Historici umění interpretovali toto experimentování s perspektivou jako příklad Uccellovy interakce s tímto klíčovým technickým rysem ve vývoji výtvarné umění ve Florencii v patnáctém století. Alessandro Parronchi interpretoval jednotlivé úběžníky jako kritiku ortodoxní jednobodové perspektivy Brunelleschianovy a Albertovy. Zdá se však, že v kompozici nejsou žádné konkrétní obrazy, jako jsou rozmazané obrazy na bočních okrajích, které by podpořily Parroncovu interpretaci.

Franco a Stefano Borsi interpretovali bifokální perspektivu Narození Páně jako narážku na dualitu Kristova vtělení, božského a lidského. Alternativně mohou mít odlišné pohledy na pravou a levou stranu v Uccelloově Narození z hlediska pravé nadvlády morální a náboženské důsledky.

Jak vymyslet motto pro velkou rodinu v poezii a próze?

A před ním budou shromážděny všechny národy; a oddělí je od sebe, jako pastýř odděluje své ovce od kozlů. A nasadí ovečky pravá ruka a kozy nalevo. Pak jim to král řekne pravá strana: Pojďte, požehnaní mého Otce, přijměte království, které je pro vás připraveno od založení světa.

Tehdy mu spravedliví odpoví: Pane, když jsi viděl, že máme hlad, a nakrmili jsme tě? nebo pít, a dal ti napít? Kdy jsme tě viděli jako cizince a vzali tě pryč? nebo nahý a oblečený v tobě? Nebo viděli, že jsme nemocní nebo ve vězení, a přišli k vám?

Možnosti motta pro mladou rodinu v próze

A král jim odpoví a řekne jim: Amen, pravím vám, jestliže jste to udělali jednomu z mých nejmenších bratří, udělali jste to mně. Tehdy jim ve své levé ruce řekne: Odejděte ode mne, prokletí, Věčný plamen připravené pro ďábla a jeho anděly. Tehdy mu také odpoví: Pane! Viděli jsme tě hladového nebo žíznivého, nebo cizince, nebo nahého nebo nemocného nebo ve vězení, a neposloužili jsme ti?

Tehdy jim odpoví: Amen, pravím vám, jestliže jste to neudělali jednomu z nich, neudělali jste to mně. A půjdou do věčného trestu; Ale spravedliví k životu věčnému. Alegorie milosrdenství byla popsána jako nejranější příklad prezentace děl milosrdenství v italské filantropické instituci a jako takový model pro řadu cyklů nástěnných maleb na podobné téma v Toskánsku, některé z nich v nemocnicích. Oddělení ovcí a koz je v umění jen zřídka zobrazováno doslova.

Reliéf objektu je na víku italského mramorového sarkofágu ze čtvrtého století v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Důležitým příkladem je mozaika ze šestého století v kostele Sant'Apollinare Nuovo v Ravenně. Odkazuje-li ikonografie Uccellova Narození k podobenství o ovcích a kozách, lze to interpretovat jako narážku na charitativní činnost prováděnou v nemocnici, zejména pro děti. Zatímco děti si mohou být jisti, že se o ně v nemocnici bude starat v podobě Panny Marie, která se klaní Kristovu dítěti, nebo v podobě pastýřů bdících nad svými stády, správci nemocnic si mohou být jisti, že jejich charitativní práce bude nakonec odměněna. Kristem.

Varianty motta pro velkou rodinu ve verších

Vánoce mohou také odkazovat na trest, který Kristus naznačil těm, kteří nejednali milosrdně. Zatímco dominantní pohled na příběh Křesťanského Narození vede k mizející tečce vpravo, podřízený pohled vede k drobné šibenici v daleké krajině vlevo. Zdá se, že ikonografie Narození představuje dvě cesty: křesťanskou cestu, ke které vede věčný život napravo a další vedoucí k hanbě nalevo, morální poselství o odměnách lásky a nebezpečí sejít z křesťanské cesty.

Proč dítě potřebuje vědět o rodinné symbolice?

Vánoce nejsou ojedinělým příkladem sousedské mecenášství. Některé z nejslavnějších Uccelloových nástěnných maleb lze nalézt v Ciostro Verde v bývalém klášteře Santa Maria Novella, za rohem, kde žil. Na jiném místě současný autor tvrdil, že zakázka na historii malby obrazu Genesis na třech stěnách kláštera pravděpodobně souvisí s přítomností Bratrstva svatého Petra v klášteře a že Uccellova účast na projektu mohl vzniknout částečně kvůli vztahu mezi ním a jeho příbuzným Deo Bekkui s bratrstvem.

Při procházce po Via Della Scala míjel nemocnici, podle níž byla ulice pojmenována a kde maloval Narození Páně. Možná slyšel hlasy sirotků, které se v klášteře projevovaly jeho obrazy, a myslel na potíže, kterým čelil jako mladý muž ve Florencii bez otce. Jeho vlastní rodinná historie ukazuje, jak se florentské rodiny a městská vláda staraly o ochranu mladých lidí v období vysoké úmrtnosti, a to může být i případ Uccellova narození.

Když viděl práci na nápadné fasádě kostela z bílého mramoru, možná si vzpomněl, že vlastníkem jeho díla byl také patron Giovanni Rucellai, který bydlel jen pár bloků od jižní strany náměstí. Když přešel na moderní Via dei Banci na druhé straně náměstí, došel na křižovatku známou jako Canto dei Carnecheci, kde Domenico Veneziano namaloval svatostánek, o kterém se říká, že způsobil závist Casanie, s největší pravděpodobností pro jednoho z Carnecheci, přední rodina v této oblasti.

Po Via de Serretani by Uccello prošel po pravé straně domu svého bohatého příbuzného Dea Beccutiho, který obklopoval malé náměstí Santa Maria Maggiore, a dokonce možná viděl nad svými dveřmi Pannu a Dítě, které namaloval pro své matka. Uvnitř kostela nám prameny ze 16. století říkají, že namaloval Zvěstování, působivé pro jeho inovativní využití perspektivy. Oltářní obraz, ke kterému patřil, objednal Paolo di Berto Carneseci z rodiny, do které se Deo Beccuti přiženil, čímž se Uccello od svého patrona velmi vzdálil.

Aby byl kruh uzavřen, Paolo di Berto Carneseschi by Brunelleschiho znal z doby, kdy byli spolu, protože zástupci gonfalonského draka ve vládě Consiglio del Popolo v Brunelleschiho domě se nacházeli v malém bloku jižně od zařízení Deo Beccuti a Uccello navrhuje technické inovace stejného slavného umělce a architekta, jak dokládá dokonce zdroj z patnáctého století. Z takového sociálního kontextu nemá příliš daleko k horním patrům florentské společnosti.

Navíc byl sousedním vlastníkem půdy Cosimo de' Medici v Calenzanu a měl finanční vztahy s Averradem de' Medici. Uccello pak mohl vstoupit do svého ateliéru na náměstí a prozkoumat malé obrazy Panny Marie s dítětem, které pravděpodobně v tomto období vytvořil asistent jeho návrhů. Když pak vstoupil do vznášejícího se prostoru katedrály, nemohl si pomoci, ale uviděl její obrovskou malbu na jezdeckém pomníku sira Johna Hawkwooda na stěně levé uličky a na vnitřním průčelí – obrovský Povrch se čtyřmi mužskými hlavami.

Proč vytvářet rodinný erb

V dolní lodi kostela na západní stěně se nachází další kaple s výjimečnou výzdobou. Pilastry z bílého mramoru s korintskými hlavicemi z růžového mramoru podpírají růžový mramorový kladí lemující vchod do vysoké kaple s valenou klenbou. Před pilastry klečí těžce oděné postavy v modlitbě, zatímco Panna Maria a svatý Jan Křtitel stojí v kapli po obou stranách Trojice: Bůh Otec podpírá Krista na kříži a mezi nimi letí Duch svatý. Samozřejmě se nejedná o skutečnou kapli, ale o slavnou Masacciovu fresku z fiktivní kaple zvané Trojice.

Jak se mnoho studentů umění dozvídá, jednou z nejvýraznějších inovací raného renesančního umění ve Florencii je jednobodová perspektiva. O jeho prudkém rozvoji malby v prvních desetiletích patnáctého století je však známo jen velmi málo. Tedy jak se umělci perspektivně dostali do kontaktu s prvními akcemi, jaké mecenáše oslovili a jak to bylo nakonec využito? Namísto tradičního oltáře zobrazujícího postavy umístěné v mělkém prostoru v gotickém rámu nebo nástěnné malbě biblických výjevů si Masaccio představil virtuální kapli s klasickou architekturou s postavami ustupujícími do jejích hlubin v lodi gotického kostela.

Nejlépe byl samozřejmě prostor, kde se i o patronátní práva na jednotlivá kotviště potýkaly bohaté rodiny. V rané renesanci byly kaple v lodi různých slohů v závislosti na vkusu a prostředcích patronů a správy mnichů v době jejich vzniku. Tváří v tvář konkurenci konkurenčních rodin byla figurína kaple možná jedním ze způsobů, jak se zlepšit vzhled záštitu dárce. Ale jak bylo toto nové řešení koncipováno? Umělec, architekt a inženýr Filippo Brunelleschi je tradičně připisován za vynález jednobodové perspektivy a její aplikaci na architektonické prvky v Trojici.