Všechny nejdůležitější gotické prvky: hrotité oblouky, žebrové klenby a letmé přípory byly nalezeny již v románských stavbách. Široké použití všech těchto prvků ve Francii ve 12. století. vedl ke vzniku stylu, který dominoval evropské architektuře 350 let. Vyznačuje se budovami se zdůrazněnými vertikálami, lehkými stěnami, dobře osvětlenými velkými okny zasklenými drahými barevnými skly.

Jak se styl vyvíjel, tyto rysy se také více a více rozvíjely. Raně gotická sochařská výzdoba navazovala na pozdně románské formy, ale do 13. stol. gotika byla od tohoto vlivu zcela osvobozena jak ve formách, tak v detailech výzdoby.

U žebrových kleneb, jako je tato klenba ze 13. století, bylo dřevo použito pouze na žebra a samotná klenba byla kamenná, což stavbu urychlilo.

Západní fasáda. Katedrála v Chartres

Na tomto průčelí jsou patrné tři portály odpovídající lodím, kulaté rozetové okno a dvě věže. Tato kompozice je typická pro gotický portál.

Opatské katedrále dominují špičaté oblouky. Jejich tvar zdůrazňuje vzestup gotických katedrál. Mohly být použity ve čtvercových i obdélníkových rozpětích, což výrazně zvýšilo možnosti plánování.

Francie: zářivá a planoucí gotika

Raná gotika ve Francii ustoupila zářivé (polovina 13. století) a poté plamenné (až do 16. století). Obě období získala svůj název podle charakteru výzdoby a řezby v podobě rozbíhajících se paprsků a plamenných jazyků. Změny v této době se týkaly především dekorativních než strukturálních aspektů. Budovy dosahovaly větších výšek - až 48 m, například v katedrále v Beauvais se stěny odlehčily, klenuté otvory se zvětšily a stále více se používaly vitráže.

V plamenné gotice, která se objevila na konci 14. století. a rozšířené až do konce 16. století, byly tyto rysy doplněny o hojnou výzdobu. Změny se dotkly především vzhledu budov, i když některé detaily interiéru se také vzdálily dosavadní jednoduchosti.

Přechodný řezbářský styl. Katedrála Saint-Ouen. Rouen

Západní okno s vnějšími kružbami podobnými plamenům ukazuje přechod od zářivého k plamennému stylu.

Flaming styl. Katedrála v Troyes

Západní průčelí katedrály v Troyes z 16. století je nápadným příkladem okázalé gotiky s architektonickou výzdobou připomínající plameny.

Každý detail portálu transeptu katedrály v Beauvais je zdoben a je zde použita „slepá“ prolamovaná řezba, ve které jsou mezery mezi kamenným vzorem vyplněny nikoli sklem, ale kamenem.

Francie: Gotické domy a hrady

V gotické Francii vzniklo mnoho opevněných měst, hradů, obytných budov a administrativních budov, z nichž značné množství přežilo dodnes.

V těchto budovách byly formy obvykle velmi strukturální. Výzdoba v kostelech a obytných budovách byla stejná: okna a opěráky byly zdobeny. Na rozdíl od kostelů však Speciální pozornost byla dána schodištěm, která často vyčnívala z fasády a tvořila hlavní vstup do budovy. Schodiště umožňovalo přístup do různých místností. Na rozdíl od Anglie ve středověké Francii
hlavní sál nebyl středem domu.

Vstupní výzdoba. Vévodský palác. Nancy (1502–1544)

Vstup do Dóžecího paláce z ulice je vyzdoben ve stylu okázalé gotiky, i když jsou zde použity i jiné prvky, stejně jako naturalistická výzdoba v podobě listoví. Horní patro je zdobeno mušlovými ornamenty, pilastry a panely s portréty.

Raná anglická gotika

V začátek XIX PROTI. Architekt Thomas Rickman rozdělil anglickou gotiku do tří období: raná, zdobená a kolmá. Gotický styl přinesl do Anglie francouzský mistr Guillaume ze Sens, který zahájil v roce 1174 (asi třicet let po zformování tohoto stylu ve Francii) přestavbu východní části katedrály v Canterbury. Styl se začal rychle rozvíjet a již raně anglické gotické stavby (postavené kolem let 1170-1280) se od tehdejších francouzských vzorů liší jak půdorysem, tak i detaily. Anglické budovy se obecně vyznačují přímějšími liniemi a jasnějším rozdělením na jednotlivé části a v důsledku toho menší prostorovou celistvostí.

Fasáda Beverley Minster (počátek 13. století)

Tato budova v sobě spojuje rysy charakteristické pro ranou anglickou fasádu: štíhlá kopinaté okna, dveřní otvory rozdělené skupinami sloupů se čtyřlaločným obloukem nad nimi; vyčnívající opěráky a kruhová okna.

Kopinatá okna. Kostel Undya

Okno tohoto kostela se skládá z pěti lancetovitých otvorů, bez jakékoli kružbové řezby. Kamenné sloupky mezi otvory se staly tak tenké, že to byly v podstatě kamenné tyče, což byl prvek, který byl později vyvinut ve stylu zdobené. Nad oknem vyčnívá kamenný pás neboli slza, která je zakrývá před deštěm.

Dvojitý transept. Katedrála v Salisbury (zahájena 1220)

S výjimkou věže ze 14. století pochází katedrála z rané anglické gotiky. V anglických gotických kostelech byly příčné lodě někdy dvojité.

Raná anglická gotika: interiéry

Rané anglické gotické interiéry se od francouzských lišily širšími rozpětími oblouků a větší tendencí používat vodorovné linie. Majestátní katedrály a kostely tohoto období mají hladké, protáhlé tvary s liniemi, které přitahují oko rovnoměrně v horizontálním i vertikálním směru. Interiéry nejsou vnímány jako jeden celek. Půdorysně jsou rozděleny na samostatné části. V dekorativních detailech není jednota. Používá se v interiérech velký počet sloupy, často z mramoru nebo jiného luxusního kamene. V pozdní gotice byla žebra hojně využívána jako dekorativní prvek.

Lincolnská katedrála, založená v roce 1192, je jednou z nejlepších raně anglické gotické architektury. V hlavní lodi zobrazené na obrázku. dominují horizontály. zdůrazněno širokými rozpony, absencí vysokých sloupů a klenebními žebry.
V severní transeptu katedrály nesou dříky sloupů hlavice s hluboce vyříznutými listy. Některé hlavice jsou bez ozdob.

Sloupy Lincolnovy katedrály jsou charakteristické pro ranou anglickou gotickou architekturu. Jsou zdobeny shluky tenkých mramorových sloupů. Sloupy s řezbami nahoře a dole. Široké rozpětí arkády centrální lodi a triforia Lincolnské katedrály zdůrazňují její horizontální rozsah.
Design, nazývaný "psí zub", je ve skutečnosti květina se čtyřmi okvětními lístky se špičatým výstupkem uprostřed.

Anglie: zdobená gotika

Zdobená gotika převládala v Anglii asi v letech 1290-1350. Jak název napovídá, tento styl je obecně charakterizován hojností dekorace a dekorativní struktury. Budovy postavené v tomto období jsou velmi rozmanité. Některé z nich mají velká a vysoká vitrážová okna, jiné jsou svou zdrženlivostí a tvrdostí podobné rané anglické gotice. Pestrá je také kamenosochařská práce, která se vyznačuje různými vzory: geometrickými, síťovanými a rostlinnými vzory, které rozdělují okna na stále větší počet součástí.

Věž. Bloxem

Tato věž je typickým příkladem zdobené gotiky. Končí ostrou jehlou, má diagonálně umístěné nárožní věžičky a hojnost vyřezávaného dekoru.

Rohové opěráky byly zakončeny pyramidálními věžičkami - vrcholy a ozdobným klenutým klenutým klenutým klenutým hrotem. Detaily typické pro zdobenou gotiku.

Konzolová římsa je název pro vyčnívající kamenné bloky nebo konzoly, které podpírají zdivo nahoře. V v tomto případě taková římsa je bohatě zdobena složitými ornamenty.

Jedním z prvních děl zdobené gotiky je křížová kaple v Northamptonu, postavená v 90. letech 13. století. na trase, po které bylo přepravováno tělo Edwardovy manželky Eleonory Kastilské.

Anglie: interiéry ve stylu zdobené gotiky

Špičaté oblouky se staly jedním z charakteristických prvků anglické zdobené gotiky. Nacházely se jak na fasádách, tak v interiérech. Skládaly se z nich stavební portály. Úsilí architektů se nesoustředilo ani tak na konstruktivní, jako na dekorativní stránku architektury. Hradby prakticky zmizely. Nahradily je okenní mříže a obloukové otvory a klenby získaly složitý obloukový vzor. Pro tuto dobu je charakteristická vějířová klenba - jedná se o žebrovou klenbu, u které žebra vycházejí z jednoho rohu a tvoří vzor připomínající vějíř. Vyřezávaná zeleň, která sloužila zejména ke zdobení hlavic, se stala složitější a méně stylizovanou než dříve a dekorace, pokud byly použity, byly bohatší.

Čtyřlistý květ. Katedrála. Nebo

V této katedrále ze 14. století. oblouky a prostor nad nimi byly zdobeny ornamenty včetně čtyřlístku. Tento vzor je typický jak pro zdobenou gotiku, tak pro kolmé.

Raně zdobený styl. Katedrála. Lichfield

Loď katedrály je zdobena geometrickým prolamovaným vzorem, její podpěry se svazky sloupů jsou pokryty kosočtvercovým vzorem.

Kolmé styl fasád budovy

Hlavním rysem kolmé gotiky byla převaha přímých linií, horizontálních i vertikálních. Okna a povrchy stěn jsou často rozděleny kamennými řezbami do řad obdélníkových panelů. Populární se stala stavba malých kaplí v palácích, opatstvích a univerzitách. Kolmý sloh se nepodobá žádnému evropskému architektonickému stylu a byl konečnou fází vývoje gotiky, která v jiných zemích již upadala nebo byla nahrazena renesanční architekturou.

Kaple King's College. Cambridge (1446–1515)

Stavba kaple začala v roce 1446, ale kvůli válce růží byla dokončena až v roce 1515. Stejně jako kaple sv. Stephen's ve Westminsteru, tato budova je po vzoru Sainte-Chapelle v Paříži s velkými vitrážemi, která prakticky nahrazují zeď.

Oblouk se čtyřmi středy. Yelvertoft

Kromě pravoúhlých stěnových panelů a rovných okenních sloupků má okno severní uličky kostela Yelvertoft v Northamptonshire oblouk se čtyřmi středy. Abyste jej mohli nakreslit, musíte nakreslit čtyři kruhy, odtud jeho název.

Anglie: interiéry v kolmém stylu

Prvním důsledně kolmým interiérem v gotickém stylu je boční loď katedrály v Gloucesteru, jejíž stavba začala v roce 1337. Stěny a okna této lodi jsou členěny kružbovými řezbami na panelech, sloupy stoupají k patě složité vějířové klenby . To jsou hlavní rysy interiérů období Perpendicular, jejichž nejlepší příklady jsou prezentovány v kaplích Windsor Castle, Cambridge a Westminster. Tento styl byl ale charakteristický i pro tehdejší farní kostely.

Majestátní architektonické památky kolmého stylu byly postaveny válčícími větvemi dynastie během válek růží (1455-1485). Kaple King's College byla dokončena po skončení války Tudorovci a vyzdobena svými heraldickými zařízeními v západní části budovy, zatímco zbývající části se vyznačují jednoduchostí linie a nedostatkem výzdoby. Sloupy zdobí růže a tudorovské mříže a pod obrovskými okny je umístěn královský erb.
Vějířová klenba je typ klenby, jejíž žebra vycházejí ze stejného rohu, mají stejné zakřivení a vyzařují ven jako vějíř.

Kolmý styl se vyznačuje jednoduchostí plánu a pozorností k jednotě objemu. King's College Chapel nemá žádnou transept ani boční uličky.

Anglie: Gotika ve světské architektuře

Gotický sloh ve světské architektuře byl v Anglii stejně rozšířen jako v církevní architektuře, ale postupem času se požadavky na takové stavby měnily, byly přestavovány nebo bourány, a proto se jich do dnešních dnů dochovalo jen málo. V raných příkladech forma dominovala funkce a církevní gotika prošla změnami, aby zapadla do světského kontextu. Z bezpečnostních důvodů byl snížen počet dveří a oken, které se navíc zvedaly výše od země, protože hojné zasklení v nižších patrech bylo nepřijatelné. K návrhu prvků, jako jsou krby, komíny, kuchyně a obytné prostory, byly zapotřebí další architektonické prostředky.

Hrad Stokesay (založen 1285)

Téměř všechny anglické feudální statky mají podobnou podobu, v evropské architektuře prakticky nevídanou: velkou centrální halu (zde označenou vysokými okny). sousedí na jedné straně ubytovna pána a na druhé straně obslužné prostory. Na panství Stokesay. Shropshire, je zde také obranná věž a kdysi byla obehnána opevněnou zdí s příkopem.

Obranná stavba: Markenfield Hall (počátek 14. století)

V Markenfieldu. Yorkshire, centrální hala se nachází ve druhém patře, což umožňuje jeho velká klenutá okna zvedat vysoko nad zem. Všechna ostatní okna a dveře jsou malých rozměrů.
Parapety obranných struktur často přečnívaly přes povrch zdi a tvořily buňky, přes které mohly být zbraně nasměrovány na útočníky. Takové cely se nazývaly střílny.

Španělsko a Portugalsko

Gotika se do Španělska dostala na konci 12. století. Do této doby byli Maurové vytlačeni z většiny Pyrenejského poloostrova a v posílených křesťanských státech začala výstavba. V raně gotické architektuře je zde patrný vliv Francie, ale brzy její vlastní stavební tradice vedly k vytvoření národního stylu, často drsného a těžkopádného. Interiéry se vyznačovaly lehkostí a půvabem. Španělská gotika přetrvala až do 16. století, částečně čerpala inspiraci z islámské architektury a stále více se stávala dekorativní, což bylo charakteristické i pro portugalskou gotiku.

Západní fasáda. Katedrála. Burgos (začal 1221)

Západní průčelí katedrály v Burgosu se svými třemi portály, rozetovým oknem a věžemi ukazuje silný vliv francouzské gotické architektury. Horní patra věží byly přistavěny v 15. století. Jsou mnohem blíže skutečnému španělskému stylu. Vnitřní nádvoří obklopené krytým ochozem s podloubím, které bylo důležitým prvkem každého klášterního komplexu.

Manuelní styl. Klášter Jeronimos v Belemu. Lisabon (zahájeno 1502)

Na konci XV - začátek XVT století. Portugalsko vyvinulo svůj vlastní národní styl – manuelský, spojený s vládou krále Manuela I. Vyznačuje se bohatou výzdobou budov kroucenými sloupy a vyřezávanými ornamenty a také použitím neobvyklých motivů: námořních lan, kotev, korálů.

Severní a střední Evropa

Během středověku byla velká část severní a střední Evropy v rámci Svaté říše římské nebo (jako Nizozemsko) pod kontrolou německé diecéze Kolín nad Rýnem. Gotika v těchto oblastech pomalu nahrazovala románskou architekturu a první gotické stavby se zde objevily nejdříve v polovině 13. století, mnohem později, než se tento styl rozšířil ve Francii, Anglii a Španělsku. Styl se pak rychle rozšířil a vytvořil pestrou paletu forem, které se staly jedněmi z nejvelkolepějších příkladů pozdní evropské gotiky.

Postaven v 19. století. v souladu s projekty ze 13. století využívá západní průčelí, stejně jako celá katedrála a raná německá gotika obecně, především formy zářivého stylu.

Katedrála s korunou kaplí, mírně vyčnívající transeptem a jednoduchým schématem klenby se jen málo liší od podobných francouzských staveb své doby.

Raně gotické stavby v severní a střední Evropě se často vyznačovaly obzvláště jemnými kamennými řezbami, jako například hlavní město z kolínské katedrály.

Pozdně gotické hlavní město

Tato hlavice se stylizovanými listy je typickou ukázkou pozdně gotického řezbářství.

Itálie

Italská gotika byla nejkratší a nejméně konzistentní z evropských gotických stylů. Vzestup gotických staveb ve Francii a jiných zemích zde dosahoval jen příležitostně a zřejmě nebyl příliš oblíben; Románský sloh nadále existoval souběžně s gotikou. Architekti se pečlivě vyhýbali létajícím pilířům; velká důležitost ve výzdobě fasád italských gotických staveb. Ve světských budovách byl gotický architektonický jazyk přijat s velkým nadšením, zejména při stavbě četných balkonů a arkád, vhodných v mírném středomořském klimatu.

Katedrála. Orvieto (XIV století)

Gotické prvky byly v největší míře uplatňovány ve fasádách, ale již tehdy byly vnímány v čistě dekorativním aspektu. V katedrále v Orvietu jsou štíty a nápravy oblouků pokryty barevnými mozaikami a všechny gotické detaily: špičaté štíty, věže, rozetové okno - to vše je vnímáno jako grafický design v rovině.

Románské formy. Katedrála. Cremona

V Itálii byly kupole oblíbené po celou dobu gotiky a špičaté oblouky nikdy zcela nenahradily půlkruhové, jak je vidět na tomto okně v katedrále v Cremoně. Je zde patrný i vliv Východu – výsledek obchodních vztahů Itálie s islámským světem.

V italských gotických stavbách byly arkády méně používané, ničily rovinu zdi, možná z touhy zachovat ji pro fresky. V horní části tohoto okna ze 13. století. jen malou plochu zabírá sklo.

Slovo "gotický" pochází z italského slova "gottiko" - doslova "gotický", podle jména germánského kmene Gótů. Jak umělecký styl vznikla během pozdního středověku (pol. 10. - 15. století) a stala se poslední etapa umění této doby. Gotika byla stejně jako románský sloh silně ovlivněna katolický kostel, proto převládají náboženské náměty.

V umění se tento styl projevil zejména v architektuře. Katedrály, hrady a tvrze postavené v gotickém stylu výrazně přispěly k výzdobě měst. Chrámy a paláce byly vysoké vertikální stavby se sloupy, špičatými oblouky, úzkými podlouhlými okny a špičatými střechami.

Feudalismus se dále rozvíjel a sílil, doprovázený častými válkami, rozvojem a růstem měst, obchodu a řemesel.

Gotický styl ovlivnil i vzhled lidí. Byly vydány zákony o hodnostech v oblečení a účesech. Kostýmy se staly elegantnějšími, zdůrazňují plasticitu lidského těla.

Zdokonaluje se krejčovské umění a objevuje se dovednost stříhání látek. Tvary kostýmů jsou stále pestřejší a pestřejší. Ozývají se i linie architektury: protáhlé proporce určují i ​​módní siluety v oděvu 13. a 14. století.

Obleky a klobouky získávají prodlouženou siluetu, dámské oblečení - připomínající siluetu Latinské písmeno"S".

Proporce pánský oblek v kombinaci se špičatými botami a vysokou, mírně kuželovitou čelenkou jakoby prodlužovaly postavu - působila nejen vyšší, ale i důrazně pružná.

Koncem 14. století nadměrný přepych a bohatství burgundského dvora začal výrazně převyšovat lesk a okázalost ostatních královských dvorů v Evropě - objevila se burgundská (francouzsko-burgundská) móda (1425-1490). Móda se však velmi často měnila. Ale obecné rysy pro všechny jeho typy byly: honosnost, bohatost látek a zdobení, sofistikovanost linií a siluety.

Zvyšuje se počet svrchních oděvů, které se nosí současně jeden na druhém (u šlechtických měšťanů a dvořanů). Oblek se nyní stává podsaditějším, těžším a prostornějším.

Španělská móda se stává hlavní. Obojky jsou stojaté a vysoké. Jsou zdobeny úzkým volánem. Později se objevil kulatý límec frézovaného typu.

Muži nadále nosili „paisanské“ účesy, mladí šlechtici pustili dlouhé vlasy, stočený do kadeří.

Někdy nosili kulatou zlatou obruč, kolem níž si vzadu na hlavě omotávali dlouhé prameny vlasů a tvořili jakýsi váleček.

Rolníci a měšťané si nechávali stříhat vlasy „do šle“, „na kruh“. Účes doplňovaly vousy a knír. Vousy měly širokou škálu tvarů. zaoblené, háčkovité, vidlicovité, propletené nitěmi, vývrtkovité.

Dámské účesy stále skrývaly různé čelenky obrovských velikostí a bizarních tvarů.

Dívky mohly chodit i se svěšenými vlasy, ozdobené stuhami a věnci.

Dámy si svázaly vlasy pod tenké plátěné šátky a na čele nechal tenký cop, položený ve tvaru půlkruhu - smyčky, podle kterého se dala určit barva vlasů. Účes „rytířských copánků“ téměř zmizel se změnou tvaru pokrývek hlavy, zdá se, že jej nahrazuje jiný - také z copánků, ale již přetočených přes uši v podobě „šneků“, které byly pokryty ozdobou; to bylo v té době módní ve formě konvexní polokoule nebo štítu. Říkalo se tomu šablona.

Šablony byly připevněny k obruči, která zakrývala hlavu. Často byli „šneci“ vyrobení z pramenů vlasů pokryti tenkými zlatými sítěmi - každý „šnek“ měl tedy svůj vlastní pozlacený „dům“.

Vlasy v sítích měly podle stylingu podlouhlý nebo zaoblený tvar. Starší dámy zcela skryly své vlasy pod masivními pokrývkami hlavy. Krk byl přitom zcela otevřený.

Během pozdního středověku byla monotónnost účesů kompenzována pokrývkami hlavy. Muži nosili klobouky, kapuce a pánské čepice - beguins vyrobené z bílé látky. Sloužily jako druh nižší pokrývky hlavy; Nosili plstěné a látkové klobouky různé formy, ale stal se populární. Čepice měly tvar komolého kužele, s okrajem nebo bez něj. Pánské klobouky v období 14. - 15. století byly ostře třídně diferencovány. Tvary klobouků a čepic určovaly zvláštní královské dekrety. Ve Francii to bylo zvláště patrné. Duchovní byli tedy povinni nosit mitry, diadémy a barety; soudní úředníci a notáři - bobří klobouky; vědci a teologové černé čepice; lékaři - klobouky a čepice s klapkami na uši a krempy.

Za vlády burgundské módy se objevily čelenky chaperone burele s dlouhým kyo (ocasem). Nosili je urození muži, stejně jako téměř všichni dvořané.

Dámské pokrývky hlavy, které stále zcela nahrazovaly účesy, doznaly oproti románské době některých změn.

Nejoblíbenější pokrývkou hlavy byl šátek zvaný barbet. Přes něj, zvláště v zimě, ženy obvykle nosily zatížené čepice a přikrývky. Nosili omuse šátky, které připomínaly kapuci, s dlouhými konci uvázanými kolem krku.

Ve 13. - 14. století začaly měšťanky a urozené dámy nosit soutěsku, která měla tvar válce nebo dýmky, byla poměrně vysoká, okraje pokrývky hlavy se vespod rozšiřovaly a na zadní straně byl proveden malý zářez. hlava.

Módní byly klobouky typu Toure vyrobené z plsti a plsti. V 15. století se rozšířily vysoké čepice, nazývané „cukrová homole“ a „plachty“. Dekorace se zvětšovaly a opakovaly siluety gotických střech.

V roce 1395 uvedla Alžběta Bavorská do módy čelenku Ennen. Věřilo se, že Ennenové pocházejí z Afriky. Ennen měl tvar komolého kužele na kartonové a drátěné podložce. Látka byla natažena přes rám. Tato jedinečná pokrývka hlavy byla doplněna dlouhým průhledným závojem.

Církev opakovaně vyjádřila své protesty proti vzhledu a rychlému šíření těchto pokrývek hlavy - zvláštních karikatur gotických katedrál.

Burgundská móda vytváří také „rohatou“ čepici s bočními zlacenými síťkami na uších a vysoké čepice různých tvarů, které závisely na rámu a umístění tenkých průhledných závojů. Nosili také korunky a různé síťky.

Ve středověkých městech bylo možné určit třídní příslušnost lidí podle oblečení, klobouků a účesů. Přísné zákony předepisovaly přísné rozdíly v nošení šperků. Tak byly zdobeny pokrývky hlavy šlechty paví peří, stříbrné spony, emaily, přívěsky, orientální výšivky.

Protože účes byl zcela skrytý, nosily se přes šátky zlaté šňůry, věnce a obruče elegantní práce.

Na portrétech Jana van Eycka, Lucase Cranacha staršího. Ve vitrážových oknech katedrál můžete vidět ženské tváře s nepřirozeně vysokým čelem, vytrhaným obočím a řasami. Dámy použily pudr, rtěnku, růžovou toaletní voda, oleje přivezené z východních zemí, parfémy.

Kadeřnické umění v renesanci (XIV-XVI století)

Během renesance se každý snažil užívat si života na zemi, ne v nebi. "O! Jak krásné je mládí, ale okamžité! Zpívejte, smějte se, buďte šťastní, kdo chce štěstí, a nedoufejte v zítřek,“ napsal ve svých básních Lorenzo Medici, vládce Florencie. Úplně jiná doba, která změnila všechno: život, filozofii a psychologii lidí, umění, architektonický styl...

Jižanské ženy se nadále snažily stát se blondýnkami. Seděli celé hodiny pod spalujícím sluncem v lodžích a na hlavě měli klobouky s obrovskými krempy, které je chránily před spálením (móda byla bílá kůže); Prameny vlasů byly rozmístěny na okraji slunečního klobouku. V účesu bylo předpokladem pro větší výraznost otevřené vysoké čelo, snažili se zvýšit výšku čela vyholením části vlasů nad ním. Někdy se také vyholilo obočí.

Kadeřnické umění prošlo novým vývojem. Dochází k návratu k dědictví starověku, účesy se opět stávají složitými, s použitím drahých šperků, peří a diadémů. Můžeme to posoudit z Botticelliho maleb, módní kráskou byla Simonetta Vespucci, která nejednou inspirovala Sandro Botticelliho (její rysy můžeme vidět na Botticelliho slavné „Venuši“).

Vlasy byly považovány za jeden z hlavních znaků ženské krásy a ženy jim věnovaly spoustu času. V Benátkách byl na střeše každého domu malý altánek, nahoře otevřený, kde mohla sedět žena, chráněná před neskromnými pohledy, s rozpuštěnými vlasy, namočenými ve speciální barvě, navlečenými do klobouku s krempou a bez zadek a počkejte, až její vlasy získají slavný zlatý odstín. Mužský styl jsou vlasy po ramena, upravené válečkem, který rámuje obličej a krk, vousy a knír jsou oholené.

Dívky mohly chodit s vlasy rozpuštěnými přes ramena a ženy, ladně si vlasy kroutily šňůrami perel, zakrývaly je síťkami, čepicemi a světlými šátky (na způsob orientálních turbanů), stahovaly vlasy ze týlu a čelo, protože dlouhý krk a vysoké čelo byly považovány za znaky krásy. K tomu se oholily vlasy z čela a někdy i obočí na zádech odkrylo krk a prodloužilo jej. Starší ženy si vždy zakrývaly hlavu šátkem, čepicí nebo pelerínou. Na opasku visel vějíř z pštrosího peří a dýka (která byla součástí povinné toalety paní odcházející z domu). Na nohou má měkké kožené boty. Za nepříznivého počasí se navrch nosil plášť podšitý kožešinou. Jindy je to snadné.

V srdci Milána

Kdysi dávno na místě, kde dnes stojí majestátní milánský palác, byla malá keltská svatyně. S příchodem Římanů byl nahrazen chrámem Minervy, bohyně moudrosti.

Stál téměř až do 4. století a ustoupil kostelu Santa Tecla a ten zase kostelu Santa Maria Maggiore. Ten byl zbořen, když byla oblast vyčištěna pro stavbu Duomo. Nebylo náhodou, že toto místo bylo tak oblíbené – milánský dóm se nachází v samém centru historické části města.

Od gotiky po baroko

V roce 1386 položil arcibiskup Antonio de Saluzzo první kámen milánské katedrály. Zahájením prací přešla moc do rukou Giana Galeazza Viscontiho, slavného vévody a také arcibiskupova bratrance. Rada měla sloužit jako odměna pro lidi utlačované tyranem Visconti Barnabo.

Obyvatelé města byli naplněni nadšením a bratranci shromáždili velké množství darů pro stále nedokončenou katedrálu.

Stavba milánské katedrály začala ve 14. století a dokončena byla teprve ve 20. století.

Prvním architektem dómu byl Simone de Orsenigo. Plánoval postavit budovu v tradičním gotickém stylu. Visconti ale rozhodně chtěl následovat moderní trendy a rozhodl se obrátit k barokní architektuře.

Italská nedokončená stavba

Brzy převzal funkci architekta francouzský inženýr Nicolas de Bonaventure. Do projektu katedrály vnesl francouzského ducha a rozhodl se také, že cihlová budova bude obložena mramorem.

Vasilij Surikov „Milánská katedrála“

Směl odebírat drahý materiál z nejlepších lomů a Galeazzo osvobodil Duomo od daní. Architekti se však měnili jeden po druhém a pokaždé přidávali do projektu nové detaily. Do roku 1402 byla dokončena téměř polovina katedrály, ale až do konce 15. století se práce zastavily kvůli nedostatku peněz a nových nápadů.

Na věži Dómu je čtyřmetrová socha Madony

Pochybně působila i technická stránka projektu. Nicméně v roce 1417 hlavní oltář Katedrála byla vysvěcena papežem Martinem V. a v roce 1572 byl Duomo slavnostně otevřen kardinálem Carlo Borromeem, který byl následně svatořečen. V 19. století bude katedrála ještě dokončena, ale některé práce budou pokračovat až do roku 1965.

Milan Madonna

Počátkem 16. století začali zdobit dosud nedokončený kostel. Na počátku století byla vztyčena osmiboká kupole, vzdávající hold barokní módě.

Madonna na věži katedrály

Vnitřek katedrály zdobily čtyři řady soch, 15 v každé, znázorňujících světce, proroky a další postavy z Bible. Teprve koncem 18. století se konečně objevila hlavní věž, vysoká 106 metrů. Je korunován čtyřmetrovou pozlacenou sochou Madony. Není to náhoda – katedrála je zasvěcena Vánocům Svatá Panno Maria. Zajímavé je, že v Miláně platí zákon, podle kterého je zakázáno ve městě stavět budovy, které by kryly přímluvce.

Plán katedrály

V 19. století byla katedrála „pokryta“ lesem kamenných jehlic směřujících vzhůru. Takové prvky nejsou typické pro gotickou architekturu, ale dokonale vyjadřují její náladu. Půdorys katedrály také není zcela tradiční – tvoří ji hlavní loď se čtyřmi loděmi, které protíná transept, na který navazuje chór a apsida.

Hlavní svatyní katedrály je hřeb, kterým byl Kristus ukřižován

Výška lodi je asi 45 metrů - klenby Dómu jsou vyšší než u všech ostatních gotických kostelů. Milánskou katedrálu nelze nazvat mezi rekordmany pro výšku. Kapacitně se však jedná o druhou největší gotickou katedrálu v Evropě – Duomo je na druhém místě za chrámem v Seville. Může současně ubytovat asi 40 tisíc farníků.

Rekordní katedrála

Ale přesto se má milánský dóm čím pochlubit. K výzdobě Dómu bylo vytvořeno asi 3400 soch. Jedna z nich například velmi připomíná Sochu svobody. Pokud se opravdu hodně snažíte, můžete dokonce najít obraz Mussoliniho - i když byl k nepoznání pozměněn.

Socha na průčelí dómu připomíná Sochu svobody

Za hlavní svatyni Dómu je považován hřeb, kterým byl podle legendy ukřižován Kristus. Obvykle se nachází pod kupolí, ale jednou za rok v září je svatyně snížena, aby byla ukázána farníkům.

Hrotová klenba sestávající ze dvou vzájemně se protínajících segmentových oblouků.

Obecný popis gotické architektury

Vnitřní prostor, éterické vzdušné prostředí, do kterého člověk vstupuje, získalo v gotické katedrále sílu uměleckého vlivu, jakou měly těžké kamenné masy na východě, a architektonické formy tesané z kamene v Řecku.

Kapacitou a výškou gotické katedrály výrazně předčí ty největší románské katedrály.

Stavební schéma gotické katedrály

Nejnápadnějším technickým prostředkem gotiky jsou hrotité oblouky a rámový systém s žebrovou klenbou. Dávají katedrále zvláštnost vzhled a udržitelnost. Opěry a letmé opěráky jsou součástí vnější rámové konstrukce katedrály a jsou nejen ozdobou, ale také nosným prvkem, který přenáší vážné zatížení od vnějších stěn.

Historie gotické architektury

Gotický styl vznikl ve 12. století v severní Francii. V následujících stoletích se rozšířila do mnoha evropských zemí.

V 11. a 12. století se formování městské buržoazie stalo impulsem pro rozvoj kultury a hospodářství. Na této vlně se ve městech rozběhla rozsáhlá výstavba budov nového archetypu, kterým se po pár stoletích začalo říkat gotické. Název tohoto stylu patří italskému architektovi, malíři a spisovateli Giorgiu Vasarimu. Vyjádřil tak svůj postoj k architektonickému stylu, který mu připadal hrubý a barbarský.

Gotické katedrály byly stavěny ne bez daní od měšťanů. Stavba byla často přerušena na desítky let během válek a přírodní katastrofy. Mnoho katedrál zůstalo nedokončených. Některé katedrály se začaly stavět v jednom stylu a končily v jiném. Například katedrála v Chartres (1145-1260), zdobená dvěma stylově odlišnými věžemi.

Hlavní přednost byla dána výstavbě velkých katedrál, kostelů a zámků.

V architektuře západní Evropy lze gotiku rozdělit do 3 typů, které odpovídají různým časovým obdobím:

1. Raně gotický nebo hrotitý (1140-1250). Přechod od románského ke gotickému stylu. To se děje od poloviny 12. století ve Francii, Anglii a Německu. Vyznačuje se mohutnými stavebními zdmi a vysokými oblouky.
   

   

2. Vrcholná (zralá) gotika. XIII-XIV století (1194-1400) Zdokonalení rané gotiky a její uznání jako městského architektonického stylu Evropy. Vyzrálá (vrcholná) gotika se vyznačuje rámovou konstrukcí, bohatými architektonickými kompozicemi a velkým množstvím plastik a vitráží.
   
   

   

3. Pozdně gotický (plamenný). XIV století 1350-1550. Název pochází z plamenných vzorů používaných při navrhování budov. Jedná se o nejvyšší formu gotické architektury, kde je hlavní důraz kladen na dekorativní prvky. Ozdoby ve tvaru „rybího měchýře“. Toto období je charakteristické rozvojem sochařského umění. Sochařské kompozice nejen vzbuzovaly v lidech náboženské cítění zobrazováním výjevů z Bible, ale odrážely i život obyčejných lidí.
   

   

Na rozdíl od Německa a Anglie se pozdní gotika ve Francii, zdevastované stoletou válkou, nedočkala plošného rozvoje a nevznikla velká řada významných děl. Mezi nejvýznamnější pozdně gotické stavby patří: kostel Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedrála v Moulins, katedrála v Miláně, katedrála v Seville, katedrála v Nantes.

Ve vlasti gotiky ve Francii se rozlišují následující fáze tohoto stylu:

— Lancet Gothic (raná) (1140-1240)

- Radiant Gothic nebo Rayonnant - „zářící styl“ (1240-1350)

Styl gotické architektury, který se ve Francii rozvinul po 20. letech 13. století, se nazývá „zářivý“ – na počest ornamentu v podobě slunečních paprsků typických pro toto období, které zdobily půvabná rozetová okna. Díky technickým inovacím se formy prolamované kamenné výzdoby oken staly bohatšími a rafinovanějšími; složité vzory byly nyní vyrobeny podle předběžných výkresů vytvořených na pergamenu. Ale i přes zvýšenou složitost ozdob zůstala dekorativní struktura stále dvourozměrná, bez objemu.

— Plamenná gotika (pozdní) (1350-1500)

V Anglii a Německu se rozlišují mírně odlišné fáze gotického stylu v architektuře:

— Kopinatá gotika. 13. století Charakteristickým prvkem jsou rozbíhající se svazky žeber kleneb, připomínající lancetu.

— Zdobená gotika. 14. století Dekorativnost nahrazuje přísnost rané anglické gotiky. Klenby exeterské katedrály mají další žebra a zdá se, jako by nad hlavními městy rostl obrovský květ.

— Kolmá gotika. XV století. Převaha vertikálních linií v designu dekorativních prvků. V katedrále Gloucester se žebra rozprostírají od hlavních měst a vytvářejí zdání otevřeného vějíře - tomu se říká vějířová klenba. Kolmá gotika existovala až do počátku 16. století.

— tudorovská gotika. První třetina 16. století. V tomto období vznikaly stavby zcela gotického tvaru, ale téměř všechny bez výjimky byly světské. Nejdůležitější charakteristický rys Tudorovské stavby lze vysledovat k použití cihel, které se poměrně náhle rozšířily po celé Anglii. Typické tudorovské panství (např. Knole nebo St James's Palace v Londýně) je z cihel nebo kamene, s věží brány. Vstup na nádvoří je širokým nízkým obloukem (tudorovský oblouk), po stranách často stavěnými osmibokými věžemi. Často nad vchodem bývá velký rodový erb, protože mnohé rodiny získaly šlechtický stav teprve nedávno a chtěly to zdůraznit. Střecha je často téměř celá pokryta ozdobnými věžičkami a komíny. V té době již hrady nebyly potřeba, takže opevnění - věže, vysoké zdi atd. - byly postaveny čistě pro krásu.

Sondergothic (z němčiny Sonder - „speciál“) je pozdně gotický architektonický styl, který byl v módě v Rakousku, Bavorsku a Čechách ve 14.–16. století. Styl se vyznačuje masivními, majestátními budovami a pečlivě vyřezávanými dřevěnými detaily pro interiér a exteriér.

Rysy rané gotiky. Hlavní rozlišovací znaky.

• Vysoká lancetová okna bez maskování (Francie), s maskováním a bez krypty (Německo)
• Fasády 2 věží s kulatými okny (rosas). Rosas a průčelí Notre Dame v Paříži se stávají modely pro četné katedrály
• Masverk, kulaté gotické okno a zástěry nejvyšší propracovanosti
• Důležité skleněné malby
• Stěnové dělení 4-zónové
• Kulaté sloupy se 4 tenkými servisními sloupky
• Bohatá výzdoba hlavic
• Výjimečně špičaté oblouky

Rysy zralé gotiky. Hlavní rozlišovací znaky.

• Místo stěn jsou instalovány vitráže s obrazy. Po výměně pultových střech bočních lodí za valbové a valbové je možné zajistit zadní okna a triforia (Kolín nad Rýnem). kulatá horní okna
• Stěnové dělení 3-zónové
• Tenké dělicí stěny
• Snaha nahoru, která vyžaduje dvojité (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) a trojité vzpěry
• Složené sloupy (ve tvaru nosníku)
• Půlkruhové oblouky
• 4dílná klenba
• Střechy věží jsou prolamované

Rysy pozdní gotiky. Hlavní rozlišovací znaky.

• Nízké horní okenní otvory nebo zmenšení oken, stejně jako kulatá okna spolu s lancetovými okny s bohatými prolamovanými ornamenty
• Vyšší arkády
• Dekorativně bohatší (sloh Isabelly z roku 1475, styl Plateresque - kombinace východních a maurských vlivů)
• Prolamovaná ozdoba v podobě rybího měchýře (katedrála v Amiens 1366-1373)
• Střední loď je vyšší než boční a mezi loděmi je méně dělících prvků. V Německu není příčná loď vůbec
• Sloupy získávají zjednodušený profil. kulaté sloupky jsou instalovány daleko od sebe
• Na sloupcích služby není žádné velké písmeno nebo jsou na samostatných sloupcích
• Velké oblouky - kýlové (již renesanční)
• Hvězdicová nebo síťová klenba a klenba s do sebe zapadajícími žebry s hruškovitým profilem
• Triforium chybí
• Střechy s kopulemi

Okna v gotické architektuře

Dělicí stěny trávy a chórů jsou vyplněny okny s barevným sklem, štítové stěny hlavní a bočních lodí jsou vyplněny rozetami. V architektuře hraje zvláště důležitou roli prolamovaný gotický ornament (masswerk).

Růže gotické katedrály je chápána jako vzor vyplňující kulaté okno a jako zdání nebeského těla. Ve výzdobě růže se jasně promítlo spekulativní smýšlení středověkého myšlení: všechny linie jsou uvedeny do jasného řádu (na rozdíl od muslimského ornamentu), ornamentální motivy se rodí jeden od druhého, malé kruhy po okrajích jsou podřízeny pohyb hlavních tyčí.

Stěny v gotické architektuře

Poetická fikce, která je tak nápadná uvnitř katedrály, nachází vysvětlení venku. Prolamované stěny jsou zvenčí zadržovány složitou inženýrskou strukturou - opěráky. Kontrast silných kostí se světlou výplní se stal základním kamenem gotické architektury. Odrazilo se to v mizení kamenných rovin zdí, nahrazených prolamovanými okny mezi pilíři, a v žebrové klenbě, v triforiu a konečně v opěrných klenbách vyhozených od patek kleneb k opěrám. , tzv. létající opěry, s jejich hmotností sníženou na minimum.

Dveře (portály) v gotické architektuře

Spodní patro fasády zabírají perspektivní portály. Dveře jsou ve spodní části orámovány sochami o něco většími, než je výška muže. U vchodu ho vítají přátelským pohledem, někdy i úsměvem. Portály jsou rámovány vysokými hrotitými oblouky s kulatou růžicí uprostřed. Proporce jsou dovedeny do extrémní míry harmonie a jemnosti. Sochařská výzdoba portálů, zástěrek, konzol.

Závěr

Rozvoj gotického umění uvedl k životu rozmach městské kultury, touha po svobodném společenském životě a duševní aktivitě. Ale mnoho z těchto ideálů, vzhledem k zachování neotřesitelného feudálního řádu v celé Evropě, nebylo možné realizovat. Ve 13. století začal v komunách boj mezi drobnou a velkou buržoazií a královská moc začala více zasahovat do života měst. V křehkém organismu nové společnosti se přirozeně mohla snadno probudit touha po kanonizaci toho, čeho bylo dosaženo. Nahradila živou kreativitu teologickým účetnictvím.

Ahoj vážení.
Dnes budeme v našem vyprávění o Gothicu pokračovat a dovolte mi připomenout, že minule jsme se zastavili zde: . Přeskočme dnes některé mezistupně, o kterých si povíme později, a dotkněme se lehce posledního velkého gotického období, které mnozí nazývají nejvyšší formou gotické architektury - tzv. Plamenná gotika. Tak se nazývá zdobný styl pozdně gotické architektury populární ve Francii, Španělsku a Portugalsku v 15. století. V Anglii je móda Plamenná gotika se objevil a zanikl ve 2. polovině 14. století a v 15. století dominoval především Kolmý styl, o kterém budeme hovořit samostatně. To samé jako o Němci Sondergotický.
Tak, Plamenná gotika přišel z Zářivá gotika a vyznačoval se ještě větší pozorností k výzdobě, detailům a architektonickým prvkům. Název Flaming Gothic pochází z plamenných vzorů ozdob a silného protažení štítů a vrcholů oblouků. Běžné jsou ozdoby ve tvaru „rybího měchýře“. Obecně krása :-)

Nejvýraznější příklady Plamenná gotika lze si představit Milánská katedrála, radnice v Bruggách, katedrála svatého Mikuláše ve Fribourgu(Švýcarsko).
Milánská katedrála- Toto je extrémně vzácný příklad planoucí gotiky v Itálii. Stavba začala v roce 1386 za Gianiho Galeazza Viscontiho, ale dokončena byla až na počátku 19. století, kdy byl na Napoleonův příkaz dokončen návrh fasády. Některé detaily však byly dokončeny později, až do roku 1965. Zasvěceno Narození Panny Marie. Hlavním materiálem je bílý mramor. Velmi velká budova – čtvrtá největší v Evropě po Svatém Petru ve Vatikánu, Svatém Pavlu v Londýně a Sevillské katedrále v Seville.

Celková délka chrámu je 158 metrů, šířka příčné lodi je 92 m, výška věže je 106,5 m. Do katedrály se vejde až 40 000 lidí. Hlavní atrakcí katedrály je zlatá socha patronky Milána (La Madonnina). Nad oltářem je hřebík, který byl podle legendy použit k ukřižování Ježíše Krista.
Na malbách samotné katedrály pracoval mimo jiné umělec a architekt Alessandro Sanquirico.

Z ulice se můžete vydat po schodech od severní stěny chrámu nebo výtahem z apsidy na střechu katedrály. Osobně jsem to neviděl, ale říkají, že je to moc krásné :-)

A tady Radnice v Bruggách nejen to zkoumal, ale také, dalo by se říci, lezl nahoru a dolů. Nádherná architektura, stejně jako v celé Belgii.


Radnice v Bruggách, dokončená v roce 1421, je jednou z nejstarších dochovaných civilních budov v historických Flandrech a Brabantsku. Jeho bohatství a nádhera umožňují posoudit důležité hospodářské a politický význam středověké Bruggy. Vznikl v tradici církevní gotiky a stal se ve své době trendem ve vlámské civilní architektuře. K jeho obrazu a podobě se stavěly další slavné radnice, které svou velkolepostí stále nemohly zastínit příklad - v Bruselu, Gentu, Lovani.


Dvoupatrová budova radnice má dobře čitelný obdélníkový tvar a přísné proporce. Bohatě zdobenou štukovou fasádu člení vysoké okenní výklenky a završuje ji cimbuřím s věžemi. Za parapetem je vidět vysoká sedlová střecha s vikýři.


Interiér radnice není o nic horší než propracovanost fasády. Gotický sál radnice ve své moderní podobě se objevil na rozhraní 19. a 20. století a představoval spojený Velký a Malý sál obce. Špičaté dubové klenby gotického sálu zdobí 16 desek s alegorickými postavami čtyři prvky a čtyři roční období.
Třída!!!

No, dnes s vámi skončíme Katedrála ve Fribourgu, který je zasvěcen svatému Mikuláši z Myry. Stavba katedrály začala v roce 1283 a byla dokončena v několika etapách do roku 1490.

Třípolová katedrála s vysokou střední lodí je postavena z místního pískovce a vyznačuje se bohatostí a rozmanitostí dekorativních prvků. Hlavní portál katedrály, orientovaný na západ, zdobí vyřezávaný tympanon ze 14. století zobrazující výjev Poslední soud; sochy sv. Mikuláše, dvanácti apoštolů a Matky Boží s dítětem vyrobené z originálů z 15. století. Věž katedrály, vysoká 76 metrů, nemá věž, visí na ní 13 zvonů ze 14. až 18. století, které jsou dnes nejstaršími zvony ve Švýcarsku. Z věže, na kterou se dostanete po točitém schodišti o 368 schodech, se otevírá krásný panoramatický výhled na město a předhůří Alp.

V interiéru katedrály upoutá pozornost oltář zdobený dřevěnými figurami Zvěstování a Zasnoubení P. Marie. Oltář je ohrazen gotickou kovanou mříží. Zachovala se bohatá vnitřní výzdoba: lavice z 15. století s vyřezávanými postavami proroků a apoštolů, křtitelnice z roku 1498, gotické křeslo v oltáři. Nad bočními portály jsou k vidění vitráže z 15. století od mnichovského umělce Ulricha Wagnera v renesančním stylu, zobrazující výjevy Ukřižování Krista a obrazy apoštolů.


Vzpomenout si můžete i na kostel Saint-Maclou (Saint-Malo) Katedrála sv. Wulfram, Abbeville, katedrála v Moulins, věž Saint-Jacques (bývalá zvonice kostela Saint-Jacques-la-Boucherie v Paříži), kostel svaté Anny ve Vilniusu a spousta věcí v Belgii .
Pokračování příště...
Přeji hezký den.