた腕を完全に置き換えることはできないので、ご容赦ください。」
ベンソンの作品は、偉大な巨匠のアドバイスを幅広い読者に活用することを可能にします。 大事です。 専門的な文献が不足しているため、初心者は「トレンディな」斜体フォントに注目することが多く、美しい文章の基本に関する誤解が隠れていたり、意図的に無視されたりすることがあります。
アリギのさまざまな文字の形には多くの共通点があります。「l」と「y」はほぼ同じで始まり、「a」、「c」、「d」、「g」は「o」から得られ、長方形を形成します。 、細長い平行四辺形。 アリギ: 「...筆記体、または事務的な文字には、丸いものではなく、長いものから何かが含まれている必要があります。」 43.
達人たちは常に、文字を書くときに合理的に文字を結びつける方法に関心を持っていました。 アリギもこの質問を避けていません: (...) マスターは、この問題の最終的な解決策は示していませんが、アルファベットの残りの文字を次の文字に付けるようアドバイスしていません。接続するかしないかはあなた次第です」 n. 「La operina」の筆記体を勉強するときは、なぞり書きで文字の形を勉強し、ペン先の広いペンで書くと便利です。 筆記角度45°
本（英語版）の少なくとも1ページを慎重かつ繰り返しコピーする必要があります。時々、自信のある学生は、自分が手紙を書いているように見えますが、より良くはないにしても、少なくとも研究中のサンプルよりも悪くはありません。 コピーを保管しなければなりません。 それらを取得し、間違いを修正する時が来ます。 『自己満足を認めるな！ スルタン＝アリ・マシュケディ氏は、「多くのことをするか、少しするかにかかわらず、転勤届で不注意にならないように努めてください。 移籍は細心の注意を払って行われなければならない。」
斉白石は、コピーの目的を、オリジナルを卑劣に模倣することではなく、手書きの本質を捉え、自分自身であり続ける能力にあると考えました。 このアドバイスが初心者向けではないことは間違いありません。 生徒は最も熱心に模倣し、徐々に自分自身の解決策に進むべきです。 ヘザー・チャイルドによれば、特に手先の器用さが要求される場合、初心者はまず教師に完全に従わなければなりません。 十分なスキルが身につくまでは、自由に実験することはできません。
「学生になりたくない人は、習得する可能性は低い」とヤン・チホルド氏は警告した。
理想的には、無意識に簡単に使用できるように、各タイプを理解する必要があります。
ロシア語の『ラ・オペラナ』のページの一つには、次のように書かれています。他のものはこの方法で形成されますが、私の意見では、筆記体や事務的な文字は、丸いものではなく、長いものであるべきであるため、完全な正方形ではなく、細長い平行四辺形になります。 「丸みは細長い平行四辺形からではなく、正方形から来ます。」英語版の構成とカリグラフィーの特徴を維持しながら、このテキストを書き直してください。 この作業は簡単ではありませんが、刺激的で有益です。
私たちのタイプチュートリアルでは、上から下と左から右へのストロークのみを推奨しています。これは学習の初期段階では当てはまりますが、将来的には他のテクニックに慣れる必要があります。 たとえば、アリギは、左から右へだけでなく、右から左へも水平線を描きました。 もちろん、ペンが紙によって遅れて弾力があるのは多少困難です。 しかし、ほとんど右方向に描き始めた後、同じ線に沿って新しいインク跡に沿って反対方向にストロークを描くと、ペンは助走を得て、より自由に滑ります。
よく準備された楽器は、訓練されたアーティストの繊細な手によって制御され、氷上で経験豊富なスケーターのように、あらゆる方向に簡単に滑ることができます。 連続的な動きで個々の文字を実行し、紙からペンが離れるのを適度に減らすことにより、書道の速度が向上し、文字に活気と独創性が与えられます。
ヴィル・トゥーツの文字が書かれたシート「ペンのテスト」（ill. 141） 私は「途中」で傍受しました：テーブル、ゴミ箱。 ヴィル・カルロビッチは仕事が早い。 何度工具が紙から外れても気づかなかった。 6つか7つ、それ以上はないと思います。
小さい文字は一度で覚えやすいです。 サイズが大きいと、書き出すのが非常に困難になります。 ある程度の経験があれば、これは可能です。
大文字について、アリギ氏は次のように述べています。「親愛なる読者の皆さん、私がすべての文字は前方に傾けるべきだと言いましたが、これは小文字にも当てはまることを理解しなければなりません。そして私は大文字を常に真っ直ぐに描き、ストロークはしっかりとしていてほしいと思っていました。」ためらわないと、美しさは得られないと私には思われます」
時には筆致の「揺らぎ」が書を彩る。 エストニアの巨匠ポール・ルーテインが、「大聖堂でのエストニア解放闘争」という本の手書きのテキストに取り組んでいたとき、彼はペンを取り、納屋に木を切りに行きました。「手が疲れる、-芸術家は微笑む、-それから彼は書き始めました（図226）少し目立った震えは妨げられませんでした - 文字はより生き生きとしました 「私はルクテイン教授が75歳で実行したページを見ました。目の正確さと手の堅さ素晴らしいです。
20 世紀初頭に隆盛を極めた最も人気のある書体の 1 つは、サンセリフ (グロテスク) です。 私たちの国では、それは構成主義者のアレクサンダー・ロドチェンコとエル・リシツキーの作品の中で最も鮮やかに表現されました。 勇気を持って失礼な手紙は、過去の大げさな書体に挑戦し、20 年代の革命的な哀愁を鮮やかに反映しました。 「私たちは食べ過ぎたブルジョアジーの顔をブラシでなめたりはしなかった」とロドチェンコは誇らしげだった。 サンセリフは展示会や建物のファサードを「捉え」、本の表紙を埋め尽くし、新聞や雑誌に浸透しました。
今日、サンセリフ (特にその種類の 1 つである細長いグロテスク) は、多くの場合、アマチュアのグラフィック デザイナーの武器の中で唯一のものです。 この一方的な理由は主に、よく知られている実装の容易さにあります。 基本的なペン操作スキルがあれば、チョップド シェイプに進むのは非常に簡単です。 さらに、有機的ではないにせよ、グロテスクなものは、アプリケーションであれ線画であれ、どのような種類の画像とも苦痛なく相互作用し、太字の文字を適切に調整するだけで済むことが一般に受け入れられています。高さなど、より独創的な図面はデザイナーの創造的な可能性を広げますが、より多くの機転、センス、およびペンとブラシを自由に使用する能力が必要です。 おそらく、これが「世紀のフォント」の乱用の理由の一部を説明します *
このフォントは、言葉を読む前から感情的な背景を作り出すようにデザインされており、いずれにしても、デザインされている素材のテーマと矛盾しないように設計されています。 宝石の優雅さについての物語にふさわしいイタリア語の斜体の洗練された表現は、ボクシングの試合の宣伝としてはばかばかしいし、A. S. プーシキン、E. ポー、S. A. エセーニンの詩を飾るグロテスクな表現を思いつく人はほとんどいないでしょう。
デザイナーの保有するフォントが多ければ多いほど、デザイナーの可能性はより豊かになります。 文字の仕上がりの程度には大きな可能性があります。 ある場合には、アーティストはストロークの明瞭さに満足できず、白で修正し、別の場合には粗いブラシを使用します。
各書道家は、一般的に特定のフォントと、また各文字のグラフィック イメージと個別に個人的な関係を持っています。 S. M. ポジャルスキーの有名なフォント (ill. 168) 「C」 - 良い
※チョップドフォントと呼ばれることもあります。
親愛なる老人、肘掛け椅子で休んでいます。「3」は美しい女性、「M」はエレガントでやや自信に満ちた若い男性です...
パブロ・ネルーダの言葉を思い出してみましょう。「数字は錨のようなもので、アルディナのフォントはヴェネツィアの船員の方角のようにきれいです...傾いた帆、斜体の帆、アルファベットを右に傾けているような...」51文字「V」は詩人の最も輝かしい言葉「ビクトリア」に属し、E」は空に登る一歩です。 「Z」 - 顔は稲妻に似ています。
N.V. ゴーゴリは事務員の仕事を次のように描写しました。 彼の顔には喜びが表れていた。 彼にはお気に入りの手紙がいくつかあり、そうすることができれば、彼は自分自身ではなかった。彼は笑い、ウィンクし、唇を動かし、彼の顔にはペンが描いたすべての文字が読み取れるように見えた。」 52
夜になると火のように明るく、ヴィラ・トゥーツの一枚の文字は、子供時代に私を襲った光景、風に吹き飛ばされる炎の噴出、小屋の茅葺と葦の屋根が熱く燃え上がる光景を甦らせます。
ジャクリーン・スヴァレンは驚くべき観察力を持っています。 小文字の「a」について、スウェアレンは次のように書いています:「まっすぐな背中を持つ小さなペンギンを想像してください...そして尻尾が右と上に動いています。」 もちろん、あなたは他の、おそらくより正確な連想を持っているかもしれません。
初心者アーティストは、ほとんどすべての作品で研究したフォントをすべて表示したいと思うことがありますが、それらを文体的に統一し、一貫した構成に組み立てることは困難です。
私たちのビジネスで最も重要なことは、構成上のセンス、創意工夫、決まり文句や「成功する」ソリューションを回避する能力です。 思考の惰性が芸術家から創造性を奪い、職人に変えてしまう、「...既製の、以前に確立された解決策や単純な例えを使いたいという欲求につながる」とテリンゲーター氏は述べた（メーデーの招待状 - 開花木の枝、赤旗、ナンバーワン、文芸夕刊への招待券の画像） もちろん、そのような例えの使用は恥ずべきことであるとは考えられませんが、そのような場合はそれぞれ、これらの要素を新しい視点で再考する創造的な発明です。 54. ドイツの書道家 X. コルガーによれば、優れた芸術家はすぐにオリジナルを求めて急いで探すのはこのためです。
経験の浅いデザイナーにとっては、自分が書くテキストのすべての部分 (広告やポスターなど) が同様に重要であるように見えるかもしれません。 多くの場合、彼は各セリフのサウンドを向上させるためにあらゆる手段を講じようとしますが、結果は退屈で表現力のない作品になります。 そのような発表では、「何も印象に残らず、何も注目を集めない」55。そのようなテキストを認識するのは、下手な講演者の話を聞くのと同じくらい難しく、たとえ興味深い内容であっても講義は役に立ちません。 ここで、マーク・トウェインの人物像を思い出すのが適切です。説教をあまりにも単調で退屈に読んだので、「永遠の火と沸騰する硫黄に関するものであるにもかかわらず、すぐに多くの人がすでに鼻をつつくようになりました...」56
有能な作品は、油をよく塗った合唱団のようなものです。 誰もが自分のパートを最高の方法で演奏しようと努めますが、先頭のメロディーに従います。 全員が他の人よりも大きな声で歌おうとしたらどうなるでしょうか? したがって、活字の仕事では、不当に競合する中心が主要なことから注意をそらし、情報の意味を歪める可能性があります。 ある日、私はクッキーのパッケージを見て衝撃を受けました。「こんにちは」という魅惑的なシンプルな名前の隣に、同じくらい積極的に「高級小麦粉から」という文字が輝いていました。
主要なものを選び出すことを学び、副次的な素材の各部分の従属関係を理解できるようにすることが重要です（副次的な素材自体と主要なものとの関係の両方）。 同じパラメータのフォントを使用し、行間のスペースの量を変えるだけで、テキスト内の正しいアクセントを実現します。 このオプションが失敗した場合は、それを別々の行に切り取り、単語をもう一度再構成し、紙に貼り付けて、きれいに書き直します。 もう一度、広告に戻り、「poster」と入力します。同じ問題を別の方法で解決します。明度 * と密度 ** に関してフォントを変更し、行間隔は同じままにします。 すでに両方の方法を使用して、テキストを再度作成します。
※フォントの明度は、文字のメインストロークの幅と文字内のクリアランスの比率で決まります。
** 文字の幅と高さの比率。
私たちの時代より前でさえ、ローマ人はいわゆるアルバムを厳密に定義された場所に置きました。 多くの場合、次のような警告が表示されます。 ここに名前が挙げられている者は不幸だ。 彼に運がありませんように。」 案内ポスターも今の時代、誰でも好きな場所に貼られるわけではないので、「お知らせ」という言葉がなくても簡単に済みます。 ウラジミール・マヤコフスキーは憤慨した。「官僚主義が何を知らせ、知らせ、発表するのか！ そして、誰がこうした電話に出るのでしょうか? 57 いくつかの口実を廃止し、ありきたりな「開催される」や「議題」を放棄しましょう。 可能であれば、本文を電報のケチなビジネストーンに近づけましょう。 集会場。 労働組合の集会」など 聞き慣れた言葉、固定的な表現は情報の有効性を低下させます。 必要に応じて、簡潔に、最初に作成されたテキストがより速く認識され、他の人の時間を節約します。
テキストを実行するとき、単語内でハイフンで区切る必要がある場合があります。 文法的に正しい転送はアーティストにとって受け入れられない場合があります。 スローガン内の単語の区切りは見た目が悪いです。たとえば、MOSCOWをMOSとKVAに、LOMONOSOVをLOMOとNOSOVに、などに変換するときは（特に主行では）不可能です。しかし、アーティストが意図的にすべてのルールを破ることが起こります。 Qi が書き、RK が転送し、どんな手紙でも裏返しにして、サーカスの読者にとって珍しい場所に置きます。すべてが可能です。
構成構築の基本的なテクニックの知識は、作業をより迅速かつ効率的に行い、独自の創造的なソリューションを見つけるのに役立ちます。
1. 対称的な構成: 水平線の中心が 1 つの垂直軸上に張られ、その両側の文字はサイズ、構成、色が等しく、同じ「重さ」を持ちます。
2. 非対称の構成では、複数の軸が可能です。 行グループは、左、右、または中央によって固定されます。 複雑な構造では、線が軸にまったく隣接していない場合があります。整合性と完全性は、さまざまなフォントの複雑な相互作用によってバランスが取れた、ある種の重心を見つける能力によって達成されます。 「旗」の構成では、すべての線が 1 つの共通の垂直方向に隣接し、任意に終了します。 この独創的な技法は古代に愛されました。 そして今、それは良い結果を生み出しています。 すべての行を右端で軸に固定することは困難です (「フラグ」構成を逆にする) これは、さまざまな方法で実現できます。
1）テキストの予備マークアップ（文字の幅と文字間の距離が鉛筆でマークされます） - この方法は、単純なフォント（たとえば、狭いグロテスク）に最も適しています。 2) 単語を別のシートにスケッチし、行の一番上の行の上に配置して、下書きに集中できます。 3) 行頭、行末、単語間に装飾的な挿入物を使用したり、必要に応じて行を希望の長さに伸ばすのに役立つストロークの使用。 4) 文字の外部要素を行ごとに入力する。 5）右書き（最後のメインストロークから各文字を右から左に書きます）
実際には、複数の方法が同時に使用されることがよくあります。
テキストの右端を 1 行に揃えようとして、文字を人為的に引き伸ばしたり圧縮したりしないでください。レイアウトの自然さが失われます。 ただし、必要に応じて、経験豊富なマスターでさえ、より自由に、またはよりきれいに書きますが、歪みは目を傷つけることなく非常に巧みに行われます。
線の独特な配置によって興味深い効果が得られます。 一般的なビジネス文書では、行は横に配置されていることがほとんどです。 場合によっては、テキストが垂直方向と斜め方向の両方に配置されたり、円や螺旋状に配置されたり、肖像画や人物像が文字で埋め尽くされたりする場合があり、すべてに一定の意味論的な負荷がかかる必要があります。水平方向 - 左から右へ。
元の構成により可読性が大幅に低下することがあります。 ただし、これも許容されます。 費やした時間を惜しまず、私たちはイリーナ・グセヴァが発明した線のレース模様をトレースして、芸術家の技術的スキルと感情的なセンスを賞賛します（ill. 151） これは一種の詩のイラストであり、独立した芸術作品です。
文字間、行間、余白の大きさには一定の関係があります。 凝縮された文章（文字と行の収束）には、外部要素の削減、つまり単語間のスペースの削減が含まれます。 この場合、余白が広く感じられます。 行間を増やすと拡張要素が長くなることも多く、ここでは大きなマージンが必要になります。 リモート要素またはストロークのサイズ、形状を変更すると、作業全体またはその個々の部分を再加工する必要が生じる場合があります。
作曲の分野では、完全に信頼できる既製のレシピはありません。 アーティストはさまざまな仕事をします。 文章の構成を注意深く考え、鉛筆で練り上げ、見つけた解決策を厳密に遵守してペンを使用する人もいます。 最小限の構成計算を行うか、まったく計算せずに、その場で作曲し、構成上の驚きの荒野に勇敢に突入し、即興で作曲し、発明し、発見する人もいます。 日本と中国の巨匠は決してマーキングに頼ることはありません。これにより、筆の自然な動きが遅くなる可能性があります。 彼らは、最も単純なことを 10 回も 15 回も書き直し、選択肢を 1 つだけ選択することがあります。 これは、事前に準備された線を丸めることによっては達成できない、魔法のような軽さ、実行の容易さが特徴です。 E.A. ガヌシュキンは、活字においては「アーティストが紙の上で手を動かすと、はるか先の思考に従って、すべてが無意識のうちに起こる」と信じています。58 即興演奏は、常に多くのアーティスト、科学者、詩人にとって良い助けとなってきました。 プーシキンは「エフゲニー・オネーギン」の制作中、友人に「タチアナが王子と結婚したとき、私にどんな冗談を言ったか想像してみてください」と驚きの手紙を書いた。 マリエッタ・シャギニャンは、小説「メス・メンド」の英雄たちの運命がどうなるかさえ知りませんでした。 彼女は毎朝、一刻も早く原稿に取り掛かろうと急いでいたが、次は何が起こるのだろうという貪欲な好奇心に悩まされていた。
即興演奏は作曲のセンスを磨き、想像力を発展させ、解放します。 自然発生的に配置された文字の世界は、時には予期せぬ結果をもたらし、新しい創造的な解決策を刺激します。
カリグラフィーでは色を使用することで大きな効果が得られます。 初心者の書体デザイナーは、明るくお祭り的なものを作りたいとき、手元にあるすべての色を使用することがあります。 期待されるエレガンスは見当たりません。 色は 2 ～ 3 色に限定し、完璧に選択することをお勧めします。
多色構成の前提条件は、作品のテーマを連想的に強調する支配的な色の存在です。
実際、前述のとおり、フォントは色付きの表面に見えます。 活字デザイナーは、最適な色の組み合わせの表を知る必要があります。この表では、色付きの背景上の文字の認識の明瞭さが降順で与えられます。黒に黄色、緑に白、青に白、白に青、黒に白、黒に黄色、赤に白、黒に白、黄色に赤、赤に緑、緑に赤。
書道家はまた、イニシャル、装飾、ストロークを使用してテキストを強調し、その感情的な響きを高めます。
最初の*（または頭文字）は、テキストの最初の部分に注意を引くための装飾として、私たちの時代以前の写本に登場しました。
現代の書道家は、見出し、段落、文章をイニシャルで始めます。 それはテキストの中に「埋もれ」、上部またはサイドのフィールドに表示され、構成の中央に配置され、時には一種のイラストとして、元の構成、サイズ、色、フレーム、ストロークなどによって区別されます。最初のものには、タイプアートの歴史、感情的な感覚の知識が必要です。 古いロシア語の頭文字は現代の内容のテキストでは不当であり、S. ポジャルスキーのフォントはS. エセーニンの歌詞と調和していますが、V. マヤコフスキーの作品と矛盾しています。
オーナメント * の起源は遠い昔です。 さまざまな儀式を行っている原始人であっても、特定の部族に属していることを示す土の絵の具や植物の樹液で描かれていました。 タトゥーは幼少期から始まりました。 人の頭からつま先までを覆うその装飾は、過去の主要な出来事についての原始的な物語でした。
活字作品における装飾（ポスター、名誉演説、手書きの本など）は、単なる装飾ではなく、芸術的なイメージを作成する手段でもあります。 作成中の資料のテーマと矛盾してはなりません。 装飾は文字や枠で装飾され、テキスト内、単語と文字の間に配置され、ページネーションで枠付けされます。
カリグラフィーにおけるストロークには特別な位置があります。 誰の中にも眠っている、美しく書きたいという欲求は、たとえラザロ・ノーマン（A・グリーンの小説『黄金の鎖』の登場人物）のようなものであっても台無しになった。
※緯度から。 オグページを飾ります。
誰がこの本を「ポニーテールと全身を包み込むストロークで」24枚の壁画で書いた[59]。これには、カリグラフィーの他の表現手段と同様、多くの要件があります。 X. コルガー氏は、「ストロークは美しく壮観に見えるだけでなく、この作品に注ぎ込まれた動き、活力、思考、鋭さで満たされていなければなりません」と述べています。
良いストロークは紙の上にうやうやしく生きています。 これは製図家の無関心な手によって描かれた曲線ではなく、ユウ・ヤ・ゲルチュクが正確に言ったように、「ペンの先にある気まぐれで壊れやすい美」を「創造する」芸術家の気分、魂です。
この装飾は、周囲の空間と相互作用する驚くべき顕著な能力を持っています。なぜなら、古い手書きの本では、次のページの先頭で章が終わる場合がよくあったからです。
優れたストロークは時々過度に陽気ですが、一般的には従順な文字の子供です。 線の性質、接続はフォントのデザインと有機的に関連している必要があります。 初心者はこれを軽視しがちで、周囲の要素と適切な関係を持たない装飾は作品を台無しにするだけであることを忘れています。
193.
J.ピルズベリー。 イニシャル。 紙、ガッシュ、ワイドペン先、ポリッシュゴールド
ムイシュキン王子（F.M.ドストエフスキーの小説『白痴』の登場人物）なら、あなたも彼と恋に落ちることができる」62
現代の巨匠の多くは、新しいグラフィック効果を求めて古典的なカリグラフィーから離れています。 文字の新しいグラフィックにも独自のストロークが必要です。 このような通信の素晴らしい例は、ヴィル・ヤルムット (ill. 206) によって書かれた「古エストニア暦」のシートです。
装飾的な要素を乱用しないでください。 それらを正しい場所に正確に配置します。 良い書体の基礎は、何よりも正しい形式にあります。 カリグラフィーの過剰な泡が混じった下手に書かれた手紙は「砂糖をかけることはできない」。 しかし、たとえば、ケルトの筆記者や装飾家たちは、写本に装飾を大量に施し、完成度に達しました。 「しかし、余剰物を偉大な芸術に変える方法を正確に教えられる科学者は一人もいない」とアメリカの科学者で書道家のドナルド・アンダーソンはこの点について指摘した。
通常、ストロークは文字と同じ太さか、文字との競合を避けるためにそれよりも細くなります。 知識のあるアーティストは通常​​、幅の広い要素の交差を避け（そうしないと暗い斑点が形成されます）、丸めや細い線から太い線への移行、またはその逆を制御します。
ストロークは次の部分で構成されます: 幹 (文字の本体またはその外部要素の質的に新しい継続) と枝 (ストロークの幹から発せられる装飾) 追加のストロークは独立した装飾です。 これは文字の直接的な属性ではありませんが、その装飾的な性質を高めます。 ストロークのコンポーネントは、特定の順序で、またはペンを引きちぎることなく実行されます。 両方の作業方法を組み合わせます。
先端の広い楽器のように鉛筆を削って練習すると非常に便利です。 芸術作品が作家に提出されるまで、多くの良い例を研究し、再加工する必要があります。 経験は徐々に蓄積され、独自に見つけたソリューションのストックが増えています。 訓練を受け、優れた直感を備えたアーティストは、外出先でも適切な線の動きを見つけることができ、多くの場合、このオプションが最も成功します。 しかし、プロにとってはすべてが常に簡単でシンプルであるという印象を読者に与えないでください。
...真夜中をはるかに過ぎた頃。 書道家が卓上ランプの明かりのそばにある譜面台の後ろに座っている。 鳥のペンが紙の上を素早く滑ります。 ますます新しいシートがテーブルや床に落ち、部屋全体がいっぱいになりました...マスターは、行われたすべてを注意深くレビューします。 そのほとんどは容赦なく破壊されます。 ハサミを使って、彼は個々の文字や線を慎重に切り取り、それらを再度貼り付けます。こうして、簡単かつ自由に輝く、ヴィル トゥーツの最も華麗なカリグラフィー スケッチの 1 つが誕生しました。 このような作業は、何度も修正なしで一気に実行されますが、魔法のような軽さの代償として、何年にもわたる絶え間ない無私な作業が必要です。
かつて、無名の美術愛好家が、自然の風景をすぐに描いたクロード・モネに近づき、そのスケッチを売ってほしいと頼みました。 アーティストは「しかし、あなたは30分しか働いていない！」とかなりの額の電話をかけました。 驚いた紳士は叫んだ。 「それに加えて、37年間毎日運動を続けてきた」とモネは驚かなかった。
カリグラフィーの基本をマスターしたら、楽器を操作する特別なテクニックに慣れることが不可欠です (ill. 198)。 これらは活字アーティストの創造的な可能性を広げます。

I. ツールの並進運動と回転運動の同時性。
1 鋭角の筆記角度からゼロ (平坦) までのペンの回転 a) ストロークの仮想軸がその中央を通過します (点 A からペンの回転を開始すると、両面セリフが得られます)、b) 1ストロークの側面が垂直方向に向いている
2.ストローク幅のスムーズな増加。
3. ゼロ筆記角度から鋭く、さらに遠くまでペンを回転させます。
4. ペンの筆記角度がゼロからストロークの途中で鋭角になり、最後にゼロに戻るまでのスムーズな移行。
5. 前の段落の操作を逆の順序で繰り返します (鋭角からゼロへ、そして再び鋭角へ)。
操作するときは、ペンをシートの面に対してほぼ垂直に持ち、人差し指と親指、または人差し指と中指と親指で回転させます。

II. 「インクウェッジ」の使用。 私は紙と加工紙の間に形成される液体絵の具の三角形をインクウェッジと呼んでいます。
ペンの角が盛り上がったときの表面。 ペンの端を上げたり下げたり、つまりインクウェッジを増減したりすることで、ストロークの太さと完了角度を変更できます (必要な量のインクがインクホルダー内に維持され、インクが十分に流動的である場合) )
羽ペン
1. 文字の鋭い角からゼロにストロークを移動します。 A 点から始めて、ペンの左角を持ち上げながら、右角が線の下端に達するまで下に動かし続けます。 ストロークが厳密に水平になるようにペイントを配置するようにしてください。
2. 文字のゼロ角度からシャープへのストロークの移行 点 A から開始して、ペンの右隅を持ち上げてインク ウェッジを「オン」にします。
3. 文字のゼロ角度から鈍角へのストロークの変換。 点Aから始めて、ペンの左角を右角が線に達するまで持ち上げます。
考慮したすべての例において、インク ウェッジがオンになった瞬間から始まる並進運動と回転運動の速度はほぼ同じです。
4. ストロークを接続します。 メイン ストロークから接続ストロークへの移行における興味深いニュアンスは、ペンを滑らかに (a) または鋭く (b) 左隅または右隅に移動することによって得られます。
5. 徐々に薄くしたり厚くしたりするストロークを実行します。 インクウェッジをオンにすると同時に動作が開始されます。 ペンの並進速度は回転速度よりもはるかに高速です。
ここでは、最も特徴的な、そしてより明確にするために誇張された種類のストロークを示します。 名手はペンをより洗練され、より細かく制御します。 「ゲームのルール」をしっかりとマスターし、自分の手札を満たしたら、テクニックの組み合わせを見つけ、創造的な解決策に移ります。
美しい文章の基本原則は何ですか? 「近代カリグラフィーの父」エドワード・ジョンストンは、これらを最も明確かつ簡潔に表現しました。「明快さ、美しさ、具体性。 シンプルさ、オリジナリティ、プロポーション。 「統一、洗練、自由」 64 「私たちが直面している問題は非常に単純です」とマスターは考えました、「良い文字を作り、それらをうまく配置すること」 65 「文章の明瞭さ、美しさ、そして作者に忠実であること」 66
傑出したドイツの巨匠ヘルマン・ツァップの作品を説明し、カリグラフィーの最高レベルの 1 つを説得力を持って定義します。
V. V. ラズルスキー: 「ツァップは、カリグラフィーのシートで、この芸術が最高潮に達していたルネッサンスの書家の作品を思い起こさせる妙技を達成しています...文字はツァップのペンの下で歌われており、彼のカリグラフィーのシートの多くは次のような印象を与えています。耳で聞くだけでなく、目にも伝わる音楽です。 しかし決して... ストロークの美しさはツァップにとってそれ自体が目的にはならず、彼が人々に伝えたい考えやイメージを曖昧にすることはありません」67
中国人の書道の評価の段階は独特で、有益です。 良いフォントは「骨太」と呼ばれます（各文字は強い骨格を持ち、解剖学的によく構築されています。アーティストはなんとか「ストロークに強さを与える」ことに成功しました）「筋肉質」な文字が最も評価されます（強い骨格、「余分な肉」がありません） ）「骨格が弱い」（「骨」が少なく「肉」が多い）文字は「豚っぽい」と考えられます。
注: 非常に高くて細い文字でも、構造的に弱い文字は「骨っぽい」とは言えません。 彼らは「豚」です。形が無く、無気力で、貧血です。 逆に、解剖学的に完璧に構築されていれば、最も太字の文字は「骨」です。
どのようなフォントも、実行の完璧さに応じて、これらの品質のいずれかを実行できますが、下手な手では簡単に「豚」に劣化してしまいます。
欠点としては、過度の滑らかな書き味、線の柔らかさ、筆の動きの緊張、道具による紙への過剰な圧力、不注意や動きがランダムであることが挙げられます。
文字の各ストロークのデザインのスキルと、いわば意図しない不正確さや「エラー」の間には微妙な対応関係があるため、作品の愛好家に高く評価されています。 同意します。綿密に書かれた作品よりも、異なるスケッチの方がより多くの感情を呼び起こします。 このようなことが見事に行われれば、形式に対する微妙な理解と書家のセンスの両方を示すことができます。 芸術における美しい驚きは常に目を楽しませます。
個性はおそらくアーティストにとって最も価値のある資質です。
真のアーティストは人里離れた道を探しません。 セルゲイ・エセーニン：「他人の声から聞こえるカナリアは、哀れで面白い装身具だ。 世界にはカエルのように、自分なりの方法で歌うための歌の言葉が必要です。
優れた書き方の例を研究することで多くのことが得られますが、目標はスキルを習得して自分の字を書くことです。

現代の手書きの本
粘土板に書かれた最初の「本」はメソポタミアに現れ、よく組織された大規模な図書館に保管されました。 1852 年にチグリス川のほとりで発見された文字記念碑の保管庫には、アッシリア王アッシュールバニパル (紀元前 7 世紀) のコレクションから 2 万 7,000 個の石板が保管されていました。
元々は古代ギリシャとローマの有名な作家の作品を「複製」しました。 数十人の筆記者が明るいホールに快適に座っていた。 壇上に座った一人がゆっくりとはっきりと文章を口述筆記し、残りが書き上げた。
筆記者の仕事は常に尊敬されてきました。 この技術と能力を向上させる時間を見つけました。 ビザンチン皇帝テオドシウス 2 世 (5 世紀) は、国家の世話から休んで、夜にギリシャ語とラテン語の写本を書き写しました。
中世の経典室は広くて明るい部屋で、写字生の修道士たちは深い沈黙の中で何時間も続けて働きました。 話すことは許されていなかった。 本を作ることは、ペンとインクだけを使って、時には悪魔と戦うようなものでした。 そして、彼が間違いを犯したり、句読点を間違えていたりした場合、それは彼が邪悪な者を喜ばせ、罪を償うのに十分親切であることを意味します。
多くの本は非常に高価でした。 それも不思議ではありません。 ページはミニチュアや装飾品で装飾され、装丁はエンボス加工や彫刻、時には宝石、エナメル、金や銀で装飾されていました。 多くの場合貴金属で作られた留め具がビンディングに取り付けられていました。 彼らは豪華な写本を目の上のリンゴのように大切にし、隣人を誘惑しないようにそれらを図書館の棚の棚に鎖で結びつけました。
印刷術の発明後、古代の芸術は不可欠な必需品ではなくなり、人々は急いで印刷から離れ始めました。
私たちの時代、手書きの本（主に印刷物）はゆっくりと、非常にゆっくりと、しかし復活しつつあり、書家にはここで多くの機会があります。
F.トゥグラス（書道家ヴィル・トゥーツ、イラストレーターエヴァルド・オカス）の詩「海」のデザインが、1966年の全連合ブックアートコンペティションで最高賞、イワン・フェドロフの賞状を受賞したことを思い出させてください。 それは重要なことではありませんか？手書きの仕事の功績に対する最初の印刷業者の卒業証書。
Kさん。 手書きの本を開く。 紙、ガッシュ、幅広ペン先
同じテキスト内の異なる幅の「O」。 「なぜこれが綴りの基準や手書きのオリジナルの特殊性によって引き起こされるのかは、まだ十分に研究されていません」と A.G. Shitsgal69 氏は述べている。「O」はロシア語で最も一般的な文字であり、著者によれば「最も人気のある」文字であるボリス・ジトコフ。 タイプミスやエラーのほとんどは、頻繁に繰り返されるグラフィック的に表現力のない文字に正確に起因することが知られています。 ロシアの書道家は、幅の狭い「O」の文字列を幅の広いスタイルの文字「O」で特定のリズミカルなシーケンスで「薄める」ことでこれを理解したようです*
古文書の読み取りプロセスを高速化します。
* この方法で、最も独創的な筆記者が線を長くしたり短くしたりして、ページの右側の余白を均等にした可能性もあります。
合字本。 N. I. Piskarev は、活版印刷フォントでもそれらを使用することを夢見ていました。
彼らは、文字のグラフィックを変化させると同時に、各行とテキスト全体の単一の装飾的なリズムを達成することを可能にする、手書きのフォームの機動性と活気に魅了されます。 手書きの本の個性、目をさわやかにする斬新さ（活版印刷プロジェクトから植字レジまでの道のりには、何年も、時には何十年もかかることを思い出してください）そして最後に、私は大ソビエト百科事典を書き直すようアドバイスするわけではありません。 現代の書道家は、短編小説、おとぎ話、ことわざやことわざのコレクションに目を向けています。
A. S. プーシキンの「ルスランとリュドミラ」からの抜粋は、I. A. グセヴァによってペン先の広いペンで書き直されました (ill. 210)。詩の植字ページと比較してください。 読者がどのような選択をするか疑問はありませんか?
現代において、読みやすさだけが常にカリグラフィーの唯一の主要な機能ではありません。 テキストの比喩的な解釈が前面に出ている場合、それは二次的な役割に追いやられることもあります。 次に、書かれたグラフィック、タイプのイラストについて話します。 これは、E.ポーの作品「Sleeping」（ill. 212）と「The Raven」（ill. 213）のシーツの例に見られるように私には思われます。同じ言葉の繰り返しは、この詩人の歌詞の特徴であり、詩に対する一種の感情的な伴奏の試みです。
多くの国で、現代ではまったく驚くべき方向性が徐々に勢いを増しています。それは、書道家が模倣することさえ考えず、完全に手作りの作品（紙を自作するまで）を作成することです。 このような素晴らしいものは、貴重な本を愛する人の注文によって作られ、友人に贈ったり、自分自身を喜ばせるために、または展覧会のために友人に贈ったり、自宅の図書館に置いたりします。
手書きの本は、プロでなくても印象的です。 1920年代、作家や詩人がカウンターの後ろに立って、自分の手で書き直した詩の本を差し出すことが起こりました。
手書きの本は書道家にとって素晴らしい練習になります。 文学作品を選択したら、本の形式を考える必要があります。 ここには高層ビルや新しい建物についての詩、そしてこれはたとえばカバについての詩があります。 縦長と横長の 2 つの選択肢のうち、不器用な動物の物語には明らかに後者の方が望ましいです。
最も快適でシンプルなページ比率: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
本の主要な要素の 1 つはタイトルページです。 著者名、本のタイトル、発行地、発行年が記載されています。 タイトルは 1 ページ (シングルページ) または隣接する 2 ページ (ダブルページ) を占めます。 スイング バージョンでは、すべての資料が 2 ページに配置され、右側が左側の続きとして機能します。
Avantitul（タイトルの前のシート）は、小さな活字で作品のタイトルを複製することがほとんどで、装飾的な要素、スローガン、または献身的な要素で占められており、ほとんどの場合望ましいものです。 タイトルのない本は、廊下のないアパートのようなものです。廊下からは廊下を通らずに、寝室やキッチンに直接アクセスできます。
テキストが始まる最初のページは、大文字、ヘッドバンド、または下書きで強調表示されます。 余白を決定するために、ページの大きい側が 16 の部分に分割されます。 上部に 2 つの部分、右側に 3 つ、左側に 1 つ半、下部に 4 つの部分が残っています。 本の見開きでは、隣接する 2 ページの余白は 3 単位です。 テキストの領域を増やす必要がある場合は、同じページがすでに 20 個の部分に分割されています。
ヤン・チホルトは、「本のページと植字ページの恣意的な比率から解放される」という研究で、手書きの本のページとテキストのサイズの調和のとれた関係について話しました。
正しく見つかったフィールドが本を飾ります。 小さい場合、テキストはシート内で窮屈になり「詰まった」ものになります。 大きい - テキストがその中に埋もれてしまいます。
本の最後のページが文字で埋め尽くされていない場合は、装飾要素や絵で仕上げるとよいでしょう。 昔はもっと単純でした。「終わり」と書いたり、「そして私はそこにいて、ハニービールを飲んでいた...」のようなジョークを並べたりしていました。これが、意味論的およびグラフィックの完全性を実現する方法でした。物語の内容が達成されました。
手作りの本をアコーディオンで折りたたむのに便利です。 シンプルで美しいです。 より厚く、より適切な色の紙で版木を覆うと、表紙の準備が整います。 本がノートのように折りたたまれている場合は、特別なバルブ (端が曲がっている) を使用して、スーパーでドレスアップするか、二重のカバーを作成すると良いでしょう。ワイヤー ブラケットでシートを固定しないでください。針と糸を使用すると、より良い作業になります。 。 特別
カットの特別な準備によって効果が得られます。 ブロックの各シートのフォーマットを切り取り、金属定規でテーブルに押し付けます。 もちろん、このようなテクニックは紙に手作りのような錯覚を与えませんが、針仕事、つまり作品の独自性を強調します。 滑らかな切断面の 3 面または 2 面を適切な色でペイントするか、「金色の」粉末でこすることができます。
エンボス加工を模倣して紙のカバーを効果的に打ちます。 * ここでは、たとえば著者のイニシャルのモノグラムが適切です。 厚手のボール紙に、先の広い道具で文字を書きます。 鋭利なナイフでそれらを切り取り、カバーの下に置き、適切なサイズのよく磨かれた金属製のツールを使用して、レリーフの形状に沿って紙を慎重に描きます。 最初にテンプレートの端をナイフで柔らかくすると、エンボス加工が丸くなります。
モデリングは通常、準備スケッチから始まります。 大量のテキスト、単一行、見出し、イラスト、ドロップ キャップを見つけたら、ミニチュア レイアウトですべてを徹底的に調べます。 全体としての作品が「積み重なる」と、各ページの構成を詳細に開発し、太さ、コントラスト、高さなどの観点からフォントを見積もります。テキストを別々の行や単語に切り分け、テキストを見つけると便利です。最適なレイアウト オプションを選択し、レイアウトをフル サイズで貼り付けます。
シートを並べる前に、最初の行とその後のすべてのページ レイアウトまでの距離が示されている、細長い紙から定規を準備します。 線はペン (鈍い千枚通しなど) または中程度の硬さの鉛筆で描きます。 最初は小文字の場合、本文の高さと拡張子の境界 (上下) を示す 4 行が必要ですが、経験豊富な筆記者はマークアップを完全に無視するか、1 行で済む場合があります。
手書きの本の中に置物が心地よく住んでいます。 幅広のペン先により、太い線と細い線のバランスが調和します。 アーティストたちは長い間、グラフィック装飾において多くの発明と創意工夫を示し、本の全体的な芸術的な外観を実現してきました。
自分で本のイラストを描きたくなりますが、グラフィック アーティストのサービスを利用することもできます。
ワークピースを数日間隠します。 1 ～ 2 週間経ってもレイアウトを調整したくない場合は、行間、イニシャル、装飾要素のレイアウトを変更し、フォント設定を修正するなどして、きれいに書き始めてください。
※イギリスの技術者ウィリアム・コングリーブが発明したレリーフエンボス加工。

日常生活におけるカリグラフィー
ヘルマン・ツァップによれば、カリグラフィーは最も親密で、個人的で、自発的な表現形式です。 指紋や声と同じように、人それぞれに異なります。
A. S. プーシキンの輝かしいストローク、F. M. ドストエフスキーの痛みを伴うほど洗練された筆跡、V. I. レーニンの素早い、内なるエネルギーと力強さに満ちた原稿は、作家の人柄と当時の精神状態について私たちに教えてくれます。創造的なプロセス。
ルネサンス期に科学と創造性の代表者の間で交わされた手紙は、現在では本物の芸術作品として認識されています。 その例としては、ミケランジェロ、ペトラルカなどのサインがあります。
手書き、個人的なフォント、一種の図、各人の図式、プラトンが言った「魂の幾何学」。
美しく、明確で読みやすい文章は、コミュニケーション文化の重要な兆候です。 通常の会話中であっても、私たちは、美しくはないにしても、少なくとも理解できる程度に、ささやき声を上げたり、言葉や音を飲み込んだりせずに、適度に速く話すように努めます。 アルフレッド・ファーバンクの言葉がよく引用されますが、とても良い言葉なのでもう一度引用します。
幸福な恵み。 同様に、書く必要があります。手紙は美しくなければなりません。 言い換えれば、文章を書くことは芸術として扱われるべきです。
残念ながら、多くの人が生々しい舌の詰まりに苦しんでいます。 アルバート・カプル氏は、多くの手紙が書かれずに残っているのは、私たちが自分の手書きを恥ずかしがっているからだと考えています。 この悲しい告白には（おそらく無意識のうちに）重要なメモもあります。 恥ずかしがり屋であることは良いことです。 彼らが明らかに喜んでそのような威勢のいい落書きをする場合、さらに悪いことになります。
有名な「不思議の国のアリス」の作者、作家で数学者のルイス・キャロルは、小さな傑作「手紙の書き方に関する 8 つまたは 9 つのヒント」の中で次のように述べています。「世界中で判読できないもののほとんどは、単に性急に書かれているだけです」 。 もちろん、あなたはこう答えるでしょう、「時間を節約するために急いでいるのです」。 確かに、その目標は非常に価値のあるものですが、友人を犠牲にしてでもそれを達成する権利はありますか？ 彼の時間もあなたの時間と同じくらい貴重ではないでしょうか？ 73
かつて、V. V. ラズルスキーとの会話の中で、私は彼の筆跡に感嘆の意を表しました。 「私はかなりゆっくり描いています。急いでいません」とアーティストは簡単に説明しました。
他の手紙やビジネス文書はまったく読むことができません。 彼らはそれらをまとめて解読しようとしています。手から手へ渡し、それぞれの文字を解読し、単語ごとに、意味を推測しようとしています。 しかしスルタン＝アリ・マシュケディは次のように教えました。 文章は読まれるために存在するのであって、それを読むことが無力になるために存在するのではありません。
優れた字の持ち主は通常、自分にとって最適な作業速度を観察します。 制限速度を超えると、誰でも文字が落書きになってしまう危険があります。 努力すべき適切な書き込み速度は、1 分あたり約 90 文字であると考えられています。
事例をお話します。 有名な外国の書道家が国際シンポジウムで講演した。 翻訳者は報告書を原稿から翻訳し始めたが、彼女は間違いを犯し、口ごもり始め、「正確な翻訳を期待しないでください。文章はアンチカリグラフィーで書かれています。」と警告した。 会場が復活した。 どうやら、ある種の良い冗談を言ったと判断したらしく、話し手も微笑んでいました...後で私は彼の筆跡が素晴らしかったと確信しました、そして起こった誤解はまさに法外な執筆速度の結果でした。
多くのマスターや教師は、悪の根源を鋭いペンで見ています。 ジョン・ハワード・ベンソンですら、ペン先の広い器具の使用を強く主張しました。なぜなら、尖ったペンを使うと「...速く書けて、読みやすくなりますが、ほぼ正確に書くことができず、完璧な書き心地を味わうことができないからです」とベンソンは信じていました。 、執筆状態に大きく影響します。
アルフレッド・ファーバンクの会長の下で 1952 年に設立された筆記書協会は、学校にペン先の広いペンの使用を導入しようとしました。
英国タイプ・イルミネーター協会フェローのジョン・シヴァーズ氏：「子どもの頃からイタリア語の筆記体を学ぶことで、現代に見られる手書きの劣化を抑え、芸術への敬意を植え付けることができると世間は信じており、私もこの意見に同意する」タイプ" 76
しかし、時間は経過します。 インク壺とその切っても切れない相棒であるペンは忘却の彼方にあり、ほとんど風変わりなものとして認識されています。 ボールペンに決定的に追い出された彼らは、郵便局に避難所を見つけました。 もちろん、幅広で均一なシャープなペンの可能性はボールペンにはありません。 このために努力する必要はありません。 美しい筆跡を邪魔しない「ボール」。 すべてはツールではなく、それが誰の手にあるかによって決まります。 文字のグラフィックは、使用するツールの機能に対応している必要があります。
現在、書家たちは 2 つの陣営に分かれています。日常生活では幅の広いペンを支持する人もいれば、「恥ずべきボール」を支持する人もいます (大多数)。 そして、それについてできることは何もありません。 私たちにとって気球が現代の旅客機に代わることができないのと同じように、太いペンや鋭いペンは日常生活においてボールペンに匹敵することはできません。 これらの各分野の代表者は、優れた文章の例と、非常に平凡な文章の両方の例を持っています。 どうすればいいですか？ この問題に対する明確な解決策はありません。 よくあることですが、一見矛盾しているように見える 2 つの立場には中庸があります。
手書きの形成は学校で始まりますが、カリグラフィー、つまり正確なスペルから始めることが重要です。つまり、ボールペンで文字の形とその形成パターンを研究することです。 学校での書道は中止「ボール」は汚れず、インクの汚れや吸い取り紙は忘却の彼方に
そして、そのしみはとても絵のように美しかったです！ 注：時々ペンが振動します - 飛沫が飛ぶだけで、古いパン種の書道家は急いで楽器を叱りません。 それだけでなく、それはよく狙いを定め、1、2箇所意図的に植えることもできます。 そのようなマスターが私の学生時代の学生と異なる点の1つは、彼は、いつ、どこで、どのような状況でインクブロットが適切であるかを知っていることです。 このちょっとした脱線は、ヴィル・ヤルムット (ill. 245) がデザインしたタリン型学校の卒業生の卒業証書のスケッチによってうまく説明されています。
フォントサイエンスの主題を学校のカリキュラムに導入し、生徒に主なフォントの種類を知ってもらい、幅広い種類のツールのテクニックで書くための最初のスキルを与えることをお勧めします。
有名な芸術家で教師のヘリット・ノルゼイは、8 歳から 10 歳の子供たちに書道を教えました。 ノードゼイは、初心者が黒板に白いチョークの棒を使って（幅広のペンのように）書くのがとても楽しいことに気づき、これが指導法の 1 つになりました。 結局のところ、喜んで行うことはすべて良い結果をもたらします。
たまたまグループの中に左利きの人が2人か3人いたのですが、これは書道家にとっては難しいことです。 オランダ人の教師は、自分の工芸品に熱中しており、左手で字を書くことを学び、その時になって初めて、子供たちの信頼を勝ち取り、左利きの彼に訓練の成功を納得させることができました。
演習では、子どもたちの集中力は書道ではなく、問題に集中していました。 彼らは彼らに完璧に明確なストロークを要求しませんでしたが、文字の角度と傾きをコントロールしました。 しみは許容されましたが、文字の比率に厳密に従っており、幅広い範囲の楽器の論理を理解することができました。 これはイギリスのジョン・ビッグスの手法です。 見習い期間中、彼は「完成した作品よりも作業方法や思考のプロセスの方が重要である」と信じています77。
「私たちの子供たちが大人になったときに上手に字を書けるかどうかは分かりません」とヘリット・ノードゼーは率直に言います。
幅広のペンを実践することで、将来的にはデザイン業務でのカリグラフィーによる書き方への移行が容易になるでしょう（広告を視覚的かつ構成的に上手に書ける学童は何人いるでしょうか？そして学生でしょうか？そして高等教育を受けた人々でしょうか？）。
東ドイツ、イギリス、その他のいくつかの国では、学童を対象とした美しい作文コンテストがすでに開催されています。 模倣する価値のある例。
日常生活における美しい手書き文字は、すべての文章の達人にたくさんあるわけではありません。公式または半公式の書道を完璧にマスターすることはできますが、必要な情報を明確かつ迅速に修正する必要がある場合にはまったく無力のままです。 そして、これは理解できます。筆記者が何らかの理由でメモを取るなどの十分な練習をせず、小さな指の動きを細かく調整する能力を身につけなかったとしたら、良い手書きはどこから来るのでしょうか? そして、次のようなことも起こります。手書きは目の保養ですが、ある人はポスターペンを手に取り、驚くほど悪趣味を示します
いずれの場合も、次のヒントに従うように努めてください。
1. ペンを正しく持ちます。 公式の書道と同様に、多くのことがこれに依存します。 私たちの世紀半ばの小さなマニュアルには、ペンはしっかりと握るのではなく、生きている鳥のように、自信を持って自由に持つべきであり、放すのを恐れて傷つけたくないと言われています。 効果的に言えますが、「怖い」という言葉は憂慮すべきものです。 粘り強さを表します。 マスターは、まるで手に持って生まれたかのように、臆病なく、簡単かつ自信を持って「鳥」を保持します。
2. 日常の手書きでは、言葉の中で文字をつなげますが、すべての文字をつなげる必要はありません。 ツールを紙から引き離すことで、手を水平に動かしやすくなり、疲労が軽減され、文字の読みやすさに貢献します。
3. 鮮明で読みやすい手書きの条件の 1 つは、最適な書き込み速度を維持することです。
手書きの作業は個人の創造性であり、ここではあらゆる実験が合法です。 活字の革新のほとんどは、普通の事務員の筆の下で生まれたことは昔から知られています。 公式の書道は保守的であり、各文字の正確な形式、規則、技法に従っています。 これはかなり時間がかかり、手間のかかる作業です。 しかし、通常の手書きでは、スピードが常に望ましい性質であり、ランダムな検索 (たとえば拡張子を考えてみましょう) は、手書きフォントだけでなく活版印刷フォントの特性にもなりました。
文字づくりへの情熱は今も続いています。 たとえば、「I」や「3」の代わりにラテン語の「S」に似たもの、「F」の代わりに「V」などを書きます。
1918年の改革後、ロシア語のアルファベットでは、「そして」の音に相当する3つの文字（「…」、「m」、「*y」）のうち、古い規則に従って「そして」が最も頻繁に使用され続けました。スペルの標準。 ギリシャ語とラテン語のグラフィックベースに基づいて構築された唯一のアルファベットであるロシア語とブルガリア語では、「...」の文字が失われています。 おそらく私たちは、圧倒的な数のアルファベット文字の一部である元の「分割不可能なレンガ」を放棄するという最善の方法で行動しなかったのでしょう。
アルブレヒト・デューラー: 「私は最初の文字を「i」とします。なぜなら、ほとんどすべての文字がそこから作られるからです...」
「n」の代わりに「...」を使用すると、「i」、「t」、「p」および他の文字の要素から独特の「柵」が形成されるため、日常の文章の読みやすさに有益な効果がある可能性があります。 、個々の文字の認識が複雑になり、読みにくくなります。 このため、「t」と「silt」を区別するのに役立つ特別な識別マーク (上付きまたは下付きの線) を使用する必要があります。
「および小数点」(「...」) の問題は新しいものではなく、ロシア語のアルファベットの「状態」に戻したくなります。 作家のレフ・ウスペンスキー氏は、自身の告白によれば、今でも「...」に署名したいという誘惑に駆られている。 これが良い手紙を生み出す習慣の力なのです。 確かに、単一のボルト文字の出現は不規則です。 合法化された「…」は、少なくとももう 1 つの標準規格、たとえば「…」を引きずることになります (ただし、活版印刷フォントはすでに登場しており、小文字の「t」はラテン語の「…」に似ています (r)
可読性を向上させ、別の置換 (「l」から「...」) の作成を高速化することを約束します。このテクニックは、V. Ts. レーニンの原稿によく見られます。
実験のために、日常の手書き文字で「…」「…」「…」を使ってみました。 これが悪い例だとは思いませんが、伝染することが判明しました。 学生たちも、特に講義中に同じことをするようになった。 学童を含む最も多様な一般の人々がそのような記録を読む試みは成功しました。 問題は何もなかったか、最初の説明の後に解消されました。
ほとんどのプロの筆記者は、日常の手書き文字に十分な注意を払っており、それが話し方を修正する方法だけでなく、手と目を訓練するための優れたツールでもあると考えています。 多くの人がサンプルを収集して分析し、最も興味深い発見を自分の仕事に取り入れています。 ヘルマン・ツァップ、ヴィル・トゥーツ、グンロイグル・ブライム、ヘリット・ノルゼイらによるいくつかのタイプシートは、単なる日常の書道に過ぎず、時には拡大されてもいます。
家庭での手書き文字は、適切な姿勢で行えば、最も大規模なグラフィック アートに変わる可能性があります。

ノート
(...)
ヨーロッパ、アメリカの書家名索引
アレクサンダー 1 世 (カナダ) 147 (病気)、152 (病気)
アレクサンダー R (カナダ) 99 (病気)、186 (病気)
アンダーソン D (アメリカ) 243
アンケレ K. (スウェーデン) 58 (病気)、146 (病気)、228 (病気)
アリギ J1 (イタリア) 23、24 (病気)、26、89、129-132、243
バルベドール L (フランス) 29
ベッカー A. (米国) 193 (病気)
Benson J. X (米国) 89、129、130 (イラスト)、131、225、227、243、244 ベリー K. (米国) 53 (イラスト)
ビッグス J. (イングランド) 7、33、58 (病気)、63、128、233、242-244
ビカム J. (イングランド) 29
ブラジー B. (チェコスロバキア)、155 歳 (病気)
ボグデスコ I (ソ連) 66 (病気)、67、105 (病気)、136 (病気)、206 (病気)、209 (病気)
ボセンコ G. (ソ連) 196 (病気)
ボーデン D (ベルギー) 59 (病気)、63、134 (病気)、135 (病気)、153 (病気)
ボーデン P (ベルギー) 53 (病気)、117 (病気)、240 (病気)
ボシン J. (フランス) 29
ブライム G (アイスランド) 7、26、48、63、119 (病気)、177 (病気)、185 (病気)、198 (病気)、241
ブランド K. (オランダ) 59 (病気)、63、72 (病気)、133 (病気)、163 (病気)、178 (病気)
ブリーズ K. (イングランド) 47 (病気)、119 (病気)
ベイルドン D. (イングランド) 29
Vagin V. (ソ連) 67、207 (病気)、208 (病気)
ヴァイスE（ドイツ） 35
ヴェルデ・J・ファン・デ（オランダ）
ヴェリェビッチ J. (ユーゴスラビア)
ヴォルペ B. (ドイツ) 36 ヴォルフ A. (アメリカ) 94-95 (病気)
ウッド D (オーストラリア) 63、167 (病気)、168 (病気)、172 (病気)
ウッドコック J. (イギリス) 48、105 (病気)、107 (病気)、136 (病気)、154 (病気)、157 (病気) ガヌシキン E. (ソ連)*01、175、243
ガービン・T (米国) 170-171 (病気)、181 (病気)、195 (病気)
グレー M (カナダ) 220 (病気)
グリーン D (米国) 78、80、176 (病気)、211 (病気)、236 (病気)
グーラク V. (ソ連) 67
ガーディ・T (スコットランド) 122 グルスカス・A. (ソ連) 67
グセヴァ 1 世 (ソ連) 67、145 (病気)、175、199 (病気)、217、222 (病気)
Day S. (イングランド) 48、151 (病気)、179 (病気)、235 (病気)
デラルー J. (フランス) 28
デテリック K. (ペルー) 63、144 (病気)、150 (病気)
ジャクソン D (イングランド) 48, 63, 83, 230 (病気)
ジャクソン M (カナダ) 57 (病気)、102 (病気)、234 (病気)
ジョンストン E (イングランド) 26、31、32 (病気)、32-36、189、242、243 ドブロビンスキー E 64-65 (病気)、67、78、120 (病気) (ソ連)
ダグラス R (米国) 126 (病気)、127 (病気)、128、129
デューク・E・ヴァン（オランダ）（病気）、87歳（病気）
イシアル X デ (スペイン) 23、28
ヨンソン・T (アイスランド) 114 (病気)、115 (病気)
カシク A. (ソ連) 67
Capr A. (ドイツ) 12、39、40 (病気)、40、44 (病気)、73 (病気)、139 (病気)、225、242、244
ケネディ P. (米国) 134 (病気)
ケルスナ X. (ソ連) 67
キビハル X (ソ連) 67
コーガン E. (ソ連) 67
コルガー X (ドイツ) 154、182、243
コッホ R (ドイツ) 34-36、37 (病気)、68 (病気)、242
クラトキー L (チェコスロバキア) (病気)、180 (病気)、185 (病気)
クレデルF. (ドイツ) 35、36
Kusik R (米国) 50 (イラスト)、51 (イラスト)、203 (イラスト)、204-205 (イラスト)、231 (イラスト)
ラズルスキー V. (ソ連) 7、33、71、74 (病気)、75、189、225、242、243
ラリッシュ R (オーストリア) 34、35 (病気)、35
ラルシェ J. (フランス) 10 (病気)、63、138 (病気)、140 (病気)、172、173 (病気)、219 (病気)
ラウレンティ L. (スウェーデン) 166 (病気)
ラウスマエ E (ソ連) 16-17 (病気)、62 (病気)、67
レガネール・G.（フランス） 29
ルモワン J. (フランス) 124
リーベルグ S. (ソ連) 67
リンデグレン E. (スイス) 63, 242, 243
ルーカス F. (スペイン) 23、28
ルクテイン P (ソ連) 7、61 (病気)、67、132、137、208 (病気)、212 (病気)、
214-215 (病気)、242
マヴリナ T. (ソ連) 86 (病気)、97 (病気)、110-111 (病気)
マクドナルド B. (Eng- 7、89、243 li)
マルティン V. (ソ連) 218 (病気)
マントア R (ソ連) 67
Mardersteig J. 14、71、75 (病気) (イタリア)
マトロ J1 (フランス) 27 (病気)、29
マイスター K. (オーストリア) 78、82 (病気)、191 (病気)、200 (病気)
メンガルト O. (チェコスロバキア) (病気)、71、76
メルカトル グデ (オランダ - 23、29)
Missant F. (ベルギー) 100 (病気)
モラント P D 27 (病気)、28 (スペイン)
モリス W (イングランド) 31, 61
ミャガー R. (ソ連) 67、96 (病気)、101、108 (病気)
ノイゲバウアー F. 48、52 (病気)、63、135 (病気)、158 (病気)、221 (病気) (オーストリア)
Yoidörfer I Senior 25 (病気)、28、80 (ドイツ)
Nordzey X (オランダ)、112 (イリノイ州)、IZ、226 (イリノイ州)、233、241、244
Palatino J. 23, 26, 79(イタリア)
パルミステE (ソ連) 67
パオ・D. (香港) 96 (病気)、190 (病気)
ペルツォフ V. (ソ連) 67、213 (病気)
ピルズベリー J. 43 (病気)、183 (病気) (イングランド)
ピアース C. (イングランド) 48、59 (病気)、63、78、234 (病気)
ポジャルスキー S. (ソ連) 137、162 (病気)、178
プロネンコ・L (ソ連) 83 (病気)、88 (病気)、117 (病気)、118 (病気)、141 (病気)、201 (病気)、202 (病気)、216 (病気) .)、.)、243
プリク V. (ソ連) 67
リービアP (ソ連) 67
リス I (イングランド) 48
サルニコワ 1 世 (ソ連) 67、90 (病気)、116 (病気)
サルツ I (米国) 112 (病気)、179 (病気)
スヴァレン J. (アメリカ) 129, 147, 243
セムチェンコ P. (ソ連) 67, 164 (病気), 182 (病気), 184 (病気), 185, 239 (病気) シモンズ A. (ドイツ) 32, 35, 242 スミルノフ S. (ソ連) 71、98（病気）、242
Stevens J. (米国) 152 (図)、156 (図)、166 (図)、191 (図)、193 (図) Stutman N (米国) 44 (図)、47 (図) ))
タリエンテ J.A. 23, 71(イタリア)
テリンゲーター S. (ソ連) 67, 80, 91 (病気), 147, 243 ティマン V. (ドイツ) 35, 67
トゥーツ V. (ソ連) 7、20 (病気)、22 (病気)、26、34、48、60 (病気)、63、83、92 (病気)、124、132、138 (病気) )、143 (図)、146、161 (図)、174 (図)、187、192 (図)、200、210 (図)、241-243
トースト R (ドイツ) 63、160 (病気)、169 (病気)
ウォーターズ W (アメリカ) 41 (イリノイ)、44 (イリノイ)、46 (イリノイ)、61
ウォーターズ Y. (米国) 56 (病気)、86 (病気)
ファテホフ V. (ソ連) 67、178 (病気)
ファーバンク A. (イングランド) 92、93 (病気)、124、224、227
フィッシャー T (アメリカ) 101, 243
フルウス G (イングランド) 192 (病気)
フォルサム R. (米国) 51 (病気)、238 (病気)
フォルスベリ K.-E 68、69 (病気)、71、76 (スウェーデン)
Francesco da Bologna 71 (フランチェスコ・グリフォ) (イタリア)
フリーマン P. (米国) 83 フッガー W. (ドイツ) 28 ヘクル E. (イングランド) 45 (病気)
ホリデー P (イングランド) 153 (病気)、172、173 (病気)
ホルベック＝ケップラー I 54-55 (病気)、63 (ドイツ)
ホーファー K. (ドイツ) 48、71、73 (病気)、76、94-95 (病気)、106 (病気)、229 (病気) ツァップ G. (ドイツ) 26、36、38 (病気) . .)、39、48、72 (病気)、76、113、148-149 (病気)、
189, 224, 241-244 チャイルド H. (イギリス) 40, 42 (病気), 124, 131, 243 チョビトコ P. (ソ連) 67 シヴァーズ J. (イギリス) 39, 40, 227, 242, 244 シンドラー V .(チェコスロバキア)
シュナイダー W. (ドイツ) 48、102、103 (病気)、104 (病気)、142 (病気)
シュナイドラー E (ドイツ) 39、70 (病気)、71、76
ショー P (米国) 7、50 (病気)、53 (病気)、63、78、139 (病気)、181 (病気)、216 (病気)、232 (病気)
シューマン G (ドイツ) 63、84 (病気)、109 (病気)
Evans J. (USA) 48-49 (イラスト)、78、81 (イラスト)、86 (イラスト)
イェーガー N J. (米国) 242 ヤコブレフ アル博士 (ソ連) 144 (病気)
ヤコブレフ・アナト。 (ソ連) 66 (病気)、67
ヤルムット V. (ソ連) 67、99 (病気)、101、183、194 (病気)、227、238 (病気)

1年生に美しい字を教えるにはどうすればよいですか? ここで処方箋が役に立ちます。 毎日の練習はカリグラフィーの手書きを上達させるのに役立ちます。

ダニラは一年生に進みました。 手紙の最初の 4 分の 2 は、彼は学び、読むことを学び、スコアにも問題はありませんでした。

手紙だけで問題が発生しました。 まあ、彼は美しい手紙を受け取りません、少なくとも泣きます。

何らかの理由で、現在の小学 1 年生向けのお手本には、美しい習字の育成がまったく提供されていません。

最近では、そのような子供向けのノートには、各文字が独自のフレームに収まる斜めの定規が使用されることがよくありました。 最初は、1年生が棒、フック、波線を長い間一生懸命書き、それからアルファベットの文字を書くことに移ったという事実についてさえ話していません。

コンピューター時代においては、手書きで美しく書くことよりも、キーボードで素早くテキストを入力できることの方がはるかに重要であることは明らかです。 しかし結局のところ、一年生は書かれた文章に対してこそ褒められたり叱られたりするのです。

そのため、正しいレシピをダウンロードして印刷することにしました。 しかし、インターネット上で 1 年生に合うものを見つけるのはそれほど簡単ではないことがわかりました。

多かれ少なかれ適切なオプションは次のとおりです。

もしそうなら、まさにそれを行うのに最適な記事を偶然見つけたことになります。

カリグラフィーを学ぶのは簡単なプロセスではありませんが、適切な教材を使えば、思っているよりも短時間で習得できます。

書道とは何ですか？

この用語は古代ギリシャ語から借用されたもので、美しい文章の芸術を意味します。

書道家は、ただきれいな文字を書くだけでなく、テキスト内の文字の配置や配置を規定する規則や伝統に従うことになっています。

カリグラフィーをマスターするにはどうすればよいですか？ さらに重要なのは、これを行うことに本当に意味があるのか​​ということです。

たとえば、あなたがデザイナーの場合、モダン カリグラフィーは履歴書に加えるのに最適なスキルであり、エレガントなロゴ、看板、カード、招待状などでクライアントを魅了する最速の方法です。

初心者向けのカリグラフィーに関する記事は、これらすべてに慣れるのに役立ち、カリグラフィーを学び、作品に認識できる個性的なスタイルを与えるのに役立ちます。

カリグラフィーのコンパクトなガイドは次のとおりです。

カリグラフィーを学ぶ - どこから始めればよいか

書道を学ぶにはどうすればよいですか？ その第一歩は、最高のカリグラフィー ペンなど、適切な用具を入手することです。 先のとがったペンでカリグラフィーを行うには、万年筆の使い方を学ぶ必要があります。 金属ペン先で作られ、特別なホルダーが取り付けられたものを含みます。
このようなカリグラフィーの基本ガイドでは、これらのペンは内部にインクが入っておらず、ダメージを与えることができないため、これらのペンを推奨しています。その代わりに、書くときに特別な容器にペンを浸し、さまざまな線のオプションを試す柔軟性の恩恵を受けます。 そうすれば、プロジェクトを完了するために膨大な量の異なるインクを使用する必要があるにもかかわらず、ペンが腐食したり目詰まりしたりすることはありません。

カリグラフィーペンの使い方は？ 必要なツールは次のとおりです。

• 羽毛
• ペンホルダー
• 万年筆に適した紙
• インク

フェザー

カリグラフィーペンの使い方を学ぶ初心者には、日光 G ペン先がおすすめです。 比較的硬く、必要なレベルの柔軟性を備えた美しいラインを描きます。

ペンホルダー

ペンホルダーはストレートとオブリーク（斜め）の2種類があります。 前者は縦書きの書道スタイルに最適ですが、傾斜したホルダーを使用すると、いくつかの異なるスタイルを簡単に組み合わせることができます。

高品質で手頃な価格の代替品は、傾斜したスピードボール オブリーク ペン先ホルダーと、さまざまなペン先用のタチカワ コミック ペン先ホルダー - モデル 25 (他の同様のホルダーよりもしっかりと保持できるため、直立スタイルに最適です) です。

すべてのカリグラフィー ペンに同じホルダーを使用するデザイナーもいますが、初心者には、ホルダーを 1 つ選択する前に、いくつかの異なるオプションを試すことをお勧めします。

紙

普通の紙はざらざらしているため、書道には使用できません。 他の問題の中でも、ペンが紙に引っかかって不快なインクの塊が残るという状況に遭遇することがあります。

また、通常の印刷用紙は繊維が多いため、インクを吸収して紙の中で広がりやすく、書道家が求める滑らかできれいな線を妨げる可能性があります。

カリグラフィーをより効果的かつ楽しくするには、ペン先や万年筆に適した紙を購入してください。 たとえば、人気ブランドのロディアの紙は非常に滑らかで、インクがつきにくいです。 白紙、インラインまたは点線グリッドなど、いくつかの種類の用紙を使用できます。

インク

万年筆に適したインクの種類はいくつかありますが、初心者は常に高品質の黒のサンプルを選択する必要があります。 私たちが選んだのは、Speedball Super Black India です。このインクは非常に濃く、耐水性があり、さらに価格も手頃なのでです。

他の創造的なプロセスと同様に、カリグラフィーは快適な作業環境で練習するのが最適です。

すべての必需品を配置し、前向きでリラックスできる、快適でよく整理された机は、書道のスキルを練習するのに最適な場所です。

最適な職場の選択

書道の練習を最大限に楽しむためには、足が楽に置ける、快適でリラックスできる場所を選びましょう。 必需品をきちんと整理し、腕を動かせる十分なスペースを確保できるように場所を整理整頓してください。

筆記用具は専用の筆記用ボードに置くか、少なくとも5〜6枚置く必要があります。 こうすることで、表面が柔らかくなり、テーブルよりも自然に書くことができ、紙がそわそわすることもありません。

器具の準備

ペンをきれいにできるように、毛羽立っていないタオルと水の入ったカップを近くに用意してください。 ペーパータオルも大丈夫ですが、繊維が先端に引っかかり、不快なシミの原因になる可能性があるので注意してください。

インクは、ペンがインクの側面に触れないように、広口のボトルまたは瓶に入れてください。 そして、ボトルを簡単に倒れない場所に置きます。 基本的に、作業ツールは手の届く範囲にありながら、安全な距離にある必要があります。 たとえば、リスクを避けるためにテープのロールに入れたり、閉じたりすることもあります。

前述したように、ペンはホルダーの中に入れる必要があります。 これを行う最も簡単な方法は、ペンの根元近くのどこかにペンを取り、外側のリングを使用してペンをホルダーの内側に挿入することです。

ペン先を持たないでください。ペン先が曲がって変形する可能性があります。 正しく理解するには、YouTube でガイドを見つけて、その指示に従ってください。

主要 ストローク 書道

カリグラフィーの構成要素は、太い下向きのストロークと細い上向きのストロークです。 ペンを持って上に動かすだけで、細い上向きのストロークが描きやすくなります。

一方、太いストロークでは、ペンが下に移動するにつれてより多くの圧力が必要になります。 もちろん、最高のラインチェンジを実現するには、両方の動きをバランスよく組み合わせなければなりません。

始める前に、ペンをインクボトルの奥まで浸し、ペンの後ろにある呼吸穴が完全に閉まっていることを確認してください。 側面の余分なインクを拭き取れば、書き始めることができます。

従うべきルールは次のとおりです。

ダウンストロークが最初です。 あまり強く押しすぎないでください。そうすることで、線の太さの変化を観察しやすくなります。 こうすることでペンも保護できます。

さまざまなループを試し、細いアップストロークと太いダウンストロークを組み合わせてください。 連続した線のループは、線を接続して完璧な組み合わせを見つけるのに役立ちます。

太い下向きのストロークを続け、下に向かって移動しながらゆっくりとペンを放します。

再注文します。 降り注ぐように下向きのストロークを描きます。

楕円形を続けます。 左側は強い圧力を加え、右側は弱い圧力を加えます。

新しいペンが 1 本ではなく 2 本の平行な線、つまり経験豊富な書道家が呼ぶところの「線路」を描くことがよくあります。 原因は、ペンに圧力をかけすぎたか、インクが十分に残っていないかのいずれかです。

プロ向けの器具とストロークのヒント

プロとして書き始めることに自信がある方のために、美しいレタリングに追加する装飾をいくつかご用意しました。

可変文字

文章に経験豊かな外観を与える簡単な方法は、傾きを変更することです。 ストロークの幅と接続の長さを簡単に変更できます。 まず文字の間隔を変更し、ベースラインに傾斜、階段状、または曲線の外観を与えます。

このような変更は、手紙の雰囲気だけでなく、手紙が伝えるメッセージも変えるのに役立ちます。 それは形式的でしょうか、ダイナミックでしょうか、それとも風変わりなものでしょうか? 考えてみてください！

文字の形を変えたり、少し細くしたり丸くしたり、つなぎ方を変えたりすることもできます。 これを何度か繰り返すと、きっとまったく新しいデザインが生まれます。

カールと装飾

あなたは書道を勉強しているので、波線を描く必要があります。 渦巻きやループなどの波線をテキストに追加して、テキストをより美しく、目を引くものにすることができます。 たとえば、太い線を細い線で交差させて、テキストの視覚的なバランスを重視していることを示すことができます。

もう 1 つのオプションは、言葉に合わせて特別なデザインでカリグラフィーを装飾したり、バナーを使用して重要な行を強調したりすることです。 デザインが複雑であればあるほど、鉛筆で描画してテストする方が賢明です。

伝統的な書道

Spencerian と Copperplate は、伝統的なカリグラフィー手書きの優れた例です。 現在、これらをベースにしたフォントのオプションはあまりありませんが、そのクラシックな優雅さは否定できません。 特別なプロジェクトでは、そのプロジェクトに慣れる必要があるかもしれませんが、これは練習としても役立ちます。

パーフェクトフェザー

理想的なペンは、鋭く、柔軟性があり、反応がよいものでなければなりません。 このようにして、より細い線を描き、効果的でエレガントな仕上がりで豊かにすることができます。 デリケートなプロジェクトの場合は、特に次の 3 つの優れたペンをお勧めします。

• スピードボールNo. 101
• Brause 361 ステンノ ブルー パンプキン
• Brause 66 エクストラファインアロー

これらのペンはどれも使いやすいものではありませんが、努力する価値はあります。

便利な裏技

書道のスキルを収益化し始めたばかりですが、まだ何かが完全に間違っているようです。 ペンの使用に問題がある可能性があります。その場合は、次のヒントが役立つことがあります。

脳卒中に問題がある場合:

• 他の人と同じように行うのではなく、フェイク カリグラフィーを試して、ストロークがどのように見えるか、どのように感じられるかを確認してください。 丁寧に書いて、隙間を埋めてください。 こうすることで、完璧なラインをシミュレートし、実際に何をしなければならないかを確認できます。
• 文字の形を完璧にできるようになるまで、印刷可能なシートで練習してください。 基本的なストロークと大文字のサンプルをオンラインで見つけるのは難しくありません。
• 明るい鉛筆画から始めて、ペンでゆっくりとなぞります。 インクが乾いたら、鉛筆の跡を消します。
• 大きな文字により、重大なエラーが見つけやすくなります。

文字にカジュアルな傾斜がある場合:

• エクササイズ中は傾斜ガイドラインを使用してください。 分度器を使って独自の絵を描いたり、普通紙を使ったりすることもできます。 サンプル ページをシートの下に置きます。これにより、プロセスが容易になります。
• 紙を回転させて正しい傾きを作成します。 どのポジションが自分にとって最適かがすぐにわかります。
• 用紙の回転を避けるために、現在のペン ホルダーを傾いたものに交換してください。

手が不安定または疲れている場合:

• ワークアウトストロークを使用してウォームアップします
• ペンを緩めて手を振ってください
• 書くときは、手首だけでなく腕全体を動かします。
• 運動にもっと時間を費やしましょう。 携帯電話を使用しているだけでも、より多くの運動をしましょう。 これにより、手の動きがスムーズかつ自然になります。

インクがペンに残らない場合

• 新しいペン先の中には非常に薄い油層があり、インクに合わないものもあります。 重大な問題を防ぐには、アルコール (または柔らかい歯ブラシとペースト) で拭くか、火にさらしてください。
• ペンのインクが乾燥してインクの流れが妨げられていることが問題の可能性もあります。 この場合は、ペンクリーナーを使用して掃除してください。
• 定期的に使用するペンには定期的な清掃とメンテナンスが必要であることに注意してください。 適切に掃除するには、ホルダーから取り出し、優しくブラッシングして乾燥させてから再度使用してください。

作業に何らかの更新が必要な場合:

• 羽を変えて、新しい羽を試してみてください。
• インクを交換します。 カリグラフィーに適したインクの種類は数多くありますが、万年筆は通常、紙に塗布すると跡が残るあらゆる液体に対応します。 デザイナーの中には、非伝統的な方法を使用し、水彩、コーヒー、またはベリージュースを使って絵を描くことを好む人もいます。

スタイルを選択してください

昔の書道家とは異なり、今日のデザイナーは好きなスタイルを選択することも、専門的に複数のスタイルをマスターしてさまざまなプロジェクトを完了することもできます。 前に説明したように、いくつかのカリグラフィーのスタイルを知っていると、作家の個性を表現したり、重要なメッセージを伝えたり、単に正式な機会を補完したりするのに役立ちます。 インスピレーションを与える人気のあるアイデアをいくつか紹介します。

スタイルの組み合わせ

トーンがクラシックでビンテージだからと言って、フォントがモダンに見えないというわけではありません。 これらのスタイルを組み合わせると、友人からイギリス女王まで、あなたの作品を見た人全員が感動するでしょう。

優雅な書道

書くことは楽しいと同時にやりがいのあることであり、エレガントなカリグラフィーはその証拠です。 クラシックなレタリングとエネルギッシュな渦巻きを組み合わせることは、結婚式の招待状のデザインやその他の特別な機会に使用するのに最適な選択です。

ロマンチックで芸術的

特定の細いフォントがロマンスを思い出させるということが起こったことがありますか?

急勾配の美しい渦巻き模様のレース文字は、ゲストの注目を集める絶妙なキャップや招待状に適しています。

風変わりな

風変わりなレタリングは軽くてリラックスしているように見え、通常、おとぎ話や現実逃避について考えるように促します。 このフォント スタイルが私たちの気分を整えるのは、その流動的なベースラインとダイナミックな角度のおかげで、よく書かれた詩が私たちに冒険の夢を抱かせるように感じられます。

楽しいフォント

年齢に関係なく、美しい招待状に惹かれるのは、デザイナーがよく使うテクニックです。 このような招待状に最適なフォントは、遊び心のあるベースラインと丸みを帯びた文字で作られた陽気なフォントで、時代に合った雰囲気を作り出しています。

重要 データ ○ 書道

• 書道は一朝一夕で習得できるものではありません。 できるだけ頻繁に、頻繁に練習する必要があります。
• 本当にカリグラフィーを練習できるかどうかを理解するには、2 時間もかからず、数回試してみることも必要です。
• 100％集中していないとうまくいきません。 それで話は終わりです。
• カリグラフィーは、どう書くかだけではなく、何を書くかも重要です。 だからこそ、常に「本当の」言葉を書き、意味のあるメッセージを伝える必要があります。
• 継続的に勉強しなければなりません。 そうすることで、あなたはあなたを魅了し、もっと探し続けられる広大な世界を発見するでしょう。 この楽しいプロセスは他に類を見ないものです。
• 違いは品質にありますので、高品質の素材と付属品を購入するようにしてください。
• 書道家は一般的にフレンドリーな人々で、会話が上手です。 したがって、メンターはあなたの最良の情報源であり、インスピレーションの源であるため、すぐにメンターを探し始める必要があります。

カリグラフィーのオプション トップ 5

次に、カリグラフィーの最も重要な基本原則を 5 つの異なるアプローチ、線のセットと文字の形式に分けて概説します。 このセクションは、プロジェクトに使用できるさまざまなツールやテクニックについて学ぶのにも役立ちますので、すべて試してみることをお勧めします。

ツインペンシル

デュアルペンシルはシンプルで、カリグラフィー文字を描く人にとって非常に便利です。 また、ポスター、バナー、および同様の販促資料用に大きく魅力的な文字を作成するために使用することもできます。

よく削った鉛筆と輪ゴム 2 本が必要です。 まず、鉛筆がぴったり合うように側面の一部を削り取ります。

それらを垂直下向きの位置に一緒に置き、紙に触れたときに先端が同じ高さになることを確認します。 この目的のために、両端をテープまたは輪ゴムで固定できます。

次に、二重鉛筆を取り、通常の描画位置に保持します。 理想的には、約 45 度の角度に向ける必要があります。

両方の鉛筆を紙の上に置き、軽く押して前方と左方に動かします。 それらの点間の距離が、いわゆる「目に見えない羽根」を形成するものです。

手を動かすと二重線を描くことになり、同じ方向を向いた円を描くことを選択すると、二重鉛筆を使用して、比類のない精度で独特の細いリボンと太いリボンを作成できます。

ペンの角度に不安がある場合は、すべての動きと方向について慎重に検討してください。

このプロセスには 3 つの異なるスキルが必要です。ペンの角度を操作することです。 手の動きの方向。 そして紙に適切な圧力をかけます。

マーカー

これらのペンは快適で、非常に明るく、そして最も重要なことに、同様のツールよりもはるかに安価です。

もちろん欠点もあります。これらのペンのインクは時間の経過とともに薄くなる傾向があり、あるいは見た目が重すぎて、わずかな圧力で簡単に損傷してしまう可能性があります。 このため、これらのペンは優れたトレーニング ツールですが、重要なプロジェクトには最適な代替品ではありません。

自分でマーカーを選択するには、ペンと紙を用意します。 まず、3 ～ 5 mm と 1.5 ～ 2 mm の 2 つのマーカーを用意します。 より広い範囲から始める

紙についても心配する必要はありません。マーカーはプリンター用紙、羊皮紙 (初心者には最適ではありません)、または同様の素材に適しています。

訓練中の多くのカリグラファーが強く押しすぎるという間違いを犯しているため、圧力は軽く均一である必要があります。 これはマーカーのパフォーマンスを向上させるものではなく、台無しにするだけです。 一方、紙との接触を続けると、より良い結果が得られます。

ペン先の片方の角だけを紙に触れて、もう片方の角を試して、書き心地を確認します。

全幅のペン先をページの上に置き、ゆっくりと動かします。一方の角が紙に触れていないのに、もう一方の角はまだ紙の上にあると感じますか? まるで魔法のようです！

今度は、チップの幅全体をページに合わせて、両方の角が適切に接触していることを確認します。 これは書くのに理想的な接触であり、より強く押すと、ペン先の角が紙から剥がれてしまうことに注意してください。

ペンの角度と筆圧は 2 つの異なる点であり、ペンは左前方に約 5 度向く必要があります。 このとき、手を動かして弱く美しいリボンを描きます。

より鮮明な線を実現するには、より高品質のマーカーの購入を検討してください。ただし、プロとしてカリグラフィーを練習することに自信が持てるようになってから検討してください。

私たちが推奨する最良の価格での最良のセットは、さまざまな色とサイズの 12 本のペン先が含まれる Sharpie Calligraphic です。 Staedtler Duo - 高品質マーカー 2 本セット。 汚れやにじみのない優れたセットはカリグラフィー ペン セットと呼ばれ、原色の 4 つの耐光性インクが付属しています。

前述したように、プリンター用紙の方が安価で目的に適しているため、勉強中に特別な書道用紙を購入する意味はありません。

ただし、油性インクの汚れが気になる場合は、Ampad のオフィス ノートや英国で使用されているような厚手の画用紙を購入することを検討できますが、価格が少し高くなることに注意してください。

詰め替え可能なカートリッジペンを使ったカリグラフィー

必要なもの: ペン、別個のインク サプライ (詰め替えボトルまたは付属のカートリッジ)。

詰め替え可能な万年筆とカートリッジ万年筆は次のように機能します。各ペンには、より多くの流体インクで満たされた大きなリザーバーがあり、そのインクは内部機構によって制御される本体バッフルを通って流れます。 こうすることで、インクがペンブロックに直接入り込み、ページに簡単に適用されます。

このようなペンでは、ペン本体で使用できるさまざまなサイズのペン先と幅広いカートリッジも入手できます。

詰め替え式ペンとカートリッジ ペンを使用する最大の利点は、高度な機械式インク フロー制御機構により、水平面での作業が容易であることです。

インクに浸す必要がある万年筆とは異なり、これらのペンは単語の途中でインクが切れることがなく、不器用な初心者にとって間違いなくより安全な選択肢です。

カートリッジのインクは薄いため、乾燥してペンの内部が詰まることがありません。 また、紙に適用すると、繊細な美しい外観が得られます。

機構を本体にねじ込む必要があるため、ペン先自体も非常に硬いです。 これは、カートリッジ インクを柔軟で応答性の高いペン先と組み合わせることで、カリグラフィー体験全体を真に変えることができることを意味します。

万年筆と同じように、カートリッジリフィルペンも驚くほど漏れます。

ただし、ペン内に残ったインクは時間が経つと乾燥して詰まり、適切なメンテナンスが必要になるという事実には変わりありません。 ペンを徹底的に洗う必要がありますが、インクタンクに詰まったインクをすべて取り除くことはできません。

詰め替え可能なカートリッジ ペンは、カリグラファーにとって最も便利であると考えられており、多くの人気 Web サイトでも紹介されています。 このため、初心者にはこれらを使用することを強くお勧めします。

万年筆とグースペン

ペンにはさまざまな種類がありますが、すべての万年筆に当てはまる基本原則がいくつかあります。 たとえば、すべての万年筆は次の要素で構成されています。

1. ペンホルダー- ホルダーは作業中に握る部分なので、手になじみやすく柔らかいものである必要があります。 多くの場合、ホルダーのペン先の両端には、安全に移動できるように内部金具が付いています。
2. 羽毛ハンドルの金属端は 2 つの別々の部分と、それらを一緒に保持する細長い「舌」で構成されています。 ペン先は紙に完全に接触するように四角くカットされており、通常はインクが表面にスムーズかつ均一に広がるのに十分な柔軟性を備えています。
3. タンクこれはペンの構造の内部に時々見られ、スリットにインクを供給するために使用される側面の小さな傾斜したボウルのように見えます。 それらの中には、ペンの上部と下部にあるものなど、使用する前にペンに取り付ける必要がある別個の金属カップのように見えるものもあります。 リザーバーの主な機能は、インクを集めてスロットの上部に保持し、再度インクを補充する前に少なくとも数単語を書けるようにすることです。

リザーバーは常にペンの中にあるわけではないため、3 つの要素をそれぞれ個別に購入することができ、それらを組み合わせて組み合わせることができます。 選択肢は無限にあり、1 つのガイドにまとめることはできませんが、人気の書道家の経験が正しい決定を下すのに役立ちます。

初心者としては、時間と労力を節約したいため、組み立て済みのカリグラフィー キットの購入を検討することもできます。 ほとんどの場合、ホルダーとリザーバー付きの 4 ～ 6 種類のペン先が提供され、個別に購入するよりも安価になります。 もう一度、ホルダーと 6 種類のペン先が入ったスピードボール カリグラフィー キットをお勧めします。

インクがキットに含まれていない場合もあるので、適切なインクを探し始めてください。

万年筆に最適なインクの種類

最良の結果は、中国、インド、さらにはガッシュ絵の具などのマットで濃いインクを使用して、目的の粘稠度を実現するために薄めたもので得られます。

かすかなストロークの場合は、万年筆特有の水っぽいインクを検討するとよいでしょう。

代わりに、水彩画に適した中型のブラシを用意し、ペン スロットの上部にあるリザーバーに水を補充します。

傾斜面へのカリグラフィー

万年筆を使用すると、通常の机よりも傾斜面の方が書きやすくなります。 イーゼルや膝の上に置いてテーブルの端で支えるボードも含まれます。 カリグラフィーは時間がかかるので、余裕を持って取り組んでください。

• まずは、滑りにくく安定した筆記面を選びましょう。
• 座席の位置を調整して、快適でリラックスできるようにしてください。
• 可能であれば、紙の表面を傾斜面に固定します（オフィス用粘土（ブルータック）と絶縁テープを使用できます）。

羽根ペンまたは万年筆を使用している場合:

• インク/ペイントを開いたままにして、書いていない手の隣に置きます。
• ペンを安全に浸し、他の表面にインクが飛び散らないように、適切な「駐車場所」を選択してください。 休憩中や電話での会話が中断された場合に、ツールを入れるための小さな受け皿を持っていくことができます。

注意: 開いたインクボトルにペンを浸すと、インクがホルダーに付着し、作業中に指が汚れてしまいます。

ペンの詰め替え方法:

• ペンを手に取り、水平な位置に持ちます
• 数滴だけ取れるように詰め替えピペットまたはブラシを下げます。
• インクをリザーバーに引き込むときは、ペンを水平に保ちます。
• 受け皿を元に戻し、ピペット/ブラシを受け皿の上に置き、ペンを水平位置に置きます。 そうしないと、膝についたインクの汚れをこすり落とさなければならない可能性があります。
• 再生紙を用意し、傾斜したボードの各面にインクがどのように流れるかを確認します。 そうすることで初めて、基本的なタスクを実行できるようになります。

インク、ペン先、筆記面の選択によって、タンクを補充する頻度が決まります。 せいぜい、数文字ではなく、数語​​の後にこれを実行することになりますが、作業の速度によっても異なります。

羽根ペンを使用する場合も同じルールが適用されます。 スチール製のペン先とは異なり、羽根ペンはより柔軟で、特に安価で硬い紙に使用した場合、より早く摩耗します。

専門家でなくても、羽ペンや万年筆を使って紙を破ることができます。

自分が何をしているのかよくわからない場合は、より少ない労力で習得できる同様のカリグラフィー テクニックを探すことをお勧めします。

スポンジと平筆を使ったカリグラフィー

このガイドで用意した、カリグラフィーへの最も汚い (手を汚す可能性が高いため) アプローチを紹介します。

ブラシの側面が薄いほど、より良い結果が得られます。 推奨される幅は 6 ～ 20 mm で、できれば硬めの質感 (毛の代わりにセーブルやナイロンなど) のものを使用します。 フラット ブラシには長いものと短いものがありますが、短くて硬いため、ラインのコントロールを維持できる後者が最良の選択肢と考えられています。

普通の掃除用スポンジを立方体に切ると、最高に​​素晴らしい書道ツールに早変わりします。 ご使用の際はゴム手袋などで手をインクから保護してください。

ペンと平筆でカリグラフィーを書くことには、いくつかの重要な違いがあります。

たとえば、ブラシは非常に柔軟で柔らかく、従来のペン先では実際にはできない、より太い線を描くためにより多くの圧力に反応します。 筆のもう 1 つの特徴は、インクがすぐになくなる傾向があり、場合によってはモダンな質感や独特のラフな外観を生み出すことです。

ブラシは傾斜した面（約 30 度）で使用するのが最適です。 ただし、水平面でも効果があります。

ただし、圧力を変更すると線の鮮明さに影響し、インクがページににじみ出る可能性があるため、加える圧力を制御する必要があります。 しかし、もちろん、それを意図的に行うこともできます（本当に素晴らしいように見えます！）。

スポンジのもう 1 つの興味深い効果は、インクを使用するときにブラシの線に似たまだら (不均一) 効果を生み出し、非常に魅力的に見える興味深いコントラストとかすれた線を作り出すことです。

理想的には、スポンジやブラシにはインディアのような濃厚でマットなインク、非常に水っぽいポスターペイント、または薄めたガッシュペイントを使用する必要があります。 液体や水っぽいインクはスポンジに長く留まらないため、文字がだらしなく不均一になってしまいます。

スポンジと大きなブラシを使用する最大の利点は、文字の線に十分なスペースと濡れたインクが残るため、色を追加したり、面白い方法で混ぜたり、単に滴らせたりできることです。

1つの文字に複数の色を混ぜる場合は、明るい色（白でも可）を少量取り、文字の形のベースを描きます。 次に、それを水平面に置き、より暗く、より対照的な色を数滴注ぎます。 もともと絵の具を混ぜて独特の色を作るつもりだった場合を除き、完全に乾くまで動かさないでください。

フェイクカリグラフィーをマスターする

フェイク カリグラフィーは、基本的に標準的なペン (ジェル、ボールペンなど) を使用して作成されたモダン カリグラフィーです。 多くのデザイナーにとって、標準的なペンはカリグラフィーに完全に慣れるのに役立ちます。これには 2 つの重要な理由があります。

重要なのは、標準的なペンは初心者を怖がらせることがなく、多くの場合、万年筆よりも柔軟で扱いやすいということです。 結局のところ、これらはあなたが物心ついた頃から使ってきたツールであり、それを使って美しいカリグラフィーを作成するのに十分な記憶力をすでに持っているのです。

ただし、フェイクカリグラフィーは初心者だけのものではありません。 スキル レベルに関係なく、重要なプロジェクトに役立つ可能性があります。

自分だけのカリグラフィー万年筆セットを作る

必要なものは次のとおりです。

• ニッコー G のペン先ペア - この投稿の冒頭で、初心者にとって最良の選択肢と言われることが多いこれらのペン先の品質について詳しく学ぶ機会がありました。
• ストレートハンドル。 多用途のペンインサートを備えた原稿ペンが最適です。 柔軟性と使いやすさの点で、一般的なコルクホルダーもお勧めします。
• 32# レーザー ジェット用紙 - またはプリンター用紙を使用します。 インクのにじみを防ぎながらも経済的なソリューションです。
• ねじ口瓶と墨汁（墨汁でもOK）。 どちらのブランドのインクもマットで、必要な粘度を提供します。
• 水 - ペンを時々掃除するには、コップ 1 杯の水が必要です。
• 繊維のないタオルや布地。 ペーパータオルを使用することもできますが、羽ペンが繊維に巻き込まれないように注意する必要があります。

初心者向けに高価で高すぎるカリグラフィー キットを購入するのではなく、自分で作成し、初心者に優しく、手頃な価格で、実際に役立つツールのみを選択することをお勧めします。

羽毛洗浄

購入する際、すべての羽毛には工場オイルが含まれています。このオイルは羽毛の美しさを維持し、腐敗を防ぐのに役立ちます。 同時に、ペンに油分とインクが同時に付着することはほとんど不可能なので、使用を開始する前にペンを完全にきれいにしてください。

完了すると、インクがペンをスムーズに流れ落ち、油がついた場合のように紙にシミが残らないことがわかります。

万年筆の組み立て

ほとんどの初心者はニッコー G ペン先を理由にプラスチック製のスピードボール ペンを選択しますが、ユニバーサル ペン ホルダーを使用することに問題はありません。

これらのホルダーにはリムと 5 つの金属の花びらが付いており、さまざまなサイズや種類のペン先を多数使用できます。

ペンの持ち方

万年筆の持ち方は、通常のペンの持ち方と何ら変わりません。 つまり、親指と人差し指でホルダーを握り、中指をハンドルの後ろに置いてさらにサポートする必要があります。 薬指と小指を使って薄い線を描きます。

インク壺にペンを浸す

どのペンを使用するかは関係ありません。筆記の品質はペンをどれだけ深く浸すかによって決まります。

専門用語で言うと、これは、ペンにインクを付けすぎないように、ペンを通気口 (中央) のすぐ上に浸し、筆記中にインクが垂れないようにすることを意味します。

また、余分なインクが落ちていることを確認するために、コップ一杯の水の上でペンを激しく振ってください。

準備は完了です!

通常のボールペンと万年筆の主な違いは傾斜角度です。現代の書道家は、紙に対するペン先の角度を維持するように注意しなければなりません。

ペンを垂直に持たず、ペンと紙の間に 45 度の角度で書いてください。

また、ペン先が紙の繊維に引っかかり、インクの流れに影響を与える可能性があるため、垂直に持ちすぎないでください。