срібний віку російській літературі
Російський поетичний “срібний вік” зазвичай вписується на початок XX століття, насправді його витоком є ​​століття XIX, і всім корінням він сягає “століття золотий”, у творчість А.С.Пушкіна, у спадщину пушкінської плеяди, у тютчевську філософічність, в імпресіоністичну лірику Фета, в Некрасовські прозаїзми, у порубежні, сповнені трагічного психологізму та невиразних передчуттів рядка К. Случевського. Інакше кажучи, 90-ті роки починали гортати чернетки книжок, які невдовзі склали бібліотеку 20-го століття. З 90-х років розпочинався літературний посів, який приніс сходи.
Сам термін "срібний вік" є досить умовним і охоплює собою явище зі спірними контурами та нерівномірним рельєфом. Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, але увійшла до літературного обігу остаточно у 60-ті роки нинішнього століття.
Поезія цього століття характеризувалася насамперед містицизмом та кризою віри, духовності, совісті. Рядки ставали сублімацією душевної недуги, психічної дисгармонії, внутрішнього хаосу та сум'яття.
Вся поезія “срібного віку”, жадібно увібравши в себе спадщину Біблії, античну міфологію, досвід європейської та світової літератури, найтіснішим чином пов'язана з російським фольклором, з його піснями, плачами, оповідями та частівками.
Однак, іноді кажуть, що "срібний вік" - явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. "Срібний вік" знаходив своїх предків і союзників у самих різних країнахЄвропи та у різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д`Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.
Іншими словами, наприкінці XIX - на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової доби, Що стала повною протилежністю тієї, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, більш яскравому, ніж будь-коли, світлі.
Це був повний сонячного сяйва творчий простір, світлий і життєдайний, спраглий краси та самоствердження. І хоча ми кличемо цей час "срібним", а не "золотим століттям", можливо, саме він був найтворчою епохою в російській історії.

"Срібний вік" - більшістю читачів сприймається як метафора, що позначає добрих, улюблених письменників початку XX століття. Залежно від особистого смаку тут можуть виявитися А. Блок та В. Маяковський, Д. Мережковський та І. Бунін, Н. Гумільов та С. Єсенін, А. Ахматова та А. Кручених, Ф. Сологуб та А. Купрін.
"Шкільне літературознавство" для повноти картини додають і названий список М. Горького і низку письменників "знаньївців"
(художників, що групувалися довкола горьківського видавництва “Знання”).
При такому розумінні срібний вік стає синонімом давно існуючого і набагато наукового поняття “література кінця XIX- Початки XX століття”.
Поезію срібної доби можна розділити на кілька основних течії такі як: СИМВОЛІЗМ. (Д. Мережковський,
К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, А. Блок, А. Білий), ПРЕДАКМЕЇЗМ. АКМЕІЗМ.(М. Кузьмін, Н. Гумільов,
А. Ахматова, О. Мандельштам),
"СЕЛЯНСЬКА ЛІТЕРАТУРА" (Н. Клюєв, С. Єсенін)
ФУТУРИСТИ СРІБНОГО СТОЛІТТЯ (І. Северянин, В. Хлєбніков)

СИМВОЛІЗМ

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст.
Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.
Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал “Терези” (1904 - 1909). . Для нас не може бути мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам” .
Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "зляканим вибачачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж таки Вяч. Іванова, перший затремтів "передчуттям символу символів - Вічної Жіночності" в.
З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії"". Символісти прагнуть протиставити розум і інтуїцію.
Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.
Складний і важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв та вітав Жовтневу революціюта брав активну участь у будівництві радянської культури.
Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів. У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 - 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми життя.
Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори того часу - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).
1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.
Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, У. Брюсов, До. Бальмонт та інших.- це група “старших” символістів, які з'явилися зачинателями направления. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів - А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.
У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва - "... створення всесвітнього духовного організму", що художній твір це - зображення предмета і явища "у світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.
Визнання, що існують “інші світи”, що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошені у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це - "... містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості".
Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність – це створення художника:

Моя мрія – і всі простори,
І всі черги,
Весь світ - одне моє оздоблення,
Мої сліди
(Ф. Сологуб)

"Розбивши кайдани думки, бути скованим - мрією", - закликає К. Бальмонт. Покликання поета - пов'язати світ реальний зі світом позамежним.

Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова "Серед гір глухих":

І думав я: “О геній! Як цей ріг,
Співати пісню землі ти повинен, щоб у серцях
Будити іншу пісню. Блаженний, хто чує”.
.А з-за гір звучав голос у відповідь:
“Природа – символ, як цей ріг. Вона
Звучить для відлуння. І відгук – бог.
Блаженний, хто чує пісню та чує відгук”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, для аристократів духу.
Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст.

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна заколотність" у Вяч. Іванова, "сухі пустелі по-зора" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця". Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швея".

На всіх явищах лежить друк.
Одне з іншим начебто злито.
Прийнявши одне – намагаюся вгадати
За ним інше, - те, що приховано”.

Дуже велике значенняу поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:
І два глибокі келихи
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, качала
Два темно-червоні стекла.
Білей, лілей, алеї дала
Біла була ти і ала...

Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів.
З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.
До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. “У надрах самого символізму,- писав У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії”,- виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.
Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеізл (від грец. "Акме" - найвищий ступіньчогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін.

АКМЕЇЗМ
Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися затвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблему своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912 р. збіркою “Гіперборей” заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецького акме, що означає вищий ступінь чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.
Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, "...закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише М. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері".
Це саме стверджує і З. Городецький: “Після всіх “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств”. Сучасна людинавідчув себе звіром, "позбавленим і пазурів і шерсті" (М. Зенкевич "Дика порфіра"), Адамом, який "... озирнувся тим же ясним, пильним оком, прийняв все, що побачив, і проспівав життя і світу алілуйя".

І водночас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце в поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “первідданого Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.
Перші збірки А. Ахматової "Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнутий, вузький інтимний світ відображається у її творчості, забарвленому в тони смутку та смутку:

Я не прошу ні мудрості, ні сили.
О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно... Крилатий чи безкрилий,
Веселий бог не відвідає мене”.

Тема кохання, головна та єдина, безпосередньо пов'язана з стражданням (що обумовлено фактами біографії петеси):

Нехай каменем надгробним ляже
На житті моє кохання”.

Характеризуючи ранню творчість А. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає "...як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та сильного ліричного таланту... підкреслено "жіночих" інтимно-ліричних переживань...".
А. Ахматова розуміє, що “ми живемо урочисто і важко”, що “десь є просте життяі світло”, але відмовитися від цього життя вона не хоче:

Так, я любила їх, ті нічні зборища -
На маленькому столі склянки крижані,
Над чорною кавою пахуча, тонка пара,
Камін червоний важкий, зимовий жар,
Веселість їдку літературного жарту
І друга перший погляд, безпорадний і моторошний”.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти “...за-печатали всі слова, всі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Нелі запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім радий не будеш”.
І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони “...народжуються вперше” “як небачені досі, але відтепер реальні явища”. Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:
Люди - звірі, люди гади,
Як стоокий злий павук,
Заплітають у обручки погляди".

Коло цих образів звужене, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Повільніше сніговий вулик,
Прозоріше вікна кришталь,
І бірюзовий вуаль
Недбало кинута на стільці.
Тканина, п'яна,
Зніжена ніжністю світла,
Вона відчуває літо,
Як би не зворушена взимку.
І, якщо у крижаних алмазах
Струменіться вічності мороз,
Тут - тріпотіння бабок
Швидкоживих, синьооких”.
(О. Мандельштам)
Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком “сильної особистості”. Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “святе” справа, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Чудовиць чути реви мирні,
Раптом хлюпають шалено дощі,
І всі затягують жирні
Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубник.
ність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Чи не все одно? Нехай час котиться,
Ми зрозуміли тебе, земля:
Ти тільки похмура воротарка
Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Великої Жовтневої соціалістичної революції. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито "взяв активну участь у контрреволюційній змові" і був розстріляний. У вірші "Робітник" він передбачив свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, "що мене із землею розлучить".

І Господь віддасть мені повною мірою
За недовге моє і коротке століття.
Це зробив у блузі світло-сірий
Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.
Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Мені голос був. Він кликав втішно,
Він казав: “Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ”.
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,

Не одразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війназнову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“My-жество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах “...зв'язок мій з часом, з новим життяммого народу”.

ФУТУРИЗМ
Поруч із акмеїзмом в 1910 - 1912 гг. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 - 1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шлях радянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.
Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Проте В. Хлєбніков (1885 – 1922), В.В. Каменський (1884 - 1961) зуміли у творчій практиці здійснити цікаві експерименти у сфері слова, благотворно позначилися на російської та радянської поезії.
Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 - 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти “всякого старіння”, а й у творення нового у житті.
Протягом років, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства “жирних”, що передчує революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах “Хмара у штанах”, “Флейта-хребет”, “Війна та мир”, “Людина”. Тему поеми "Хмара в штанах", опублікованій в 1915 р. в урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики "Геть": "Геть ваше кохання!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть ваш лад!" , “Геть вашу релігію!” Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.
У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941).

Після 1910 р. виникає ще один напрямок - футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, що друкувалися на обгортковому папері або зворотному боці шпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихлий місяць" тощо.
У першому збірнику “Плящина суспільного смаку” (1912) було опубліковано декларацію, підписану Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава сучасності”, вони заперечували водночас “парфумерний блуд Бальмонта”, твердили про “брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими”, огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та інших.
Усі відкидаючи, вони стверджували “Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова”. На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.
Основа італійського футуризму з його гаслом "війна - єдина гігієна світу" в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті "Сенс сучасної поезії", ця ідеологія "...проступала між рядків, і маси читачів інстинктивно цуралися цієї поезії”.
“Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться ідеї”. Цим пояснюється появу величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: “В ім'я свободи особового випадкуми заперечуємо правопис” або “Нами знищені розділові знаки,- чим роль словесної маси - висунута вперше і усвідомлена” (“Садок суддів”).
Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього "буде мова "розумна". Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: "Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні - фарба, звук, запах". В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів за кореневою ознакою, наприклад:

(коріння: цур... і чар...)
Ми чаруємось і цураємося.
Там чаруючись, тут цураючись, То чурахар, то чарахар, Тут чуріль там чариль.
З чурині погляд чарини.
Є чуравель, є чаравель.
Чарарі! Чурарі!
Чурель! Чарель!
Чареса та чуреса.
І цурайся і чаруйся”.

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну ​​деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "у запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну ​​грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове".
Він показує, що їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків - фарб розроблялася Т. Готьє.
Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.
Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, з занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”.
А. Блок ще 1912 р. сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня, лише - талановиті завитки навколо, порожнечі”.
. Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисамиїї завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.
Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Велимир Хлєбніков
(Віктор Володимирович Хлєбніков)
28.X. (09.XI.) 1885-28.VI.1922
Хлєбніков привертав до себе увагу і викликав інтерес оригінальним складом особистості, вражав світоглядом та рідкісною для його віку самостійністю поглядів. Знайомиться з колом столичних поетів-модерністів (зокрема Гумільовим та Кузміним, якого називає «своїм учителем»), відвідує знамениту в мистецькому житті Петербурга тих років «лазню» В'яч. Іванова, де збиралися письменники, філософи, художники, музиканти, артисти.
У 1910—1914 було опубліковано його вірші, поеми, драми, проза, зокрема такі відомі, як поема «Журавель», вірш «Марія Вечора», п'єса «Маркіза Дезес». У Херсоні вийшла перша поета-брошура з математико-лінгвістичними дослідами «Вчитель і учень». Вчений і фантаст, поет і публіцист він повністю поглинений творчою працею. Написані поеми «Сільська зачарованість», «Жах лісова» та ін, п'єса «Помилка смерті». Виходять книжки «Рев! Рукавички 1908 - 1914», «Творіння» (Том 1). У 1916 разом з М. Асєєвим випустив декларацію «Труба марсіан», в якій було сформульовано хлібниковий поділ людства на «винахідників» та «набувачів». Головними героями його поезії були Час і Слово, саме через Час, зафіксований Словом і перетворений на просторовий фрагмент, здійснювалася для нього філософська єдність «простору-часу». О. Мандельштам писав: «Хлібніков возиться зі словами, як кріт, тим часом він прорив у землі ходи для майбутнього на ціле століття...» У 1920 живе в Харкові, багато пише: «Війна в мишоловці», «Ладомир», « Три сестри», «Дряпина по небу» та ін. У міському театрі Харкова відбувається «блазенське» обрання Хлєбнікова «Головою Земної кулі», за участю Єсеніна та Марієнгофа.
Творчість В. Хлєбнікова розпадається на три частини: теоретичні дослідження в галузі стилю та ілюстрації до них, поетична творчість та жартівливі вірші. На жаль, межі між ними проведені вкрай недбало, і часто прекрасний вірш псується домішкою несподіваного і незручного жарту або ще далеко не продуманими словотворами.
Дуже відчуваючи коріння слів, Віктор Хлєбніков навмисно нехтує флексіями, іноді відкидаючи їх зовсім, іноді змінюючи до невпізнання. Він вірить, що кожна голосна містить у собі не тільки дію, але і його напрямок: таким чином, бик - той, хто вдаряє, бік - те, у що вдаряють; бобр - те, на що полюють, бабр (тигр) - той, хто полює і т.д.
Взявши корінь слова та приставляючи до нього довільні флексії, він створює нові слова. Так, від кореня "смі" він виробляє "сміхачі", "смієво", "сміюнчики", "зміяти" і т.д.
Як поет, Віктор Хлєбніков заклинательно любить – природу. Він ніколи не задоволений тим, що є. Його олень перетворюється на м'ясоїдного звіра, він бачить, як на "вернісажі" оживають мертві птахина капелюхах дам, як з людей спадають одяги і перетворюються - вовняні на овець, лляні на блакитні квіточки льону.

Осип Мандельштам народився 1891 року в єврейській родині. Від матері Мандельштам успадкував, поряд зі схильністю до серцевих захворювань та музичністю, загострене почуття звуків російської мови.
Мандельштам, будучи євреєм, обирає бути російським поетом - не просто “російськомовним”, а саме російським. І це рішення не таке зрозуміле: початок століття в Росії - час бурхливого розвитку єврейської літератури, як на івриті і на ідиші, так, частково, і на російській мові. Поєднуючи у собі єврейство і Росію, мандельштамівська поезія несе у собі універсалізм, поєднуючи у собі національне російське православ'я та національний практикуляризм євреїв.

Посох мій, моя свобода -
Серцевина буття,
Чи скоро істиною народу
Чи стане істина моя?

Я землі не вклонився
Перш ніж себе знайшов;
Посох узяв, розвеселився
І в далекий Рим пішов.

А сніги на чорних ріллях
Не розтануть ніколи,
І смуток моїх домашніх
Мені, як і раніше, чужа.

Перша російська революція та події, супутні їй, для мандельштамівського покоління збіглися зі вступом у життя. У цей час Мандельштама зацікавила політика, але тоді, на зламі від юнацтва до юності, він залишив політику заради поезії.
Мандельштам уникає слів, що надто кидаються в очі: у нього немає ні розгулу вишуканих архаїзмів, як у В'ячеслава Іванова, ні нагнітання вульгаризмів, як у Маяковського, ні великої кількості неологізмів, як у Цвєтаєвої, ні напливу побутових оборотів і слів.
Є цнотливі чари -
Високий лад, глибокий світ,
Далеко від ефірних лір
Мною встановлені скрині.

У ретельно обмитих ніш
У години уважних заходів сонця
Я слухаю моїх пенатів
Завжди захоплену тишу.

Початок першої світової війни - рубіж часів:

Вік мій, звір мій, хто зуміє
Зазирнути у твої зіниці
І своєю кров'ю склеїть
Двох століть хребці?

Мандельштам зазначає, що минув час остаточного прощання з Росією Олександра (Олександра Ш та Олександра Пушкіна), Росією європейською, класичною, архітектурною. Але перед своїм кінцем саме приречене "велич", саме "історичні форми та ідеї" обступають розум поета. У їх внутрішній спустошеності він повинен переконатися - не із зовнішніх подій, а з внутрішнього досвіду зусиль співчувати “світу державному”, відчутись у його лад. Він прощається з ним по-своєму, перебираючи старі мотиви, впорядковуючи їх, становлячи їм засобами поезії якийсь каталог. У мандельштамівській системі шифрів, приречений Петербург, саме у своїй ролі імперської столиці, еквівалентний тій Юдеї, про яку сказано, що вона, розіп'явши Христа, "скам'яніла" і пов'язується зі святим боговідступницьким і гине Єрусалимом. Кольори, що характеризують базблагодатне юдейство - це чорний і жовтий. Так саме ці кольори характеризують петербурзький “світ державний” (кольори російського імператорського штандарту).
Найзначнішим із відгуків Мандельштама на революцію 1917 року був вірш “Сутінки свободи”. Його дуже важко підвести під рубрику "прийняття" або "неприйняття" революції у тривіальному сенсі, але тема відчаю звучить у ньому дуже голосно:

Прославимо, браття, сутінки свободи,
Великий сутінковий рік!
У киплячі нічні води
Опущений вантажний ліс тіне.
Сходиш ти в глухі роки, -
О, сонце, суддя, народ.

Прославимо фатальний тягар,
Яке у сльозах народний вождь бере.
Прославимо владі похмурий тягар,
Її нестерпний гніт.
У кому серце є - той повинен чути, час,
Як твій корабель на дно йде.

Ми в легіони бойові
Зв'язали ластівок - і ось
Не видно сонця; вся стихія
Щебече, рухається, живе;
Крізь сітки - сутінки густі -
Не видно сонця і земля пливе.

Ну що ж, спробуємо: величезний, незграбний,
Скрипучий поворот керма.
Земля пливе. Чоловіки, чоловіки.
Як плугом, океан ділячи,
Ми пам'ятатимемо і в летейській стужі,
Що десяти небес нам вартувала земля.

У цій доповіді я намагався розповісти про найцікавіших письменників та їхні твори. Я навмисно вибрав письменників менш знаменитих як наприклад: І. Бунін і М. Гумільов, А. Блок і У. Маяковський, З. Єсенін і О. Ахматова, А. Куприн. Але не менш геніальних і відомих свого часу.

Поети «срібного віку» (Микола Гумільов)
"Срібний вік" у російській літературі - це період творчості основних представників модернізму, період появи безлічі талановитих авторів. Умовно початком "срібного ієка" вважають 1892, фактичний же його кінець прийшов з Жовтневою революцією.
Поети-модерністи заперечували соціальні цінності та намагалися створити поезію, покликану сприяти духовному розвитку людини. Одним із найвідоміших напрямів у модерністській літературі був акмеїзм. Акмеїсти проголосили звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального" і закликали повернутися від багатозначності образів до матеріального світу, предмета, "природи". Але їх поезії були властиві схильність до естетизму, до поетизації почуттів. Це добре видно на прикладі творчості видатного представника акмеїзму, одного з кращих російських поетів початку XX століття Миколи Гумільова, чиї вірші вражають нас красою слова, височиною створених образів.
Сам Гумільов називав свою поезію музою далеких мандрівок, поет був вірний їй остаточно своїх днів. Знаменита балада "Капітани" з широку популярність збірки віршів "Перли", що принесла Гумільову, - це гімн людям, що кидають виклик долі та стихіям. Поет постає маємо як співак романтики далеких мандрівок, відваги, ризику, сміливості:

Швидкокрилих ведуть капітани
Відкривачі нових земель
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав мал'стреми і мілину.
Чия не пилом загублених хартій
Солю моря просякнуті груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях.

Навіть у військовій ліриці Миколи Гумільова можна знайти романтичні мотиви. Ось уривок із вірша, що увійшов до збірки "Колчан":

І залиті кров'ю тижні
Сліпучі та легкі,
Наді мною рвуться шрапнілі,
Птахів швидше злітають мечі.
Я кричу, і мій голос дикий,
Це мідь вдаряє в мідь,
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу вмерти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в моїх грудях.

Романтизація бою, подвигу була особливістю Гумільова - поета і людини з яскраво вираженим рідкісним лицарським початком і в поезії, і в житті. Сучасники називали Гумільова поетом-воїном. Один із них писав: "Війну він прийняв із простотою... з прямолінійною гарячістю. Він був, мабуть, одним з тих небагатьох людей у ​​Росії, чию душу війна застала у найбільшій бойовій готовності". Як відомо, у роки першої світової війни Микола Гумільов добровольцем пішов на фронт. За його прозою та віршами ми можемо судити, що поет не лише романтизував військовий подвиг, а й бачив та усвідомлював весь жах війни.
У збірці "Колчан" починає народжуватися нова для Гумільова тема - тема Росії. Тут звучать абсолютно нові мотиви - творіння і геній Андрія Рубльова і криваве гроно горобини, льодохід на Неві та давня Русь. Він поступово розширює свої теми, а деяких віршах сягає глибокої прозорливості, хіба що передбачаючи свою долю:

Він стоїть перед розпеченим горном,
Невисокий старий чоловік.
Спокійний погляд здається покірним
Від миготіння червоних повік.
Всі товариші його заснули,
Тільки він ще один не спить:
Все він зайнятий відливанням кулі,
Що мене із землею розлучить.

Останні прижиттєві збірки поезій М. Гумільова видано 1921 року - це " Намет " (африканські вірші) і " Вогненний стовп " . Вони бачимо нового Гумільова, поетичне мистецтво якого збагатилося простотою високої мудрості, чистими фарбами, майстерним використанням прозово-побутових і фантастичних деталей. У творчості Миколи Гумільова ми знаходимо відображення навколишнього світу у всіх його фарбах. У його поезії - екзотичні пейзажі та звичаї Африки. Поет глибоко проникає у світ легенд та переказів Абіссінії, Риму, Єгипту:

Я знаю веселі казки таємничих рядків
Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,
Але ти надто довго вдихала важкий туман,
Ти вірити не хочеш у щось, крім дощу.
І як я тобі розповім про тропічний сад,
Про стрункі пальми, про запах неймовірних трав.
Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Кожен вірш Гумільова відкриває нову межу поглядів поета, його настроїв, бачення світу. Зміст та вишуканий стиль віршів Гумільова допомагають нам відчути повноту життя. Вони є підтвердженням того, що людина сама може створити яскравий, барвистий світ, уникнувши сірої буденності. Прекрасний художник, Микола Гумільов залишив цікаву спадщину, вплинув на розвиток російської поезії.

Гумільов Микола Степанович
Н. С. Гумільов народився в Кронштадті в сім'ї військового лікаря. У 1906 р. одержав атестат про закінчення Миколаївської царкосельської гімназії, директором якої був І. Ф. Анненський. У 1905 р. побачила світ перша збірка поета "Шлях конквістадорів", що звернув на себе увагу В. Я. Брюсова. Персонажі збірки начебто прийшли зі сторінок пригодницьких романів із епохи завоювання Америки, якими зачитувався поет у підлітковому віці. З ними і ототожнює себе ліричний герой - "конквістадор у залізному панцирі". Своєрідність збірнику, насиченому загальними літературними місцями та поетичними умовностями, надавали риси, що переважали й у життєвій поведінці Гумільова: любов до екзотики, романтика подвигу, воля до життя та творчості.
У 1907 р. Гумільов їде до Парижа для продовження освіти в Сорбонні, де слухає лекції з французької літератури. Він з цікавістю стежить за художнім життям Франції, налагоджує листування з В. Я. Брюсовим, видає журнал "Сіріус". У Парижі в 1908 р. виходить друга збірка Гумільова "Романтичні квіти", де на читача знову чекали зустрічі з літературною та історичною екзотикою, проте ледве вловима іронія, якої були зворушені окремі вірші, переводить умовні прийоми романтизму в ігровий план і тим самим намічає контури авторської позиції. Гумільов завзято працює над віршем, домагаючись його "гнучкості", "впевненої суворості", як писав він у своєму програмному вірші "Поету", а в манері "вводити реалізм описів у найфантастичніші сюжети" слідує традиціям Леконта де Ліля, французького поета-парнасця , вважаючи такий шлях "порятунням" від символістських "туманностей". За словами І. Ф. Анненського, ця "книжка відобразила не лише шукання краси, а й красу шукань".
Восени 1908 р. Гумільов здійснює свою першу поїздку до Африки, Єгипту. Африканський континент полонив поета: він стає першовідкривачем африканської теми у російській поезії. Знайомство з Африкою "зсередини" виявилося особливо плідним під час наступних подорожей, взимку 1909 – 1910 та 1910 – 1911 рр. по Абіссінії, враження від яких відбилися в циклі "Абіссінські пісні" (збірка "Чуже небо").
З вересня 1909 р. Гумільов став слухачем історико-філологічного факультету Петербурзького університету. У 1910 р. вийшла збірка "Перли" з посвятою "вчителю" - В. Я. Брюсову. Маститий поет відгукнувся рецензією, де помічав, що Гумільов " живе у світі уявному і майже примарному ... він сам створює собі країни і населяє їх їм самим створеними істотами: людьми, звірами, демонами " . Гумільов не залишає героїв своїх ранніх книг, проте вони помітно змінилися. У його поезії посилюється психологізм, замість "масок" постають люди зі своїми характерами та пристрастями. Привертало увагу і те, з якою впевненістю йшов поет до оволодіння віршованим майстерністю.
На початку 1910-х років Гумільов вже помітна постать у петербурзьких літературних колах. Він входить до "молодої" редакції журналу "Аполлон", де регулярно друкує "Листи про російську поезію" - літературно-критичні етюди, що являють собою новий тип"об'єктивної" рецензії. Наприкінці 1911 р. він очолив "Цех поетів", навколо якого сформувалася група однодумців, і виступив ідейним натхненником нового літературного спрямування - акмеїзму, основні засади якого були ним проголошені у статті-маніфесті "Спадщина символізму та акмеїзм". Поетичною ілюстрацією до теоретичних викладок стала його збірка "Чуже небо" (1912) - вершина "об'єктивної" лірики Гумільова. На думку М. А. Кузміна, найважливіше у збірнику - це ототожнення ліричного героя з Адамом, першою людиною. Поет-акмеїст подібний до Адама, першовідкривача світу речей. Він дає речам "невинні назви", свіжі у своїй первозданності, звільнені від колишніх поетичних контекстів. Гумільов формулював як нову концепцію поетичного слова, а й своє розуміння людини як істоти, усвідомлює свою природну даність, " мудру фізіологічність " і що приймає у собі всю повноту навколишнього його буття.
З початком першої світової війни Гумільов іде добровольцем на фронт. У газеті "Біржові відомості" він публікує хронікальні нариси "Записки кавалериста". У 1916 р. виходить книга "Колчан", що відрізняється від попередніх передусім розширенням тематичного діапазону. Італійські дорожні замальовки є сусідами з медитативними віршами філософсько-екзистенційного змісту. Тут вперше починає звучати російська тема, душа поета відгукується болю рідної країни, зруйнованою війною. Його погляд, звернений до дійсності, знаходить здатність прозрівати і крізь неї. Вірші, що увійшли до збірки "Вогнища" (1918), відобразили напруженість духовних пошуків поета. У міру поглиблення філософічності поезії Гумільова світ у його віршах дедалі більше постає як божественний космос ("Дерева", "Природа"). Його турбують "вічні" теми: життя і смерть, тлінність тіла і безсмертя духу, інобуття душі.
Гумільов був очевидцем революційних подій 1917 р. Саме тоді він у складі російського експедиційного корпусу перебував за кордоном: у Парижі, потім у Лондоні. Його творчі пошуки цього періоду відзначені інтересом до східної культури. Свій збірник "Порцеляновий павільйон" (1918) Гумільов склав з вільних перекладів французьких перекладів китайської класичної поезії (Лі Бо, Ду Фу та ін). "Орієнтальний" стиль був сприйнятий Гумільовим як своєрідна школа "словесної економії", поетичної "простоти, ясності та достовірності", що відповідало його естетичним настановам.
Повернувшись до Росії 1918 р., Гумільов відразу ж із властивою йому енергією входить у літературне життя Петрограда. Він входить до складу редколегії видавництва "Всесвітня література", під його редакцією та в його перекладі видаються вавилонський епос "Гільгамеш", твори Р. Сауті, Г. Гейне, С. Т. Колріджа. Він читає лекції з теорії вірша та перекладу у різних установах, керує студією молодих поетів "Звучуча раковина". За словами одного із сучасників поета, критика А. Я. Левінсона, "молоді тяглися до нього з усіх боків, із захопленням підкоряючись деспотизму молодого майстра, який володіє філософським каменем поезії..."
У січні 1921 р. Гумільов був обраний головою Петроградського відділення Спілки поетів. Цього ж року виходить остання книга - "Вогненний стовп". Тепер поет заглиблюється у філософське осмислення проблем пам'яті, творчого безсмертя, доль поетичного слова. Індивідуальна життєва сила, яка живила поетичну енергію Гумільова раніше, зливається з надіндивідуальною. Герой його лірики розмірковує про непізнаване і, збагачений внутрішнім духовним досвідом, прямує до "Індії Духа". Це не було поверненням на кола символізму, проте ясно, що Гумільов знайшов у своєму світосприйнятті місце тим досягненням символізму, які, як здавалося йому в пору акмеїстського "Sturm und Drang"a", відводили "в область невідомого". Тема прилучення до світового життя , Що звучить в останніх віршах Гумільова, посилює мотиви співпереживання і співчуття і надає їм загальнолюдський і водночас глибоко особистісний зміст.
Життя Гумільова трагічно перервалося: його було страчено як учасника контрреволюційної змови, яка, як тепер стало відомо, була сфабрикована. У свідомості сучасників Гумільова його доля викликала асоціацію з долею поета іншої епохи — Андре Шеньє, страченого якобінцями під час Великої французької революції.

"Срібний вік" російської літератури
Твір
В. Брюсов, Н. Гумільов, В. Маяковський
Закінчувався XIX століття, " золоте століття " російської літератури, почалося XX століття. Цей переломний час увійшов в історію під гарним ім'ям "срібного віку". Він породив великий зліт російської культури та став початком її трагічного падіння. Початок " срібного століття " відносять зазвичай до 90-х років ХІХ століття, коли з'явилися вірші У. Брюсова, І. Анненського, До. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного віку" вважають 1915 - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливою, неспокійною атмосферою країни, потребує рішучих змін. Можливо, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи до нового соціального ладу, письменники та поети прагнули освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, й у полеміці з класикою ХІХ століття утверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способирозуміння буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.
Однією з перших літературних течій став символізм, що об'єднав таких різних поетів, як К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Білий та ін. висловити настрої, почуття та думки поета. Причому істина, прозріння можуть з'явитися у художника не в результаті роздумів, а в момент творчого екстазу, ніби посланого йому згори. Поети-символісти неслися мрією вгору, задаючись глобальними питаннями про те, як врятувати людство, як повернути віру в Бога, досягти гармонії, злившись із Душею Миру, Вічною жіночністю, Красою та Любов'ю.
Визнаним метром символізму стає В. Брюсов, який втілив у своїх віршах як формальні новаторські досягнення цієї течії, а й його ідеї. Своєрідним творчим маніфестом Брюсова став невеликий вірш "Юному поетові", який сприймався сучасниками як програма символізму.

Хлопець блідий з палаючим поглядом,
Нині даю я тобі три заповіти:
Перший прийми: не живи справжнім,
Тільки прийдешнє — область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчувай,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій бережи: поклоняйся мистецтву,
Тільки йому, бездумно, безцільно.
Звісно, ​​проголошена поетом творча декларація не вичерпується змістом цього вірша. Поезія Брюсова багатогранна, багатолика і багатозвучна, як життя, яке вона відображає. Він мав рідкісний дар дивовижно точно передати кожен настрій, кожен рух душі. Мабуть, головна ознака його поезії полягає в точно знайденому поєднанні форми та змісту.

І я хочу, щоб усі мої мрії,
Ті, що дійшли до слова і до світла,
Знайшли собі бажані риси.
Важка мета, висловлена ​​Брюсовим у "Сонеті до форми", мені здається, було досягнуто. І це підтверджує його дивовижна поезія. У вірші "Творчість" Брюсов зумів передати відчуття першого, ще напівнесвідомого етапу творчості, коли майбутній твір ще неясно вимальовується "крізь магічний кристал".

Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні,
Немов лопаті латань
На емалевій стіні.

Фіолетові руки
На емалевій стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші.
Символісти розглядали життя як Поета. Зосередженість на собі характерна для творчості чудового поета-символіста К. Бальмонта. Він сам був змістом, темою, образом та метою своїх віршів. І. Еренбург дуже точно помітив цю особливість його поезії: "Бальмонт нічого у світі не помітив, крім власної душі". Справді, зовнішній світ існував йому лише для того, щоб він міг висловити своє поетичне "я".

Я ненавиджу людство,
Я від нього біжу, поспішаючи.
Моя єдина батьківщина -
Моя пустельна душа.
Поет не втомлювався стежити за несподіваними поворотами своєї душі, за своїми мінливими враженнями. Бальмонт намагався зафіксувати в образі, що в словах біжать миті, час, що летить, звівши швидкоплинність у філософський принцип.

Я не знаю мудрості, придатної для інших,
Тільки швидкоплинності я складаю у вірш.
У кожній швидкоплинності я бачу світи,
Повна мінлива райдужна гра.
Сенс цих рядків, напевно, у тому, що людина має жити кожної миті, в якій виявляється вся повнота її буття. І завдання художника — вирвати цю мить у вічності й відобразити її в слові. Поети-символісти зуміли у віршах висловити свою епоху з її нестійкістю, хиткістю, перехідністю.
Так само, як заперечення реалізму породило символізм, нова літературна течія — акмеїзм — виникла під час полеміки із символізмом. Він відкидав потяг символізму до невідомого, зосередженість у світі своєї душі. Акмеїзм, на думку Гумільова, не повинен був прагнути до непізнаваного, а звертатися до того, що можна зрозуміти, тобто до реальної дійсності, намагаючись якнайповніше охопити різноманіття світу. При такому погляді художник-акмеїст на відміну від символістів стає причетним до світового ритму, хоча й дає оцінки зображуваним явищам. Взагалі, коли намагаєшся вникнути в суть програми акмеїзму, стикаєшся з явними протиріччями та непослідовністю. На мою думку, прав Брюсов, який порадив Гумільову, Городецькому та Ахматовій "відмовитися від безплідного домагання утворювати якусь школу акмеїзму", а натомість писати хороші вірші. Дійсно, зараз, наприкінці XX століття, ім'я акмеїзму збереглося лише тому, що з ним пов'язана творчість таких видатних поетів, як Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам.
Ранні вірші Гумільова вражають романтичною мужністю, енергією ритму, емоційною напруженістю. У його знаменитих "Капітанах" весь світ постає як арена боротьби, постійного ризику, вищого напруження сил на межі життя та смерті.

Нехай божеволіє море і хвилює,
Гребені хвиль піднялися в небеса
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила.
У цих рядках чується сміливий виклик стихіям та долі, їм протиставляється готовність до ризику, відвага та безстрашність. Екзотичні пейзажі та звичаї Африки, джунглі, пустелі, дикі звірі, таємниче озеро Чад - весь цей дивовижний світ втілився у збірці "Романтичні квіти". Ні, це книжкова романтика. Складається враження, що у віршах незримо присутній і бере участь сам поет. Так глибоко його проникнення у світ легенд та переказів Абіссінії, Риму, Єгипту та інших екзотичних для європейця країн. Але за всієї віртуозності зображення дійсності соціальні мотиви вкрай рідко зустрічаються в Гумільова та інших поетів-акмеїстів. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.
Напевно, тому акмеїзму довелося поступитися дорогою новій літературній течії — футуризму, який вирізнявся революційним бунтом, опозиційною налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних уподобань, усієї системи суспільних відносин. Недарма перша збірка футуристів, які вважають себе поетами майбутнього, носила явно зухвалу назву "Плящина суспільного смаку". З футуризмом була пов'язана рання творчість Маяковського. У його юнацьких віршах відчувається бажання поета-початківця вразити читача новизною, незвичайністю свого бачення світу. І Маяковському це справді вдалося. Наприклад, у вірші "Ніч" він використовує несподіване порівняння, уподібнюючи освітлені вікна до руці гравця з віялом карт. Тому у поданні читача виникає образ міста-гравця, одержимого спокусами, надіями, жагою насолод. Але світанок, що гасить ліхтарі, царі в короні газу, розсіює нічний міраж.

Багряний і білий відкинутий і зім'ятий,
в зелений кидали жменями дукати,
А чорним долоням вікон, що збіглися.
роздали жовті карти, що горять.
Так, ці рядки анітрохи не схожі на вірші поетів-класиків. Вони чітко проступає творча декларація футуристів, заперечують мистецтво минулого. Такі поети, як В. Маяковський, В. Хлєбніков, В. Каменський, вгадували в союзі поезії та боротьби особливий духовний стан свого часу і намагалися знайти нові ритми та образи для поетичного втілення вируючого революційного життя.
По-різному склалися долі чудових поетів "срібного віку". Хтось не зміг винести життя на непривітній батьківщині, хтось, як Гумільов, був розстріляний без вини, хтось, як Ахматова, до останніх днів залишився на рідній землі, переживши з нею всі біди і прикрощі, хтось поставив "точку кулі у своєму кінці", як Маяковський. Але всі вони створили на початку XX століття справжнє диво - "срібний вік" російської поезії.

Аналіз вірша Н. Гумільова "Жираф"
Микола Гумільов поєднував у собі відвагу, мужність, поетичну здатність передбачати майбутнє, дитячу цікавість до світу та пристрасть до подорожей. Ці якості та здібності поет зумів вкласти у віршовану форму.
Гумільова завжди приваблювали екзотичні місця і красиві назви, що музикою звучать, яскравий майже безвідтінковий живопис. Саме до збірки "Романтичні квіти" увійшов вірш "Жираф" (1907), який надовго став "візитною карткою" Гумільова в російській літературі.
Микола Гумільов із ранньої юності надавав виняткового значення композиції твору, його сюжетної завершеності. Поет називав себе "майстром казки", поєднуючи у своїх віршах сліпуче яскраві, швидко мінливі картини з незвичайною мелодійністю, музичністю розповіді.

Вишуканий бродить жирафа.


Звертаючись до загадкової жінки, про яку ми можемо судити лише з позиції автора, ліричний герой веде діалог із читачем, одним із слухачів його екзотичної казки. Жінка, занурена у свої турботи, сумна, ні в що не хоче вірити - чим не читач? Читаючи той чи інший вірш, ми хоч-не-хоч висловлюємо свою думку з приводу твору, тією чи іншою мірою критикуємо його, не завжди погоджуємося з думкою поета, а часом і зовсім не розуміємо його. Микола Гумільов дає читачеві можливість спостерігати за діалогом поета та читача (слухача його віршів) збоку.
У своєму казковому вірші поет порівнює два простори, далекі в масштабі людської свідомостіі дуже близькі у масштабі Землі. Про той простір, який тут, поет майже нічого не говорить, та це й не потрібно. Тут лише "важкий туман", який ми щохвилини вдихаємо. У світі, де ми живемо, залишилися лише смуток та сльози. Це наводить нас на думку, що рай на Землі неможливий. Микола Гумільов намагається довести протилежне: "...далеко, далеко, на озері Чад // Вишуканий бродить жираф". Зазвичай вираз "далеко-далеко" пишеться через дефіс і називає щось зовсім недосяжне. Однак поет, можливо, з деякою часткою іронії акцентує увагу читача на тому, чи насправді такий далекий цей континент. Відомо, що Гумільову довелося побувати в Африці, на власні очі побачити описані ним краси (вірш "Жираф" було написано до першої поїздки Гумільова до Африки).
Світ, у якому живе читач, абсолютно безбарвний, життя тут ніби тече у сірих тонах. На озері Чад, як дорогоцінний алмаз, світ блищить і переливається. Микола Гумільов, як і інші поети-акмеїсти, використовує у своїх творах не конкретні кольори, а предмети, даючи читачеві можливість у своїй уяві уявити той чи інший відтінок: шкіра жирафа, яку прикрашає чарівний візерунок, мені видається яскраво оранжевою з червоно-коричневими плямами. , темно-синій колір водяної гладі, на якому золотистим віялом розкинулися місячні відблиски, яскраво оранжеві вітрила корабля, що пливе під час заходу сонця. На відміну від світу, до якого ми звикли, в цьому просторі повітря свіже і чисте, воно вбирає випари з озера Чад, "запах немислимих трав".
Микола Гумільов не випадково зупинив свій вибір саме на жирафі у цьому вірші. Жираф, що твердо стоїть на ногах, з довгою шиєю і "чарівним візерунком" на шкурі, став героєм багатьох пісень і віршів. Мабуть, можна провести паралель між цією екзотичною твариною та людиною: вона так само спокійна, статична і граціозно струнка. Людині також властиво звеличувати себе над усіма живими істотами. Однак, якщо жирафу миролюбність, "граціозна стрункість і млість" дані від природи, то людина за своєю натурою створена для боротьби насамперед із собі подібними.

Аналіз вірша Н.С. Гумільова «Жираф»
У 1908 році в Парижі побачила світ друга книга Миколи Гумільова «Романтичні квіти», яка була доброзичливо оцінена Валерієм Брюсовим. Саме у цій книзі вперше вийшов вірш «Жираф».
Вірш складається з п'яти чотиривіршів (двадцять рядків). Ідея вірша полягає в описі краси та чудес Африки. Гумільов дуже докладно, багатобарвно та зримо розповідає про пейзажі спекотної країни. Микола Степанович насправді спостерігав цю пишність, адже він тричі побував в Африці!
У своєму вірші автор використовує прийом антитези, але з конкретний, а подразумеваемый. Людина, око якого звик до російського пейзажу, малює так зримо картину екзотичної країни.
Розповідь йде про «вишуканий жираф». Жираф є втіленням чудової реальності. Гумільов використовує яскраві епітети, щоб наголосити на незвичності африканського пейзажу: вишуканий жираф, граційна стрункість, чарівний візерунок, мармуровий грот, таємничі країни, немислимі трави. Також використовується порівняння:
«Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавний, як радісний пташиний політ».
Весь вірш автор звертається до коханої, щоб підвищити їй настрій, відволікти від сумних думок у дощову погоду. Але не виходить. Він не тільки не відволікає, а навпаки, посилює смуток саме від відчуття протилежності. Казка посилює самотність героїв.
На цьому особливо підкреслює остання строфа. Розстановка розділових знаків говорить про те, що автору не вдалося розвеселити дівчину:
«Послухай: Далеко, далеко на озері Чад
Вишуканий бродить жираф».
"Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жираф».
Людина робить невиправдану паузу. Це говорить про те, що він більше не має настрою розповідати.

Творчість Миколи Степановича Гумільова.
Н. С. Гумільов народився 1886 року в місті Кронштадті в сім'ї військового лікаря. У віці двадцяти років він отримав атестат (трійки з усіх точних наук, четвірки з гуманітарних, п'ятірка лише за логікою) про закінчення Миколаївської Царськосельської гімназії, директором якої був Інокентій Федорович Анненський. На вимогу батька та за власним бажаннямвступив до Морського корпусу.
Ще гімназистом Гумільов випустив першу свою збірку віршів - "Шлях конквістадорів" в 1905 році. Але він волів не згадувати, ніколи не перевидував і навіть опускав при рахунку власних збірок. У цій книзі видно сліди найрізноманітніших впливів: від Ніцше, який прославляв сильної людини, Творця, що з гордістю приймає трагічну долю, до сучасника Гумільова французького письменника Андре Жида, чиї слова "Я став кочівником, щоб хтиво торкатися до всього, що кочує!" взяті як епіграф.
Критика вважала, що у “Шляху конквістадорів” багато поетичних штампів. Проте за різними впливами — західних естетів і російських символістів — помітний власний авторський голос. Вже в цій першій книзі з'являється постійний ліричний герой Гумільова - завойовник, мандрівник, мудрець, солдат, який довірливо і радісно пізнає світ. Цей герой протистоїть і сучасності з її буденністю, і герою декадентських поезій.
Цю книжку радісно зустрів Інокентій Анненський (“…мій захід сонця холодно димний / З радістю дивиться на зорю”). Брюсов, чий вплив на поета-початківця було безсумнівно, хоча і відзначив у своїй рецензії “переспіви та наслідування, далеко не завжди вдалі”, написав автору підбадьорливий лист.
Проте вже через рік він залишає морське училище і вирушає на навчання до Парижа, до Сорбонського університету. Такий вчинок на той час пояснити досить складно. Син корабельного лікаря, який завжди мріяв про далекі морські подорожі, раптом відмовляється від своєї мрії, залишає військову кар'єру, хоча за духом і складом свого характеру, звичками та сімейною традицією Микола — людина військова, служака, в кращому сенсі цього слова, людина честі та обов'язку . Звичайно, навчання в Парижі престижне і почесне, але не для військового офіцера, в сім'ї якого до людей у ​​цивільному ставилися поблажливо. У Парижі Гумільов не виявив ні особливої ​​старанності, ні інтересу до наук, згодом його відрахували з престижного навчального закладу.
У Сорбонні Микола багато писав, вивчав віршовану техніку, намагаючись виробити власну манеру. Вимоги молодого Гумільова до вірша — енергія, чіткість і ясність висловлювання, повернення первісного сенсу та блиску таким поняттям, як обов'язок, честь та героїзм.
Збірка, видана Парижі 1908 року, Гумільов назвав “Романтичні квіти”. На думку багатьох літературознавців, більшість пейзажів у віршах книжкові, мотиви позикові. Але незайманна любов до екзотичних місць і красивих назв, що музикою звучать, яскравий, майже безвідтінковий живопис. Саме "Романтичні квіти" - тобто до перших гумилівських подорожей в Африку - увійшов вірш "Жираф" (1907 р.), який надовго став "візитною карткою" Гумільова в російській літературі.
Якась казковість у вірші "Жираф" проявляється з перших рядків:
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.
Читач переноситься на найекзотичніший континент - Африку. Гумільов пише, здавалося б, абсолютно нереальні картини:
Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ…
У людській уяві просто не вкладається можливість існування таких крас на Землі. Поет пропонує читачеві поглянути на світ по-іншому, зрозуміти, що "багато чудесного бачить земля", і людина за бажання здатна побачити те саме. Поет пропонує нам очиститись від "важкого туману", який ми так довго вдихали, і усвідомити, що світ величезний і що на Землі ще залишилися райські куточки.
Звертаючись до загадкової жінки, про яку ми можемо судити лише з позиції автора, ліричний герой веде діалог із читачем, одним із слухачів його екзотичної казки. Жінка, занурена у свої турботи, сумна, ні в що не хоче вірити, чим не читач? Читаючи той чи інший вірш, ми хоч-не-хоч висловлюємо свою думку з приводу твору, тією чи іншою мірою критикуємо його, не завжди погоджуємося з думкою поета, а часом і зовсім не розуміємо його. Микола Гумільов дає читачеві можливість спостерігати за діалогом поета та читача (слухача його віршів) збоку.
Кільцеве обрамлення притаманно будь-якої казки. Як правило, де дія почалася, там вона й завершується. Однак у даному випадкуСкладається враження, що поет може розповідати про цей екзотичний континент ще й ще, малювати пишні, яскраві картини сонячної країни, виявляючи в її мешканцях все нові й нові, небачені раніше риси. Кільцеве обрамлення демонструє бажання поета знову і знову розповісти про "раї Землі", щоб змусити читача поглянути світ інакше.
У своєму казковому вірші поет порівнює два простори, далекі у масштабі людської свідомості та дуже близькі у масштабі Землі. Про той простір, який тут, поет майже нічого не говорить, та це й не потрібно. Тут лише "важкий туман", який ми щохвилини вдихаємо. У світі, де ми живемо, залишилися лише смуток та сльози. Це наводить нас на думку, що рай на Землі неможливий. Микола Гумільов намагається довести протилежне: "...далеко, далеко, на озері Чад / Вишуканий бродить жираф". Зазвичай вираз "далеко-далеко" пишеться через дефіс і називає щось зовсім недосяжне. Однак поет, можливо, з деякою часткою іронії акцентує увагу читача на тому, чи насправді такий далекий цей континент. Відомо, що Гумільову довелося побувати в Африці, на власні очі побачити описані ним краси (вірш "Жираф" було написано до першої поїздки Гумільова до Африки).
Світ, у якому живе читач, абсолютно безбарвний, життя тут ніби тече у сірих тонах. На озері Чад, як дорогоцінний алмаз, світ блищить і переливається. Микола Гумільов, як і інші поети-акмеїсти, використовує у своїх творах не конкретні кольори, а предмети, даючи читачеві можливість у своїй уяві уявити той чи інший відтінок: шкіра жирафа, яку прикрашає чарівний візерунок, видається яскраво оранжевою з червоно-коричневими плямами, темно-синій колір водяної гладі, на якому золотистим віялом розкинулися місячні відблиски, яскраво оранжеві вітрила корабля, що пливе під час заходу сонця. На відміну від світу, до якого ми звикли, в цьому просторі повітря свіже і чисте, воно вбирає випари з озера Чад, "запах немислимих трав".
Ліричний герой, здається, настільки захоплений цим світом, його багатою кольоровою палітрою, екзотичними запахами та звуками, що готовий невтомно розповідати про безмежні простори землі. Цей незгасний інтерес обов'язково передається читачеві.
Микола Гумільов не випадково зупинив свій вибір саме на жирафі у цьому вірші. Жираф, що твердо стоїть на ногах, з довгою шиєю і "чарівним візерунком" на шкурі, став героєм багатьох пісень і віршів. Мабуть, можна провести паралель між цією екзотичною твариною та людиною: вона так само спокійна, статична і граціозно струнка. Людині також властиво звеличувати себе над усіма живими істотами. Однак, якщо жирафу миролюбність, "граціозна стрункість і млість" дані від природи, то людина за своєю натурою створена для боротьби насамперед із собі подібними.
Екзотика, властива жирафу, дуже органічно вписується в контекст казкової розповіді про далеку землю. Одним з найбільш примітних засобів створення образу цієї екзотичної тварини є прийом порівняння: чарівний візерунок шкіри жирафа зіставляється з блиском нічного світила, "далеко він подібний до кольорових вітрил корабля", "і біг його плавний, як радісний пташиний політ".
Мелодія вірша схожа на спокій і граціозність жирафу. Звуки неприродно протяжні, мелодійні, доповнюють казковий опис, надають розповіді відтінок чаклунства. У ритмічному плані Гумільов використовує п'ятистопний амфібрахій, римуючи рядки за допомогою чоловічої рими (з наголосом на останньому складі). Це у поєднанні з дзвінкими приголосними дозволяє автору яскравіше описати вишуканий світ африканської казки.
У “Романтичних кольорах” виявилася й інша особливість поезії Гумільова — любов до героїчних або авантюрних сюжетів, що стрімко розвиваються. Гумільов - майстер казки, новели, його приваблюють знамениті історичні сюжети, бурхливі пристрасті, ефектні та раптові кінцівки. З ранньої юності він надавав виняткового значення композиції вірша, його сюжетної завершеності. Нарешті, вже у цій збірці Гумільов виробив власні прийоми поетичного листа. Наприклад, він полюбив жіночу риму. Зазвичай російські вірші будуються на чергуванні чоловічих та жіночих рим. Гумільов у багатьох віршах використовує лише жіночу. Так досягається співуча монотонність, музичність розповіді, плавність:
Слідом за Синдбадом-Мореходом
У чужих країнах я збирав червінці
І блукав незнайомими водами,
Де, дроблячись, палали відблиски сонця [Орел Синдбада, 1907 р.]
Недарма В.Брюсов писав з приводу “Романтичних квітів”, що вірші Гумільова, “тепер гарні, витончені і, переважно, цікаві формою”.
У свій перший приїзд до Парижа Гумільов посилав вірші до Москви, до головного журналу символістів "Терези". Тоді ж він почав видавати свій власний журнал "Сіріус", що пропагує "нові цінності для вишуканого світорозуміння та старі цінності в новому аспекті".
Цікаво й те, що він зацікавився мандрівками, але не абстрактними походами за далекі моря, а мандрівкою до конкретної країни — Абіссінії (Ефіопії). Країну, нічим не примітну, злиденну і з вельми напруженою військово-політичною обстановкою. Тоді цю частинку чорного континенту розривали між собою Англія, Франція та Італія. Словом, для романтичної подорожі фон був не найкращим. Але поясненням може бути кілька причин: Абіссінія — країна предків великого Пушкіна, і чорношкірі абіссинці були тоді здебільшоголюдьми православними. Хоча батько відмовив надати гроші, Микола здійснив кілька поїздок до Абіссінії.
Залишивши в 1908 році Сорбонну, Гумільов повертається до Петербурга і повністю віддається творчості, активно спілкується в літературному середовищі. У 1908 році він починає свій журнал - "Острів". Можна вважати, що назва мала підкреслювати віддаленість Гумільова та інших авторів журналу від сучасних їм літераторів. На другому номері журнал урвався. Але пізніше Гумільов познайомився із критиком Сергієм Маковським, якого він зумів запалити ідеєю створення нового журналу. Так з'явився "Аполлон" - один із найцікавіших російських літературних журналів початку століття, в якому незабаром були опубліковані декларації акмеїстів. Він публікує у ньому як свої вірші, а й постає як літературний критик. З-під пера Гумільова виходять прекрасні аналітичні статті про творчість його сучасників: А. Блоці, І. Буніна, В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Білом, Н. Клюєва, О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої.
У 1910 році, повернувшись з Африки, Микола видає книгу "Перли". Вірш, як і зазвичай буває в символістів (а “Перли” він ще слід поетиці символізму), має безліч смислів. Можна сказати, що воно про недоступність суворого і гордого життя для тих, хто звик до розваги і розваги, або про нездійсненність будь-якої мрії. Його можна тлумачити і як споконвічний конфлікт чоловічого та жіночого почав: жіноче – невірно та мінливо, чоловіче – вільно та самотньо. Можна припустити, що в образі цариці, яка закликає героїв, Гумільов символічно зобразив сучасну поезію, яка втомилася від декадентських пристрастей і хоче чогось живого, навіть грубого і варварського.
Гумільова категорично не влаштовує дрібна, мізерна російська та й європейська реальність початку століття. Його не займає побут (життєві сюжети рідкісні і взяті скоріше з книг, ніж із життя), кохання найчастіше болісне. Інша справа — мандрівка, в якій завжди є місце раптовому та загадковому. Справжнім маніфестом зрілого Гумільова стає "Подорож до Китаю" (1910 р.):
Що ж туга нам серце глине,
Що ми намагаємося бути?
Найкраща дівчина дати не може
Більше того, що вона має.

Всі ми знали зле горе,
Кинули всі заповітний рай,
Всі ми, товариші, віримо в море,
Можемо відплисти до далекого Китаю.
Головне для Гумільова — смертельний потяг до небезпеки та новизни, вічне захоплення незвіданим.
Починаючи з “Перлин”, поезія Гумільова — спроба прорватися за видиме та речове. Плоть для ліричного героя Гумільова – в'язниця. Він з гордістю вимовляє: "Не прикутий я до нашого віку, / Якщо бачу крізь безодню часів". Видимий світ- Тільки ширма іншої реальності. Ось чому Ахматова називала Гумільова "візіонером" (споглядачем таємної сутності речей). Країна, про яку йдеться в “Подорожі до Китаю” – найменше буквальний Китай, скоріше символ загадковості, несхожості на те, що оточує героїв вірша.
Його улюблені мисливці за невідомим навчилися усвідомлювати межу своїх можливостей, своє безсилля. Вони вже готові визнати, що
…у світі є інші області,
Місяцем болісної томи.
Для вищої сили, вищої доблесті
Вони навіки недосяжні. [“Капітан”, 1909 р.]
У цьому року Анна Ахматова і Микола Гумільов уклали шлюбний союз, знайомі вони ще з Царського Села, та його долі неодноразово перетиналися, наприклад, у Парижі, де Гумільов, будучи студентом Сорбонни, примудрився видавати невеличкий журнал “Сіріус”. Ганна Ахматова друкувалася в ньому, хоча дуже скептично ставилася до витівки свого близького друга. Журнал незабаром розвалився. Але цей епізод із життя Гумільова, характеризує його не лише як поета, фантазера, мандрівника, а й як людину, яка бажає робити справу.
Відразу після весілля молодята вирушили в подорож до Парижа і повернулися до Росії лише восени, майже через півроку. І як це не здасться дивним, майже відразу після повернення до столиці Гумільов зовсім несподівано, покинувши вдома молоду дружину, їде знову в далеку Абіссінію. Ця країна загадково дивно притягує поета, тим самим породжуючи різні чутки та тлумачення.
У Петербурзі Гумільов часто бував на “Вежі” В'ячеслава Іванова, читав свої вірші. Іванов — теоретик символізму — опікувався молодими літераторами, але при цьому нав'язував їм свої смаки. У 1911 р. Гумільов пориває з Івановим, бо символізм, на його переконання, себе зжив.
У тому року Гумільов, разом із поетом Сергієм Городецьким, створює нову літературну групу — “Цех поетів”. У назві її проявився спочатку властивий Гумільову підхід до поезії. За Гумільовим, поет має бути професіоналом, ремісником і карбувальником вірша.
У лютому 1912 року у редакції “Аполлона” Гумільов заявив народження нової літературної течії, якому, після досить бурхливих суперечок, присвоїли ім'я “акмеїзм”. Діяльність “Спадщина символізму і акмеїзм” Гумільов говорив принципову відмінність цієї течії від символізму: “Російський символізм направив свої основні сили у область невідомого”. Ангели, демони, духи, писав Гумільов, нічого не винні “перевішувати інші… образи ”. Саме з акмеїстами в російський вірш повертається захват реальним пейзажем, архітектурою, смаком, запахом. Хоч би як були несхожі один на одного акмеїсти, всіх їх ріднило бажання повернути слову його первісний зміст, наситити його конкретним змістом, розмитим поетами-символістами.
У перших збірках Гумільова дуже мало зовнішніх прийме тих років, коли вони написані. Майже відсутня суспільна проблематика, немає і натяку на події, що хвилювали сучасників… І водночас його вірші багато додають до палітри російського “срібного віку” — вони просякнуті тим самим очікуванням великих змін, усе тієї ж втомою від старого, передчуттям приходу какой- то нового, небувалого, суворого і чистого життя.
Перша акмеїстична книга Гумільова - "Чуже небо" (1912 р.). Її автор — суворий, мудрий, поет, який відмовився від багатьох ілюзій, чия Африка набуває цілком конкретних і навіть побутових рис. Але головне — книга, названа “Чуже небо”, насправді говорить вже не так про Африку чи Європу, як про Росію, яка раніше в його віршах була досить рідко.
Я сумний від книги, мучуся від місяця,
Можливо, мені зовсім і не треба героя,
Ось йдуть алеєю, так дивно ніжні,
Гімназист з гімназисткою, як Дафніс та Хлоя. [“Сучасність”, 1911-1912 рр.]
Без віршів про Росію не обходяться та її наступне збірники (“Колчан”, 1915 р.; “Вогненний стовп”, 1921 р.). Якщо для Блоку святість і звірство в російському житті були нероздільні, взаємно обумовлені, то Гумільов, з його тверезим, суто раціональним розумом, міг у своїй свідомості відокремити Росію бунтарську, стихійну від багатої, могутньої та патріархальної Російської держави.
Русь марить Богом, червоним полум'ям,
Де видно ангелів крізь дим.
Вони ж покірно вірять прапорам,
Люблячи своє, живучи своїм. [“Старі садиби”, 1913 р.]
"Вони" - жителі глибинної Русі, які пам'ятні поету на ім'я Гумільових у Слєпнєві. Не менш щире захоплення старою, дідівською Росією та у вірші "Городок" (1916 р.):
Хрест над церквою знесений,
Символ влади ясної, Вітчизняної,
І губить малиновий дзвін
Мовою мудрою, людською.
Дикість і самозабутість, стихійність російського життя представляються Гумільову бісівським ликом його Батьківщини.
Шлях цей - світла і мороки,
Посвист розбійний у полях,
Сварки, криваві бійки
У страшних, як сни, шинках. [“Мужик”, 1917 р.]
Цей бісівський образ Росії іноді змушує Гумільова поетично милуватися ним (як у пронизаному передчуттям великої бурі вірш “Мужик”, який явно навіяний образом Григорія Распутіна). Проте найчастіше така Росія — дика, звіряча — викликає в нього відторгнення та неприйняття:
Ти пробач нам, смердючим і незрячим,
До кінця приниженим вибач!
Ми лежимо на гнощі і плачемо,
Не бажаючи Божого шляху.
…………………………………………….....
Ось ти кличеш: “Де сестра Росія,
Де вона, кохана завжди?”.
Подивися нагору: у сузір'ї Змія
Зайнялася нова зірка. [“Франція”, 1918 р.]
Але Гумільов бачив і інше, ангельське обличчя — Росію монархічну, твердиню православ'я і взагалі твердиню духу, що мірно і широко рухалася до світла. Гумільов вірив, що його батьківщина може, пройшовши очисну бурю, засяяти новим світлом.
Знаю, у цьому містечку —
Людське життя справжнє,
Немов човник на річці,
До мети веденої йде. [“Містечко”, 1916 р.]
Такою очисною бурею здавалася Гумільову. світова війна. Звідси й переконаність у тому, що він має бути в армії. Втім, до такого кроку поет був підготовлений своїм життям, усіма своїми поглядами. І Микола, який у кожній подорожі захворів, уже в серпні 1914 р. вирушив на передову добровольцем. Авантюризм, бажання випробувати себе близькістю небезпеки, туга за служінням високому ідеалу (на цей раз - Росії), за гордим і радісним викликом, який воїн кидає смерті, - все штовхало його на війну. Він потрапив до взводу кінної розвідки, де з постійним ризиком для життя відбувалися рейди в тил ворога. Окопні будні примудрявся сприймати романтично:
І так солодко рядити Перемогу,
Немов дівчину, у перли,
Проходячи димним слідом
Відступаючого ворога. [“Наступ”, 1914 р.]
Втім, війна платила йому взаємністю: він жодного разу не був поранений (хоча й часто застуджувався), товариші його обожнювали, командування відзначало нагородами та новими чинами, а жінки – подруги та шанувальниці – згадували, що мундир йшов йому більше, ніж цивільний костюм.
Гумільов був хоробрим бійцем — наприкінці 1914 року отримав Георгіївський хрест IV ступеня і звання єфрейтора за сміливість і мужність, виявлені у розвідці. В 1915 за відзнаку його нагороджують Георгіївським хрестом III ступеня, і він стає унтер-офіцером. Микола активно писав на фронті, 1916 року друзі допомагають йому видати нову збірку “Колчан”.
У травні 1917 року Гумільова призначили в спеціальний експедиційний корпус російської армії, розквартований у Парижі. Саме тут, у військовому аташаті, Гумільов виконає низку спеціальних доручень не лише російського командування, а й підготує документи для мобілізаційного відділу об'єднаного штабу союзницьких військ у Парижі. Можна знайти багато документів на той час подібних за стилем написання зі стилем Гумільова, але вони стоять під грифом таємничого “4 відділу”.
Влітку того ж року Гумільов дорогою на один із європейських фронтів застряг у Парижі, а потім поїхав до Лондона, де активно займався творчістю. У 1918 році він повернувся до Петрограда.
Тяга до старого укладу, порядку, вірність законам дворянської честі та служіння Батьківщині — ось що відрізняло Гумільова за смутних часів сімнадцятого року та Громадянської війни. Виступаючи перед революційними матросами, він демонстративно читав: "Я бельгійський йому подарував пістолет і портрет мого государя" - один зі своїх африканських віршів. Але загальний підйом захопив, обпалив його. Гумільов не прийняв більшовизму - він був для поета якраз втіленням бісовського лику Росії. Послідовний аристократ у всьому (втім, скоріше грав у аристократизм - але ж і все життя його будувалося за законами мистецтва!), Гумільов ненавидів "російський бунт". Але він багато в чому розумів причини повстання і сподівався, що Росія врешті-решт вийде на свій споконвічний, широкий і ясний шлях. А тому, думав Гумільов, треба служити будь-якій Росії — еміграцію він вважав за ганьбу.
І Гумільов читав робітникам лекції, збирав гурток "Звучуча раковина", де вчив молодих писати та розуміти вірші, перекладав для видавництва "Всесвітня література", випускав книгу за книгою. Друзі та учні Гумільова - К. Чуковський, В. Ходасевич, А. Ахматова, Г. Іванов, О. Мандельштам та інші його сучасники - одностайні: ніколи ще не був поет такий вільний і в той же час гармонійний, багатозначний і зрозумілий.
На зламі епох життя, як ніколи, таємниче: містикою пронизане все. Тема зрілого Гумільова — зіткнення розуму, обов'язку та честі зі стихією вогню і смерті, яка нескінченно приваблювала його — поета, але й обіцяла загибель йому солдатові. Це ставлення до сучасності - любов-ненависть, тріумфування-відторгнення - було схоже на його відношення до жінки ("І мені солодко - не плач, дорога, - / Знати, що ти отруїла мене ").
Віршовані збірки "Костер", "Вогненний стовп", "До синьої зірки" (1923 р.; підготовлений і випущений друзями посмертно) повні шедеврів, що знаменують собою абсолютно новий етапгумилівської творчості. Ганна Ахматова недарма називала Гумільова "пророком". Він передбачив і власну кару:
У червоній сорочці, з обличчям, як вим'я,
Голову зрізав кат і мені,
Вона лежала разом з іншими,
Тут у ящику слизькому, на самому дні. ["Заблуканий трамвай", 1919 (?)]
Це один із найулюбленіших віршів самого Гумільова. Вперше тут герой Гумільова не мандрівник-завойовник, не переможець і навіть не філософ, що стійко приймає нещастя, що сипляться на нього, а вражений великою кількістю смертей, змучений, що втратив всяку опору людина. Він ніби заблукав у "безодні часів", в лабіринтах злочинів і лиходійств - і кожен переворот обертається втратою коханої. Ніколи ще Гумільов не мав такої безпорадної, по-людськи простої інтонації:
Машенька, ти тут жила та співала,
Мені, нареченому, килим ткала,
Де ж тепер твій голос і тіло,
Може, ти померла!
Ліричного героя Гумільова служить образ державного Петербурга з “твердинею православ'я” — Ісаакієм і пам'ятником Петру. Але те, що може стати опорою мислителю та поетові, не втішає людину:
І все ж навіки серце похмуро,
І важко дихати, і боляче жити.
Машенька, я ніколи не думав,
Що можна так любити та сумувати.
Пізній Гумільов сповнений любові та співчуття, епатаж та зухвалість юності залишилися у минулому. Але про спокій годі й говорити. Поет відчував, що назріває великий переворот, що людство стоїть біля порога нової ери, - І болісно переживав вторгнення цього невідомого:
Як колись у хвощах, що розрослися.
Ревіла від свідомості безсилля
Тварина слизька, почувши на плечах
Ще не з'явилися крила,

Тож вік за віком — чи скоро, Господи? -
Під скальпелем природи та мистецтва
Кричить наш дух, знемагає тіло,
Народний орган для шостого почуття. [“Шосте почуття”, 1919 р. (?)]
Це відчуття великої обіцянки, якогось порога залишає у читача і все раптово обірване життя Гумільова.
3 серпня 1921 року Гумільов був заарештований за підозрою в змові за "Справою Таганцева", і вже 24 серпня рішенням Петргубчека був засуджений до вищої міри покарання - розстрілу.
Тоді в серпні 1921 року на захист Гумільова виступили відомі люди свого часу, які написали листа Петроградської Надзвичайної Комісії, в якому вони клопотали про звільнення Н. С. Гумільова під їх поруку. Але цей лист не міг нічого змінити, оскільки він був отриманий лише 4 вересня, а рішення Петргубчека відбулося 24 серпня.
Сім десятиліть його вірші поширювалися у Росії у списках, а видавалися лише там. Але Гумільов живив російську поезію своєю життєрадісністю, силою пристрастей, готовністю до випробувань. Багато років навчав він читачів зберігати гідність у будь-яких обставин, залишатися собою незалежно від результату битви і прямо дивитися на обличчя життя:
Але коли навколо свищуть кулі,
Коли хвилі ламають борти,
Я вчу їх, як не боятися,
Не боятися і робити, що треба.
…………………………………………...........
А коли прийде їх остання година,
Рівний червоний туман застеле погляди,
Я навчу їх одразу пригадати
Все жорстоке, миле життя,
Всю рідну, дивну землю
І, представши перед лицем Бога
З простими та мудрими словами,
Чекати спокійно на Його суд. [“Мої читачі”, 1921 р.]

ЖИРАФ
Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд
І руки особливо тонкі, коліна обійнявши.
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Йому граціозна стрункість і нега дана,
І шкіру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться тільки місяць,
Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер.

Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ.
Я знаю, що багато чудесного бачить земля,
Коли на заході сонця він ховається в мармуровий грот.

Я знаю веселі казки таємничих країн
Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,
Але ти надто довго вдихала важкий туман,
Ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу.

І як я тобі розповім про тропічний сад,
Про стрункі пальми, про запах неймовірних трав.
Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Кожен вірш Гумільова відкриває нову межу поглядів поета, його настроїв, бачення світу. Зміст та вишуканий стиль віршів Гумільова допомагають нам відчути повноту життя. Вони є підтвердженням того, що людина сама може створити яскравий, барвистий світ, уникнувши сірої буденності. Прекрасний художник, Микола Гумільов залишив цікаву спадщину, вплинув на розвиток російської поезії.

Перших рядків вірша маємо відкривається досить безрадісна картина. Ми бачимо сумну дівчину, вона сидить, мабуть, біля вікна, підтягнувши до грудей коліна, і крізь пелену сліз дивиться на вулицю. Поруч ліричний герой, який, намагаючись її втішити і розважити, розповідає про далеку Африку, про озеро Чад. Так дорослі, намагаючись втішити дитину, розповідають про чудесні краї...

Микола Степанович Гумільов народився 15 (3 за старим стилем) квітня 1886 р. у Кронштадті в сім'ї корабельного лікаря. Дитячі роки провів у Царському Селі, тут у 1903 р. вступив до гімназії, директором якої був відомий поет Інокентій Анненський. Після закінчення гімназії Гумільов поїхав до Парижа, в Сорбонну. На той час він був уже автором книги «Шлях конквістадорів», поміченою одним із законодавців російського символізму Валерієм Брюсовим. У Парижі видавав журнал «Сіріус», активно спілкувався з французькими та російськими письменниками, полягав у інтенсивному листуванні з Брюсовим, якому посилав свої вірші, статті, оповідання. У ці роки він двічі побував у Африці.

У 1908 р. вийшла друга поетична книга Гумільова - «Романтичні квіти» з посвятою майбутній дружині Ганні Горенко (потім стала поетесою Ганною Ахматовою).
Повернувшись до Росії, Гумільов живе у Царському Селі, навчається на юридичному, потім на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету, але так і не закінчує курс. Він входить у літературне життя столиці, друкується у різних журналах. З 1909 р. Гумільов стає одним із основних співробітників журналу «Аполлон», де веде розділ «Листи про російську поезію».

Він вирушає в тривалу подорож Африкою, повертається до Росії в 1910 р., випускає збірку «Перли», що зробила його відомим поетом, і одружується з Ганною Горенко. Незабаром Гумільов знову вирушив до Африки, в Абіссінії записував місцевий фольклор, спілкувався з місцевими жителями, знайомився з побутом та мистецтвом.

У 1911-1912 pp. Гумільов відходить від символізму. Разом із поетом Сергієм Городецьким він організував «Цех поетів», у надрах якого зародилася програма нового літературного спрямування – акмеїзму. Поетичною ілюстрацією до теоретичних викладок стала збірка «Чуже небо», яку багато хто вважав кращою у творчості Гумільова.

У 1912 р. у Гумільова та Ахматової народжується син Лев.

У 1914 р. у перші дні світової війни поет йде добровольцем на фронт - незважаючи на те, що був повністю звільнений від військової служби. На початку 1915 р. Гумільов вже нагороджений двома Георгіївськими хрестами. У 1917 р. він опиняється в Парижі, потім у Лондоні, у військовому аташаті особливого експедиційного корпусу. Російської армії, що входив до складу об'єднаного командування Антанти Тут, на думку деяких біографів, Гумільов виконував деякі особливі завдання. У роки війни він не припиняв літературної діяльності: було видано збірку «Колчан», написано п'єси «Гондла» та «Отруєна туніка», цикл нарисів «Записки кавалериста» та інші твори.

У 1918 р. Гумільов повертається до Росії і стає однією з помітних постатей у літературному житті Петрограда. Багато друкується, працює у видавництві "Всесвітня література", читає лекції, керує Петроградським відділенням Спілки поетів, працює з молодими поетами у студії "Звучуча раковина".

У 1918 р. Гумільов розлучається з Ахматовою, а в 1919 р. одружується вдруге, на Ганні Миколаївні Енгельгардт. У них народжується дочка Олена. Ганні Енгельгардт-Гумільєва присвячена збірка віршів «Вогненний стовп», повідомлення про вихід якої з'явилося вже після смерті поета.

3 серпня 1921 р. Гумільов був заарештований за звинуваченням в участі в антирадянській змові професора Таганцева (справа ця, як вважає сьогодні більшість дослідників, була сфабрикована). За вироком суду його розстріляли. Точна датарозстрілу не відома. За словами Ахматової, страта сталася поблизу Бернгардівки під Петроградом. Могилу поета не знайдено.
Гумільов загинув у розквіті творчих сил. У свідомості сучасників його доля викликала асоціацію з долею поета іншої епохи - Андре Шеньє, страченого якобінцями під час Великої французької революції. Шістдесят п'ять років ім'я Гумільова залишалося під найсуворішою офіційною забороною.

Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення.

Атмосфера Срібного віку

Наприкінці дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття Росія переживала інтенсивний інтелектуальний підйом, що особливо яскраво проявився у філософії та поезії. Філософ Микола Бердяєв (про нього читайте) називав цей час російським культурним ренесансом. За словами бердяєвського сучасника Сергія Маковського, саме Бердяєву належить й інше, більш відоме визначення цього періоду – «Срібний вік». За іншими даними, словосполучення «Срібний вік» було вперше вжито 1929 року поетом Миколою Оцупом. Поняття це стільки наукове, скільки емоційне, що викликає відразу асоціації з іншим коротким періодом історії російської культури - з «золотим століттям», пушкінської епохою російської поезії (перша третина ХІХ століття).

«Зараз насилу уявляють собі атмосферу того часу, - писав про Срібний вік Микола Бердяєв у своїй «філософській автобіографії» «Самопознання». - Багато з творчого підйому того часу увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця та загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...»

Срібний вік як період та спосіб мислення

Мистецтво та філософія Срібного віку відрізнялися елітарністю, інтелектуалізмом. Тому не можна ототожнювати всю поезію кінця XIX - початку XX століття із Срібним віком. Це вужче поняття. Іноді, щоправда, роблячи спробу визначити сутність ідейного змісту Срібного віку через формальні ознаки (літературні течії та угруповання, соціально-політичні підтексти та контексти), дослідники помилково змішують їх. Насправді у хронологічних межах цього періоду співіснували найрізноманітніші за походженням та естетичною спрямованістю явища: модерністські течії, поезія класичної реалістичної традиції, селянська, пролетарська, сатирична поезія... Але Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення, який, будучи характерним для художників, які за життя ворогували між собою, в кінцевому рахунку злив їх у свідомості нащадків у якусь нероздільну плеяду, що формувала ту специфічну атмосферу Срібного віку, про яку .

Поети Срібного віку

Імена поетів, що склали духовне ядро ​​Срібного віку, всім відомі: Валерій Брюсов, Федір Сологуб, Інокентій Анненський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Ігор Северянін, Георгій Іванов та багато інших.

У найбільш концентрованому вигляді атмосфера Срібного віку набула свого вираження у перші півтора десятиліття двадцятого століття. Це був розквіт літератури російського модерну у всьому різноманітті його художніх, філософських, релігійних пошуків та відкриттів. Перша світова війна, Лютнева буржуазно-демократична та Жовтнева соціалістична революції частково провокували, частково формували цей культурний контекст, а частково були спровоковані та сформовані ним. Представники Срібного віку (і російського модерну загалом) прагнули подолання позитивізму, відмови від спадщини «шістдесятників», заперечували матеріалізм, як і ідеалістичну філософію.

Поети Срібного століття прагнули подолати також і спроби другої половини XIX століття пояснювати поведінку людини соціальними умовами, середовищем і продовжували традиції російської поезії, для якої людина була важлива сама по собі, важливі її думки та почуття, її ставлення до вічності, до Бога, до Любові і Смерті у філософському, метафізичному значенні. Поети Срібного віку і у своєму художній творчості, і в теоретичних статтях і висловлюваннях ставили під сумнів ідею прогресу для літератури. Наприклад, один із найяскравіших творців Срібного віку, Осип Мандельштам писав, що ідея прогресу - «найогидніший вид шкільного невігластва». А Олександр Блок 1910 року стверджував: «Сонце наївного реалізму закотилося; осмислити щось поза символізмом не можна». Поети Срібного віку вірили в мистецтво, через слово. Тому для їхньої творчості показовим є занурення у стихію слова, пошук нових засобів вираження. Вони дбали не лише про сенс, а й про стиль - для них був важливий звук, музика слова та повне занурення у стихію. Це занурення призвело до культу життєтворчості (неподільності особистості митця та його мистецтва). І майже завжди у зв'язку з цим поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили.

"Срібний вік"

"Срібний вік"

Період історія російської культури з 1890-х гг. на поч. 1920-х рр. Традиційно вважалося, що першим ужив вираз «срібний вік» поет і літературний критик російської еміграції Н. А. Оцуп у 1930-х роках. Але широкої популярності цей вираз набув завдяки мемуарам художнього критика і поета С. К. Маковського «На Парнасі срібного віку» (1962), який приписував створення цього поняття філософу М. А. Бердяєву. Проте ні Оцуп, ні Бердяєв були першими: у Бердяєва цей вислів не зустрічається, а до Оцупа його використовував спочатку літератор Р. В. Іванов-Розумник у сірий. 1920-х рр., а потім поет і мемуарист В. А. Пяст у 1929 р.
Правомірність іменування кін. 19 – поч. 20 ст. «Срібним віком» викликає певні сумніви у дослідників. Цей вислів утворено за аналогією із «золотим століттям» російської поезії, яким літературний критик, друг А.С. Пушкіна, П. А. Плетньов назвав перші десятиліття 19 ст. Літературознавці, які негативно ставляться до виразу «срібний вік», вказували на неясність, які саме твори і за яким принципом слід відносити до літератури «срібного віку». З іншого боку, назва «срібний вік» передбачає, що у художньому відношенні література цього часу поступається літературі пушкінської епохи («золотого століття»).
Кордони «срібного віку» умовні. Його початок у літературі збігається із зародженням символізму, Його завершенням вважатимуться 1921 р. – рік смерті А. А. Блоку, Найвідомішого поета-символіста, і рік розстрілу Н. С. Гумільова, засновника акмеїзму. Однак посилання до поезії «срібного віку» простежуються у пізньому творчості А. А. Ахматової, О. Е. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, у творах поетів групи ОБЕРІУ. Література «срібного віку» – це символізм і течії, що виникли в діалозі та боротьбі із символізмом: акмеїзм та футуризм. І символізм, і акмеїзм, і футуризм – літературні течії, які стосуються модернізму.Відносну єдність літературі «срібного віку» надає система образів, створена символістами та успадкована від символізму.

Література та мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. - М: Росмен. За редакцією проф. Горкіна О.П. 2006 .

Дивитись що таке "Срібний вік" в інших словниках:

СРІБНИЙ ВІК, умовне позначеннякультурної доби історія Росії рубежу 19 – 20 ст. і що увійшла в критику і науку з кінця 1950-х – початку 1960-х рр. Генезис Вираз «Срібний вік» походить від античної традиції(Поділ історії… … Енциклопедичний словник

Срібний вік період в історії російської культури, що хронологічно пов'язується з початком XX століття, що збігся з епохою модернізму. Цей час також має і французьке найменування fin de siècle («кінець століття»). Докладніше див. Срібний вік… … Вікіпедія

срібний вік- (Санкт Петербург,Росія) Категорія готелю: 3 зірковий готель Адреса: вул Повстання 13 … Каталог готелів

срібний вік- (Таруса,Росія) Категорія готелю: 4 зірковий готель Адреса: Вулиця Маяковська 5, Таруса … Каталог готелів

срібний вік- (Суздаль,Росія) Категорія готелю: Адреса: Вулиця Гастева 28 Б, Суздаль, Росія … Каталог готелів

Showcase #4, жовтень 1956 року. Перша поява нової версіїФлеша. Цей комікс вважається початком Срібного віку коміксів. Художники Кармін Інфантіно та Джо Куберт Срібний вік коміксів (англ. Silver Age of Comic Books) назва … Вікіпедія

- … Вікіпедія

Епоха розквіту російської культури рубежу 19-20 ст. (1890 е рр. – 1917), наступниці блискучого пушкінського «золотого століття». Термін «Срібний вік», за словами тих, хто ввів його в ужиток (поет Н. А. Оцуп, філософ Н. А. Бердяєв, критик ... Художня енциклопедія

Срібний вік- період історії російської культури, хронологич. зв'язується з поч. 20 ст, що збігся з епохою модерн. Вираз було вперше вжито в 1928 Н. Оцупом, співвіднесено з виразом золотий вік, до яких часто називали пушкінську епоху, 1 ю третину 19 ст. Найчастіше … Російський гуманітарний енциклопедичний словник

- … Вікіпедія

Книги

• Срібний вік. Портретна галерея культурних героїв рубежу ХІХ XX століть. У 3-х томах. Том 1: А-І, Фокін Павло Євгенович, Князєва Світлана Петрівна. Срібний вік. Здавалося, він навіки поринув у вир забуття. У новій соціалістичної дійсності XX століття йому не було місця навіть у пам'яті істориків культури. Його пристрасті, духовні…

Звідки виник термін «поезія Срібного віку»? Які шедеври народилися у цей час? Яких експериментів вдавалися деякі поети? Як прагнули привернути увагу? Чому багато хто з них виявився забутим? Про все це ви дізнаєтесь, прочитавши цю статтю.

Інтелектуальний вибух

Російська поезія кінця XIX - перших десятиліть XX століття відома як поезія Срібного віку. Термін як такий виник після закінчення цього періоду, у другій половині минулого століття. Назва утворилася за аналогією з терміном Золоте століття, тобто Пушкінська епоха. І це глибоко символічно, адже Срібний вік російської поезії дав світові багато яскравих імен. З поезією Срібного віку пов'язують імена Анни Ахматової, Осипа Мандельштама, Миколи Гумільова, Марини Цвєтаєвої, Бориса Пастернака та інших.

Численні та різноманітні літературні напрями рубежу століть загалом можна назвати одним словом – модернізм (від французької «новий, сучасний»). Насправді модернізм був дуже різноплановим, у ньому існували різноманітні течії. Найзнаковіші з них – символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. Вирізняють також селянську поезію, сатиричну поезію та інші течії.

Модерн і в європейській, і в російській поезії відрізнявся пошуком нових форм та виразних засобів. Це був час творчого пошуку, який часто спричиняв яскраві знахідки. Але випробування часом пройшли далеко не всі поети, імена багатьох із них відомі сьогодні лише філологам. Багато по-справжньому талановитих поетів згодом виходили за вузькі рамки того чи іншого літературного спрямування.

На рубежі століть Росія переживала найсильніший інтелектуальний підйом, який висловився насамперед у поезії та філософії. Відомий філософМикола Бердяєв писав про цей час так: «Багато з творчого підйому того часу увійшло подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик...»

На поетів Срібного віку великий вплив зробили філософські вченнясамого Бердяєва, і навіть Соловйова, Федорова, Флоренського зі своїми ідеєю вічної божественної краси, Душі Миру, у злитті з якою вони бачили порятунок для всього людства, і навіть Вічної Жіночності. Зупинимося на кожній з течій.

Символізм. Натяки та півтони

Це була перша і дуже значна модерністська течія. Воно виникло Франції, пізніше поширилося у Росії. Характерно як для літератури, але й музики, живопису.

У цьому літературному напрямі виділяють два етапи. Перший – «старші символісти» (Валерій Брюсов, Зінаїда Гіппіус, Дмитро Мережковський, Костянтин Бальмонт та інші). Їхній дебют відбувся у 1890-ті роки. Через кілька років символізм поповнився новими силами та новими естетичними поглядами. Молодшими символістами стали Олександр Блок, В'ячеслав Іванов, Андрій Білий.

За словами В'ячеслава Іванова, поезія – це «таємнопис невимовного». Цінність творчості бачилася у недомовленості, натяках, а передати таємний зміст мав символ.

Пам'ятаєте знамениті блоківські рядки з циклу «Вірші про Прекрасну Даму», наповнені символами?

Входжу я до темних храмів,

Здійснюю бідний обряд.

Там чекаю я Прекрасної Дами

У мерехтіння червоних лампад.

У тіні у високої колони

Тремчу від скрипу дверей.

А в обличчя мені дивиться, осяяний,

Тільки образ, лише сон про Неї...

Крім символу, що передає скороминущість буття, велике значення символісти надавали музиці, тому в їх віршах простежуються словесно-музичні співзвуччя. Для символізму характерні широкі асоціації із культурою попередніх епох.

Символізм збагатив російську поезію справжніми відкриттями: поетичне слово стало багатозначним, у ньому відкрилися нові грані та додаткові відтінки. Символісти використовували поєднання тих чи інших звуків до створення образу (так звана алітерація), і навіть різноманітність ритміки. Приклад алітерації у Бальмонта - навмисне повторення звуку «л»:

З човна ковзнуло весло,

Ласкаво мліє прохолода.

Але все перераховане відноситься до зовнішньої форми вірша. А головне, звісно, ​​внутрішнє наповнення. Символісти по-новому порушили питання ролі художника (у сенсі цього терміну) у житті суспільства, зробили мистецтво більш особистісним.

Акмеїзм. Досягши вершин

Термін походить від грецького akme, що означає «вершина, найвищий ступінь чогось». Якщо символісти тяжіли до надреального, багатозначності образів, то акмеїсти - до поетичної точності, карбованого художнього слова. Акмеїсти були аполітичні, злободенні проблеми не проникали в їхню творчість.

Головною цінністю для цього літературного спрямування була культура, яку вони ототожнювали із загальнолюдською пам'яттю. Тому акмеїсти часто звертаються до міфологічних образів, сюжетів (наприклад, Гумільов - «З букету цілого бузку...» та багато інших віршів).

З іншого боку, вони орієнтувалися не так на музику, як символісти, але в архітектуру, живопис, скульптуру - тобто те, що передбачає тривимірність, просторовість. Акмеїсти любили яскраві, мальовничі, навіть екзотичні деталі.

Цей літературний напрямок включав багатьох талановитих поетів-друзів. Своє об'єднання вони назвали "Цехом поетів". А передував цьому скандал. 1911 року в салоні В'ячеслава Іванова, де, як завжди, зібралися літератори, щоб представити свої вірші та обговорити чужі, стався конфлікт. Декілька поетів, образившись на критику на свою адресу, просто пішли. Серед них був і Микола Гумільов, якому не сподобалася критика його «Блудного сина». Так, на противагу «Академії вірша» народився «Цех поетів».

Головне правило акмеїстів – ясність поетичного слова, позбавленого чогось туманного. Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав дуже талановитих та самобутніх поетів – Гумільова, Ахматову, Мандельштама. Інші із «Цеху поетів» не досягли такого високого рівня.

Згадаймо проникливу жіночу лірику Ахматової. Взяти хоча б такі рядки:

Стиснула руки під темною вуаллю.

"Чому ти сьогодні бліда?" -

Від того, що я терпкою смутком

Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот...

Я втекла, поруччя не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: "Жарт

Все що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: "Не стій на вітрі".

Непросто склалися долі багатьох поетів Срібного віку, зокрема Ганни Ахматової. Першого чоловіка, Миколу Гумільова, розстріляли 1921 року; другий, Микола Панін, загинув 1953 року в таборі; син, Лев Гумільов, довгі роки теж був ув'язнений.

футуризм. На зорі PR-компаній

Назва цього літературного спрямування походить від латинського слова futurum, що означає «майбутнє».

Якщо акмеїзм зародився у Росії, то батьківщиною футуризму вважається Італія. Ідеолог футуризму Марінетті бачив завдання футуризму ось у чому: «щодня начхати на вівтар мистецтва». Нічого собі заяви, правда? Втім, хіба не те саме роблять сьогодні багато так звані літератори, художники, які відверту гидоту видають за витвір мистецтва?

Футуристи поставили амбітну мету створити мистецтво майбутнього, причому весь попередній художній досвід вони заперечували. Поети складали маніфести, зачитували зі сцени, потім публікували. Нерідко зустрічі з аматорами поезії закінчувалися суперечками, які переходили у бійки. Таким чином цей літературний напрямок набував популярності. Знайомий, як зараз кажуть, піар-хід, чи не так? Взяти хоча б політиків чи представників шоу-бізнесу, які знають, що саме приверне увагу публіки...

Слова у футуристів розташовувалися абсолютно вільно, часто порушувалися якісь логічні зв'язки, було взагалі незрозуміло, про що мова, що хотів сказати поет.

Задля справедливості зазначимо, що епатаж використовували представники всіх модерністських течій. При цьому у футуристів він був на першому місці і виявлявся у всьому - від зовнішнього вигляду (згадаймо виступи Маяковського в його знаменитій жовтій блузі) і до творчості.

Представники цього літературного спрямування в Росії – Володимир Маяковський, Велімір Хлєбніков, Давид Бурлюк, Олексій Кручених та інші. До речі, більшість із них були ще й художниками, що створювали плакати, ілюстрації до книг.

Головні риси футуризму: бунтарство, сміливі експерименти у віршуванні, поява авторських неологізмів - тобто слів, яких раніше ніхто не вживав, різні словесні експерименти.

Ось один із віршів Хлєбнікова:

Бобеобі співалися губи,

Веомі співалися погляди,

Піео співалися брови,

Ліеей - співався вигляд,

Гзі-гзі-гзео співався ланцюг.

Так на полотні якихось відповідностей

Поза протязі жило Обличчя.

Зрозуміло, такі рядки так і залишилися експериментом. А ось Маяковський став явищем у поезії, у тому числі – у віршуванні.

Його знаменита «драбинка», тобто особливе розташування коротких рядків, популярна й сьогодні.

Імажинізм. Захоплення юного Єсеніна

Цей літературний напрямок, що народився на Заході, виник у Росії після 1917 року. Назва походить від слова image, яке є і в англійській, і французькою мовоюі означає «образ».

Перший творчий вечір імажиністів пройшов 29 січня 1919 року. Там було прочитано декларацію з основними принципами нового напряму, а підписали її Сергій Єсенін, Анатолій Марієнгоф, Рюрік Івнєв та Вадим Шершеневич, а також два художники. У декларації наголошувалося, що знаряддя майстра мистецтва - образ і лише образ. Мовляв, він як нафталін рятує твір від молі часу.

Наведемо рядки Марієнгофа:

Мова

Не в'яже у вірш

Срібне лико,

Ламається перо — поета вірна палиця.

Прийди і біль разуй. Піду босий.

Прийди, щоб відвести.

Імажиністи заявляли, що зміст у художньому творі – річ зовсім непотрібна, було б лише знайдено образ. Але знову-таки, у подібних заявах було більше епатажу. Адже прагнення образності художнього слова було, є і буде в будь-якого поета, до якого напряму він себе не зараховував.

Як ми вже говорили, багато талановитих поетів тільки спочатку входили в ті чи інші літературні напрямки та об'єднання, а потім знаходили власний шлях і стиль у мистецтві. Так, наприклад, Сергій Єсенін у 1921 році зазначив, що імажинізм - це кривляння заради самого кривляння, і порвав із цим напрямком.

Основою неперевершеної єсенинської поезії стали Русь, мала батьківщина, фольклор, селянський світогляд.

Багато літературознавців виділяють серед літературних напрямів селянську поезію, представниками якої є, окрім Єсеніна, Дем'ян Бідний, Микола Клюєв та інші.

Один із напрямів поезії рубежу століть – сатирична поезія (Саша Чорний, Аркадій Аверченко та інші).

Як бачимо, поезія Срібного віку була дуже різноплановою, включала численні літературні напрямки. Щось безповоротно відійшло в минуле - просто як невдалий експеримент. Але творчість Ахматової, Гумільова, Мандельштама, Цвєтаєвої, Пастернака (двоє останніх, до речі, були поза конкретними літературними напрямами) та деяких інших поетів справді стала яскравою подією в російській літературі, а також справила значний вплив на багатьох сучасних поетів.

Чимало віршів поетів Срібного віку і сьогодні у всіх на слуху. Взяти хоча б нерозгаданий шедевр Цвєтаєвої , який важко пояснити з позицій логіки,«Мені подобається, що ви хворі не на мене...» - романс, відомий усім за фільмом «З легкою парою...».

Долі цілого ряду поетів Срібного віку були трагічними. Причини – і особисті, і соціальні. Ці поети пройшли революції, війни, репресії, еміграцію, зберігши високий дух справжньої поезії. Широкому колу читачів творчість багатьох із них стала відома лише у 90-ті роки минулого століття, оскільки довгий час вони вважалися забороненими.

Срібний вік у російській літературі

Російський поетичний “срібний вік” зазвичай вписується на початок XX століття, насправді його витоком є ​​століття XIX, і всім корінням він сягає “століття золотий”, у творчість А.С.Пушкіна, у спадщину пушкінської плеяди, у тютчевську філософічність, в імпресіоністичну лірику Фета, в Некрасовські прозаїзми, у порубежні, сповнені трагічного психологізму та невиразних передчуттів рядка К. Случевського. Інакше кажучи, 90-ті роки починали гортати чернетки книжок, які невдовзі склали бібліотеку 20-го століття. З 90-х років розпочинався літературний посів, який приніс сходи.

Сам термін "срібний вік" є досить умовним і охоплює собою явище зі спірними контурами та нерівномірним рельєфом. Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, але увійшла до літературного обігу остаточно у 60-ті роки нинішнього століття.

Поезія цього століття характеризувалася насамперед містицизмом та кризою віри, духовності, совісті. Рядки ставали сублімацією душевної недуги, психічної дисгармонії, внутрішнього хаосу та сум'яття.

Вся поезія “срібного віку”, жадібно увібравши в себе спадщину Біблії, античну міфологію, досвід європейської та світової літератури, найтіснішим чином пов'язана з російським фольклором, з його піснями, плачами, оповідями та частівками.

Однак, іноді кажуть, що "срібний вік" - явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. "Срібний вік" знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи і в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д'Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, наприкінці XIX – на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової епохи, що стала повною протилежністю тій, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, яскравішому, ніж будь-коли, світлі.

Це був повний сонячного сяйва творчий простір, світлий і життєдайний, спраглий краси та самоствердження. І хоча ми кличемо цей час "срібним", а не "золотим століттям", можливо, саме він був найтворчою епохою в російській історії.

"Срібний вік" - більшістю читачів сприймається як метафора, що позначає добрих, улюблених письменників початку XX століття. Залежно від особистого смаку тут можуть виявитися А. Блок та В. Маяковський, Д. Мережковський та І. Бунін, Н. Гумільов та С. Єсенін, А. Ахматова та А. Кручених, Ф. Сологуб та А. Купрін.

"Шкільне літературознавство" для повноти картини додають і названий список М. Горького і низку письменників "знаньївців"

(художників, що групувалися довкола горьківського видавництва “Знання”).

При такому розумінні срібний вік стає синонімом давно існуючого і набагато наукового поняття “література кінця XIX – початку XX століття”.

Поезію срібної доби можна розділити на кілька основних течій такі як: Символізм. (Д. Мережковський,

К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, А. Блок, А. Білий), Передакмеїзм. Акмеїзм.(М. Кузьмін, Н. Гумільов,

А. Ахматова, О. Мандельштам),

“ Селянська література ” (Н. Клюєв, С. Єсенін)

футуристи срібного віку(І. Северянин, В. Хлєбніков)

СИМВОЛІЗМ

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст.

Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). "Для нас, представників символізму,як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого більш чужого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам” .

Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "зляканим вибачачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж таки Вяч. Іванова, перший затремтів "передчуттям символу символів - Вічної Жіночності" в.

З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії"". Символісти прагнуть протиставити розум і інтуїцію.

Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.

Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!

Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів. У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми суспільного життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.

Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт та ін. - Це група "старших" символістів, які з'явилися зачинателями напряму. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів – А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.

У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Соловйов стверджував, що завдання мистецтва – “...створення вселенського духовного організму”, що художнє твір це – зображення предмета і явища “у світлі майбутнього світу”, із чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.

Визнання, що існують “інші світи”, що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошені у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це – “...містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості” .

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність – створення художника:

Моя мрія – і всі простори,

І всі черги,

Весь світ - одне моє оздоблення,

Мої сліди

(Ф. Сологуб)

"Розбивши кайдани думки, бути скованим - мрією", - закликає К. Бальмонт. Покликання поета – пов'язати реальний світ зі світом позамежним.

Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова "Серед гір глухих":

І думав я: “О геній! Як цей ріг,

Співати пісню землі ти повинен, щоб у серцях

Будити іншу пісню. Блаженний, хто чує”.

А з-за гір лунав голос у відповідь:

“Природа – символ, як цей ріг. Вона

Звучить для відлуння. І відгук – бог.

Блаженний, хто чує пісню та чує відгук”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, аристократів духу.

Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст.

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна заколотність" у Вяч. Іванова, "сухі пустелі по-зора" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця". Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швея".