Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Донський державний технічний університет

Кафедра історії

Реферат на тему:

Література «Срібного віку». Модерністські течії (символізм, акмеїзм, футуризм)

Виконала

Студентка групи МКІС – 11

Зіміна Д.А

Перевірив

Канд. іст. наук доцент

Воскобійників С.Г

м. Ростов-на-Дону

Вступ

У 90-х роках ХІХ ст. Російська культура переживає сильний зліт. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий час - рубіж XIX - XX ст. - у російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, з'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, і навіть безліч мистецьких об'єднань.

«Срібний вік» займаєЗовсім особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. Підвищений інтерес до зародження та розвитку літератури XIX – XX не втрачає своєї актуальності й у наші дні.

Метою роботи є дослідження російської літератури початку XIX- XX століття та визначення її основних напрямів та жанрів.

У зв'язку з поставленою метою можна формулювати такі завдання дослідження:

· Розглянути особливості російської літератури « срібного віку», її характерні риси;

· Визначити основні напрями в літературі XIX - XX століття, їх особливості та унікальні риси.

Початок " срібного століття " відносять зазвичай до 90-х років ХІХ століття, коли з'явилися вірші У. Брюсова, І. Анненського, До. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного віку" вважають 1915 рік - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливою, неспокійною атмосферою країни, потребує рішучих змін. Можливо, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи нового соціального ладу, письменники і поети прагнули освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, й у полеміці з класикою ХІХ століття утверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способирозуміння буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.

Символізм

Розглянемо послідовно основні художні течії "срібного віку". Найбільш яскравим із них був символізм. Цей напрямок у розвитку мистецтва був загальноєвропейським, проте саме в Росії символізм знайшов високий філософський зміст, відбитий у великих творах літератури, театру, живопису, музики.

Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення "другої хвилі" символізму - "младосимволізм". «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, і покликаний був символ.

Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах - загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формоюновою змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістичним.

Акмеїзм

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступіньчогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти -- на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

Поруч із акмеїзмом в 1910-1912 гг. виник футуризм.

футуризм

Футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим « заявлено «антикультурну, антиестетичну та антифілософську» його спрямованість.

У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю. Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва - "мистецтво майбутнього", виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо-історичне завдання футуризму», яке полягало в тому, щоб «щодня начхати на вівтар мистецтва».

Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом ХХ століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого.

Поет, що піднімається на сцену, став усіма можливими способами епатувати публіку: ображати, провокувати, закликати до заколоту та насильства.

Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили у бійки. Так течія отримувала свою скандальну, проте дуже широку популярність.

Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної уваги. Байдужість була для нього абсолютно неприйнятною, необхідною умовою існування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно.

Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису. Не випадково багато поетів-футуристів були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, А. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші та прозу, брали участь у футуристичних виданнях не тільки як оформлювачі, але і як літератори. Живопис багато в чому збагатив футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, чого прагнули футуристи.

Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразницею «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль у цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не поєднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їхню ворожнечу та відособленість. Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Розвиток російської літератури межі XIX-XX ст. Аналіз модерністських течій цього періоду: символізм, акмеїзм, футуризм. Вивчення творів О.І. Купріна, І.А. Буніна, Л.М. Андрєєва, які окреслили шляхи розвитку російської прози на початку XX ст.

реферат, доданий 20.06.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


"Срібний вік" російської літератури. Розкутування особистості художника. Поява "неореалістичного стилю". Основні художні течії "срібного віку". Поняття супрематизму, акмеїзму, конструктивізму, символізму, футуризму та декадансу.

контрольна робота , доданий 06.05.2013


Ознайомлення з основними літературними здобутками Срібного віку. Вивчення особливостей модерністського напряму у літературі. Розгляд проявів символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму у творчості великих російських письменників та поетів.

презентація , доданий 22.10.2014


Значення поезії Срібного віку для культури Росії. Оновлення різноманітних видівта жанрів художньої творчості, переосмислення цінностей Характеристика літературних течій у російській поезії початку ХХ століття: символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , додано 09.11.2013


Сутність та особливості поетики поезії срібного віку - феномена російської культури на рубежі XIX і XX століть. Соціально-політичні особливості епохи та відображення у поезії життя простого народу. Характерні риси літератури з 1890 по 1917 роки.

курсова робота , доданий 16.01.2012


Ознайомлення із творчістю поетів Срібного віку як яскравих представників епохи символізму. Контекстуальний аналіз образів царів і жебраків у російській літературі (в поезії Срібного віку зокрема) з прикладу творів А. Блоку, А. Ахматової та інших.

курсова робота , доданий 22.10.2012


Різноманітність художніх жанрів, стилів та методів у російській літературі кінця XIX – початку ХХ століття. Поява, розвиток, основні риси та найяскравіші представники напрямків реалізму, модернізму, декаденства, символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 28.01.2015


Специфічні ознаки початку ХХ століття у культурному житті Росії, характеристика нових напрямів у поезії: символізму, акмеїзму та футуризму. Особливості та головні мотиви творчості відомих російських поетів Соловйова, Мережковського, Сологуби та Білого.

реферат, доданий 21.06.2010


Основні риси російської поезії періоду Срібного віку. Символізм у російській художній культурі та літературі. Піднесення гуманітарних наук, літератури, театрального мистецтва наприкінці XIX-початку XX ст. Значення епохи Срібного віку для російської культури.

100 рбонус за перше замовлення

Виберіть тип роботи Дипломна робота Курсова роботаМагістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна роботаМонографія Розв'язання задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту Кандидатська дисертація Лабораторна робота Допомога on-line

Дізнатись ціну

Період з кінця 19 століття до більшовицької революції 1917 року прийнято називати ренесансом у російській культурі або «Срібним віком», з подачі Миколи Бердяєва. На початку 20 століття Росії намітилася глибока і затяжна криза існуючої влади, суспільно-політичне життя вирувало, що не могло не позначитися і на житті культурному. У цей час почалося небувале інтелектуальне піднесення, яке найяскравіше виявилося в російській філософії та в поетичній творчості. Кордонами срібної доби можна умовно назвати 1880 і 1920 року. Ця епоха рубежу двох століть була напруженою та болісною в історії Росії, що і наклало відбиток на всю поезію цього періоду. В епоху срібного віку працювало кілька поетичних майстерень, які втілювали принципи та ідеї певного літературного спрямування. Проте всі вони розвивалися в одному загальному стилі модернізму, мета якого – створення нової поетичної культури, яка здатна духовно відродити людину і перетворити цей світ. Кінець XIX- Початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості та похмурих ознак, це час розчарування та відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Усе це було не торкнутися і російської поезії. Саме з цим пов'язане виникнення символізму – частина модернізму, 1 стадія.

Символізм– один із найяскравіших напрямів у російській поезії срібного віку. Символісти намагалися осягнути таємниці світобудови через якісь символи, які могли мати відразу кілька прочитань. Постулати російських символістів – світ є хаос, суспільство хаос, що несе катастрофу всьому (знищення); необхідно пізнати, як вижити у хаосі. Все, що є у світі – символи, все інше – тимчасове та тлінне (матеріально). Старші символісти – Д. Мережковський, З. Гіппіус, В. Іванов, В. Брюсов, Ф. Сологуб, К. Бальмонт. Наприкінці 90-х років виникає друга хвиля символістів, її лідер В. Соловйов – висунув теорію вічної жіночності (жіночий початок світу поверне або подарує світові нову гармонію). Його теорію розвивали А. Блок та А. Білий. Не всіх поетів срібного віку влаштовував символізм як поетичний напрям – стали з'являтися нові течії та школи.

Акмеїзм- Н. Гумільов, О. Мандельштам, А. Ахматова, С. Городецький, В. Кузьмін (засновником російського акмеїзму вважається Н. Гумільов). Постулати російського акмеїзму - світ потворний, позбавлений гармонії, але, незважаючи на жахливий стан світу, людина повинна залишатися людиною і зустріти загибель гідно. Весь світ - матеріал, тільки людина здатна на творчість, духовність - особлива сфера людини. У віршах багато предметності. Пошук нових поетичних самовиражень не закінчився зі створенням школи акмеїзму – деякі поети знайшли для себе нову течію, яка отримала назву футуризму.

футуризмпропагував себе як мистецтво майбутнього, поети цього напряму намагалися зруйнувати культурні традиції та стереотипи. Натомість вони пропонували техніку урбанізму, за яким бачили майбутнє у поезії. В рамках футуризму діяло відразу кілька відгалужень – В. Маяковський (кубофутуризм - створював експресивні та грубуваті за своїм звукописом та римою вірші, які мали пробудити народ, донести до нього правду), І. Северянин (егофутуризм - сміливо використав у своїх віршах неологізми, але його вірші мали небувалу музичність і співучасть, що відрізняло їх від творчості інших футуристів), Кручений, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк. Постулати російського футуризму - світ є хаос, він буде зруйнований, не просто зруйнований, а зруйнований нами самими, і після руйнування ми збудуємо новий світта створимо гармонію; від акмеїстів – мужньо та гідно зустріти загибель. У футуризмі людина = творець = активний борець.

Імажинізм- менш відомий літературний напрямок, який створював ліричні образи за допомогою цілої серії метафор. Найбільший та найвідоміший представник цього напряму – С. Єсенін.

У цілому нині, явище російського модернізму носить позитивістський характер. Проте, російської поезії срібного століття були також властиві дещо упадницькі настрої, які були наслідком рубежу століть, що асоціюється із смертю світу, загальним світовим занепадом, приреченістю і кінцем світу. Такий тип свідомості називався декадансом, який явно виявлявся у віршах того часу мотивами зневіри, песимізму та безнадійності.

Російський декаданс (упадництво)- Частина російського символізму - Д. Мережковський, Хадасевич, З. Гіппіус; тупикова гілка модернізму; декаденти абсолютизували поняття кінця світу - все можна, немає нічого забороненого. Багато хто звертається до містики та потойбіччя, пошук сатани у творчості. Втілювали всі постулати й у повсякденному житті. Вони по суті погодилися з катастрофою.

8. Російська проза першої половини 20 століття (Післяжовтневий період).З перших днів після жовтневих подій рішуче і різко відкинули революцію такі художники, як І. А. Бунін, А. І. Купрін, Л. Андрєєв, Д. С. Мережковський і З. Гіппіус, А. Толстой, А. Аверченко та інші. Багато хто з них згодом емігрував. Ми вже згадували про публіцистичний щоденник Буніна, який він охрестив "Окаянні дні" (1918-1919); не менш визначеною була оцінка Жовтневої революціїв "Петербурзьких щоденниках" З. Гіппіус, які вона вела у 1914-1919 рр. та опублікувала вже на еміграції. Найяскравішим явищем літературного процесу 1917-1921 р.р. став знаменитий "триптих" Блоку: "Дванадцять", "Скіфи", стаття "Інтелігенція та революція". Поезія та публіцистика, нарисова література були провідними жанрами того часу. Перші романи з'явилися лише 1921 р.: " Два світу " У. Зазубрина і " Голий рік " Б. Пильняка. Роман-антиутопія Є. Замятіна "Ми", в якій письменник з небувалою проникливістю розпізнав майбутню модель тоталітарного суспільства, в Радянській Росії не з'явився і був опублікований в еміграції. Але чільне місце у прозі займали нариси, репортажі, оповідання: цикл нарисів А. Серафимовича "Революція. Фронт і тил", публіцистика та нариси Д. Фурманова, оповідання А. Неверова "Червоноармієць Терьохін", "Мар'я-більшовичка". Публіцистика переважає й у творчості антибільшовицьки налаштованих письменників; Крім Гіппіус, Буніна, частково Горького можна назвати серію антибільшовицьких памфлетів І. Еренбурга, статті Л. Андрєєва та ін.

1921-1929 роки були в цілому дуже плідним періодом в історії російської радянської літератури, хоча вже в цей час намітилися перші ознаки опору свободі літературного саморуху (середина 1921 _ смерть А. Блоку і розстріл Н. С. Гумільова; серпень-листопад 1922) _ висилка інакодумців філософів, літераторів, наукових діячів за кордон; 1924 _ закриття ряду "неофіційних" журналів). Незважаючи на всі ці явища, література 1920-х років зберігала різноманітність творчих напрямів та угруповань, рідкісне жанрове та тематичне багатство. Головне значення, пафос літературного руху 1920-х років полягав у пошуках нових шляхів, нових форм. Модерністські течії взаємодіяли з реалістичними. У прозі 20-х на стику модернізму та реалізму отримав розвиток орнаментальний стиль, насичений особливою експресією, метафоричністю; він так чи інакше відбився в "Залізному потоці" А. Серафимовича, "Голом роком" Б. Пільняка, в "Падіння Даїра" А. Малишкіна та ін. мали і російські витоки, висхідні до символістської прозі. Різноманітність виразних та образотворчих засобів мови та стилю, винахідливість у композиції та сюжетної організаціїтвори, повна свобода творчої фантазії _ все це заслужено принесло двадцятим рокам славу часу "великого експерименту" та видатних художніх творів. У прозі - це книги М. Булгакова («Фатальні яйця», «Дияволіада»), М. Горького, М. Зощенко, А. Платонова, І. Бабель («Червона армія»), Б. Перм'як (Повість непогашеного місяця), К. Паустовський, А. Грін, А. Бєляєв, Обручов, Н. Тихонов, Оленников, Фадєєв, Фурманов.

У квітні 1932 р. ЦК ВКП(б) приймається постанова "Про перебудову літературно-мистецьких організацій", в якій одним адміністративним махом ліквідовуються всі творчі напрямки та угруповання, всі види плюралізму в літературі та мистецтві. Була ліквідована і РАПП, бо вона, будучи вірним сталінським важелем управління літератури, все ж таки мала деяку самостійність. Почалася підготовка до створення Спілки радянських письменників та необхідного для цього Першого з'їзду письменників, на якому було проголошено директивний соціалістичний реалізм як основний метод радянської літератури. Проголошено нову тезу, з якою має погоджуватися література – головний герой- Праця.

30-ті роки літератори поза соціальним реалізмом – Шолохов («Тихий Дон»), Булгаков («Майстер і Маргарита», «Записки покійника», «Біг»), А. Толстой («Петро 1»), Ільф і Петров (« 12 стільців» і «Золоте теля», Б. Пастернак («Доктор Живаго»), Шмельов («Літо Господнє»), Набоков («Машенька», «Дар», «Запрошення на страту»).

З 30-х років, коли соцреалізм стає офіційним методом радянської літератури, починається перетворення справжньої, живої літератури на літературу "казенну". Найбільш послідовно естетика соцреалізму знаходить своє втілення у так званій виробничій прозі. У романах та повістях Ф.Гладкова "Енергія", Ф.Панферова "Бруски", М.Шагінян "Гідроцентраль", Ю.Кримова "Танкер Дербент", В.Катаєва "Час, вперед!" предметом зображення стала, на заклик М.Горького, праця, ділові відносиниробітників та селян. Духовне життя персонажів залишалося поза увагою письменників; Щоправда часу цих романах і повістях помітно відступає перед міфами соціалістичної ідеології.

Тема: «Срібний вік» російської літератури

Цілі:

Ознайомити з особливостями розвитку російської літератури кінцяXIX- ПочалаXXстоліть, показати взаємозв'язок літератури та суспільної думки з історичними процесами; дати поняття «срібний вік», познайомити з модерністськими напрямами у російській літературіXXстоліття, з найяскравішими їх представниками;

Розвивати аналітичне та образне мислення, пам'ять, мовлення;

Виховувати гуманізм, співчуття, повагу до почуттів людей та їхньої гідності; формувати естетичний смак, культуру читання.

Хід уроку

I . Організаційний етап

II . Актуалізація

1. Слово вчителя

На рубежі ХIX-ХХ століть Росія переживала зміни у всіх сферах життя. Цей рубіж характеризується граничною напруженістю, трагічністю часу. Магічно діяла на уми людей дата переходу від віку до віку. У суспільних настроях переважали відчуття невпевненості, нестійкості, занепаду, кінця історії.

Згадаймо, які найважливіші історичні події відбувалися в Росії на початкуXXстоліття?

Росія пережила три революції (1905 р., Лютневу та Жовтневу 1917 р.), російсько-японську війну 1904-1905 р., першу світову війну 1914-1918 рр., громадянську війну.

На зміну деякому застою в економічній та політичного життяРосії останніх десятилітьXIXстоліття прийшов період соціальних та політичних потрясінь.

Хроніка ключових подій епохи.

1890-ті – початок епохи економічного зростання, реформи Вітте

1894 – початок царювання МиколиII, «кривава неділя».

З 1902 - масове виробництво політичних партій: соціалістичних, ліберальних, консервативних, націоналістичних.

1903 – другий з'їзд РСДРП.

1904-1905 – російсько-японська війна.

1905 – 1907 – перша російська революція.

1906 – створенняI Державної Думи; аграрна реформа Столипіна.

1914 – початок Першої світової війни.

2. Повідомлення учнів

Внутрішньополітична обстановка країни в цей час

Очевидною була необхідність змін. У Росії протистоїть три основні політичні сили:захисники монархізму, прихильники буржуазних реформ, ідеологи пролетарської революції.

Висувалися відповідно різні варіанти, програми перебудови: «зверху», засобами «найвиключніших законів», що призводять «до такого соціального перевороту, до такого переміщення всіх цінностей, якого ще не бачила історія» (П.А. Столипін), та «знизу» , шляхом «запеклої, кипучої війни класів, що називається революцією» (В.І. Ленін). Засобами першого шляху були, наприклад, маніфест 17 жовтня 1905 року, заснування Думи. Засобами другого – теоретична підготовка революції та терор.

Найбільш важливі наукові відкриття в галузі природознавства, зроблені в цей час

Відкриття рентгенівських променів, визначення маси електрона, дослідження радіації, створення квантової теорії, теорії відносності, винахід бездротового зв'язку

ПриродознавствоXIXстоліття спіткало, здавалося, майже всі таємниці світу. Звідси позитивізм, якась самовпевненість, віра в силу людського розуму, у можливість і необхідність підкорення природи (згадаймо Базарова: «Природа не храм, а майстерня, і людина у ній працівник»).

Наукові відкриття рубежу століть перевернули уявлення про пізнання світу. Відчуття кризи природознавства висловились формулою «матерія зникла». Це призвело до пошуків ірраціональних пояснень нових явищ, потягу до містицизму.

Наукові відкриття стали основою зсуву у суспільній свідомості. Очевидною була незадоволеність раціонально-позитивістськими засадами духовного життя. Як уважав філософ Вл. Соловйов, вся колишня історія завершена, на зміну їй приходить не наступний період історії, а щось зовсім нове - або час здичавіння і занепаду, або час нового варварства; між кінцем старого та початком нового немає сполучних ланок; «Кінець історії зійшовся з її початком».

Про те, як сприймався і оцінювався цей час, можна судити з назв популярних тоді книг: «Виродження» (1896) М. Нордау, «Захід сонця Європи» (1918-1922) О. Шпенглера, за інтересом до «філософії песимізму», у витоків якої стояв А. Шопенгауер. Нордау писав: «Цілий період історії, мабуть, добігає кінця і починається новий. Усі традиції підірвані, і між учорашнім і завтрашнім днем ​​не видно сполучної ланки... Панували досі погляди зникли або вигнані, як скинуті з престолу королі...»

Поет та філософ Д.С. Мережковський ще в 1893 році в роботі «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури» писав про прикмети майбутнього перелому в усіх сферах життя: «Наш час має визначити двома протилежними рисами - це час найкращого матеріалізму і водночас найпристрасніших ідеальних поривів духу. Ми присутні при великій багатозначній боротьбі двох поглядів на життя, двох діаметрально протилежних світоглядів. Останні вимоги релігійного почуття стикаються з останніми висновками досвідчених знань».

У пошуках пояснення процесів, що відбуваються в суспільстві, все частіше траплялися звернення дорелігійної думки : «Все живе тепер думкою про дух, про божество, про останніх таємницяхі правда життя, і хвилинами здається, що прийде хтось сильний, потужний, якийсь новий геніальний і дасть простий і науково зрозумілий для всіх синтез всьому, що розроблено, відчутно та продумано всіма нами. Він оформить бродіння наших душ і умів, розсіє наші тумани та відкриє перед нами перспективи нових науково-філософських та релігійних пошуків» (А. Волинський. Книга великого гніву, 1904).

Спільним у художників та мислителів було відчуття початку нової добиу розвитку людства та нової доби у розвитку культури, мистецтва. Пізніше (1949) філософ М. Бердяєв так охарактеризував цей час російського культурного ренесансу: «Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, відкрили нові джерела творчого життя, бачилися нові зорі, поєднувалися почуття заходу й загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворення життя».

Час рубежу століть був часом впровадження у свідомість російського суспільства різнихфілософських ідей, напрямів, течій. Ідеї ​​відновлення християнської свідомості були співзвучні язичницьким по суті ідеям Ф. Ніцше з його викриттями християнства як перешкоди на шляху особистості до її надлюдського стану, з переоцінкою цінностей, з його вченням про волю і свободу, з відмовою від моралі, від Бога («Бог помер!»). Тобто, за Ніцше, занепад пов'язаний з кризою християнства, замість Боголюдини потрібна нова, сильна «надлюдина», для якої не існує «стара» мораль: «а жебраків треба б зовсім знищити», «докори совісті вчать кусати інших», «падаючого– штовхні».

Спроби осмислення змін, що відбуваються і майбутніх, «переоцінки цінностей» свідчать, перш за все, про напружений пошук нових шляхів у мистецтві та суспільній думці, про пожвавлення релігійної свідомості, про увагу до людської особистості, про якісно новий погляд на світ як на єдине, культурне поле .

III . Формування нових понять та способів дії.

1. Повідомлення заздалегідь підготовлених учнів

«Срібний вік» як результат розвитку російської класики та початок нового літературного періоду

Література рубежу століть та початкуXXстоліття, що стала відображенням протиріч та пошуків епохи, отримала назвуСрібного віку. Це визначення запроваджено 1933 р. Н.А. Оцупом (паризький журнал російської еміграції "Числа"). Час Пушкіна, Достоєвського, Толстого, тобто.XIXстоліття, він назвав вітчизняним «золотим століттям», а наступні за ним «ніби стиснуті в три десятиліття явища» – «срібним віком».

Зміст цього визначення зазнало значних змін. Спочатку воно характеризувало вершинні явища поетичної культури - творчість Блоку, Брюсова, Ахматової, Мандельштама та інших видатних художників. Визначення "срібний вік" відносили і до російського мистецтва в цілому - до творчості живописців, композиторів, філософів. Воно стало синонімом поняття«Культура рубежу століть». Однак у літературознавстві термін «срібний вік» поступово закріпився за тією частиною художньої культури Росії, яка була пов'язана з новими, модерністськими течіями – символізмом, акмеїзмом, «неокрестянською» та футуристичною літературою.

Відчуття кризовості епохи було загальним, але у літературі відбивалося по-різному. На початкуXXстоліття тривали та розвивалися традиції реалістичної літератури; ще жили та творили Л.М. Толстой та А.П. Чехов, їх художні досягнення та відкриття, що відобразили нову історичну епоху, висунули цих письменників на провідні позиції не лише російської, а й світової літератури. Саме тоді створювали свої твори В.Г. Короленка, В.В. Вересаєв, М. Горький, А.І. Купрін, І.А. Бунін, Л.М. Андрєєв та інші письменники-реалісти.

На відміну від реалістичної естетикиXIXстоліття, що представляла у літературі авторський ідеал, втілений у будь-якому образі, нова реалістична література по суті відмовиласяoт героя - носія уявлень автора. Авторський погляд повернувся до людини та світу в цілому, втратив соціологічну спрямованість та звернувся до вічним проблемам, символів, до біблійних мотивів та образів, до фольклору

У зв'язку з розвитком марксизму у Росії виник напрям, що з конкретними завданнями соціальної боротьби. «Пролетарські поети» привертали увагу до тяжкого стану трудящих, експресивно передавали деякі суспільні настрої; їхні революційні пісні та пропагандистські вірші були спрямовані на те, щоб зробити внесок у справу революції, принести конкретну користь пролетарському руху, послужити ідеологічною підготовкою до класових боїв.

Поняття «срібний вік» відноситься насамперед до поезії рубежу XIX - XX століть. Для цього часу характерні активне літературне життя: книги та журнали, поетичні вечори та змагання, літературні салони та кафе; велика кількість і різноманітність поетичних талантів; величезний інтерес до поезії, насамперед, до модерністських течій, найвпливовішими з яких були символізм, акмеїзм і футуризм.

Поняття «срібний вік» пов'язане насамперед із модерністськими течіями.

Словникова робота

Модернізм (Фр. moderne- Новий, сучасний) - художньо-естетична система, що склалася на початкуXXстоліття, що втілилася в системі щодо самостійних художніх напрямків і течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарсько-епатуючим світосприйняттям, переважанням мотивів втрати зв'язку з реальністю, самотності та ілюзорної свободи художника, замкнутого у просторі .

Модернізм об'єднав цілу низку течій, напрямів, найбільш значними серед яких сталисимволізм, акмеїзм та футуризм. У кожному напрямі було ядро ​​майстрів і «пересічні» учасники, багато в чому визначали силу та глибину напряму. Модернізм охопив усі сфери художнього та прикладного мистецтва.

У естетиці модернізму відбився пафос «кінця століття», неминучої загибелі світу, приреченості, занепаду. Тому багато років модернізм ототожнювали здекадансом (Від латів. «занепад»).

Людина цієї тривожної, суперечливої, кризової епохи розумів, що живе в особливий час, передчував катастрофу, що насувається, перебував у стані розгубленості, занепокоєння, усвідомлював свою фатальну самотність. У художній культурі набуло поширення декадентство, мотиви якого стали надбанням низки мистецьких течій модернізму.

Декадентство (Лат. decadentia- занепад) - явище у культурі кінцяXIX- ПочалаXXстоліть, відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань.

Декаданс як тип свідомості характеризується настроями пасивності, безнадійності, неприйняттям життя, прагненням замкнутися у світі своїх душевних переживань. Прикладом вираження таких настроїв можуть бути рядки К. Бальмонта:

Я ненавиджу людство,

Я від нього біжу, поспішаючи.

Моя єдина батьківщина -

Моя пустельна душа.

Декадентський пафос загалом суперечив модерністському пафосу відродження людства. Головним, що поєднувало різні за своєю естетикою течії модернізму, була установка на перетворюючу світ силу творчості. Така установка була далека від письменників-реалістів.

Гостра полеміка, естетична боротьба між двома основними літературними напрямами – реалізмом та модернізмом – характерна для літературного життя рубежу століть. Хоча прагнення гармонії і краси відбиває глибинну єдність реалізму і модернізму.

Взагалі суперечки про сутність та роль мистецтва набували більш широкого, вже позалітературного значення. Якщо модерністи вірили у божественну, перетворюючу, творить роль мистецтва, а поетів, художників ототожнювали з пророками, їх опоненти різко критикували таку позицію.У статті «Партійна організація та партійна література» (1905) Ленін запроваджує принцип «партійної літератури».

«Чистому мистецтву» у ній протиставлено було мистецтво «корисне», коли кожен письменник, літератор розглядається лише як представник певного класу, прихильник тих чи інших партійних поглядів, поза його естетичними поглядами, традиціями. Сама література при цьому розуміється як «справа» (слід за революційними демократами), як форма агітації та пропаганди. Література, таким чином, повинна була стати придатком політики, знаряддям боротьби, керованим «гвинтиком» «одного-єдиного, великого соціал-демократичного механізму, що рухається всім свідомим авангардом всього робітничого класу».

Проти ідеї «партійної організації літератури» тоді ж, у 1905 р. виступили В. Брюсов, Д. Філософів, який побачив у статті Леніна «насильство над ідеями, гнітить над людською думкою», «непоправне применшення людської особистості».

Стаття Леніна зіграла величезну роль історії літератури. Вона стала програмою всієї літератури радянської, вона стала причиною того, що талановиті письменники, поети виявилися невизнаними, незрозумілими, репресованими, вбитими чи виставленими з рідної країни. Причиною того, що російська література штучно розділилася на кілька гілок, що існували багато десятиліть автономно.

Однак Срібний вік не був «обірваний» у 1917 році, а жив і після нього у прихованих формах у поезії А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, у творчості Б. Пастернака, у літературі російської еміграції.

Настрої Срібного віку російської культури знайшли глибоке, проникливе свій відбиток у творчості музикантів і художників.

Розмова за опорною схемою (за групами)

Давайте розглянемо основні напрямки літератури модернізму у Росії.

Модернізм у Росії

1 група

Символізм - літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Об'єднуючим початком такої єдності бачилося мистецтво, "земна подоба творчості божественного". Ключовим поняттям символізму єсимвол - багатозначне алегорія, на відміну від алегорії -однозначного алегорії.

Символ містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Символ у стислому вигляді відбиває розуміння єдності життя, її істинної, прихованої сутності.

Багато художні відкриття та філософські ідеїXXстоліття були передбачені видатним філософом, поетом, перекладачемВолодимиром Сергійовичем Соловйовим (1853–1900). Він вірив у рятівну місію Краси. Посередником у досягненні «всеєдності» мало стати мистецтво. Вірш В. Соловйова 1892 - яскрава ілюстрація цих поглядів:

Любий друже, чи ти не бачиш,

Що все видиме нами -

Тільки відблиск, тільки тіні

Від незримого очима?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що життєвий шум тріскучий –

Тільки відгук спотворений

Урочистих співзвуччя?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що одне на всьому світі

Тільки те, що серце до серця

Говорить у німому привітанні?

Філософські образи Соловйова породили творчий відгук його послідовників-символістів.

Теоретичні засади символізму сформулював Д.С. Мережковський (1866-1941), в 1892 році виступив з лекцією «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури». У 1894 році в Москві вийшло три збірки з програмною назвою «Російські символісти», провідним автором яких був поет-початківецьВалерій Брюсов. Соціальні, громадянські теми були відсунуті символізмом. На перший план вийшли темиекзистенційні : Життя, Смерть, Бог

Екзистенціалізм (Філософія існування) - думка, що ставило питання у тому, як жити людині перед насуваються історичних катастроф. Людина несе відповідальність за все досконале нею, а не виправдовує себе «обставинами».

З початку свого існування символізм виявився неоднорідним течією. У розвитку російського символізму умовно виділяються дві групи символістів:«старші символісти» - Д. Мережковський, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб та «молодші» - А. Блок, А. Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов.

Головний принципїх естетики – «мистецтво мистецтва». Характерний афоризм Брюсова: «Створення мистецтва – прочинені двері у вічність». Велика увага приділялася формальному експериментуванню, удосконаленню технічних прийомів віршування. Установка на самоцінність, автономність мистецтва виражена у рядках Брюсова: «Можливо, все в житті лише засіб для яскраво-співучих віршів». Одним із знакових віршівБрюсова є «Творчість» (1895):

Тінь нестворених створінь

Коливається уві сні,

Немов лопаті латань,

На емалевій стіні.

Фіолетові руки

На емалевій стіні

Напівсонно креслять звуки

У дзвінко-звучній тиші.

І прозорі кіоски

У дзвінко-звучній тиші

Виростають, немов блискітки,

При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений

При блакитному місяці...

Звуки лунають напівсонно,

Звуки лащаться до мене.

Таємниці створених створінь

З ласкою лащаться до мене,

І тремтить тінь латань

На емалевій стіні.

Які особливості цього вірша?

Йому властива характерна лексика, образи: тіні, сон, тиша, ніч, таємниці, місяць;

квітопис: фіолетовий, блакитний (тобто червоний, не плутати з блакитним - блакитним);

звукопис: яскраво виражена алітерація - співзвуччя плавних сонорних приголосних "л", "м", "н", "р", завдяки якій вірш звучить як потік звуків, що зачаровує.

Згадаймо слова французького попередника російських символістів Поля Верлена «Музика насамперед». Музика для символістів - найвища форма творчості, що дає максимальну свободу самовираження та сприйняття. Символісти намагалися максимально використати музичні композиційні принципи у поезії. Зазначимо оригінальний спосіб зв'язку строф: останній рядок стає другим у наступній строфі.

Старші символісти петербурзького крила на чолі з Мережковським вважали за важливі релігійно-філософські пошуки. У своїй поезії вони розвивали мотиви самотності, безвиході, фатальної роздвоєності людини, безсилля особистості, уникнення нудьги повсякденності у світ фантазій та ірраціональних передчуттів.

Для символізму характерні:

поетика натяку та алегорії;

естетизація смерті як буттєвого початку;

знакове заповнення звичайних слів;

апологія миті, швидкоплинності, у яких відбивається Вічність.

прагнення створити картину ідеального світу, що існує за законами вічної Краси;

ставлення до слова як до багатозначного послання, як до семантично труднопередаваемої вісті, як до шифру якогось духовного тайнопису;

глибокий історизм, з позицій якого зустрічаються і події сучасності;

вишукана образність, музичність та легкість мови.

2 група

Поняття про акмеїзм.

Акмеїзм - модерністська течія (від грец.akme- вістря, вершина, вищий ступінь, яскраво виражена якість), що декларувало конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу.

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїсти, були близькими до символізму, відвідували «іванівські середовища» - літературні збори на петербурзькій квартиріВ'яч. Іванова, яка отримала назву «вежа». У «вежі» Іванова велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї «поетичної академії» започаткували нове літературне об'єднання «Цех поетів». Назва ця відносила до часів середньовічних ремісничих об'єднань і показувала ставлення учасників «цеху» до поезії як до професійної сфери діяльності. Цех був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети.Н. Гумільов та С. Городецький . Вони ж у січні 1913 року у журналі «Аполлон» опублікували декларації акмеїстичної групи.

Власне акмеїстичне об'єднання мало і проіснувало близько двох років (1913-1914). До нього увійшли такожА. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін. У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільов критикував символізм за містицизм, за захоплення «областю невідомого». У статті проголошувалося «самоцінність кожного явища».

Новій течії було дано ще одне тлумачення - адамізм, що має на увазі "мужньо твердий і ясний погляд на життя".

С. Городецький у своїй декларації «Деякі течії в сучасній російській поезії» виступив проти «розмитості» символізму, його встановлення на непізнаваність світу: «Боротьба між акмеїзмом та символізмом... є насамперед боротьба зацей світ, що звучить, барвистий, має форми, вагу та час...»; «світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств».

Акмеїстів цікавить реальний, а не потойбічний світ, краса життя в її конкретно-чуттєвих проявах. Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму – відродження «золотого століття», часу Пушкіна та Баратинського. Розмиті скло поезії було ретельно протерто і заграло яскравими фарбами реального світу.

Герой Гумільова, який очолював «Цех поетів» – «Адам» за яскравістю та свіжістю світосприйняття, за силою пристрасті, бажань. Це мандрівник, конквістадор, людина сильної волі. У віршах Гумільова – романтичні мотиви, географічна та історична екзотика. Екзотична деталь часом грає суто мальовничу роль, наприклад, у вірші 1907 «Жираф»:

Йому граціозна стрункість і нега дана,

І шкіру його прикрашає чарівний візерунок,

З яким рівнятися насмілиться тільки місяць,

Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер.

А. Ахматової екзотика далека. Сенс життя героїні ранньої ахматівської лірики – кохання. Почуття відбиваються у предметному світі, у побутовій деталі, у психологічно значущому жесті. Речовий світ, побутові подробиці стали предметом поезії:

Подушка вже гаряча

З обох боків.

Ось і друга свічка

Гасне, і крик ворон

Стає все чутніше.

Я цієї ночі не спала,

Пізно думати про сон...

Як нестерпно біла

Штори на білому вікні. Привіт! 1909

Нова літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, проіснувала недовго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити в людини спрагу життя, повернути її відчуття краси.

Основні принципи акмеїзму:

визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речей, «радісного милування буттям»;

прагнення надати слову певне, точне значення, засновувати твори на конкретній образності, вимогу «прекрасної ясності»;

звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку, доісторичного життя Землі та людини.

3 група

Поняття про футуризм

Модерністи відстоювали особливий дар художника, здатного прогнозувати шлях нової культури, робили ставку на попередження майбутнього і навіть перетворення світу засобами мистецтва. Особлива роль у цьому належить футуристам. Вже в самій назві напряму полягає прагнення майбутнього (від лат.futurumмайбутнє).

футуризм - авангардистська течія в європейському та російському мистецтві почалаXXстоліття, що заперечувала художню та моральну спадщину, що проповідувала руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом.

Часом народження російського футуризму вважається 1910 рік, коли вийшов у світ перший футуристичний збірник «Садок Суддів», його авторами булиД. Бурлюк, В. Хлєбніков та В. Кам'янський. Разом з В. Маяковським та А. Крученими ці поети скоро склали найбільш впливову в цій течії групу «кубофутуристів», або поетів Гілеї (Гілея - давньогрецька назва території Таврійської губернії, де батько Д. Бурлюка керував маєтком і куди в 1911 приїжджали поети нового об'єднання).

Футуризм розпався на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів»(І. Северянин), «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івнєв), «Центрифуга» (Н. Асєєв,Б. Пастернак ), «Гілея» (кубофутуристи, буделяни – «люди з майбутнього» – Д. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков).

Перша декларація футуристів «Лихта громадського смаку» вийшла в 1912 році. Молоді поети (Бурлюк, Кручених, Маяковський, Хлєбніков) заявляли: «Тільки ми – обличчя нашого часу... Минуле тісно; Академія і Пушкін незрозуміліше ієрогліфів ... Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., та ін. з Пароплава Сучасності...». Ці тези, що епатують публіку, вираз «ненависті до існуючої до них мови», зневага до «Здорового сенсу» і «Хорошого смаку» принесло поетам скандальну славу і популярність.

У маніфесті зі збірки «Садок СуддівII»(1913) програма футуристів була конкретизована: заперечення граматики, синтаксису, правопису; нові ритми, рими, розміри вірша; нові слова та нові теми; презирство до слави: «нам відомі почуття, які жили до нас. Ми нові люди нового життя».

За розмахом домагань і різкістю їх вираження футуризм не знав собі рівних. Маяковський заявляв претензії «стати робителем власного життя та законодавцем для життя інших». Футуристи претендували на всесвітню місію: як художня програма була висунута утопічна мрія про народження надмистецтва, здатного перетворити світ. У цьому вони прагнули раціонально обгрунтувати творчість із опорою фундаментальні науки - фізику, математику.

Футуризм виходив за рамки власне літератури, був тісно пов'язаний з авангардними угрупованнями художників 1910-х років: Бубновий валет, Ослячий хвіст, Союз молоді. Більшість футуристів поєднували заняття літературою та живописом. Художник Татлін всерйоз конструював крила для людини, К. Малевич розробляв проекти міст-супутників, що курсують земною орбітою, В. Хлєбніков пропонував нову універсальну мову.

Світобудова сприймалася футуристами як аналог грандіозного сценічного майданчика. Майбутня революція була бажана, тому що розумілася як масове художнє дійство, що залучає до гри весь світ. Футуристи Гілеї, або буделяни, як вони себе називали, справді були впевнені у перетворюючій силі свого мистецтва. Тяга футуристів до епатажу обивателя виявлялася в масових театралізованих дійствах, що викликає поведінку та одяг, культивувався образ поета-хулігана. Оптимальною читацькою реакцією на їхню творчість були для футуристів не похвала чи співчуття, а неприйняття, протест. Таку реакцію вони навмисно провокували, хоча б нагнітанням у поезії шокуючого неподобства: «Дихлий місяць», «зірки – черв'яки, п'яні туманом» (Бурлюк), «вулиця провалилася, як ніс сифілітика» (Маяковський).

Футуризм робив установку оновлення поетичного мови. Футуристи як оновили значення багатьох слів, але активно займалися словотворчістю, використовували у поезії нові композиційні і навіть графічні ефекти. Наприклад, Василь Кам'янський у своїх «залізобетонних поемах» розкреслював сторінку на неправильні багатокутники та заповнював їх словами чи уривками слів. Вірш перетворювався на друкарську картинку. Взагалі візуальному впливу тексту надавалося велике значення: проводилися експерименти з фігурним розташуванням слів, використанням різнокольорових та різномаштабних шрифтів, розташуванням рядків «драбинкою» тощо.

Футуристи не церемонилися зі словом, воно опредмечивалось, його можна було дробити, переінакшувати, створювати нові комбінації із цих роздроблених, зруйнованих слів. Ставлення до слова як до конструктивного матеріалу призвело до виникнення багатьох неологізмів у поезії, хоча далі поетичного контексту ці слова не пішли: «магатир», «лгавда», «будреці», «творяни»(Хлєбніков), «обмріяти», «вітро-просвистя», «грезерка», «стоекранно» (Сіверянин). Той самий Северянин майстерно грає словами, прославляючи Ф. Сологуба, який у літературу: «Він - чарівник, чарівник, // Чарун, він - чарник, чародій...».

Схожий експеримент проводитьВ. Хлєбніков у «Заклятті сміхом» (1910):

О, розсмійтеся, сміхачі!

О, засмійтеся, сміхачі!

Що сміються сміхами,

що сміяють сміливо.

О, засмійтеся сміяло!

О, розсмішення надсміяльних -

сміх смішних сміхачів!

Яке коріння вірша Хлєбнікова «Закляття сміхом»?

Вірш походить від фольклорної традиції і нагадує язичницьку змову.

Була спроба створити особливий, «розумний» мову: «Живописці буделяни люблять користуватися частинами тіл, розрізами, а буделяне речетворці розрубаними словами та їх химерними хитрими поєднаннями (декларація футуристів «Слово як таке»). Особлива роль у цій мові відводилася фонетиці: кожен звук мови, на думку «мовників», має певну семантику (сенс). Знаменитий «розумний» віршВ. Хлєбнікова:

Бобеобі співалися губи,

Веомі співалися погляди,

Піео співалися брови,

Ліеей - співався вигляд,

Гзі-гзі-гзео співався ланцюг.

Так на полотні якихось відповідностей

Поза протязі жило Обличчя.

Яке значення звуків у цьому вірші?

Мова вірша нагадує мову птахів. Хлєбніков часто використовував живий символ – птахів. (Між іншим, батько Хлєбнікова був орнітологом.) Цей символ, вважав поет, повинен передати рух часу. Єдина, «всеземлянська», схожа на пташину, мову символізувала зв'язок між народами та континентами. «Зумна» мова для Хлєбнікова - мова майбутнього, здатна служити об'єднанню людей.

Або вірш, що часто цитуєтьсяА. Кручених:

Дір бул щипнув

Убе щур

Скум

Ви зі бу

Рлез.

Художній системі футуризму властиві

культ техніки, індустріальних міст;

заперечення гармонії як принципу мистецтва;

словесні деформації, напружений інтерес до «самовитого слова», до неологізму, до ігрового початку;

абсолютизація динаміки та сили, творчого свавілля художника;

пафос епатажу.

IV . Застосування. Формування умінь та навичок

1. Робота з таблицею

На основі отриманої інформації учні заповнюють таблицю зіставлення творчих програм символістів, акмеїстів, футуристів:

Висновок

Що дає підстави об'єднання поетів початку століття, чиї творчі принципи настільки різні, під загальним поняттям «творці Срібного віку»?

Що ж поєднувало таких різних поетів?

усі ці поети- сучасники, їх поєднує час, сама епоха; вони переконані, що беруть участь у духовному відновленні Росії;

всім їм властиве відчуття внутрішнього хаосу та сум'яття, душевної дисгармонії;

всі вони по-особливому, трепетно ​​ставляться до слова, образу, ритму; всі вони новатори в галузі звукової організації та ритміко-інтонаційної структури поетичного твору;

вони схильні до маніфестів, програм, декларацій з вираженням естетичних уподобань, симпатій та антипатій;

їх зближує і беззавітне поклоніння мистецтву, віддане служіння йому.

V . Етап інформації про домашньому завданні

Вивчити напам'ять вірш.

Індивідуальні завдання учням. (А. Блок)

VI . Етап рефлексії

Література Срібного віку є гідною продовжувачкою століття Золотого, його класичних напрямків та традицій. Вона також відкриває безліч нових літературних течій, художніх прийомів, але найголовніше – вона дала змогу талановитим письменникам та поетам показати свої можливості, виявити свій дар. Зміна однієї епохи інший передбачає як успадкування колишніх досягнень, а й у певною мірою заперечення старого, його переосмислення. XX породжує абсолютно нові літературні напрямки, до яких, зокрема, належать: авангардизм, соціалістичний реалізм та модернізм. Колишні художні системи – якось реалізм та романтизм – все також залишалися популярними та затребуваними серед читачів.

На розвиток літератури XX століття значний вплив справила політична ситуація в країні, культура, що склалася, а також різні філософські напрями – з одного боку, це були ідеї російської релігійної філософії, з іншого – праці марксистської ідеології у тісному взаємозв'язку з більшовицькою політикою.

Новий політичний устрій та закладена в ньому ідея марксизму зумовила жорстку цензуру у всіх сферах культурного життя, у тому числі й у літературі. У цьому вона перестає бути єдиним цілим і поділяється кілька потоків: радянська література, емігрантська, заборонена. Читач на той час було і уявити всіх масштабів національної літератури, напрями якої було повністю ізольовані друг від друга. На щастя, на сьогоднішній день з'явилася можливість ознайомитись та досконально вивчити все багатство та велику різноманітність російської літератури XX століття.

У процесі становлення та розвитку літератури Срібного віку прийнято виділяти такі чотири періоди:

1. кінець ХІХ ст. - Початок XX ст.
2. 20-30-ті роки XX століття
3. 1940-ті роки. – середина 1950-х років.
4. середина 50-х років. - 1990-ті роки.

Однією з центральних тем літературних творів на той час є тема Батьківщини, долі Росії, що опинилася на перетин епох. Особливий інтерес виникає до проблеми природи людини, питання про національне життя та національний характер. Вирішення цих проблем представляються письменниками різних напрямів по-різному. Реалісти дотримуються соціальних аспектів, а також активно використовують конкретно-історичний прийом для вивчення предмета, що їх цікавить. Даного підходу дотримувалися такі відомі діячі як І. Бунін, А. Купрін, І. Шмельов та інші.

Письменники-модерністи вирішували проблему інакше – застосовуючи для цього філософські закони, елементи фантастики, тим самим віддаляючись якнайдалі від реалій простого життя. Символісти від імені Ф. Сологуба і А.Білого також пропонували свої власні відповіді поставлені у літературі ХХ століття питання. Тим самим були зайняті й представники експресіонізму від імені Л. Андрєєва та інших відомих авторів.

У молодому й бурхливому потоці художніх образів і геніальних ідей письменницької думки народжується абсолютно новий герой «безперервно зростаюча» людина, змушена боротися і перемагати в безперервній війні з гнітючим і пригнічуючим його навколишнім середовищем. Це і є класичний персонаж Максима Горького – герой соціалістичного реалізму.

XX століття ознаменувало пік сходження соціальної літератури, в якій чи не кожен аспект соціального життямає глибоке філософське значення і несе глобальний духовний характер.

Основними характерними рисамилітератури Срібного віку є такі:

Звернення до вічних питань: міркування про сенс життя, про місце кожної людини в соціумі та всього людства загалом; сутність національного характеру; релігія; відносини людини та природи.

Пошук та відкриття нових художніх засобів та прийомів;

Виникнення нових літературних течій, далеких від реалізму: модернізм, авангардизм;

Рух до максимального зближення літературних пологів, переосмислення класичних видів жанру, надання їм нового змісту та змісту.

• Стрибки - доповідь повідомлення з фізкультури

  Стрибок можна назвати цілим процесом, який протікає в наступному порядку: тварина, використовуючи силу своїх нижніх кінцівок, відштовхується від землі, далі пересувається в повітрі на деяку відстань.

  Данило Олександрович Гранін - найвідоміший радянський письменник та кіносценарист. Крім творчої діяльності Граніна був громадський діяч, був нагороджений як Державними нагородами СРСР

Срібний вік російської поезії не зовсім заслужено має таку назву. Адже відкриття та нововведення, що виникли на той час, можуть по праву називатися золотими. Саме на той час у Росії з'являється кінематограф, мистецтво досягає найвищої точки свого світанку, настає епоха модернізму – абсолютно нове культурне явище, яке багатьма було не зрозуміло, але несло в собі чудові ідеї. У літературі, живопису та музиці з'являлися творці, імена яких ми знаємо і сьогодні, і з цікавістю вивчаємо подробиці їхнього життя. Незважаючи на те, що цей час було перекреслено війною та страшними революційними подіями, це не заважає нам говорити про ті чудові речі, які тоді з'явилися.

Переоцінити досягнення срібного віку неможливо. Ніколи ще в історії культури не виникало настільки насиченого та трагічного періоду одночасно. Життя багатьох письменників і художників було надламано революцією, і більшість із них, на жаль, не змогли витримати її звірств, як у моральному, так і у фізичному сенсі.

Все почалося у XX столітті, що за датуванням збіглося з виникненням модернізму. Саме тоді виникла атмосфера неймовірного творчого піднесення. У той час у Росії у людей з'являється можливість здобути освіту, яка стала доступною не тільки багатим верствам населення. Багато знаменитих учених роблять відкриття в галузі медицини, ботаніки, відкриваються незвідані таємниці космосу, відбуваються навколосвітні подорожі. Але все ж таки, епоха срібного віку найбільш показово проявила себе в літературі. Це був період, коли виникли різні напрями, письменники об'єднувалися в групи для того, щоб створювати мистецтво та обговорювати дозрілі плоди.

Звичайно, виділити певну точку відліку срібного віку практично неможливо. На початку XX століття автори, які ще намагалися підтримувати дух реалізму (Чехов, Толстой), зберігали свої стійкі позиції та залишалися на піку популярності. Але плеяда молодих письменників, які намагалися повалити канони та створити нове мистецтво, наближалася із жахливою стрімкістю. Традиційну культуру мали змістити, класичні автори зрештою зійшли з п'єдесталу і дали дорогу новій течії. Напевно, можна сказати, що все почалося 1987 року, коли один із головних теоретиків символізму – Соловйов впускає книгу «Виправдання добра». Саме в ній містяться всі ті основні філософські ідеї, які взяли за основу письменники Срібного віку. Але все було не так просто. Молоді письменники не просто так з'явилися в культурному середовищі, це була реакція на зміни, що назрівали в країні. На той час змінювалися ідеї, моральні цінності, людські орієнтири. І така тотальна зміна всіх життєвих аспектів буквально змусила творчу інтелігенцію говорити про це.

Етапи Срібної доби можна розділити на:

• -90-ті рр. ХІХ ст. - Початок першої російської революції 1905 - 1907 гг. - Відбувається поворот від реакції 80-х гг. до суспільного піднесення, що супроводжувалося новими явищами у культурі;
• -1905 – 1907 рр., коли найважливішим чинником культурного процесу стала революція;
• -1907 - 1917 гг. – час гострої ідейно-мистецької боротьби та перегляду традиційних цінностей;
• -1917 – кінець 20-х років. ХХ ст., коли дореволюційна культура, частково, зберігала традиції «срібного віку». Російська еміграція заявляє себе.

Течії

Срібний вік дуже різко виділяється на тлі всіх інших культурних явищ наявністю безлічі течій. Всі вони дуже різнилися між собою, але за своєю суттю були споріднені, тому що відбувалися один з одного. Найбільш яскраво виділялися символізм, акмеїзм та футуризм. Щоб зрозуміти, що несло в собі кожен із напрямків, варто заглибитися в історію їх виникнення.

Символізм

1980 - середина 19 століття. Яким був світогляд людини на той час? Він був упевнений у собі завдяки знанням. Теорії Дарвіна, позитивізм Огюста Конта, так званий, європоцентризм, створювали твердий ґрунт під ногами. Але водночас розпочалася епоха великих відкриттів. Через це європейська людина вже не могла відчути себе такою впевненою, якою була раніше. Нові винаходи та зміни призвели до того, що він почував себе втраченим серед достатку. І в цей момент настає епоха заперечення. Декаданство оволоділо умами культурної частини населення. Тоді у Франції стають популярними Малларме, Верлен та Рембо – перші поети, які наважилися знайти інший спосіб відображення світу. Російські поети вже дуже скоро дізнаються про ці найважливіші постаті і почнуть брати з них приклад.

З цього моменту починається символізм. Яку основну думку несе у собі цей напрямок? Поети символісти стверджували, що за допомогою символу можна досліджувати навколишній світ. Звичайно, протягом усієї світової історії всі письменники та художники використовували символіку. Але модерністи інакше дивилися на це явище. Символ для них – це вказівка ​​на те, що знаходиться за межею людського розуміння. Символісти вважали, що розум і раціоналізм ніколи не зможуть допомогти в осягненні прекрасного світу мистецтва. Вони стали концентрувати свою увагу на містичній складовій своїх творів.

Ознаки:

• Основна тема їхньої творчості – релігія.
• Головними героями їхніх творів тепер стають мученики чи пророки.
• Символізм відмовляється від конкретного зображення дійсності та змісту. Це радше уявлення предметного світу з допомогою символів.
• Поети-символісти тримали дистанцію і не втручалися у суспільне та політичне життя суспільства.
• Їхнім головним девізом була фраза: «Ми залучаємо обраних», тобто вони свідомо відштовхували читачів, щоб не бути масовим явищем культури.

До головних символістів належать такі письменники, як:

• Брюсов,
• Бальмонт,
• Мережківський,
• Гіппіус.

Естетика символізму – це естетика натяку. Автор не зображує світ речей, не висловлює свою думку, він лише пише про свої асоціації, які пов'язані у нього з тим чи іншим предметом. Саме тому символісти так цінували музику. Ш. Бодлер розглядав символізм, як можливий спосіб відображення реальності.

Акмеїзм

Акмеїзм – найзагадковіше явище Срібного віку. Бере свій початок у 1911 році. Але деякі дослідники та філологи часом заявляють, що ніякого акмеїзму не було зовсім і він є своєрідним продовженням символізму. Але відмінності в цих напрямках все ж таки є. Акмеїзм став новою, свіжішою течією і з'явився в той момент, коли символізм почав зживати себе і в його середовищі назрівав розкол. Молоді поети, які спочатку хотіли зарахувати себе до символістів, були розчаровані цією подією та вирішили створити нове угруповання. 1911 року Гумільов організував «Цех поетів», коли відчув, що має достатньо досвіду та сил для того, щоб навчати інших. До нього приєднується Городецький. Удвох вони хочуть долучити до себе якомога більш «різношерстих» поетів. У результаті так і сталося: «Цех» відвідували Хлєбніков, Клюєв та Бурлюк, з-під крила Гумільова вийшли такі письменники, як Мандельштам та Ахматова. Молодим поетам потрібне було професійне середовище, і вони отримували його, коли приєднувалися до спільноти Цеха.

Акмеїзм – гарне слово, Яке перекладається як «вершина» або «вістря». Які ж основні відмінності між символізмом та акмеїзмом?

• Насамперед воно полягає в тому, що твори поетів-акмеїстів були простішими і не несли в собі такого глибокого сакрального сенсу, як у символістів. Тема релігії була настільки нав'язлива, тема містики теж відійшла другого план. Точніше, акмеїсти писали про земне, але пропонували не забувати, що ірреальна сторона також існує.
• Якщо символізм ніс у собі ідею незбагненної таємниці, то акмеїзм – це скоріше загадка, з якої варто подумати, і обов'язково знайдеш відповідь.

Але акмеїсти сильно поквапилися, і течія проіснувала не так довго, як того хотіли його учасники. Вже в перші роки був написаний маніфест акмеїзму, який, за всієї своєї насиченості, не особливо відповідав дійсності. Творчість поетів «Цеху» не завжди несла у собі всі ідеї маніфесту, і критики були дуже незадоволені цим фактом. А в 1914 році почалася війна, і акмеїзм незабаром забувся, так і не встигнувши розцвісти.

футуризм

Футуризм не був цільною естетичною школою і включав різні напрями: кубофутуризм, егофутуризм, мезонін поезії і т.д. Його назва походить від англійського слова"future", що в перекладі означає "майбутнє". Давид Давидович Бурлюк – один із головних представників, «батько футуризму», як він сам любив себе називати, ненавидів запозичення з мови та називав футуристів «будетлянами».

Ознаки та особливості:

• Футуристи, на відміну інших напрямів, орієнтувалися на різні типикультури. У поета сформувалася нова роль, він одночасно ставав руйнівником та творцем.
• Футуризм, як авангардне явище, прагнув епатувати публіку. Марсель Дюшан, який приніс на виставку пісуар і назвав це власним творінням, зобразивши на ньому свій підпис, був першим, хто мав зробити такий скандальний випад у бік творчої інтелігенції.
• Деякі філологи стверджують, що акмеїзм і футуризм – це не окремі течії, а лише реакція на те, що робили свого часу представники символізму. Адже у віршах багатьох символістів, наприклад, у Блоку чи Бальмонта, можна знайти рядки, які звучать дуже авангардно.
• Якщо символісти вважали основним мистецтвом музику, то футуристи, передусім, орієнтувалися живопис. Не дарма багато хто з поетів спочатку були художниками, наприклад, Д. Бурлюк та його брат, Маяковський та Хлєбніков. Адже мистецтво футуризму – це мистецтво зображення, слова зображалися на плакатах чи агітаційних аркушах, щоби публіка могла бачити і запам'ятати основний посил поетів.
• Футуристи пропонували остаточно забути традиційне мистецтво. "Скинути Пушкіна з корабля сучасності" - їх основний девіз. Марінетті також закликав «щодня начхати на вівтар мистецтва».
• Футуристи приділяли більшу увагу не символіці, саме слову. Вони намагалися його видозмінити, іноді не найзрозумілішим і найестетичнішим способом, щоб зачепити читача. Їх цікавила історична основа слова, його фонетика. Це було потрібно для того, щоб слова буквально випирали з тексту.

На виникнення футуризму сильно вплинула діяльність італійських футуристів, особливо, маніфест Філіппо Томазо Марінетті, який був написаний в 1910 році.

У 1910 році збирається група з братів Бурлюків, Веліміра Хлєбнікова та поетеси Олени Гуро, яка, на жаль, прожила дуже коротке життяале подавала великі надії, як творець. Вони призначають будинок Давида Бурлюка місцем для творчості та створюють збірку «Садок суддів». Надрукували його на найдешевшому папері (шпалах) і прийшли на знамениті «середовища» до В. Іванова. Весь вечір сиділи досить тихо, але пішли раніше, заздалегідь розсувавши по кишенях чужих пальто ті самі збірки. Саме з цієї незвичайної події по суті і почався російський футуризм.

У 1912 році створюється «Лихта громадського смаку», яка шокувала читачів. Ця збірка наполовину складалася з віршів В. Хлєбнікова, чия творчість дуже цінувалася футуристами.

Футуристи закликали до створення нових форм мистецтво. Основними мотивами їхньої творчості були:

• звеличення власного «я»,
• фанатичне поклоніння війні та руйнуванням,
• зневага до буржуазії та слабкої людської делікатності.

Для них було важливо привернути до себе якнайбільше уваги, і для цього футуристи були готові на все. Вони одягалися в дивний одяг, малювали на обличчях символи, розвішували плакати і ходили так містом, скандуючи власні твори. Люди реагували по-різному, хтось дивовижно дивився вслід, дивуючись сміливості прибульців, а хтось міг накинутися з кулаками.

Імажинізм

Деякі риси цього напряму дуже схожі на футуризм. Термін вперше з'явився серед англійських поетів Т. Еліота, У. Лю'їса, Т. Хьюма, Еге. Паунда і Р. Олдінгтона. Вони вирішили, що поезія потребує більшої образності («image» перекладу з англійської означає «образ»). Вони прагнули створити нову поетичну мову, в якій немає місця клішованим фразам. Російські поети вперше дізналися про імажинізм від Зінаїди Венгерової, на той момент, однієї з найзнаменитіших літературних критиків. У 1915 році побачила світ її стаття «Англійські футуристи», і тоді молоді поети задумалися про те, що могли б запозичити назву у англійців, але при цьому створити власну течію. Тоді колишній футурист Володимир Шершневич у 1916 році пише «Зелену книгу», в якій вперше вживає термін «імажинізм» і заявляє, що образ має стояти вище за зміст твору.

Потім у 1919 році в журналі «Сірена» публікують «Декларацію» ордену імажиністів. У ній були вказані основні правила та філософські концепції цього руху.

Імажинізм, подібно до сюрреалістичного руху у Франції, був найбільш організованою течією з усіх існуючих. Його учасники часто проводили літературні вечори та зустрічі, публікували велика кількістьзбірників. Випускали власний журнал, який називався «Готель для подорожуючих у прекрасному». Але, незважаючи на таку згуртованість, поети-імажиністи мали абсолютно різні погляди на творчість. Наприклад, поезія Анатолія Марієнгофа чи Володимира Шерневича відрізнялася занепадницькими настроями, особистими переживаннями, песимізмом. І водночас, у їхньому колі був Сергій Єсенін, для якого тема батьківщини стає ключовою у творчості. Почасти, це був образ селянського хлопчика-простачка, який він сам придумав, щоб стати популярнішим. Після революції Єсенін взагалі відмовиться від нього, але тут важливим є сам факт того, наскільки різнорідними були поети цієї течії, і як вони підходили до створення своїх творів.

Саме ця відмінність у результаті призвело до розколу імажинізму на дві різні групи, а потім рух розпався зовсім. У їхньому колі на той момент частіше стали виникати різного роду полеміки та суперечки. Поети суперечили один одному, висловлюючи свої думки, і не могли знайти компроміс, який би згладив конфлікт.

Егофутуризм

Різновид футуристичного течії. Його назва несе у собі основну ідею («Егофутуризм» перекладається як «Я – майбутнє»). Його історія розпочалася з 1911 року, але цьому напряму не вдалося довго проіснувати. Ігор Северянин став тим поетом, який вирішив самостійно придумати власну течію та втілити свою ідею за допомогою творчості. У Петербурзі він відкриває гурток "Ego", з якого і почався егофутуризм. У його збірці «Пролог. Егофутуризм. Поезії грандос. Апофеозний зошит третього тому» назва течії прозвучала вперше.

Сам Северянин не становив ніяких маніфестів і писав творчу програму для своєї течії, він писав про нього так:

На відміну від школи Марінетті, я додав до цього слова [футуризм] приставку «его» і в дужках «всесвітній»… Гаслами мого егофутуризму були: 1. Душа – єдина істина. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без заперечення старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети, асонанси та дисонанси. 6. Боротьба зі «стереотипами» та «заставками». 7. Різноманітність метрів.

У 1912 році в тому ж Петербурзі була створена «Академія егопоезії», до якої приєдналися молоді та зовсім недосвідчені Г. Іванов, Грааль-Арельський (С. Петров) та К. Олімпов. Лідером все ще залишався Северянин. Власне, з усіх названих вище поетів він став єдиним, чия творчість досі не забута і активно вивчається філологами.

Коли до течії егофутуризму приєднався ще молодий Іван Ігнатьєв, створюється «Інтуїтивна асоціація егофутуристів», куди увійшли П. Широков, У. Гнєдов і Д. Крючков. Так вони характеризували рух егофутуризму у своєму маніфесті: «Безперестанне прагнення кожного егоїста до досягнення можливостей майбутнього в сьогоденні через розвиток егоїзму».

Багато творів егофутуристів служили задля читання, а виключно зорового сприйняття тексту, про що попереджали самі автори у замітках до віршів.

Представники

Анна Андріївна Ахматова (1889-1966 рр.)

Поетеса, перекладачка та літературознавець, її ранню творчість прийнято відносити до течії акмеїзму. Була однією з учениць Гумільова, за яку пізніше вийшла заміж. У 1966 році була номінована на Нобелівську премію. Головною трагедією її життя, звісно, ​​стала революція. Репресії забрали у неї самих дорогих людей: першого чоловіка Миколи Гумільова, який був розстріляний у 1921 році, вже після їхнього розлучення, сина Лева Гумільова, який провів ув'язнення понад 10 років, і, нарешті, третього чоловіка Миколи Пуніна, тричі заарештованого, і загиблого у таборі 1953 року. Весь біль цих страшних втратАхматова вклала у поему «Реквієм», яка стала найзначнішим твором у її творчості.

Основні мотиви її віршів пов'язані з любов'ю, яка проявляється у всьому. Любов до батьківщини, сім'ї. Дивно, що, незважаючи на спокусу приєднатися до еміграції, Ахматова вирішує залишитись у зганьбленій країні. Щоб урятувати її. І багато сучасників згадують, що світло у вікнах її будинку в Петрограді вселяло в їхні душі надію на краще.

Микола Степанович Гумільов (1886-1921 рр.)

Творець школи акмеїзму, прозаїк, перекладач та літературний критик. Гумільов завжди відрізнявся своєю безстрашністю. Йому було не соромно показати, що він чогось не вміє, і це завжди призводило його до перемоги, навіть у безнадійних ситуаціях. Дуже часто його фігура виглядала досить комічно, але це позитивно позначилося на творчості. Читач завжди міг поставити себе на його місце і відчувати схожість. Поетичне мистецтво для Гумільова – це передусім ремесло. Він оспівував у своїй творчості художників та поетів, які багато працювали, щоб розвинути свою навичку, бо не вірив у торжество природженого генія. У його віршах часто простежується автобіографічність.

Але є період абсолютно нової поетики, коли Гумільов знаходить свою особливу манеру. Вірш «Там, що заблукав, — емблема, що нагадує творчість Ш. Бодлера. Все земне у просторі вірша стає метафізичним. У цей час Гумільов перемагає себе. Під час революції, перебуваючи в Лондоні, він все ж таки вирішує повернутися до Росії і, на жаль, це рішення стає фатальним для його життя.

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892-1941 рр.)

Цвєтаєва дуже не любила використання фемінітивів на її адресу, тому скажемо про неї так: поет Срібного віку, прозаїк, перекладач. Вона була тим автором, якого не можна віднести до конкретної течії Срібного віку. Вона народилася в благополучній сім'ї, і дитинство було найщасливішим періодом її життя. Але прощання з безтурботною юністю стає справжньою трагедією. І відлуння цих переживань ми можемо помітити у всіх зрілих віршах Цвєтаєвої. Її збірка 1910 року «Книга в червоній палітурці», якраз описує всі ті прекрасні, що надихають враження маленької дівчинки. Вона з любов'ю пише про дитячі книги, музику, походи на ковзанку.

У житті Цвєтаєву можна було назвати максималісткою. Вона завжди й у всьому йшла до кінця. У коханні вручала всю себе людині, до якої відчувала почуття. А потім так само сильно ненавиділа. Коли Марина Іванівна зрозуміла, що дитячий час назавжди пішов – вона розчаровується. За допомогою головного знаку своїх віршів – тире, вона ніби протиставляла два світи. У її пізній поезії присутній граничний розпач, Бога для неї вже не існує, а слова про світ мають надто жорстокий відтінок.

Сергій Митрофанович Городецький (1884-1967 рр.)

Російський поет, прозаїк, драматург, критик, публіцист, художник. Почав займатися творчістю після зближення з А.А. Блок. У перших дослідах орієнтувався нею і Андрія Білого. Але, з іншого боку, молодий поет зблизився із звичайним селянським народом під час своєї поїздки до Псковської губернії. Там він чує безліч пісень, примовок, билин і вбирає в себе народний фольклор, який пізніше повною мірою відіб'ється у його творчості. Його із захопленням приймають у «вежі» В'ячеслава Іванова, і Городецький на якийсь час стає головним гостем на знаменитих «середовищах».

Але пізніше поет став приділяти занадто багато уваги релігії, і це викликало негативну реакцію символістів. 1911 року Городецький розриває з ними стосунки і, заручившись підтримкою Гумільова, стає одним із організаторів «Цеху поетів». У своїх віршах Городецький закликав розвитку вміння споглядальності, але цю ідею намагався показати без зайвої філософії. Протягом усього життя він не переставав працювати та вдосконалювати свою поетичну мову.

Володимир Володимирович Маяковський (1893-1930 рр.)

Один із найзначніших поетів XX століття, який виявив себе у сфері кіно, драматургії, сценарної майстерності. А також був художником та редактором журналів. Був представником футуризму. Маяковський був досить складною фігурою. Його твори насильно змушували читати, і тому інтелігенція склала стійку ворожість до всього, що робив поет.

Він народився у сільській місцевості, в Грузії, і цей факт докорінно вплинув на його подальшу долю. Він докладав більше зусиль для того, щоб його помітили, і це відбивалося в його творчості і в тому, як він умів підносити його. Після ув'язнення Маяковський відходить від політичного життя і віддає всього себе мистецтву. Вступає до художньої академії, де знайомиться з Д. Бурлюком, і ця доленосна зустріч назавжди визначила рід його занять. Маяковський був поетом-оратором, який намагався донести до публіки нові істини. Його творчість розуміли далеко не всі, але він не припиняв освідчуватися в коханні читачеві і звертати до нього свої ідеї.

Осип Емільєвич Мандельштам (1908-1916 рр.)

Російський поет, прозаїк та перекладач, есеїст, критик, літературознавець. Належав до течії акмеїзму. Мандельштам досить рано стає зрілим письменником. Але все ж таки дослідникам цікавіший пізній період його творчості. Дивно, що його довго не сприймали як поета, його твори здавалися багатьом порожніми наслідуваннями. Але, вступивши до «Цеху поетів», він, нарешті, знаходить однодумців.

Часто Мандельштам спирається на посилання до інших творів класичної поезії. При чому робить це досить тонко, щоб тільки начитана і розумна людина могла зрозуміти справжній зміст. Його вірші здаються читачам трохи тьмяними, оскільки не любив зайву экзальтацию. Роздуми про Бога і вічне - частий мотив його творів, який тісно переплітається з мотивом самотності. Про процес творчості автор говорив: «Поетичне слово є пучок, і сенс із нього стирчить у різні боки». Саме ці смисли ми можемо розглянути у кожному рядку його віршів.

Сергій Олександрович Єсенін (1895-1925 рр.)

Російський поет, представник новоселянської поезії та лірики, а в пізнішому періоді творчості - імажинізм. Поет, який умів обставити свою творчість та оточити власну постать завісою таємниці. Саме тому про його особистість досі сперечаються літературознавці. Але один факт, про який говорили всі сучасники поета, абсолютно зрозумілий – він був незвичайною людиною та творцем. Його рання творчість вражає поетичною зрілістю. Але за цим криється якийсь обман, коли Єсенін збирав останню збірку своїх віршів, він зрозумів, що треба включити до нього твори, які він написав, будучи досвідченим поетом. Виходить, сам підставляв у біографію потрібні вірші.

Поява Єсеніна в поетичному колі стала справжнім святом, на нього чекали. Тому він створив собі образ простого хлопця, який може розповісти про життя на селі. Він спеціально цікавився фольклором, щоби писати народні вірші. Але до 1917 року він утомлюється від цього образу і скандально відмовляється від нього. Увійшовши до кола імажиністів, починає відігравати роль московського хулігана, і мотиви його творчості різко змінюються.

Велимир Хлєбніков (1885-1922 рр.)

Російський поет і прозаїк, один із найбільших діячів російського авангарду. Входив до числа основоположників російського футуризму; реформатор поетичної мови, експериментатор у галузі словотворчості та заумі, «голова земної кулі». Найцікавіший поет своєї доби. Був головною фігурою кубофутуризму.

Незважаючи на зовнішній образ спокійної та тихої людини, був дуже амбітний. Намагався змінити світ за допомогою своєї поезії. Хлєбніков дуже хотів, щоб люди перестали бачити кордони. «Поза простором і поза часом» — ось головний девіз його життя. Він намагався створити мову, яка змогла б об'єднати всіх нас. Кожен його твір був спробою створення такої мови. Також у його творчості можна простежити якусь математичність, мабуть, на це вплинув той факт, що він навчався на математичному факультеті Казанського університету. Незважаючи на зовнішню складність його віршів, кожен можна читати між рядками та розуміти, що саме хотів сказати поет. Складнощі в його творах завжди є навмисно, щоб читач щоразу розгадував своєрідну загадку, читаючи його.

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897-1962 рр.)

Російський поет-імажиніст, теоретик мистецтва, прозаїк та драматург, мемуарист. Писав вірші з дитинства, оскільки був начитаним дитиною і захоплювався російської класикою. Після появи символістів на літературній арені він закохується у творчість А.А. Блоку. У своїх ранніх творах Марієнгоф намагався наслідувати його.

Але його справжня та повноцінна літературна кар'єра почалася з моменту знайомства з Єсеніним. Вони були дуже дружні, їхні біографії буквально переплелися одна з одною, разом винаймали квартиру, разом творили, і ділили всі прикрощі. Після знайомства з Шершневичем та Івневим вони вирішують створити групу імажіністів у 1919 році. Це був період небувалої творчої активності у житті Марієнгофа. Публікації романів «Циніки» та «Грита людина» супроводжувалися гучними скандалами, які завдавали письменнику багато незручностей. Його особистість зазнала цькування в СРСР, твори довгий час були заборонені та читалися лише за кордоном. Роман «Цініки» викликав велику цікавість у Бродського, той писав, що ця книга – кращий твірРосійська література.

Ігор Северянин (1887-1941 рр.)

Справжнє ім'я - Ігор Васильович Лотарьов. Російський поет, представник течії егофутуризм. Чарівний та яскравий, його популярності заздрив навіть сам В.В. Маяковський.

Знаменитим його зробив Лев Миколайович Толстой, а, точніше, його відгук на вірш, який починається зі слів «Вонзіть штопор у пружність пробки…». Того ранку в Ясній галявині проходили буденні читання вголос, і коли пролунав вірш Северянина, то присутні помітно пожвавилися і почали хвалити молодого поета. Толстой був вражений цією реакцією і сказав слова, які пізніше розтиражували у всіх газетах: «Навколо шибениці, вбивства, похорон, а в них штопор у пробці». Після цього особистість та творчість Северянина були у всіх на слуху. Але йому було важко знайти союзників у літературному середовищі, він кидався між різними групами та течіями і в результаті вирішив створити своє власне – егофутуризм. Тоді він проголошує велич свого «я» у творчості і говорить про себе як про поета, який змінив хід літературної російської історії.

Софія Яківна Парнок (1885-1933 рр.)

Російська перекладачка та поетеса. Багато хто називав її російською Сапфо, адже вона була першою, хто почав вільно говорити про одностатеве кохання в радянському просторі. У кожному рядку її віршів відчувається велика і трепетна любов до жінок. Вона не соромилася говорити про свої нахили, які виявилися досить рано. У 1914 році на вечорі у Аделаїди Герцик поетеса знайомиться з Мариною Цвєтаєвою, і тієї миті обидві жінки зрозуміли, що закохані одна в одну. З того часу вся подальша творчість Парнок була сповнена любов'ю до Цвєтаєвої. Кожна зустріч або спільна поїздка народжували в обох припливів натхнення, вони писали один одному вірші, в яких розповідали про свої почуття.

На жаль, їх відвідували думки про те, що рано чи пізно їм доведеться розлучитися. Їхні стосунки закінчилися останніми гіркими посланнями у віршах після однієї великої сварки. Незважаючи на стосунки з іншими жінками, Софія Парнок вважала, що саме Цвєтаєва була тією, хто залишив глибокий слід у її житті та творчості.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!