età dell'argento nella letteratura russa
La poetica russa “età dell'argento” si colloca tradizionalmente all'inizio del XX secolo, infatti, la sua origine è del XIX secolo, e tutte le sue radici risalgono all'“età dell'oro”, all'opera di A.S Pushkin, all'eredità della galassia di Pushkin, alla filosofia di Tyutchev, ai testi impressionistici di Fet, alla prosa di Nekrasov, alle linee di frontiera di K. Sluchevsky, piene di tragico psicologismo e vaghi presentimenti. In altre parole, a partire dagli anni ’90 cominciarono a sfogliare le bozze dei libri che avrebbero presto costituito la biblioteca del XX secolo. Dagli anni '90 è iniziata la semina letteraria, che ha portato germogli.
Il termine stesso "Silver Age" è molto condizionale e copre un fenomeno dai contorni controversi e dai rilievi irregolari. Questo nome fu proposto per la prima volta dal filosofo N. Berdyaev, ma entrò finalmente nella circolazione letteraria negli anni '60 di questo secolo.
La poesia di questo secolo fu caratterizzata principalmente dal misticismo e da una crisi di fede, spiritualità e coscienza. Le linee sono diventate una sublimazione della malattia mentale, della disarmonia mentale, del caos interno e della confusione.
Tutta la poesia dell '"età dell'argento", assorbendo avidamente l'eredità della Bibbia, della mitologia antica, dell'esperienza della letteratura europea e mondiale, è strettamente connessa con il folklore russo, con le sue canzoni, lamenti, racconti e canzoncine.
Tuttavia, a volte dicono che la “Silver Age” è un fenomeno di occidentalizzazione. Scelse infatti come punti di riferimento l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualista di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer e il superuomo di Nietzsche. La “Silver Age” ha trovato i suoi antenati e alleati nella maggior parte dei casi paesi diversi Europa e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
In altre parole, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo si verificò una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell’europeismo. Ma alla luce nuova era, che era l'esatto opposto di quello che aveva sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparvero sotto una luce diversa, più luminosa che mai.
Era uno spazio creativo pieno di sole, luminoso e vivificante, assetato di bellezza e di autoaffermazione. E anche se chiamiamo questo periodo “l’argento” e non “l’età dell’oro”, forse è stata l’era più creativa della storia russa.

"Silver Age" è percepita dalla maggior parte dei lettori come una metafora degli scrittori bravi e amati dell'inizio del XX secolo. A seconda del gusto personale, A. Blok e V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky e I. Bunin, N. Gumilyov e S. Yesenin, A. Akhmatova e A. Kruchenykh, F. Sologub e A. Kuprin possono apparire qui.
Per completare il quadro si aggiunge la "critica letteraria scolastica" con l'elenco già citato di M. Gorky e di alcuni scrittori di "Znanievtsev"
(artisti raggruppati attorno alla casa editrice Gorky “Znanie”).
Con questa comprensione, l’Età dell’Argento diventa sinonimo del concetto di “letteratura”, esistente da molto tempo e molto più scientifico. fine XIX- inizio del 20° secolo."
La poesia dell'età dell'argento può essere suddivisa in diversi movimenti principali come: SIMBOLISMO. (D. Merezhkovsky,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PREDACMEISMO. ACMEISMO.(M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Akhmatova, O. Mandelstam),
“LETTERATURA CONTADINA” (N. Klyuev, S. Yesenin)
FUTURISTI DELL'ETÀ DELL'ARGENTO (I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SIMBOLISMO

Il simbolismo russo come movimento letterario è emerso a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo un movimento puramente artistico, Merezhkovsky si affidava all'insegnamento cristiano, Vyach. Ivanov cercò supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratta attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti era la rivista “Scales” (1904-1909). “Per noi, rappresentanti del simbolismo come visione armoniosa del mondo”, scrisse Ellis, “non c'è niente di più estraneo della subordinazione dell'idea di ​​vita, percorso interiore dell'individuo - verso il miglioramento esteriore delle forme di vita comunitaria. Per noi non si può parlare di conciliare il percorso eroico del singolo individuo con i movimenti istintivi delle masse, sempre subordinate a motivazioni strettamente egoistiche e materiali”.
Questi atteggiamenti determinarono la lotta dei simbolisti contro la letteratura e l'arte democratica, che si espresse nella sistematica calunnia di Gorkij, nel tentativo di dimostrare che, essendosi unito alle fila degli scrittori proletari, finì come artista, nel tentativo di screditare la rivoluzione. critica ed estetica democratica, i suoi grandi creatori: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. I simbolisti cercarono in tutti i modi di fare “loro” Pushkin, Gogol e il cosiddetto Vyach. Ivanov "una spia spaventata della vita", Lermontov, che, secondo lo stesso Vyach. Ivanov, fu il primo a tremare con la “premonizione del simbolo dei simboli: l'eterna femminilità”.
Associato a questi atteggiamenti è un netto contrasto tra simbolismo e realismo. "Mentre i poeti realisti", scrive K. Balmont, "vedono il mondo ingenuamente, come semplici osservatori, sottomettendosi alla sua base materiale, i poeti simbolisti, ricreando la materialità con la loro complessa impressionabilità, dominano il mondo e penetrano i suoi misteri. I simbolisti si sforzano". per contrastare ragione e intuizione: "...L'arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali", afferma V. Bryusov e chiama le opere dei simbolisti "chiavi mistiche di segreti" che aiutano una persona a raggiungere la libertà. "
L'eredità dei simbolisti è rappresentata dalla poesia, dalla prosa e dal dramma. Tuttavia, la poesia è la più caratteristica.
V. Ya. Bryusov (1873-1924) ha attraversato un percorso complesso e difficile di ricerca ideologica. La rivoluzione del 1905 suscitò l'ammirazione del poeta e contribuì all'inizio del suo allontanamento dal simbolismo. Tuttavia, Bryusov non arrivò immediatamente a una nuova comprensione dell'arte. L’atteggiamento di Bryusov nei confronti della rivoluzione è complesso e contraddittorio. Accolse con favore le forze purificatrici che erano sorte per combattere il vecchio mondo, ma credeva che portassero solo elementi di distruzione:

Vedo una nuova battaglia in nome di un nuovo testamento!
Pausa: sarò con te! costruire - no!

La poesia di V. Bryusov di questo tempo è caratterizzata dal desiderio di una comprensione scientifica della vita e dal risveglio dell'interesse per la storia. A. M. Gorky apprezzava molto l'educazione enciclopedica di V. Ya Bryusov, definendolo lo scrittore più culturale della Rus'. Bryusov ha ricevuto e accolto con favore Rivoluzione d'Ottobre e ha partecipato attivamente alla costruzione della cultura sovietica.
Le contraddizioni ideologiche dell'epoca (in un modo o nell'altro) influenzarono i singoli scrittori realisti. Nella vita creativa di L.N. Andreev (1871-1919) hanno influenzato un certo allontanamento dal metodo realistico. Tuttavia, il realismo come direzione nella cultura artistica ha mantenuto la sua posizione. Gli scrittori russi hanno continuato a interessarsi alla vita in tutte le sue manifestazioni, al destino uomo comune, problemi importanti della vita sociale.
Le tradizioni del realismo critico continuarono ad essere preservate e sviluppate nell'opera del più grande scrittore russo I. A. Bunin (1870-1953). Le sue opere più significative di quel tempo sono le storie “Village” (1910) e “Sukhodol” (1911).
L'anno 1912 segnò l'inizio di una nuova ondata rivoluzionaria nella vita socio-politica della Russia.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont e altri sono un gruppo di simbolisti "senior" che furono i fondatori del movimento. All'inizio del 900 emerse un gruppo di simbolisti "più giovani": A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Blok e altri.
La piattaforma dei simbolisti “più giovani” si basa sulla filosofia idealistica di Vl. Solovyov con la sua idea del Terzo Testamento e dell'avvento della femminilità eterna.Vl. Soloviev sosteneva che il compito più alto dell'arte è "... la creazione di un organismo spirituale universale", che un'opera d'arte è l'immagine di un oggetto e di un fenomeno "alla luce del mondo futuro", che è associato a un comprensione del ruolo del poeta come teurgo e sacerdote. Questo, come spiegato da A. Bely, contiene “la combinazione delle vette del simbolismo come arte con il misticismo”.
Il riconoscimento che esistono “altri mondi”, che l'arte dovrebbe sforzarsi di esprimerli, determina la pratica artistica del simbolismo nel suo insieme, i cui tre principi sono proclamati nell'opera di D. Merezhkovsky “Sulle cause del declino e nuove tendenze nella letteratura russa moderna”. Questo è "...contenuto mistico, simboli e espansione dell'impressionabilità artistica".
Basandosi sulla premessa idealistica del primato della coscienza, i simbolisti sostengono che la realtà, la realtà, è la creazione dell'artista:

Il mio sogno - e tutti gli spazi,
E tutte le successioni
Il mondo intero è solo la mia decorazione,
Le mie tracce
(F. Sologub)

"Dopo aver spezzato le catene del pensiero, essere incatenati è un sogno", invita K. Balmont. La vocazione del poeta è connettere il mondo reale con il mondo trascendentale.

La dichiarazione poetica del simbolismo è chiaramente espressa nella poesia di Vyach. Ivanov “Tra le montagne sorde”:

E ho pensato: “Oh genio! Come questo corno,
Dovete cantare la canzone della terra, affinché nei vostri cuori
Svegliati con una canzone diversa. Beato chi ascolta”.
.E da dietro i monti risuonò una voce di risposta:
“La natura è un simbolo, come questo corno. Lei
Suona per l'eco. E l'eco è Dio.
Beato chi ascolta il canto e ne sente l'eco."

La poesia dei simbolisti è poesia per l'élite, per gli aristocratici dello spirito.
Un simbolo è un'eco, un accenno, un'indicazione; trasmette un significato nascosto.

I simbolisti si sforzano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale. Questo è il "silenzio squillante" di V. Bryusov, "E la ribellione è oscura negli occhi luminosi" di Vyach. Ivanov, “aridi deserti dell'alba” di A. Belyj e da lui: “Il giorno - perla opaca - lacrima - scorre dall'alba al tramonto”. Questa tecnica è rivelata in modo molto preciso nella poesia 3. Gippius “The Seamstress”.

C'è un timbro su tutti i fenomeni.
L'uno sembra fuso con l'altro.
Avendo accettato una cosa, provo ad indovinare
Dietro c'è qualcos'altro, qualcosa che è nascosto."

Molto Grande importanza nella poesia dei simbolisti, la sonora espressività dei versi acquisita, ad esempio, in F. Sologub:
E due bicchieri profondi
Dal vetro dal suono sottile
Lo metti nella tazza luminosa
E la dolce schiuma si riversò,
Leela, Leela, Leela, si sono scatenate
Due bicchieri scarlatti scuri.
Più bianco, giglio, più bianco
Eri bianco e ala..."

La rivoluzione del 1905 trovò una rifrazione unica nell'opera dei simbolisti.
Merezhkovsky salutò il 1905 con orrore, avendo assistito con i propri occhi all'avvento del "boor in arrivo" da lui predetto. Eccitato, con un vivo desiderio di capire, Blok si è avvicinato agli eventi. V. Bryusov ha accolto con favore il temporale purificatore.
Entro il decimo anno del ventesimo secolo, il simbolismo necessitava di un aggiornamento. “Nelle profondità del simbolismo stesso”, ha scritto V. Bryusov nell'articolo “Il significato della poesia moderna”, “sono sorti nuovi movimenti, cercando di infondere nuova forza nell'organismo decrepito. Ma questi tentativi erano troppo parziali, i loro fondatori erano troppo imbevuti delle stesse tradizioni scolastiche perché il rinnovamento fosse significativo”.
L'ultimo decennio prima di ottobre è stato caratterizzato dalle ricerche nell'arte modernista. La controversia sul simbolismo scoppiata nel 1910 tra gli intellettuali artistici ne rivelò la crisi. Come ha affermato N.S Gumilev in uno dei suoi articoli, "il simbolismo ha completato il suo ciclo di sviluppo e ora sta cadendo". Fu sostituito da acmeizl~ (dal greco “acme” - massimo grado qualcosa, tempo di fioritura). I fondatori dell'Acmeismo sono considerati N. S. Gumilyov (1886 - 1921) e S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Il nuovo gruppo poetico comprendeva A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin e altri.

ACMEISMO
Gli Acmeisti, in contrasto con l’indeterminatezza simbolista, proclamavano il culto della reale esistenza terrena, “una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita”. Ma allo stesso tempo, hanno cercato di stabilire, innanzitutto, la funzione estetico-edonistica dell'arte, evitando problemi sociali nella sua poesia. Le tendenze decadenti furono chiaramente espresse nell'estetica dell'acmeismo e l'idealismo filosofico rimase la sua base teorica. Tuttavia, tra gli Acmeisti c'erano poeti che, nel loro lavoro, furono in grado di andare oltre la struttura di questa “piattaforma” e acquisire nuove qualità ideologiche e artistiche (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Nel 1912, con la raccolta “Hyperborea”, si annunciò un nuovo movimento letterario, che si appropriò del nome Acmeismo (dal greco acme, che significa il grado più alto di qualcosa, il tempo della fioritura). "Il laboratorio dei poeti", come si chiamavano i suoi rappresentanti, includeva anche N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich e altri direzione, V. Khodasevich et al.
Gli Acmeisti si consideravano gli eredi di un "degno padre" - il simbolismo, che, nelle parole di N. Gumilyov, "... ha completato il suo ciclo di sviluppo e ora sta cadendo". Affermando il principio bestiale e primitivo (si autodefinivano anche adamisti), gli acmeisti continuarono a “ricordare l'inconoscibile” e in suo nome proclamarono ogni rinuncia alla lotta per cambiare la vita. "Ribellarsi in nome di altre condizioni di esistenza qui, dove c'è la morte", scrive N. Gumilev nella sua opera "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", "è strano come un prigioniero che rompe un muro quando c'è una porta aperta porta davanti a lui."
Anche S. Gorodetsky lo afferma: "Dopo tutti i "rifiuti", il mondo è stato irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, in tutte le sue bellezze e bruttezze". L'uomo moderno si sentiva come una bestia, “priva di artigli e pelliccia” (M. Zenkevich “Wild Porphyry”), Adamo, che “... si guardò intorno con lo stesso occhio chiaro e acuto, accettò tutto ciò che vide e cantò Alleluia alla vita e il mondo."

E allo stesso tempo, gli Acmeisti suonano costantemente note di sventura e malinconia. L'opera di A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966) occupa un posto speciale nella poesia dell'Acmeismo. La sua prima raccolta di poesie, "Evening", fu pubblicata nel 1912. I critici notarono immediatamente le caratteristiche distintive della sua poesia: moderazione dell'intonazione, enfatizzata intimità dell'argomento, psicologismo. La prima poesia di Akhmatova è profondamente lirica ed emotiva. Con il suo amore per l’uomo, la fede nei suoi poteri e capacità spirituali, si allontanò chiaramente dall’idea acmeistica dell’“Adamo primordiale”. La parte principale della creatività di A. A. Akhmatova cade nel periodo sovietico.
Le prime raccolte di A. Akhmatova “Evening” (1912) e “Rosary” (1914) le hanno portato grande fama. Un mondo intimo chiuso e ristretto si riflette nel suo lavoro, dipinto con toni di tristezza e tristezza:

Non sto chiedendo saggezza o forza.
Oh, lasciami solo scaldarmi accanto al fuoco!
Ho freddo... Alato o senza ali,
Il dio gay non verrà a trovarmi."

Il tema dell'amore, il principale e unico, è direttamente correlato alla sofferenza (che è dovuto ai fatti della biografia della patessa):

Lascia che giaccia come una lapide
Sulla mia vita amore."

Caratterizzando i primi lavori di A. Akhmatova, Al. Surkov dice che appare "... come una poetessa con un'individualità poetica ben definita e un forte talento lirico... esperienze liriche intime decisamente "femminili"...".
A. Akhmatova capisce che “viviamo solennemente e con difficoltà”, che “da qualche parte c'è vita semplice e luce”, ma non vuole rinunciare a questa vita:

Sì, li amavo, quegli incontri notturni...
Ci sono bicchieri di ghiaccio sul tavolino,
Sopra il caffè nero c'è un vapore fragrante e sottile,
Il camino rosso è pesante, caldo invernale,
L'ilarità di uno scherzo letterario caustico
E il primo sguardo dell'amico, impotente e inquietante."

Gli Acmeisti cercarono di restituire l'immagine alla sua vivente concretezza, oggettività, per liberarla dalla criptazione mistica, di cui O. Mandelstam parlò con molta rabbia, assicurando che i simbolisti russi “... sigillarono tutte le parole, tutte le immagini, destinandole esclusivamente per uso liturgico. Si è rivelato estremamente scomodo: non potevo camminare, non potevo stare in piedi, non potevo sedermi. Non puoi cenare su un tavolo, perché non è solo un tavolo. È un peccato accendere un fuoco, perché potrebbe significare qualcosa di cui tu stesso non sarai soddisfatto.
E allo stesso tempo, gli Acmeisti affermano che le loro immagini sono nettamente diverse da quelle realistiche, perché, nelle parole di S. Gorodetsky, "... nascono per la prima volta" "come mai viste prima, ma d'ora in poi reali fenomeni”. Ciò determina la raffinatezza e il peculiare manierismo dell'immagine acmeistica, non importa quanto deliberatamente bestiale possa apparire. Ad esempio, da Voloshin:
Le persone sono animali, le persone sono rettili,
Come un ragno malvagio dai cento occhi,
Intrecciano gli sguardi in anelli."

Il cerchio di queste immagini è ristretto, il che raggiunge un'estrema bellezza e consente di raggiungere una maggiore raffinatezza nel descriverle:

Più lento l'alveare di neve,
Il cristallo è più chiaro di una finestra,
E un velo turchese
Gettato con noncuranza su una sedia.
Tessuto, ebbro di se stesso,
Coccolati dalla carezza della luce,
Sta vivendo l'estate
Come se fosse intatto in inverno.
E se in diamanti ghiacciati
Il gelo scorre per sempre,
Ecco lo svolazzare delle libellule
Vita veloce, occhi azzurri."
(O. Mandelstam)
Il patrimonio letterario di N. S. Gumilyov è significativo nel suo valore artistico. Il suo lavoro era dominato da temi esotici e storici, ed era un cantante dalla “forte personalità”. Gumilyov ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della forma del verso, che si distingueva per la sua precisione e accuratezza.

Invano gli acmeisti si dissociarono così nettamente dai simbolisti. Ritroviamo gli stessi “altri mondi” e la loro nostalgia nella loro poesia. Così, N. Gumilyov, che accolse la guerra imperialista come una causa “sacra”, affermando che “serafini, chiari e alati, sono visibili dietro le spalle dei guerrieri”, un anno dopo scrisse poesie sulla fine del mondo, sulla morte della civiltà:

Si sentono i ruggiti pacifici dei mostri,
All'improvviso le piogge cadono furiosamente,
E tutti stanno stringendo il grasso
Equiseti verde chiaro.

Il conquistatore, un tempo orgoglioso e coraggioso, comprende ciò che è distruttivo
la distruttività dell’inimicizia che ha travolto l’umanità:

Importa davvero? Lascia che il tempo passi
Ti comprendiamo, terra:
Sei solo un cupo guardiano
All'ingresso dei campi di Dio.

Ciò spiega il loro rifiuto della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre. Ma il loro destino non era lo stesso. Alcuni di loro emigrarono; N. Gumilyov presumibilmente "ha preso parte attiva alla cospirazione controrivoluzionaria" ed è stato fucilato. Nella poesia “Operaio” predisse la sua fine per mano di un proletario che scagliò una pallottola “che mi separerà dalla terra”.

E il Signore mi ricompenserà in misura completa
Per la mia vita breve e breve.
L'ho fatto con una camicetta grigio chiaro
Un vecchio basso.

Poeti come S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich non potevano emigrare.
Ad esempio, A. Akhmatova, che non capì e non accettò la rivoluzione, si rifiutò di lasciare la sua terra natale:

Avevo una voce. Ha chiamato in modo confortante,
Ha detto: “Vieni qui,
Lascia la tua terra sorda e peccatrice,
Lascia la Russia per sempre.
Laverò il sangue dalle tue mani,
Toglierò la nera vergogna dal mio cuore,
Lo coprirò con un nuovo nome
Il dolore della sconfitta e del risentimento”.
Ma indifferente e calmo
Mi sono tappato le orecchie con le mani,

Non è tornata immediatamente alla creatività. Ma fantastico Guerra Patriottica risvegliò di nuovo il poeta in lei, un poeta patriottico, fiducioso nella vittoria della sua Patria ("Il mio gesto", "Giuramento", ecc.). A. Akhmatova ha scritto nella sua autobiografia che per lei nella poesia “... il mio legame con il tempo, con nuova vita la mia gente."

FUTURISMO
Contemporaneamente all'Acmeismo nel 1910-1912. Nasce il futurismo. Come altri movimenti modernisti, era internamente contraddittorio. Il più significativo dei gruppi futuristi, che in seguito ricevette il nome di cubo-futurismo, unì poeti come D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky e alcuni altri. Una specie di futurismo era l'egofuturismo di I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941). Nel gruppo di futuristi chiamato “Centrifuga”, i poeti sovietici N. N. Aseev e B. L. Pasternak iniziarono la loro carriera creativa.
Il futurismo proclamava una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, assoluta libertà del discorso poetico. I futuristi rifiutavano le tradizioni letterarie. Nel loro manifesto dal titolo scioccante “Uno schiaffo al gusto pubblico”, pubblicato in una raccolta omonima nel 1912, chiedevano di buttare giù Pushkin, Dostoevskij e Tolstoj dal “piroscafo della modernità”. A. Kruchenykh ha difeso il diritto del poeta di creare un linguaggio “astruso” che non abbia un significato specifico. Nei suoi scritti, il discorso russo è stato effettivamente sostituito da un insieme di parole prive di significato. Tuttavia, V. Khlebnikov (1885-1922), V.V. Kamensky (1884-1961) riuscì nella sua pratica creativa a realizzare interessanti esperimenti nel campo delle parole, che ebbero un effetto benefico sulla poesia russa e sovietica.
Tra i poeti futuristi iniziò il percorso creativo di V. V. Mayakovsky (1893-1930). Le sue prime poesie apparvero in stampa nel 1912. Fin dall'inizio, Mayakovsky si distinse nella poesia del futurismo, introducendovi il proprio tema. Si è sempre espresso non solo contro "ogni sorta di cose vecchie", ma anche a favore della creazione di qualcosa di nuovo nella vita pubblica.
Negli anni precedenti la Grande Rivoluzione d'Ottobre, Mayakovsky era un appassionato romantico rivoluzionario, un denunciatore del regno dei "grassi", anticipando una tempesta rivoluzionaria. Il pathos della negazione dell'intero sistema di relazioni capitaliste, la fede umanistica nell'uomo risuonava con enorme forza nelle sue poesie "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man". Il tema della poesia "Una nuvola in pantaloni", pubblicata nel 1915 in forma censurata, fu successivamente definito da Mayakovsky come quattro grida di "abbasso": "Abbasso il tuo amore!", "Abbasso la tua arte!", “Abbasso il tuo sistema!”, “Abbasso la tua religione!” Fu il primo dei poeti che mostrò nelle sue opere la verità della nuova società.
Nella poesia russa degli anni pre-rivoluzionari c'erano individui brillanti che sono difficili da attribuire a uno specifico movimento letterario. Questi sono M. A. Voloshin (1877-1932) e M. I. Tsvetaeva (1892-1941).

Dopo il 1910 emerse un'altra direzione: il futurismo, che contrastava nettamente non solo con la letteratura del passato, ma anche con la letteratura del presente, entrando nel mondo con il desiderio di rovesciare tutto e tutti. Questo nichilismo si manifestava nel design esterno di collezioni futuristiche, stampate su carta da imballaggio o sul retro della carta da parati, e nei titoli: "Mares' Milk", "Dead Moon", ecc.
Nella prima raccolta, "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico" (1912), fu pubblicata una dichiarazione, firmata da D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky. In esso i futuristi affermarono se stessi e solo se stessi come gli unici esponenti della loro epoca. Hanno chiesto: “Buttate via Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc. e così via. dal battello a vapore della modernità", negavano allo stesso tempo la "fornicazione di profumi di Balmont", parlavano della "melma sporca dei libri scritti dagli infiniti Leonid Andreev" e svalutavano indiscriminatamente Gorkij, Kuprin, Blok, ecc.
Rifiutando tutto, affermarono “Albe della nuova venuta Bellezza della Parola di Auto-Valore (Auto-Valore)”. A differenza di Mayakovsky, non hanno cercato di rovesciare il sistema esistente, ma hanno cercato solo di aggiornare le forme di riproduzione della vita moderna.
La base del futurismo italiano con il suo slogan "la guerra è l'unica igiene del mondo" nella versione russa fu indebolita, ma, come osserva V. Bryusov nell'articolo "Il significato della poesia moderna", questa ideologia "... apparve tra le righe, e le masse di lettori istintivamente rifuggivano da questa poesia.”
“I futuristi furono i primi ad elevare la forma alla giusta altezza”, dice V. Shershenevich, “dandole il significato di fine a se stessa, l'elemento principale di un'opera poetica. Hanno completamente rifiutato la poesia scritta per un’idea”. Ciò spiega l'emergere di un numero enorme di principi formali dichiarati, come: “In nome della libertà caso personale neghiamo l'ortografia” o “Abbiamo distrutto i segni di punteggiatura, - motivo per cui il ruolo della massa verbale è stato proposto e realizzato per la prima volta” (“Zadok giudica”).
Il teorico futurista V. Khlebnikov proclama che la lingua del futuro “sarà una lingua astrusa”. La parola perde il suo significato semantico, acquisendo una colorazione soggettiva: "Comprendiamo le vocali come tempo e spazio (la natura dell'aspirazione), le consonanti: vernice, suono, odore". V. Khlebnikov, cercando di espandere i confini del linguaggio e delle sue capacità, propone la creazione di nuove parole basate sulle caratteristiche della radice, ad esempio:

(radici: chur... e char...)
Siamo incantati ed evitati.
Incantato lì, evitato qui, ora un churakhar, ora un churakhar, qui un churil, là un churil.
Dal churyn lo sguardo dell'incantatrice.
C'è Churavel, c'è Churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares e chures.
E rifuggi e lasciati incantare."

All'accentuato estetismo della poesia dei simbolisti e soprattutto degli acmeisti i futuristi contrappongono una deliberata deestetizzazione. Quindi, in D. Burliuk, "la poesia è una ragazza a brandelli", "l'anima è una taverna e il cielo è spazzatura", in V. Shershenevich, "in una piazza macchiata di sputi", una donna nuda vuole "spremere latte dal seno cadente. Nella recensione “L'anno della poesia russa” (1914), V. Bryusov, notando la deliberata maleducazione delle poesie dei futuristi, osserva giustamente: “Non è sufficiente diffamare con parole offensive tutto ciò che è accaduto e tutto ciò che esiste al di fuori del proprio cerchio per trovare qualcosa di nuovo."
Sottolinea che tutte le loro innovazioni sono immaginarie, perché ne abbiamo incontrate alcune nei poeti del XVIII secolo, altre in Pushkin e Virgilio, e che la teoria dei suoni e dei colori è stata sviluppata da T. Gautier.
È curioso che, nonostante tutte le smentite di altri movimenti artistici, i futuristi sentano la loro continuità dal simbolismo.
È curioso che A. Blok, che seguì con interesse il lavoro di Severyanin, dica con preoccupazione: "Non ha tema", e V. Bryusov, in un articolo del 1915 dedicato a Severyanin, sottolinea: "Mancanza di conoscenza e incapacità di pensare di sminuire la poesia di Igor Severyanin e di restringere estremamente il suo orizzonte.” Rimprovera il poeta di cattivo gusto, volgarità e critica soprattutto aspramente le sue poesie di guerra, che fanno "un'impressione dolorosa", "ottenendo applausi a buon mercato da parte del pubblico".
A. Blok aveva i suoi dubbi nel 1912: "Ho paura dei modernisti che non abbiano un nucleo, ma solo riccioli di talento attorno a loro, vuoto".
. La cultura russa alla vigilia della Grande Rivoluzione d'Ottobre è stata il risultato di un percorso complesso ed enorme. Caratteristiche distintiveè sempre rimasta democrazia, alto umanesimo e genuina nazionalità, nonostante i periodi di crudele reazione del governo, quando il pensiero progressista e la cultura avanzata furono repressi in ogni modo possibile.
Il più ricco patrimonio culturale dei tempi pre-rivoluzionari, i valori culturali creati nel corso dei secoli costituiscono il fondo d'oro della nostra cultura nazionale

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885—28.VI.1922
Khlebnikov ha attirato l'attenzione e ha suscitato interesse con la sua personalità originale, colpendo con la sua visione del mondo e l'indipendenza di opinioni, rare per la sua età. Conosce una cerchia di poeti modernisti della capitale (tra cui Gumilyov e Kuzmin, che chiama "il suo maestro"), e visita lo "stabilimento balneare" di Vyach, famoso nella vita artistica di San Pietroburgo in quegli anni. Ivanov, dove si riunivano scrittori, filosofi, artisti, musicisti e attori.
Nel 1910-1914 furono pubblicate le sue poesie, poesie, drammi e prosa, tra cui quelle famose come la poesia "Gru", la poesia "Maria Vechora" e l'opera teatrale "Marquise of Deses". Il primo opuscolo del poeta con esperimenti matematici e linguistici, "Insegnante e studente", fu pubblicato a Kherson. Scienziato e scrittore di fantascienza, poeta e pubblicista, è completamente assorbito dal lavoro creativo. Sono state scritte le poesie "Rural Charm", "Forest Horror", ecc. E la commedia "The Mistake of Death". I libri “Ruggito! Guanti. 1908 - 1914", "Creazioni" (Volume 1). Nel 1916, insieme a N. Aseev, pubblicò la dichiarazione "La tromba dei marziani", in cui fu formulata la divisione dell'umanità di Khlebnikov in "inventori" e "acquirenti". I protagonisti della sua poesia erano il Tempo e la Parola; è attraverso il Tempo, fissato dalla Parola e trasformato in frammento spaziale, che si realizza per lui l'unità filosofica dello “spazio-tempo”. O. Mandelstam ha scritto: "Khlebnikov giocherella con le parole come una talpa, nel frattempo ha scavato passaggi nel terreno per il futuro per un intero secolo..." Nel 1920 visse a Kharkov, scrisse molto: "La guerra in una trappola per topi", "Ladomir", "Tre sorelle", "Un graffio sul cielo", ecc. Nel teatro cittadino di Kharkov avviene l'elezione "buffonesca" di Khlebnikov a "Presidente del Globo", con la partecipazione di Yesenin e Mariengof .
Il lavoro di V. Khlebnikov si divide in tre parti: studi teorici nel campo dello stile e illustrazioni per essi, creatività poetica e poesie comiche. Sfortunatamente, i confini tra loro sono tracciati con estrema negligenza, e spesso una poesia meravigliosa è rovinata da una mescolanza di battute inaspettate e imbarazzanti o formazioni di parole tutt'altro che pensate.
Molto sensibile alle radici delle parole, Viktor Khlebnikov trascura deliberatamente le inflessioni, a volte scartandole completamente, a volte trasformandole in modo irriconoscibile. Crede che ogni vocale contenga non solo l'azione, ma anche la sua direzione: quindi il toro è quello che colpisce, il fianco è quello che viene colpito; il castoro è ciò che viene cacciato, babr (tigre) è colui che caccia, ecc.
Prendendo la radice di una parola e attaccandovi inflessioni arbitrarie, crea nuove parole. Quindi, dalla radice “sme” produce “smekhachi”, “smeevo”, “smeyunchi-ki”, “ridere”, ecc.
Come poeta, Viktor Khlebnikov ha un amore incandescente per la natura. Non è mai contento di ciò che ha. Il suo cervo si trasforma in una bestia carnivora, vede come prendono vita al "vernissage" uccelli morti sui cappelli delle signore, mentre i vestiti cadono dalle persone e si trasformano: la lana in pecora, il lino in fiori di lino blu.

Osip Mandelstam nacque nel 1891 da una famiglia ebrea. Da sua madre, Mandelstam ha ereditato, insieme alla predisposizione alle malattie cardiache e alla musicalità, un acuto senso dei suoni della lingua russa.
Mandelstam, essendo ebreo, sceglie di essere un poeta russo - non solo "di lingua russa", ma proprio russo. E questa decisione non è così ovvia: l'inizio del secolo in Russia fu un periodo di rapido sviluppo della letteratura ebraica, sia in ebraico che in yiddish, e, in parte, in russo. Unendo ebrei e Russia, la poesia di Mandelstam porta con sé l’universalismo, combinando l’ortodossia nazionale russa e il praticismo nazionale degli ebrei.

Il mio bastone, la mia libertà -
Il nucleo dell'esistenza
Presto verrà svelata la verità alla gente
La verità diventerà mia?

Non mi sono inchinato a terra
Prima di ritrovarmi;
Ha preso il bastone e si è divertito
E andò nella lontana Roma.

E la neve sui campi neri
Non si scioglieranno mai
E la tristezza della mia famiglia
Mi è ancora estraneo.

Per la generazione di Mandelstam, la prima rivoluzione russa e gli eventi che l'accompagnarono coincisero con l'ingresso nella vita. Durante questo periodo Mandelstam si interessò alla politica, ma poi, al passaggio dall'adolescenza alla giovinezza, lasciò la politica per la poesia.
Mandelstam evita le parole troppo evidenti: non ha né la baldoria di arcaismi raffinati, come Vyacheslav Ivanov, né l'intensificazione dei volgarismi, come Mayakovsky, né l'abbondanza di neologismi, come Cvetaeva, né l'afflusso di espressioni e parole quotidiane, come Pasternak .
Ci sono incantesimi casti -
Alta armonia, pace profonda,
Lontano dalle lire eteree
Larks installato da me.

In nicchie accuratamente lavate
Nelle ore dei tramonti attenti
Ascolto i miei penati
Silenzio sempre estasiante.

L'inizio della prima guerra mondiale: il cambio del tempo:

La mia età, la mia bestia, chi può farlo
Guarda nelle tue pupille
E con il suo sangue incollerà
Due secoli di vertebre?

Mandelstam nota che è passato il tempo per l’addio definitivo alla Russia di Alessandro (Alessandro III e Alexander Pushkin), europea, classica, architettonica. Ma prima della sua fine, è proprio la “grandezza” condannata, proprio le “forme e idee storiche” che circondano la mente del poeta. Deve essere convinto del loro vuoto interno - non da eventi esterni, ma dall'esperienza interna degli sforzi per simpatizzare con il "mondo sovrano", per sentire la sua struttura. Lo saluta a modo suo, smistando vecchi motivi, mettendoli in ordine, compilando per loro una sorta di catalogo attraverso i mezzi della poesia. Nel sistema di cifratura di Mandelstam, la condannata Pietroburgo, proprio nella sua qualità di capitale imperiale, equivale a quella Giudea, di cui si dice che, avendo crocifisso Cristo, si “pietrificò” ed è associata alla santa apostata e alla morente Gerusalemme. I colori che caratterizzano la base del giudaismo pieno di grazia sono il nero e il giallo. Quindi questi sono i colori che caratterizzano il “mondo sovrano” di San Pietroburgo (i colori dello stendardo imperiale russo).
La più significativa delle risposte di Mandelstam alla rivoluzione del 1917 fu la poesia “Crepuscolo della libertà”. È molto difficile classificarlo sotto la voce “accettazione” o “non accettazione” della rivoluzione in senso banale, ma il tema della disperazione risuona molto forte in esso:

Glorifichiamo, fratelli, il crepuscolo della libertà,
Ottimo anno crepuscolare!
Nelle bollenti acque notturne
La pesante selva di reti si abbassa.
Ti alzi negli anni bui, -
Oh, sole, giudice, gente.

Glorifichiamo il fardello fatale,
Che il leader del popolo prende in lacrime.
Glorifichiamo il potere del cupo fardello,
La sua insopportabile oppressione.
Chi ha cuore deve sentire, il tempo,
Mentre la tua nave affonda.

Stiamo combattendo legioni
Hanno legato le rondini ed eccoli qui
Il sole non è visibile; tutti gli elementi
Cinguetta, si muove, vive;
Attraverso le reti - fitto crepuscolo -
Il sole non è visibile e la terra galleggia.

Bene, proviamo: enorme, goffo,
Volante che scricchiola.
La terra galleggia. Fatevi coraggio, uomini.
Dividendo l'oceano come un aratro,
Ricorderemo nel freddo del Lete,
Che la terra ci è costata dieci cieli.

In questo reportage ho cercato di parlare degli scrittori più interessanti e delle loro opere. Ho scelto deliberatamente scrittori che non erano così famosi come, ad esempio: I. Bunin e N. Gumilyov, A. Blok e V. Mayakovsky, S. Yesenin e A. Akhmatova, A. Kuprin. Ma non per questo meno brillanti e famosi ai loro tempi.

Poeti dell'“età dell'argento” (Nikolai Gumilyov)
L '"età dell'argento" nella letteratura russa è il periodo della creatività dei principali rappresentanti del modernismo, il periodo in cui compaiono molti autori di talento. Convenzionalmente, l’inizio dell’“età dell’argento” è considerato il 1892, ma la sua fine effettiva arrivò con la Rivoluzione d’Ottobre.
I poeti modernisti rifiutavano i valori sociali e cercavano di creare poesie progettate per promuovere lo sviluppo spirituale umano. Uno dei movimenti più famosi della letteratura modernista fu l’Acmeismo. Gli Acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dagli impulsi simbolisti verso l’“ideale” e invocavano il ritorno dalla polisemia delle immagini al mondo materiale, all’oggetto, alla “natura”. Ma la loro poesia aveva anche una tendenza all'estetismo, alla poeticizzazione dei sentimenti. Ciò è chiaramente visibile nell'opera di un eminente rappresentante dell'Acmeismo, uno dei migliori poeti russi dell'inizio del XX secolo, Nikolai Gumilyov, le cui poesie ci stupiscono con la bellezza della parola e la sublimità delle immagini create.
Lo stesso Gumilyov definì la sua poesia la musa ispiratrice dei viaggi lontani; il poeta le rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni. La famosa ballata "Capitani" dalla raccolta di poesie "Perle", che ha portato Gumilev a grande fama, è un inno alle persone che sfidano il destino e gli elementi. Il poeta appare davanti a noi come un cantante del romanticismo di viaggi lontani, coraggio, rischio, coraggio:

Quelli dalle ali veloci sono guidati da capitani -
Scopritori di nuove terre,
Per coloro che non hanno paura degli uragani,
Chi ha vissuto malstrom e secche.
Di chi non è la polvere delle carte perdute -
Il petto è intriso del sale del mare,
Chi è l'ago sulla mappa strappata
Segna il suo audace percorso.

Anche nei testi militari di Nikolai Gumilyov si possono trovare motivi romantici. Ecco un estratto da una poesia inclusa nella raccolta “Quiver”:

E settimane intrise di sangue
Abbagliante e leggero
Le schegge stanno esplodendo sopra di me,
Le lame volano più velocemente degli uccelli.
Urlo e la mia voce è selvaggia
Questo è il rame che colpisce il rame,
Io, portatore di grande pensiero,
Non posso, non posso morire.
Come martelli tuonanti
O le acque dei mari in tempesta,
Cuore d'oro della Russia
Batte ritmicamente nel mio petto.

La romanticizzazione della battaglia e dell'impresa era una caratteristica di Gumilyov: un poeta e un uomo con un raro principio cavalleresco chiaramente espresso sia nella poesia che nella vita. I contemporanei chiamavano Gumilyov un poeta-guerriero. Uno di loro ha scritto: "Ha accettato la guerra con semplicità... con sincero fervore. Era, forse, una di quelle poche persone in Russia la cui anima la guerra ha trovato nella massima prontezza al combattimento". Come sapete, durante la prima guerra mondiale Nikolai Gumilyov si offrì volontario per andare al fronte. Dalla sua prosa e dalla sua poesia possiamo giudicare che il poeta non solo romanticizzò le imprese militari, ma vide e realizzò anche tutto l'orrore della guerra.
Nella raccolta "Quiver" inizia ad emergere un nuovo tema per Gumilyov: il tema della Russia. Qui si sentono motivi completamente nuovi: le creazioni e il genio di Andrei Rublev e un gruppo insanguinato di sorbi, il ghiaccio alla deriva sulla Neva e l'antica Rus'. Espande gradualmente i suoi temi e in alcune poesie raggiunge l'intuizione più profonda, come se predicesse il proprio destino:

Egli sta davanti ad una fucina rovente,
Un vecchio basso.
Uno sguardo calmo sembra sottomesso
Dal battito di palpebre rossastre.
Tutti i suoi compagni si addormentarono,
È l'unico ancora sveglio:
È tutto occupato a lanciare un proiettile,
Cosa mi separerà dalla terra.

Le ultime raccolte di poesie di N. Gumilyov furono pubblicate nel 1921: "Tent" (poesie africane) e "Pillar of Fire". In essi vediamo un nuovo Gumilyov, la cui arte poetica è stata arricchita dalla semplicità dell'alta saggezza, dai colori puri e dall'uso magistrale di dettagli prosaici, quotidiani e fantastici. Nelle opere di Nikolai Gumilyov troviamo un riflesso del mondo che ci circonda in tutti i suoi colori. La sua poesia contiene paesaggi esotici e costumi dell'Africa. Il poeta penetra profondamente nel mondo delle leggende e delle tradizioni dell'Abissinia, di Roma, dell'Egitto:

Conosco storie divertenti di linee misteriose
Della fanciulla nera, della passione del giovane leader,
Ma hai respirato nella nebbia pesante per troppo tempo,
Non vuoi credere in nient'altro che nella pioggia.
E come posso raccontarvi del giardino tropicale,
Delle palme sottili, dell'odore di erbe incredibili.
Tu stai piangendo? Ascolta... lontano, sul lago Ciad
Una squisita giraffa vaga.

Ogni poesia di Gumilev apre un nuovo aspetto delle opinioni del poeta, dei suoi stati d'animo e della sua visione del mondo. Il contenuto e lo stile squisito delle poesie di Gumilyov ci aiutano a sentire la pienezza della vita. Sono la conferma che una persona stessa può creare un mondo luminoso e colorato, allontanandosi dalla grigia vita quotidiana. Artista eccellente, Nikolai Gumilyov ha lasciato un'eredità interessante e ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della poesia russa.

Gumilev Nikolaj Stepanovich
N. S. Gumilyov è nato a Kronstadt nella famiglia di un medico militare. Nel 1906 ricevette un certificato di diploma dal ginnasio Nikolaev Tsarkoye Selo, il cui direttore era I. F. Annensky. Nel 1905 fu pubblicata la prima raccolta del poeta, "Il sentiero dei conquistatori", che attirò l'attenzione di V. Ya Bryusov. I personaggi della raccolta sembrano provenire dalle pagine dei romanzi d'avventura dell'epoca della conquista dell'America, che il poeta leggeva nella sua adolescenza. L'eroe lirico si identifica con loro: "un conquistador in un guscio di ferro". L'originalità della raccolta, piena di passaggi letterari comuni e convenzioni poetiche, è stata data dai tratti che prevalevano nel comportamento di vita di Gumilyov: amore per l'esotico, romanticismo dell'eroismo, voglia di vivere e creatività.
Nel 1907 Gumilev partì per Parigi per continuare i suoi studi alla Sorbona, dove frequentò lezioni sulla letteratura francese. Segue con interesse la vita artistica francese, stabilisce una corrispondenza con V. Ya Bryusov e pubblica la rivista "Sirius". A Parigi nel 1908 fu pubblicata la seconda raccolta di Gumilyov "Fiori romantici", dove ci si aspettava nuovamente che il lettore incontrasse l'esotismo letterario e storico, tuttavia, la sottile ironia che toccò le singole poesie traduce le tecniche convenzionali del romanticismo in un piano di gioco e delinea così i contorni delle posizioni dell'autore. Gumilev lavora duramente sul verso, raggiungendo la sua "flessibilità", "rigore sicuro", come ha scritto nel suo poema programmatico "Al poeta", e segue il modo di "introdurre il realismo delle descrizioni nelle trame più fantastiche". le tradizioni di Leconte de Lisle, il poeta francese-parnassiano, considerando questo percorso come “salvezza” dalle “nebulose” simboliste. Secondo I. F. Annensky, questo "libro riflette non solo la ricerca della bellezza, ma anche la bellezza della ricerca".
Nell'autunno del 1908, Gumilev fece il suo primo viaggio in Africa, in Egitto. Il continente africano affascinò il poeta: divenne il pioniere del tema africano nella poesia russa. La conoscenza dell'Africa “dall'interno” si rivelò particolarmente fruttuosa durante i viaggi successivi, nell'inverno 1909-1910 e 1910-1911. in Abissinia, le cui impressioni si riflettevano nel ciclo “Abyssinian Songs” (raccolta “Alien Sky”).
Dal settembre 1909, Gumilyov divenne studente presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1910 fu pubblicata la raccolta "Perle" con una dedica all '"insegnante" - V. Ya Bryusov. Il venerabile poeta ha risposto con una recensione, in cui ha osservato che Gumilyov "vive in un mondo immaginario e quasi spettrale... lui stesso crea paesi per se stesso e li popola con creature da lui stesso create: persone, animali, demoni". Gumilyov non abbandona gli eroi dei suoi primi libri, ma sono cambiati notevolmente. Nella sua poesia lo psicologismo si intensifica; al posto delle “maschere” compaiono persone con i propri caratteri e passioni. Ciò che attirò l'attenzione fu anche la sicurezza con cui il poeta si mosse verso la padronanza dell'arte della poesia.
All'inizio degli anni '10 Gumilyov era già una figura di spicco nei circoli letterari di San Pietroburgo. Fa parte della redazione “giovane” della rivista Apollo, dove pubblica regolarmente “Lettere sulla poesia russa” - studi critico-letterari che rappresentano nuovo tipo revisione "oggettiva". Alla fine del 1911, diresse la "Bottega dei poeti", attorno alla quale si formò un gruppo di persone che la pensavano allo stesso modo, e agì come ispiratore ideologico di un nuovo movimento letterario: l'acmeismo, i cui principi fondamentali furono da lui proclamati in l'articolo del manifesto "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo". Un'illustrazione poetica delle sue idee teoriche fu la sua raccolta "Alien Sky" (1912) - l'apice dei testi "oggettivi" di Gumilyov. Secondo M.A. Kuzmin, la cosa più importante nella collezione è l'identificazione dell'eroe lirico con Adamo, il primo uomo. Il poeta acmeista è come Adamo, lo scopritore del mondo delle cose. Dà alle cose “nomi vergini”, freschi nella loro natura primordiale, liberati da contesti poetici precedenti. Gumilyov ha formulato non solo un nuovo concetto della parola poetica, ma anche la sua comprensione dell'uomo come essere consapevole della sua realtà naturale, “fisiologia saggia” e accettare in sé la pienezza dell'esistenza che lo circonda.
Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Gumilyov si offrì volontario per il fronte. Sul giornale "Birzhevye Vedomosti" pubblica saggi di cronaca "Appunti di un cavaliere". Nel 1916 fu pubblicato il libro “Quiver”, che differiva dai precedenti principalmente per l'ampliamento della gamma tematica. Schizzi di viaggio italiani convivono con poesie meditative dal contenuto filosofico ed esistenziale. Qui il tema russo inizia a risuonare per la prima volta, l'anima del poeta risponde al dolore Paese d'origine, devastato dalla guerra. Il suo sguardo, rivolto alla realtà, acquisisce la capacità di vederla attraverso. Le poesie incluse nella raccolta "Bonfire" (1918) riflettevano l'intensità della ricerca spirituale del poeta. Man mano che la filosofia della poesia di Gumilyov si approfondisce, il mondo nelle sue poesie appare sempre più come un cosmo divino ("Alberi", "Natura"). Lo preoccupano temi “eterni”: la vita e la morte, la corruzione del corpo e l'immortalità dello spirito, l'alterità dell'anima.
Gumilev non fu un testimone oculare degli eventi rivoluzionari del 1917. A quel tempo era all'estero come parte del corpo di spedizione russo: a Parigi, poi a Londra. Le sue attività creative di questo periodo sono caratterizzate da un interesse per la cultura orientale. Gumilev compilò la sua raccolta “Il padiglione della porcellana” (1918) da trascrizioni libere di traduzioni francesi di poesia classica cinese (Li Bo, Du Fu, ecc.). Lo stile “orientale” era percepito da Gumilev come una sorta di scuola di “economia verbale”, “semplicità, chiarezza e autenticità” poetica, che corrispondeva ai suoi principi estetici.
Ritornato in Russia nel 1918, Gumilyov, con la sua energia caratteristica, fu immediatamente coinvolto nella vita letteraria di Pietrogrado. È membro del comitato editoriale della casa editrice "World Literature", sotto la sua direzione e nella sua traduzione dell'epopea babilonese "Gilgamesh", vengono pubblicate le opere di R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge. Tiene conferenze sulla teoria del verso e sulla traduzione in varie istituzioni e gestisce lo studio di giovani poeti "Sounding Shell". Secondo uno dei contemporanei del poeta, il critico A. Ya Levinson, "i giovani erano attratti da lui da ogni parte, sottomettendosi con ammirazione al dispotismo del giovane maestro, che brandiva la pietra filosofale della poesia..."
Nel gennaio 1921 Gumilyov fu eletto presidente del ramo di Pietrogrado dell'Unione dei poeti. Nello stesso anno fu pubblicato l'ultimo libro, "La colonna di fuoco". Ora il poeta approfondisce una comprensione filosofica dei problemi della memoria, dell'immortalità creativa e del destino della parola poetica. La vitalità individuale che in precedenza alimentava l’energia poetica di Gumilyov si fonde con quella sovraindividuale. L'eroe dei suoi testi riflette sull'inconoscibile e, arricchito dall'esperienza spirituale interiore, si precipita nell'India dello Spirito. Non si trattava di un ritorno ai circoli del simbolismo, ma è chiaro che Gumilyov trovò un posto nella sua visione del mondo per quelle conquiste del simbolismo che, come gli sembrava ai tempi dello "Sturm und Drang" di Acmeista, portarono "nel regno dell'ignoto". Il tema della familiarità con la vita mondiale, che risuona nelle ultime poesie di Gumilyov, rafforza i motivi dell'empatia e della compassione e conferisce loro un significato universale e allo stesso tempo profondamente personale.
La vita di Gumilyov fu tragicamente interrotta: fu giustiziato come partecipante a una cospirazione controrivoluzionaria, che, come ora divenne noto, fu inventata. Nella mente dei contemporanei di Gumilyov, il suo destino evocava associazioni con il destino di un poeta di un'altra epoca: Andre Chenier, giustiziato dai giacobini durante la Grande Guerra Patriottica. rivoluzione francese.

"Età dell'argento" della letteratura russa
Composizione
V. Bryusov, N. Gumilev, V. Mayakovsky
Il XIX secolo, l’“età dell’oro” della letteratura russa, finì e iniziò il XX secolo. Questa svolta passò alla storia sotto il bellissimo nome di “Età dell'argento”. Ha dato origine alla grande ascesa della cultura russa e ha segnato l’inizio della sua tragica caduta. L'inizio della "Silver Age" è solitamente attribuito agli anni '90 del XIX secolo, quando apparvero le poesie di V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont e altri meravigliosi poeti. Il periodo di massimo splendore della "Silver Age" è considerato il 1915, il momento della sua massima ascesa e fine. La situazione socio-politica di questo tempo era caratterizzata da una profonda crisi del governo esistente, un'atmosfera tempestosa e inquieta nel paese che richiedeva cambiamenti decisivi. Forse è per questo che le strade dell’arte e della politica si sono incrociate. Proprio mentre la società era intensamente alla ricerca di vie per un nuovo sistema sociale, scrittori e poeti cercavano di padroneggiarne di nuovi forme artistiche, proporre idee sperimentali audaci. La rappresentazione realistica della realtà cessò di soddisfare gli artisti e, in polemica con i classici del XIX secolo, si stabilirono nuovi movimenti letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo. Loro hanno offerto diversi modi comprensione dell'esistenza, ma ognuno di loro si distingueva per la straordinaria musica dei versi, l'espressione originale dei sentimenti e delle esperienze dell'eroe lirico e l'attenzione al futuro.
Uno dei primi movimenti letterari fu il simbolismo, che unì poeti diversi come K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely e altri. I teorici del simbolismo credevano che l'artista dovesse creare una nuova arte con l'aiuto di immagini-simboli che lo faranno aiutare in modo più raffinato e generalizzato a esprimere gli stati d'animo, i sentimenti e i pensieri del poeta. Inoltre, la verità e l'intuizione possono apparire in un artista non come risultato della riflessione, ma in un momento di estasi creativa, come se gli fossero inviate dall'alto. I poeti simbolisti hanno portato i loro sogni verso l'alto, ponendo domande globali su come salvare l'umanità, come ripristinare la fede in Dio, raggiungere l'armonia, fondersi con l'Anima del Mondo, l'Eterna Femminilità, la Bellezza e l'Amore.
V. Bryusov divenne il metro riconosciuto del simbolismo, incarnando nelle sue poesie non solo i risultati innovativi formali di questo movimento, ma anche le sue idee. Il manifesto creativo originale di Bryusov era una piccola poesia "Al giovane poeta", che era percepita dai contemporanei come un programma di simbolismo.

Un giovane pallido dallo sguardo ardente,
Ora ti do tre alleanze:
Per prima cosa accetta: non vivere nel presente,
Solo il futuro è il dominio del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,
Ama te stesso infinitamente.
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, sconsideratamente, senza meta.
Naturalmente, la dichiarazione creativa proclamata dal poeta non si limita al contenuto di questa poesia. La poesia di Bryusov è multiforme, sfaccettata e polifonica, come la vita che riflette. Aveva il raro dono di trasmettere in modo sorprendentemente accurato ogni stato d'animo, ogni movimento dell'anima. Forse la caratteristica principale della sua poesia sta nella combinazione trovata con precisione di forma e contenuto.

E voglio che tutti i miei sogni lo facciano
Avendo raggiunto la parola e la luce,
Abbiamo trovato le caratteristiche che volevamo.
Penso che il difficile obiettivo espresso da Bryusov in "Sonnet to Form" sia stato raggiunto. E questo è confermato dalla sua straordinaria poesia. Nella poesia "Creatività", Bryusov è riuscito a trasmettere la sensazione del primo stadio della creatività, ancora semiconscio, quando il lavoro futuro si profila ancora vagamente "attraverso un cristallo magico".

L'ombra delle creature increate
ondeggia nel sonno,
Come rattoppare le lame
Su una parete smaltata.

Lancette viola
Sulla parete smaltata
Suoni di disegno mezzo addormentati
In un silenzio squillante.
I simbolisti consideravano la vita come la vita di un poeta. L'attenzione su se stessi è caratteristica dell'opera del notevole poeta simbolista K. Balmont. Lui stesso era il significato, il tema, l'immagine e lo scopo delle sue poesie. I. Ehrenburg ha notato molto accuratamente questa caratteristica della sua poesia: "Balmont non ha notato nulla al mondo tranne la sua stessa anima". In effetti, il mondo esterno esisteva per lui solo perché potesse esprimere il suo sé poetico.

Odio l'umanità
Scappo da lui in fretta.
La mia patria unita -
La mia anima deserta.
Il poeta non si stancava mai di seguire le svolte inaspettate della sua anima, le sue mutevoli impressioni. Balmont ha cercato di catturare gli attimi fugaci, il tempo che vola in immagini e parole, elevando la fugacità a principio filosofico.

Non conosco la saggezza adatta agli altri,
Compongo in versi solo momenti fugaci.
In ogni momento fugace vedo mondi,
Pieno di cambiamenti nell'arcobaleno.
Il significato di queste righe è probabilmente che una persona dovrebbe vivere ogni momento in cui si rivela la pienezza del suo essere. E il compito dell’artista è strappare questo momento all’eternità e catturarlo in parole. I poeti simbolisti sono stati in grado di esprimere la loro epoca nella poesia con la sua instabilità, instabilità e transizione.
Proprio come la negazione del realismo ha dato origine al simbolismo, un nuovo movimento letterario - l'acmeismo - è nato nel corso della polemica con il simbolismo. Ha rifiutato la brama di simbolismo per l'ignoto, l'attenzione al mondo della propria anima. L'acmeismo, secondo Gumilev, non dovrebbe tendere all'inconoscibile, ma rivolgersi a ciò che può essere compreso, cioè alla realtà reale, cercando di abbracciare la diversità del mondo nel modo più completo possibile. In questa visione, l'artista acmeista, a differenza dei simbolisti, si lascia coinvolgere nel ritmo del mondo, sebbene dia valutazioni ai fenomeni rappresentati. In generale, quando si cerca di comprendere l'essenza del programma dell'Acmeismo, ci si trova di fronte a evidenti contraddizioni e incoerenze. Secondo me, Bryusov aveva ragione quando consigliò a Gumilyov, Gorodetsky e Akhmatova di "rinunciare all'inutile pretesa di formare una sorta di scuola di acmeismo" e di scrivere invece buona poesia. In effetti, ora, alla fine del 20 ° secolo, il nome di Acmeismo è stato preservato solo perché ad esso è associata l'opera di poeti eccezionali come N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Le prime poesie di Gumilyov stupiscono con la loro mascolinità romantica, l'energia del ritmo e l'intensità emotiva. Nei suoi famosi "Capitani" il mondo intero appare come un'arena di lotta, di rischio costante, di altissima tensione di forze sull'orlo della vita e della morte.

Lascia che il mare impazzisca e sferzi,
Le creste delle onde si alzarono nel cielo -
Nessuno trema davanti a un temporale,
Nessuno ammainerà le vele.
In queste righe si sente un'audace sfida agli elementi e al destino, a cui si contrappongono la volontà di correre rischi, il coraggio e l'impavidità; Paesaggi e costumi esotici dell'Africa, giungle, deserti, animali selvaggi, il misterioso Lago Ciad: tutto questo meraviglioso mondo è incarnato nella collezione "Romantic Flowers". No, questo non è un romanzo d'amore. Sembra che il poeta stesso sia invisibilmente presente e coinvolto nelle poesie. La sua penetrazione nel mondo delle leggende e delle tradizioni dell'Abissinia, di Roma, dell'Egitto e di altri paesi esotici per gli europei è così profonda. Ma nonostante tutto il virtuosismo nel rappresentare la realtà, i motivi sociali sono estremamente rari in Gumilyov e in altri poeti acmeisti. L'acmeismo era caratterizzato da un'estrema apoliticità, da una totale indifferenza verso i problemi urgenti del nostro tempo.
Questo è probabilmente il motivo per cui l'acmeismo dovette lasciare il posto a un nuovo movimento letterario: il futurismo, che si distingueva per la ribellione rivoluzionaria, il sentimento di opposizione alla società borghese, alla sua moralità, ai gusti estetici e all'intero sistema di relazioni sociali. Non per niente la prima raccolta di futuristi, che si consideravano poeti del futuro, portava il titolo ovviamente provocatorio “Uno schiaffo al gusto pubblico”. I primi lavori di Mayakovsky erano associati al futurismo. Nelle sue poesie giovanili si sente il desiderio dell'aspirante poeta di stupire il lettore con la novità e l'insolita della sua visione del mondo. E Mayakovsky ci è riuscito davvero. Ad esempio, nella poesia "Notte" usa una similitudine inaspettata, paragonando le finestre illuminate alla mano di un giocatore con un ventaglio di carte. Pertanto, nella mente del lettore, appare l'immagine di un giocatore di città, ossessionato dalle tentazioni, dalle speranze e dalla sete di piacere. Ma l'alba, spegnendo le lanterne, “re nella corona del gas”, dissipa il miraggio notturno.

Il cremisi e il bianco vengono scartati e accartocciati,
gettarono nel verde manciate di ducati,
E le palme nere delle finestre convergenti
furono distribuiti cartellini gialli infuocati.
Sì, questi versi non somigliano affatto alle poesie dei poeti classici. Mostrano chiaramente la dichiarazione creativa dei futuristi che negano l'arte del passato. Poeti come V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky, discernevano nell'unione di poesia e lotta lo speciale stato spirituale del loro tempo e cercavano di trovare nuovi ritmi e immagini per l'incarnazione poetica della ribollente vita rivoluzionaria.
Il destino degli straordinari poeti della "Silver Age" è andato diversamente. Alcuni non potevano sopportare la vita nella loro inospitale patria, alcuni, come Gumilyov, furono fucilati senza sensi di colpa, altri, come Akhmatova, rimasero nella loro terra natale fino ai loro ultimi giorni, sperimentando con essa tutti i problemi e i dolori, alcuni mettono il "punto elenco" alla sua fine”, come Mayakovsky. Ma tutti hanno creato un vero miracolo all'inizio del XX secolo: la "Silver Age" della poesia russa.

Analisi della poesia di N. Gumilyov "Giraffa"
Nikolai Gumilyov ha unito coraggio, coraggio, capacità poetica di predire il futuro, curiosità infantile per il mondo e passione per i viaggi. Il poeta è riuscito a tradurre queste qualità e abilità in forma poetica.
Gumilyov è sempre stato attratto da luoghi esotici e da nomi belli, dal suono musicale, da dipinti luminosi, quasi senza ombre. Fu nella raccolta "Fiori romantici" che fu inclusa la poesia "Giraffa" (1907), che per lungo tempo divenne il "biglietto da visita" di Gumilyov nella letteratura russa.
Fin dalla prima giovinezza, Nikolai Gumilyov ha attribuito un'importanza eccezionale alla composizione dell'opera e alla completezza della trama. Il poeta si definiva un "maestro delle fiabe", combinando nelle sue poesie immagini incredibilmente luminose e in rapido cambiamento con straordinarie melodia e musicalità della narrazione.

Una squisita giraffa vaga.


Rivolgendosi a una donna misteriosa, sulla quale possiamo giudicare solo dalla posizione dell'autore, l'eroe lirico dialoga con il lettore, uno degli ascoltatori della sua fiaba esotica. Una donna, immersa nelle sue preoccupazioni, triste, non vuole credere a niente - perché non il lettore? Leggendo questa o quella poesia, volenti o nolenti esprimiamo la nostra opinione sull'opera, la critichiamo in un modo o nell'altro, non sempre siamo d'accordo con l'opinione del poeta e talvolta non la capiamo affatto. Nikolai Gumilyov offre al lettore l'opportunità di osservare il dialogo tra il poeta e il lettore (ascoltatore delle sue poesie) dall'esterno.
Nella sua poesia fiabesca, il poeta mette a confronto due spazi distanti in scala coscienza umana e molto vicino sulla scala terrestre. Il poeta non dice quasi nulla dello spazio che è “qui”, e questo non è necessario. Qui c'è solo una "forte nebbia", che inaliamo ogni minuto. Nel mondo in cui viviamo, sono rimaste solo tristezza e lacrime. Questo ci porta a credere che il paradiso in Terra sia impossibile. Nikolai Gumilyov sta cercando di dimostrare il contrario: "...molto, molto lontano, sul lago Ciad // Una squisita giraffa vaga." Di solito l'espressione "lontano, molto lontano" è scritta con un trattino e nomina qualcosa di completamente irraggiungibile. Tuttavia il poeta, forse con una certa ironia, focalizza l’attenzione del lettore sul fatto se questo continente sia davvero così lontano. È noto che Gumilyov ha avuto la possibilità di visitare l'Africa, di vedere con i propri occhi le bellezze da lui descritte (la poesia "Giraffa" è stata scritta prima del primo viaggio di Gumilyov in Africa).
Il mondo in cui vive il lettore è completamente incolore; la vita qui sembra scorrere in toni di grigio. Sul lago Ciad, come un diamante prezioso, il mondo brilla e luccica. Nikolai Gumilyov, come altri poeti acmeisti, usa nelle sue opere non colori specifici, ma oggetti, dando al lettore l'opportunità di immaginare l'una o l'altra tonalità nella sua immaginazione: la pelle di una giraffa, decorata con un motivo magico, sembra me arancione brillante con macchie rosso-marroni, il colore blu scuro della superficie dell'acqua, su cui i chiarori della luna si estendono come un ventaglio dorato, le vele arancione brillante di una nave che naviga al tramonto. A differenza del mondo a cui siamo abituati, in questo spazio l’aria è fresca e pulita, assorbe l’evaporazione del Lago Ciad, “l’odore di erbe inimmaginabili”...
Non è un caso che Nikolai Gumilyov abbia scelto la giraffa in questa poesia. Saldamente in piedi, con un collo lungo e un "motivo magico" sulla pelle, la giraffa è diventata l'eroe di molte canzoni e poesie. Forse possiamo tracciare un parallelo tra questo animale esotico e un essere umano: anche lui è calmo, maestoso e di corporatura aggraziata. Anche l'uomo tende ad esaltarsi al di sopra di tutti gli esseri viventi. Tuttavia, se la giraffa è pacifica, la natura dà "graziosa armonia e beatitudine", allora l'uomo per natura è creato per combattere principalmente con i suoi simili.

Analisi della poesia di N.S. Gumilyov "Giraffa"
Nel 1908, il secondo libro di Nikolai Gumilyov, "Romantic Flowers", fu pubblicato a Parigi, che fu valutato favorevolmente da Valery Bryusov. Fu in questo libro che fu pubblicata per la prima volta la poesia "Giraffa".
La poesia è composta da cinque quartine (venti versi). L'idea della poesia è descrivere le bellezze e le meraviglie dell'Africa. Gumilyov parla in modo molto dettagliato, colorato e visivo dei paesaggi del paese caldo. Nikolai Stepanovich ha effettivamente osservato questo splendore, perché ha visitato l'Africa tre volte!
Nella sua poesia l'autore utilizza la tecnica dell'antitesi, ma non specifica, ma implicita. Un uomo il cui occhio è abituato al paesaggio russo dipinge così chiaramente l'immagine di un paese esotico.
La storia parla di una “squisita giraffa”. La giraffa è l'incarnazione della bella realtà. Gumilyov usa epiteti vividi per enfatizzare l'insolito del paesaggio africano: una giraffa squisita, un'armonia aggraziata, un motivo magico, una grotta di marmo, paesi misteriosi, erbe inimmaginabili. Viene utilizzato anche il confronto:
“In lontananza sono come le vele colorate di una nave,
E la sua corsa è fluida, come il volo gioioso di un uccello”.
L'autore indirizza l'intera poesia alla sua amata per migliorare il suo umore e distrarla dai pensieri tristi in caso di pioggia. Ma non funziona. Non solo non distrae, ma, al contrario, intensifica la tristezza proprio a causa del sentimento del contrario. La fiaba aggrava la solitudine dei personaggi.
Ciò è particolarmente enfatizzato dall'ultima strofa. Il posizionamento dei segni di punteggiatura suggerisce che l'autore non è riuscito a rallegrare la ragazza:
"Ascolta: molto, molto lontano sul lago Ciad
La giraffa vaga in modo squisito.
"Tu stai piangendo? Ascolta... lontano, sul lago Ciad
La giraffa vaga in modo squisito.
La persona fa una pausa ingiustificata. Ciò suggerisce che non ha più voglia di parlare.

Il lavoro di Nikolai Stepanovich Gumilyov.
N. S. Gumilyov è nato nel 1886 nella città di Kronstadt nella famiglia di un medico militare. All'età di vent'anni, ha ricevuto un certificato (C in tutte le scienze esatte, B in discipline umanistiche, A solo in logica) per essersi diplomato al Ginnasio Nikolaev Tsarskoe Selo, il cui direttore era Innokenty Fedorovich Annensky. Su insistenza di suo padre e a volontà entrò nel Corpo dei Marines.
Mentre era ancora uno studente delle scuole superiori, Gumilyov pubblicò la sua prima raccolta di poesie, "Il sentiero dei conquistatori" nel 1905. Ma preferì non ricordarlo, non lo ripubblicò mai e addirittura lo omise nel conteggio delle sue raccolte. Questo libro mostra tracce di un'ampia varietà di influenze: da Nietzsche, che glorificò uomo forte, un creatore che accettò con orgoglio il suo tragico destino, al contemporaneo di Gumilyov, lo scrittore francese Andre Gide, le cui parole "Sono diventato un nomade per toccare voluttuosamente tutto ciò che i nomadi!" preso come epigrafe.
I critici credevano che “La Via dei Conquistatori” contenesse molti cliché poetici. Tuttavia, dietro le influenze più diverse - esteti occidentali e simbolisti russi - possiamo discernere la voce dell'autore. Già in questo primo libro appare il costante eroe lirico di Gumilyov: un conquistatore, un vagabondo, un saggio, un soldato che impara a conoscere il mondo con fiducia e gioia. Questo eroe si oppone sia alla modernità con la sua vita quotidiana, sia all'eroe delle poesie decadenti.
Questo libro è stato accolto con gioia da Innokenty Annensky (“...il mio tramonto freddo e fumoso / Guarda con gioia l'alba”). Bryusov, la cui influenza sull'aspirante poeta fu senza dubbio, anche se nella sua recensione notò "ripetizioni e imitazioni, non sempre riuscite", scrisse una lettera incoraggiante all'autore.
Tuttavia, un anno dopo lasciò la scuola navale e andò a studiare a Parigi, all'Università della Sorbona. Un atto del genere era abbastanza difficile da spiegare in quel momento. Il figlio del medico di bordo, che ha sempre sognato lunghi viaggi per mare, improvvisamente rinuncia al suo sogno, lascia la carriera militare, sebbene nello spirito e nel carattere, nelle abitudini e nella tradizione familiare, Nikolai sia un militare, un servitore, nel senso migliore della parola, un uomo d'onore e di dovere. Certo, studiare a Parigi è prestigioso e onorevole, ma non per un ufficiale militare, nella cui famiglia le persone in abiti civili venivano trattate con indulgenza. A Parigi Gumilyov non mostrò particolare diligenza o interesse per la scienza successivamente, per questo motivo, fu espulso da una prestigiosa istituzione educativa;
Alla Sorbona, Nikolai ha scritto molto, ha studiato tecnica poetica, cercando di sviluppare il proprio stile. I requisiti del giovane Gumilyov per la poesia sono energia, chiarezza e chiarezza di espressione, il ritorno del significato originale e della brillantezza a concetti come dovere, onore ed eroismo.
La raccolta, pubblicata a Parigi nel 1908, fu chiamata “Fiori romantici” da Gumilyov. Secondo molti studiosi di letteratura, la maggior parte dei paesaggi nella poesia sono libreschi, i motivi sono presi in prestito. Ma l'amore per i luoghi esotici e i nomi belli, dal suono musicale, la pittura luminosa, quasi senza ombre, non sono presi in prestito. Fu in "Fiori romantici" - cioè prima dei primi viaggi di Gumilyov in Africa - che fu inclusa la poesia "Giraffa" (1907), che per lungo tempo divenne il "biglietto da visita" di Gumilyov nella letteratura russa.
Una certa favolosità nella poesia "Giraffa" appare fin dalle prime righe:
Ascolta: lontano, molto lontano, sul lago Ciad
Una squisita giraffa vaga.
Il lettore viene trasportato nel continente più esotico: l'Africa. Gumilyov dipinge immagini apparentemente assolutamente irrealistiche:
In lontananza sono come le vele colorate di una nave,
E la sua corsa è fluida, come il volo gioioso di un uccello...
L’immaginazione umana semplicemente non riesce a comprendere la possibilità che tale bellezza esista sulla Terra. Il poeta invita il lettore a guardare il mondo in modo diverso, a capire che “la terra vede tante cose meravigliose” e una persona, se lo desidera, è in grado di vedere la stessa cosa. Il poeta ci invita a liberarci dalla “fitta nebbia” che respiriamo da tanto tempo e a renderci conto che il mondo è enorme e che sulla Terra esistono ancora dei paradisi.
Rivolgendosi a una donna misteriosa, sulla quale possiamo giudicare solo dalla posizione dell'autore, l'eroe lirico dialoga con il lettore, uno degli ascoltatori della sua fiaba esotica. Una donna, immersa nelle sue preoccupazioni, triste, non vuole credere a niente - perché non il lettore? Leggendo questa o quella poesia, volenti o nolenti esprimiamo la nostra opinione sull'opera, la critichiamo in un modo o nell'altro, non sempre siamo d'accordo con l'opinione del poeta e talvolta non la capiamo affatto. Nikolai Gumilyov offre al lettore l'opportunità di osservare il dialogo tra il poeta e il lettore (ascoltatore delle sue poesie) dall'esterno.
Una cornice ad anello è tipica di ogni fiaba. Di norma, dove inizia l'azione è dove finisce. Tuttavia, dentro in questo caso si ha l'impressione che il poeta possa parlare ancora e ancora di questo continente esotico, dipingere immagini lussureggianti e luminose di un paese soleggiato, rivelando caratteristiche sempre più nuove e mai viste prima nei suoi abitanti. La cornice ad anello dimostra il desiderio del poeta di parlare ancora e ancora del “paradiso in terra” per far sì che il lettore guardi il mondo in modo diverso.
Nella sua poesia fiabesca, il poeta mette a confronto due spazi, distanti sulla scala della coscienza umana e molto vicini sulla scala della Terra. Il poeta non dice quasi nulla dello spazio che è “qui”, e questo non è necessario. Qui c'è solo una "forte nebbia", che inaliamo ogni minuto. Nel mondo in cui viviamo, sono rimaste solo tristezza e lacrime. Questo ci porta a credere che il paradiso in Terra sia impossibile. Nikolai Gumilyov sta cercando di dimostrare il contrario: "...molto, molto lontano, sul lago Ciad / Una squisita giraffa vaga." Di solito l'espressione "lontano, molto lontano" è scritta con un trattino e nomina qualcosa di completamente irraggiungibile. Tuttavia il poeta, forse con una certa ironia, focalizza l’attenzione del lettore sul fatto se questo continente sia davvero così lontano. È noto che Gumilyov ha avuto la possibilità di visitare l'Africa, di vedere con i propri occhi le bellezze da lui descritte (la poesia "Giraffa" è stata scritta prima del primo viaggio di Gumilyov in Africa).
Il mondo in cui vive il lettore è completamente incolore; la vita qui sembra scorrere in toni di grigio. Sul lago Ciad, come un diamante prezioso, il mondo brilla e luccica. Nikolai Gumilyov, come altri poeti acmeisti, usa nelle sue opere non colori specifici, ma oggetti, dando al lettore l'opportunità di immaginare l'una o l'altra tonalità nella sua immaginazione: la pelle di una giraffa, decorata con un motivo magico, appare luminosa l'arancione con macchie rosso-marroni, il colore blu scuro della superficie dell'acqua, sulla quale i bagliori della luna si diffondono come un ventaglio dorato, le vele arancione brillante di una nave che naviga al tramonto. A differenza del mondo a cui siamo abituati, in questo spazio l’aria è fresca e pulita, assorbe l’evaporazione del Lago Ciad, “l’odore di erbe inimmaginabili”...
L'eroe lirico sembra essere così affascinato da questo mondo, dalla sua ricca tavolozza di colori, odori e suoni esotici, che è pronto a parlare instancabilmente delle infinite distese della terra. Questo entusiasmo inestinguibile viene sicuramente trasmesso al lettore.
Non è un caso che Nikolai Gumilyov abbia scelto la giraffa in questa poesia. Saldamente in piedi, con un collo lungo e un "motivo magico" sulla pelle, la giraffa è diventata l'eroe di molte canzoni e poesie. Forse possiamo tracciare un parallelo tra questo animale esotico e un essere umano: anche lui è calmo, maestoso e di corporatura aggraziata. Anche l'uomo tende ad esaltarsi al di sopra di tutti gli esseri viventi. Tuttavia, se la giraffa è pacifica, la natura dà "graziosa armonia e beatitudine", allora l'uomo per natura è creato per combattere principalmente con i suoi simili.
L'esotismo insito nella giraffa si inserisce in modo molto organico nel contesto di una favola su una terra lontana. Uno dei mezzi più notevoli per creare l'immagine di questo animale esotico è la tecnica del confronto: il disegno magico della pelle della giraffa viene confrontato con lo splendore del luminare notturno, “in lontananza è come le vele colorate di una nave ”, “e il suo corso è regolare, come il volo di un uccello gioioso”.
La melodia della poesia è simile alla calma e alla grazia di una giraffa. I suoni sono innaturalmente prolungati, melodici, completano la descrizione della fiaba e conferiscono alla storia un tocco di magia. Ritmicamente, Gumilev usa il pentametro anfibrachico, rima usando una rima maschile (con l'accento sull'ultima sillaba). Questo, combinato con le consonanti sonore, consente all'autore di descrivere in modo più colorato lo squisito mondo delle fiabe africane.
"Fiori romantici" ha rivelato anche un'altra caratteristica della poesia di Gumilyov: il suo amore per le trame eroiche o avventurose in rapido sviluppo. Gumilyov è un maestro delle fiabe e dei racconti; è attratto da trame storiche famose, passioni violente e finali spettacolari e improvvisi. Fin dalla prima giovinezza, ha attribuito un'importanza eccezionale alla composizione di una poesia e alla completezza della trama. Infine, già in questa raccolta Gumilyov ha sviluppato i propri metodi di scrittura poetica. Ad esempio, si innamorò della rima femminile. Tipicamente, la poesia russa è costruita sull'alternanza di rime maschili e femminili. Gumilyov in molte poesie usa solo quello femminile. È così che si ottengono una melodiosa monotonia, musicalità della narrazione e morbidezza:
Seguendo Sinbad il marinaio
All'estero collezionavo ducati
E vagò per acque sconosciute,
Dove, frammentato, splendeva il bagliore del sole [“L’Aquila di Sinbad”, 1907]
Non per niente V. Bryusov ha scritto sui "Fiori romantici" che le poesie di Gumilyov "sono ora belle, eleganti e, per la maggior parte, interessanti nella forma".
Durante la sua prima visita a Parigi, Gumilyov inviò poesie a Mosca, alla principale rivista simbolista “Scales”. Allo stesso tempo, iniziò a pubblicare la sua rivista “Sirius”, promuovendo “nuovi valori per una visione del mondo raffinata e vecchi valori in un nuovo aspetto”.
È anche curioso che si sia interessato ai viaggi, ma non a viaggi astratti verso mari lontani, ma a un viaggio in un paese specifico: l'Abissinia (Etiopia). Un Paese insignificante, povero e con una situazione politico-militare molto tesa. Poi questo pezzo del continente nero fu diviso tra Inghilterra, Francia e Italia. Insomma lo sfondo non era dei più adatti ad un viaggio romantico. Ma ci possono essere diverse ragioni per la spiegazione: l'Abissinia è il paese degli antenati del grande Pushkin, e allora gli abissini neri erano per la maggior parte Popolo ortodosso. Sebbene suo padre si rifiutasse di fornire denaro, Nikolai fece diversi viaggi in Abissinia.
Lasciando la Sorbona nel 1908, Gumilyov tornò a San Pietroburgo e si dedicò completamente alla creatività, comunicando attivamente nell'ambiente letterario. Nel 1908 fondò la sua rivista "Island". Si può presumere che il nome avrebbe dovuto sottolineare la distanza tra Gumilyov e gli altri autori della rivista dai loro scrittori contemporanei. Sul secondo numero la rivista scoppiò. Ma più tardi Gumilyov incontrò il critico Sergei Makovsky, dal quale riuscì a suscitare l'idea di creare una nuova rivista. Così apparve "Apollo", una delle riviste letterarie russe più interessanti dell'inizio del secolo, sulla quale furono presto pubblicate le dichiarazioni degli Acmeisti. Lì pubblica non solo le sue poesie, ma funge anche da critico letterario. Dalla penna di Gumilev provengono eccellenti articoli analitici sul lavoro dei suoi contemporanei: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bel, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
Nel 1910, tornato dall'Africa, Nikolai pubblicò il libro "Perle". La poesia, come di solito accade tra i simbolisti (e in “Perle” segue anche la poetica del simbolismo), ha molti significati. Possiamo dire che si tratta dell'inaccessibilità di una vita dura e orgogliosa per coloro che sono abituati alla beatitudine e al lusso, o dell'impossibilità di qualsiasi sogno. Può anche essere interpretato come un eterno conflitto tra il principio maschile e quello femminile: il femminile è infedele e mutevole, il maschile è libero e solitario. Si può presumere che nell'immagine della regina che invoca eroi, Gumilyov abbia raffigurato simbolicamente la poesia moderna, che è stanca delle passioni decadenti e vuole qualcosa di vivo, anche se rozzo e barbaro.
Gumilyov non è categoricamente soddisfatto della realtà russa e persino europea in declino e magra dell'inizio del secolo. Non è interessato alla vita di tutti i giorni (le storie di tutti i giorni sono rare e prese più dai libri che dalla vita), l'amore è il più delle volte doloroso. Un'altra cosa è un viaggio, in cui c'è sempre un posto per l'inaspettato e il misterioso. Il vero manifesto del maturo Gumilyov diventa “Viaggio in Cina” (1910):
Perché la malinconia ci attanaglia il cuore?
Perché torturiamo l’esistenza?
La ragazza migliore non può dare
Più di quello che ha.

Tutti abbiamo conosciuto il dolore malvagio,
Tutti abbandonarono il loro amato paradiso,
Tutti noi, compagni, crediamo nel mare,
Possiamo salpare per la lontana Cina.
La cosa principale per Gumilyov è una brama mortale di pericolo e novità, un'eterna delizia per l'ignoto.
A partire da “Perle”, la poesia di Gumilyov è un tentativo di sfondare il visibile e il materiale. Per l'eroe lirico Gumilyov, la carne è una prigione. Dice con orgoglio: "Non sono incatenato al nostro secolo, / Se vedo attraverso l'abisso dei tempi". Mondo visibile- solo uno schermo per un'altra realtà. Ecco perché Akhmatova definì Gumilyov un “visionario” (un contemplatore dell'essenza segreta delle cose). Il paese a cui si riferisce “Viaggio in Cina” è soprattutto una Cina letterale, piuttosto un simbolo di mistero, di differenza da ciò che circonda gli eroi del poema.
I suoi cacciatori preferiti dell'ignoto hanno imparato a riconoscere i limiti delle loro capacità, la loro impotenza. Sono già pronti ad ammetterlo
...ci sono altre aree nel mondo
La luna del doloroso tormento.
Per potenza superiore, valore supremo
Sono per sempre irraggiungibili. [“Capitano”, 1909]
Nello stesso anno, Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov si sposarono, si conoscevano da Tsarskoe Selo, e i loro destini si incrociarono molte volte, ad esempio a Parigi, dove Gumilyov, studente alla Sorbona, riuscì a pubblicare; una piccola rivista “Sirius”. Anna Akhmatova lo pubblicò, sebbene fosse molto scettica riguardo all'idea della sua cara amica. La rivista presto crollò. Ma questo episodio della vita di Gumilyov lo caratterizza non solo come poeta, sognatore, viaggiatore, ma anche come persona che vuole fare affari.
Subito dopo il matrimonio, la giovane coppia partì per un viaggio a Parigi e tornò in Russia solo in autunno, quasi sei mesi dopo. E per quanto strano possa sembrare, quasi subito dopo il ritorno nella capitale, Gumilyov, del tutto inaspettatamente, lasciando la giovane moglie a casa, partì di nuovo per la lontana Abissinia. Questo paese attrae misteriosamente il poeta, dando così origine a varie voci e interpretazioni.
A San Pietroburgo, Gumilyov visitava spesso la “Torre” di Vyacheslav Ivanov e lì leggeva le sue poesie. Ivanov, un teorico simbolista, proteggeva i giovani scrittori, ma allo stesso tempo imponeva loro i suoi gusti. Nel 1911 Gumilyov ruppe con Ivanov, perché il simbolismo, a suo avviso, era sopravvissuto alla sua utilità.
Nello stesso anno, Gumilev, insieme al poeta Sergei Gorodetsky, creò un nuovo gruppo letterario: "Officina dei poeti". Il suo stesso nome rivelava l’approccio inizialmente innato di Gumilyov alla poesia. Secondo Gumilyov, un poeta deve essere un professionista, un artigiano e un coniatore di versi.
Nel febbraio 1912, nella redazione di Apollo, Gumilyov annunciò la nascita di un nuovo movimento letterario, al quale, dopo un dibattito piuttosto acceso, fu dato il nome di “Acmeismo”. Nella sua opera “L’eredità del simbolismo e dell’acmeismo”, Gumilyov ha parlato della differenza fondamentale tra questo movimento e il simbolismo: “Il simbolismo russo ha diretto le sue forze principali nel regno dell’ignoto”. Angeli, demoni, spiriti, scriveva Gumilyov, non dovrebbero "superare le altre... immagini". Fu con gli Acmeisti che il rapimento del paesaggio, dell'architettura, del gusto e dell'odore reali tornò nei versi russi. Non importa quanto diversi fossero gli acmeisti l'uno dall'altro, erano tutti uniti dal desiderio di riportare la parola al suo significato originale, di saturarla con contenuti specifici, offuscati dai poeti simbolisti.
Nelle prime raccolte di Gumilyov ci sono pochissimi segni esterni degli anni in cui furono scritte. Non ci sono quasi questioni sociali, non c'è nemmeno un accenno agli eventi che preoccupavano i suoi contemporanei... E allo stesso tempo, le sue poesie aggiungono molto alla tavolozza della "Silver Age" russa - sono intrise dell'atmosfera la stessa attesa di grandi cambiamenti, la stessa stanchezza del vecchio, la premonizione dell'avvento di una vita nuova, senza precedenti, dura e pura.
Il primo libro acmeistico di Gumilyov è "Alien Sky" (1912). Il suo autore è un poeta severo e saggio che ha abbandonato molte illusioni, la cui Africa assume tratti molto specifici e persino quotidiani. Ma la cosa principale è che il libro, intitolato "Alien Sky", in realtà parla non tanto dell'Africa o dell'Europa, ma della Russia, che in precedenza era presente abbastanza raramente nelle sue poesie.
Sono triste dal libro, languisco dalla luna,
Forse non ho affatto bisogno di un eroe,
Eccoli camminare lungo il vicolo, così stranamente teneri,
Uno scolaretto con una scolaretta, come Dafni e Cloe. [“La modernità”, 1911-1912]
Le sue raccolte successive (“Quiver”, 1915; “Pillar of Fire”, 1921) non sono complete senza poesie sulla Russia. Se per Blok la santità e la brutalità nella vita russa erano inseparabili e reciprocamente condizionate, allora Gumilyov, con la sua mente sobria e puramente razionale, poteva nella sua mente separare la Russia ribelle e spontanea dallo stato russo ricco, potente e patriarcale.
La Rus' è entusiasta di Dio, fiamma rossa,
Dove puoi vedere gli angeli attraverso il fumo...
Credono obbedientemente ai segni,
Amare il tuo, vivere il tuo. [“Vecchi possedimenti”, 1913]
“Loro” sono gli abitanti della profonda Rus', ricordati dal poeta della tenuta Gumilyov a Slepnev. Non meno sincera ammirazione per l'antica Russia dei nonni si trova nella poesia "Città" (1916):
La croce è innalzata sulla chiesa,
Un simbolo di chiaro potere paterno,
E le rovine che risuonano di lampone
Dal punto di vista del linguaggio, umano.
La natura selvaggia e l'altruismo, la spontaneità della vita russa appaiono a Gumilyov come il volto demoniaco della sua patria.
Questo percorso è chiaro e scuro,
Un ladro fischia nei campi,
Litigi, scontri sanguinosi
Nelle taverne spaventose come i sogni. [“L’Uomo”, 1917]
Questo volto demoniaco della Russia a volte fa sì che Gumilyov lo ammiri poeticamente (come nel poema “Il contadino”, permeato dalla premonizione di una grande tempesta, che è chiaramente ispirato all'immagine di Grigory Rasputin). Tuttavia, il più delle volte, una Russia del genere, selvaggia e brutale, lo porta a essere rifiutato e rifiutato:
Perdonaci, puzzolenti e ciechi,
Perdona gli umiliati fino alla fine!
Ci stendiamo sul pavimento e piangiamo,
Non volere la via di Dio.
…………………………………………….....
Quindi chiami: "Dov'è la sorella Russia,
Dov'è sempre la mia amata?"
Guarda in alto: nella costellazione del Serpente
Una nuova stella si è accesa. [“Francia”, 1918]
Ma Gumilyov vide anche un altro volto angelico: la Russia monarchica, una roccaforte dell'Ortodossia e in generale una roccaforte dello spirito, che si muoveva costantemente e ampiamente verso la luce. Gumilyov credeva che la sua patria potesse, dopo aver attraversato una tempesta purificatrice, risplendere di una nuova luce.
Lo so, in questa città...
La vita umana è reale
Come una barca sul fiume
Partenza verso l'obiettivo del seguace. [“Città”, 1916]
Il Primo sembrò a Gumilyov una tempesta così purificatrice. Guerra mondiale. Da qui la convinzione che dovrebbe essere nell'esercito. Tuttavia, il poeta era preparato per un simile passo con tutta la sua vita, con tutte le sue opinioni. E Nikolai, che si ammalava ad ogni viaggio, già nell'agosto 1914 andò in prima linea come volontario. L'avventurismo, il desiderio di mettersi alla prova in prossimità del pericolo, il desiderio di servire un alto ideale (questa volta - la Russia), per la sfida orgogliosa e gioiosa che un guerriero lancia alla morte: tutto lo ha spinto alla guerra. Finì in un plotone di ricognizione a cavallo, dove furono effettuate incursioni dietro le linee nemiche con costante rischio di vita. Riuscì a percepire romanticamente la vita quotidiana in trincea:
Ed è così dolce vestire la Vittoria,
Come una ragazza con le perle,
Seguendo una scia di fumo
Nemico in ritirata. [“Offensiva”, 1914]
La guerra però lo ripagò: non fu mai ferito (anche se prese spesso il raffreddore), i compagni lo adoravano, il comando lo ricompensò con premi e nuovi gradi, e le donne - amiche e ammiratrici - ricordarono che l'uniforme gli stava meglio. che una causa civile.
Gumilyov era un combattente coraggioso: alla fine del 1914 ricevette la Croce di San Giorgio, IV grado e il grado di caporale per il suo coraggio e il coraggio dimostrato in ricognizione. Nel 1915, per la sua distinzione, fu insignito della Croce di San Giorgio, III grado, e divenne sottufficiale. Nikolai scrisse attivamente al fronte nel 1916, i suoi amici lo aiutarono a pubblicare una nuova raccolta, "Quiver".
Nel maggio 1917 Gumilyov fu assegnato a uno speciale corpo di spedizione dell'esercito russo, di stanza a Parigi. È qui, nell'addetto militare, che Gumilyov svolgerà una serie di incarichi speciali non solo dal comando russo, ma preparerà anche documenti per il dipartimento di mobilitazione del quartier generale congiunto delle forze alleate a Parigi. Si possono trovare molti documenti dell’epoca simili nello stile di scrittura a quello di Gumilyov, ma tutti sono classificati come il misterioso “4° dipartimento”.
Nell'estate dello stesso anno, Gumilyov, sulla strada per uno dei fronti europei, rimase bloccato a Parigi, e poi andò a Londra, dove fu attivamente impegnato nella creatività. Nel 1918 tornò a Pietrogrado.
Una brama per il vecchio modo di vivere, l'ordine, la lealtà alle leggi del nobile onore e il servizio alla Patria: questo è ciò che distinse Gumilyov nei tempi difficili del diciassettesimo anno e della guerra civile. Parlando ai marinai rivoluzionari, lesse con aria di sfida: "Io belga gli ho dato una pistola e un ritratto del mio sovrano" - una delle sue poesie africane. Ma l'impennata generale catturò e bruciò anche lui. Gumilyov non accettò il bolscevismo: per il poeta era proprio l'incarnazione del volto demoniaco della Russia. Un aristocratico coerente in tutto (tuttavia, preferiva giocare all'aristocrazia - ma tutta la sua vita è stata costruita secondo le leggi dell'arte!), Gumilyov odiava la "rivolta russa". Ma comprendeva ampiamente le ragioni della rivolta e sperava che la Russia alla fine tornasse sul suo percorso originale, ampio e chiaro. Pertanto, credeva Gumilyov, bisogna servire qualsiasi Russia: considerava l'emigrazione una vergogna.
E Gumilyov tenne conferenze agli operai, riunì il circolo “Sounding Shell”, dove insegnò ai giovani a scrivere e comprendere la poesia, tradusse per la casa editrice “World Literature” e pubblicò libro dopo libro. Gli amici e gli studenti di Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam e altri suoi contemporanei - sono unanimi: mai prima d'ora un poeta è stato così libero e allo stesso tempo armonioso, ambiguo e chiaro .
A cavallo delle epoche, la vita è più misteriosa che mai: tutto è permeato di misticismo. Il tema del maturo Gumilyov è lo scontro tra ragione, dovere e onore con gli elementi del fuoco e della morte, che lo hanno attratto all'infinito, il poeta, ma gli hanno anche promesso la morte, il soldato. Questo atteggiamento nei confronti della modernità - amore-odio, giubilo-rifiuto - era simile al suo atteggiamento nei confronti di una donna ("Ed è dolce per me - non piangere, cara, - / Sapere che mi hai avvelenato").
Le raccolte di poesie “Bonfire”, “Pillar of Fire”, “To the Blue Star” (1923; preparate e pubblicate postume da amici) sono piene di capolavori che significano completamente nuova fase La creatività di Gumilyov. Non per niente Anna Akhmatova definì Gumilyov un “profeta”. Ha anche predetto la propria esecuzione:
Con una camicia rossa, con una faccia come una mammella,
Il boia ha tagliato anche la mia testa,
Giaceva con gli altri
Qui in una scatola scivolosa, proprio in fondo. ["Il tram perduto", 1919(?)]
Questa è una delle poesie preferite di Gumilyov. Per la prima volta qui, l'eroe di Gumilyov non è un viaggiatore-conquistatore, non un vincitore, e nemmeno un filosofo che accetta fermamente le disgrazie che gli cadono addosso, ma un uomo scioccato dall'abbondanza di morti, un uomo esausto che ha perso ogni sostegno. . È come se si fosse perso nell '"abisso del tempo", nei labirinti di crimini e atrocità - e ogni rivoluzione si traduce nella perdita della sua amata. Mai prima d'ora Gumilyov aveva avuto un'intonazione così impotente, umanamente semplice:
Mashenka, hai vissuto e cantato qui,
Ha tessuto un tappeto per me, lo sposo,
Dov'è la tua voce e il tuo corpo adesso?
Potrebbe essere che sei morto?
L'eroe lirico di Gumilyov è l'immagine del sovrano Pietroburgo con la "roccaforte dell'Ortodossia" - Isacco e il monumento a Pietro. Ma ciò che può diventare un sostegno per un pensatore e un poeta non consola una persona:
Eppure il cuore è sempre cupo,
È difficile respirare ed è doloroso vivere...
Mashenka, non ci avrei mai pensato
Che è possibile amare ed essere così tristi.
Il defunto Gumilev è pieno di amore e compassione, la scioccanza e l'audacia della sua giovinezza sono un ricordo del passato. Ma non è necessario parlare di pace. Il poeta sentiva che si stava preparando una grande rivoluzione, che l'umanità era sulla soglia nuova era”, e ho sperimentato dolorosamente l’invasione di questo sconosciuto:
Come una volta negli equiseti troppo cresciuti
Ruggito dalla coscienza di impotenza
La creatura è scivolosa, si sente sulle spalle
Ali che non sono ancora apparse -

Quindi, secolo dopo secolo, quanto presto, Signore? —
Sotto il bisturi della natura e dell'arte
Il nostro spirito grida, la nostra carne viene meno,
Dare alla luce un organo per il sesto senso. [“Il sesto senso”, 1919 (?)]
Questa sensazione di grande promessa, di una certa soglia, è lasciata nel lettore dall'intera vita improvvisamente interrotta di Gumilyov.
Il 3 agosto 1921, Gumilyov fu arrestato con l'accusa di cospirazione nel "caso Tagantsev" e il 24 agosto, con decisione di Petrgubchek, fu condannato alla pena capitale - esecuzione.
Poi, nell'agosto 1921, personaggi famosi del loro tempo si schierarono in difesa di Gumilyov, che scrissero una lettera alla Commissione straordinaria di Pietrogrado, in cui chiedevano il rilascio di N.S. Gumilyov sotto la loro garanzia. Ma questa lettera non ha potuto cambiare nulla, poiché è stata ricevuta solo il 4 settembre e la decisione di Petrgubcek è avvenuta il 24 agosto.
Per settant'anni le sue poesie furono distribuite in Russia in elenchi, ma furono pubblicate solo all'estero. Ma Gumilyov ha nutrito la poesia russa con la sua allegria, la forza delle passioni e la disponibilità alle sfide. Per molti anni ha insegnato ai lettori a mantenere la dignità in ogni circostanza, a rimanere se stessi indipendentemente dall'esito della battaglia e ad affrontare la vita in modo diretto:
Ma quando i proiettili sfrecciano intorno,
Quando le onde infrangono i lati,
Insegno loro a non avere paura
Non aver paura e fai quello che devi fare.
…………………………………………...........
E quando arriverà la loro ultima ora,
Una morbida nebbia rossa coprirà i tuoi occhi,
Insegnerò loro a ricordare subito
Tutta la mia crudele, dolce vita,
Tutta la mia terra nativa e strana
E, apparire davanti al volto di Dio
Con parole semplici e sagge,
Aspetta con calma il Suo giudizio. [“I miei lettori”, 1921]

GIRAFFA
Oggi, vedo, il tuo sguardo è particolarmente triste
E le braccia sono particolarmente sottili e abbracciano le ginocchia.
Ascolta: lontano, molto lontano, sul lago Ciad
Una squisita giraffa vaga.

Gli vengono donate graziosa armonia e beatitudine,
E la sua pelle è decorata con un motivo magico,
Solo la luna osa eguagliarlo,
Schiacciarsi e oscillare sull'umidità di ampi laghi.

In lontananza sono come le vele colorate di una nave,
E la sua corsa è fluida, come il volo di un uccello gioioso.
So che la terra vede molte cose meravigliose,
Quando al tramonto si nasconde in una grotta di marmo.

Conosco storie divertenti di paesi misteriosi
Della fanciulla nera, della passione del giovane leader,
Ma hai respirato nella nebbia pesante per troppo tempo,
Non vuoi credere in nient'altro che nella pioggia.

E come posso raccontarvi del giardino tropicale,
Delle palme sottili, dell'odore di erbe incredibili.
Tu stai piangendo? Ascolta... lontano, sul lago Ciad
Una squisita giraffa vaga.

Ogni poesia di Gumilev apre un nuovo aspetto delle opinioni del poeta, dei suoi stati d'animo e della sua visione del mondo. Il contenuto e lo stile squisito delle poesie di Gumilyov ci aiutano a sentire la pienezza della vita. Sono la conferma che una persona stessa può creare un mondo luminoso e colorato, allontanandosi dalla grigia vita quotidiana. Artista eccellente, Nikolai Gumilyov ha lasciato un'eredità interessante e ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della poesia russa.

Le prime righe della poesia rivelano un quadro piuttosto desolante. Vediamo una ragazza triste, probabilmente è seduta vicino alla finestra, con le ginocchia piegate al petto, e attraverso un velo di lacrime guarda la strada. Nelle vicinanze c'è un eroe lirico che, cercando di consolarla e intrattenerla, racconta una storia sulla lontana Africa, sul Lago Ciad. Allora gli adulti, cercando di consolare il bambino, raccontano di terre meravigliose...

Nikolai Stepanovich Gumilyov è nato il 15 aprile (3 secondo il vecchio stile) a Kronstadt nella famiglia del medico di bordo. Trascorse la sua infanzia a Tsarskoe Selo, qui nel 1903 entrò nella palestra, il cui direttore era il famoso poeta Innokenty Annensky. Dopo essersi diplomato al liceo, Gumilyov andò a Parigi, alla Sorbona. A questo punto, era già l'autore del libro "Il sentiero dei conquistatori", notato da uno dei legislatori del simbolismo russo, Valery Bryusov. A Parigi pubblicò la rivista "Sirius", comunicò attivamente con scrittori francesi e russi e mantenne un'intensa corrispondenza con Bryusov, al quale inviò le sue poesie, articoli, racconti. Durante questi anni visitò l'Africa due volte.

Nel 1908 fu pubblicato il secondo libro di poesie di Gumilev: "Fiori romantici" con una dedica alla sua futura moglie Anna Gorenko (che in seguito divenne la poetessa Anna Akhmatova).
Ritornato in Russia, Gumilyov vive a Tsarskoye Selo, studia giurisprudenza, poi alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo, ma non completa mai il corso. Entra nella vita letteraria della capitale e viene pubblicato su diverse riviste. Dal 1909, Gumilyov divenne uno dei principali dipendenti della rivista Apollo, dove diresse la sezione "Lettere sulla poesia russa".

Fa un lungo viaggio in Africa, torna in Russia nel 1910, pubblica la raccolta "Perle", che lo ha reso un famoso poeta, e sposa Anna Gorenko. Presto Gumilev andò di nuovo in Africa, in Abissinia registrò il folclore locale, comunicò con la gente del posto e conobbe la vita quotidiana e l'arte.

Nel 1911-1912 Gumilev si allontana dal simbolismo. Insieme al poeta Sergei Gorodetsky, organizzò il "Laboratorio dei poeti", nel profondo del quale nacque il programma di una nuova direzione letteraria - Acmeismo. Un’illustrazione poetica dei calcoli teorici è stata la raccolta “Alien Sky”, che molti consideravano la migliore opera di Gumilyov.

Nel 1912, Gumilyov e Akhmatova ebbero un figlio, Lev.

Nel 1914, durante i primissimi giorni della guerra mondiale, il poeta si offrì volontario per andare al fronte, nonostante fosse completamente esentato dal servizio militare. All'inizio del 1915, Gumilyov aveva già ricevuto due croci di San Giorgio. Nel 1917 finì a Parigi, poi a Londra, nell'addetto militare del corpo di spedizione speciale Esercito russo, che faceva parte del comando congiunto dell'Intesa. Qui, secondo alcuni biografi, Gumilyov ha svolto alcuni compiti speciali. Durante la guerra non interruppe la sua attività letteraria: fu pubblicata la raccolta “Quiver”, furono scritte le opere teatrali “Gondla” e “The Poisoned Tunica”, una serie di saggi “Note di un cavaliere” e altre opere.

Nel 1918 Gumilyov tornò in Russia e divenne una delle figure di spicco della vita letteraria di Pietrogrado. Pubblica molto, lavora presso la casa editrice World Literature, tiene conferenze, dirige la filiale di Pietrogrado dell'Unione dei poeti e lavora con giovani poeti nello studio Sounding Shell.

Nel 1918, Gumilyov divorziò da Akhmatova e nel 1919 si sposò una seconda volta con Anna Nikolaevna Engelhardt. Nasce la loro figlia Elena. Ad Anna Engelhardt-Gumileva è dedicata la raccolta di poesie “Pilastro di fuoco”, la cui pubblicazione è apparsa dopo la morte del poeta.

Il 3 agosto 1921, Gumilev fu arrestato dal professor Tagantsev con l'accusa di partecipazione a una cospirazione antisovietica (questo caso, come crede oggi la maggior parte dei ricercatori, è stato inventato). Secondo il verdetto della corte, gli hanno sparato. Data esatta l'esecuzione non è nota. Secondo Akhmatova, l'esecuzione è avvenuta vicino a Berngardovka vicino a Pietrogrado. La tomba del poeta non è stata ritrovata.
Gumilev morì nel pieno dei suoi poteri creativi. Nella mente dei suoi contemporanei, il suo destino evocava associazioni con il destino di un poeta di un'altra epoca: Andre Chenier, giustiziato dai giacobini durante la grande rivoluzione francese. Per sessantacinque anni il nome di Gumilyov è rimasto sotto il più severo divieto ufficiale.

L'età dell'argento non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di “Silver Age” è appropriato da applicare a un modo di pensare.

Atmosfera dell'età dell'argento

Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, la Russia conobbe un'intensa impennata intellettuale, particolarmente evidente nella filosofia e nella poesia. Il filosofo Nikolai Berdyaev (leggi di lui) ha definito questa volta il rinascimento culturale russo. Secondo Sergei Makovsky, contemporaneo di Berdyaev, fu Berdyaev a possedere anche un'altra definizione più nota di questo periodo: "L'età dell'argento". Secondo altre fonti, la frase "Silver Age" fu usata per la prima volta nel 1929 dal poeta Nikolai Otsup. Questo concetto non è tanto scientifico quanto emotivo, provocando immediatamente associazioni con un altro breve periodo nella storia della cultura russa - con l '"età dell'oro", l'era Pushkin della poesia russa (il primo terzo del XIX secolo).

"Ora è difficile immaginare l'atmosfera di quel tempo", ha scritto Nikolai Berdyaev sull'età dell'argento nella sua "autobiografia filosofica" "Self-Knowledge". - Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è entrata nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutti gli uomini di cultura russi. Ma poi c'era l'ebbrezza della creatività, della novità, della tensione, della lotta, della sfida. Durante questi anni molti doni furono inviati in Russia. Questa fu l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, della fioritura della poesia e dell'intensificazione della sensualità estetica, dell'ansia e della ricerca religiosa, dell'interesse per il misticismo e l'occulto. Apparvero nuove anime, furono scoperte nuove fonti di vita creativa, furono viste nuove albe, il sentimento di declino e morte si unì alla speranza per la trasformazione della vita. Ma tutto è avvenuto in un circolo piuttosto vizioso...”

La Silver Age come periodo e modo di pensare

L'arte e la filosofia dell'età dell'argento erano caratterizzate da elitarismo e intellettualismo. Pertanto, è impossibile identificare tutta la poesia della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo con l'età dell'argento. Questo è un concetto più ristretto. A volte, tuttavia, quando cercano di determinare l'essenza del contenuto ideologico dell'età dell'argento attraverso caratteristiche formali (movimenti e gruppi letterari, sfumature e contesti socio-politici), i ricercatori li confondono erroneamente. Infatti, entro i confini cronologici di questo periodo, convivevano i fenomeni più diversi per origine e orientamento estetico: movimenti modernisti, poesia della tradizione realistica classica, poesia contadina, proletaria, satirica... Ma l'età dell'argento non è un periodo cronologico. . Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di “Silver Age” è appropriato da applicare a un modo di pensare che, essendo caratteristico degli artisti che erano in ostilità tra loro durante la loro vita, alla fine li fondeva nelle menti dei loro discendenti in una certa galassia inseparabile che formò quell'atmosfera specifica dell'età dell'argento, di cui scrisse Berdyaev.

Poeti dell'età dell'argento

I nomi dei poeti che formarono il nucleo spirituale dell'età dell'argento sono noti a tutti: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov e molti altri.

Nella sua forma più concentrata, l'atmosfera della Silver Age si è espressa nel primo decennio e mezzo del XX secolo. Questo fu il periodo di massimo splendore della letteratura moderna russa in tutta la diversità delle sue ricerche e scoperte artistiche, filosofiche e religiose. La prima guerra mondiale, le rivoluzioni democratiche borghesi di febbraio e socialiste di ottobre in parte provocarono, in parte modellarono questo contesto culturale, e in parte ne furono provocate e modellate. I rappresentanti dell’Età dell’argento (e della modernità russa in generale) cercarono di superare il positivismo, rifiutare l’eredità degli “anni Sessanta” e rifiutarono il materialismo, così come la filosofia idealistica.

I poeti dell'età dell'argento cercarono anche di superare i tentativi della seconda metà del XIX secolo di spiegare il comportamento umano in base alle condizioni sociali, all'ambiente e continuarono le tradizioni della poesia russa, per la quale una persona era importante in se stessa, nei suoi pensieri e importanti erano i sentimenti, il suo atteggiamento verso l'eternità, verso Dio, verso l'Amore e la Morte in senso filosofico, metafisico. Poeti dell'età dell'argento e nella loro stessa creatività artistica, e in articoli e dichiarazioni teoriche metteva in dubbio l'idea di progresso per la letteratura. Ad esempio, uno dei più brillanti creatori dell'età dell'argento, Osip Mandelstam, ha scritto che l'idea di progresso è "il tipo più disgustoso di ignoranza scolastica". E Alexander Blok nel 1910 sosteneva: “Il sole del realismo ingenuo è tramontato; è impossibile comprendere qualcosa al di fuori del simbolismo”. I poeti dell'età dell'argento credevano nell'arte, nel potere delle parole. Pertanto, l'immersione nell'elemento delle parole e la ricerca di nuovi mezzi espressivi sono indicativi della loro creatività. Si preoccupavano non solo del significato, ma anche dello stile: per loro erano importanti il ​​suono, la musica delle parole e la completa immersione negli elementi. Questa immersione ha portato al culto della vita-creatività (l'inseparabilità della personalità del creatore e della sua arte). E quasi sempre, a causa di ciò, i poeti dell'età dell'argento erano infelici nella loro vita personale, e molti di loro finirono male.

"Età dell'argento"

"Età dell'argento"

Periodo nella storia della cultura russa dal 1890. all'inizio Anni '20 Si ritiene tradizionalmente che il primo a usare l'espressione "Silver Age" sia stato il poeta e critico letterario dell'emigrazione russa N. A. Otsup negli anni '30. Ma questa espressione divenne ampiamente conosciuta grazie alle memorie del critico d'arte e poeta S. K. Makovsky “On Parnassus of the Silver Age” (1962), che attribuì la creazione di questo concetto al filosofo N. A. Berdyaev. Tuttavia, né Otsup né Berdyaev furono i primi: questa espressione non si trova in Berdyaev, e prima di Otsup fu usata per la prima volta dallo scrittore R.V Ivanov-Razumnik nel mezzo. 1920, e poi il poeta e scrittore di memorie V. A. Piast nel 1929
Legalità della denominazione con. 19 – inizio 20 ° secolo La “Silver Age” solleva alcuni dubbi tra i ricercatori. Questa espressione è formata per analogia con il “periodo d'oro” della poesia russa, che il critico letterario, amico A.S. Puškin, P. A. Pletnev chiamò i primi decenni del XIX secolo. Gli studiosi di letteratura che hanno un atteggiamento negativo nei confronti dell'espressione "Silver Age" hanno sottolineato l'incertezza su quali opere e su quali basi dovrebbero essere classificate come letteratura "Silver Age". Inoltre, il nome “Silver Age” suggerisce che, artisticamente, la letteratura di questo tempo è inferiore alla letteratura dell’era di Pushkin (“Golden Age”).
I confini della “Silver Age” sono arbitrari. Il suo inizio nella letteratura coincide con l'origine simbolismo, il suo completamento può essere considerato il 1921, l'anno della morte di A.A. Blocco, il più famoso poeta simbolista, e l'anno dell'esecuzione di N.S. Gumilyov, fondatore Acmeismo. Tuttavia, riferimenti alla poesia della "Silver Age" possono essere rintracciati nell'opera tarda di A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, nelle opere dei poeti del gruppo OBERIU. La letteratura della “Silver Age” è simbolismo e movimenti sorti nel dialogo e nella lotta contro il simbolismo: Acmeismo e futurismo. E il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo sono movimenti letterari legati a modernismo. La relativa unità della letteratura della “Silver Age” è data dal sistema di immagini creato dai simbolisti ed ereditato dal simbolismo.

Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosman. A cura del prof. Gorkina A.P. 2006 .

Scopri cos'è "Silver Age" in altri dizionari:

ETÀ DELL'ARGENTO, simbolo era culturale nella storia della Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ed è entrato nella critica e nella scienza dalla fine degli anni '50 all'inizio degli anni '60. Genesi L'espressione "Silver Age" risale a antica tradizione(divisione della storia... ... Dizionario enciclopedico

L'età dell'argento è un periodo nella storia della cultura russa, cronologicamente associato all'inizio del XX secolo, in coincidenza con l'era del modernismo. Questa volta ha anche il nome francese fin de siècle (“fine del secolo”). Per maggiori dettagli, vedere Età dell'argento... ...Wikipedia

età dell'argento- (San Pietroburgo, Russia) Categoria hotel: hotel 3 stelle Indirizzo: Vosstaniya str

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età dell'argento- (Suzdal, Russia) Categoria hotel: Indirizzo: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Russia ... Catalogo hotel

Vetrina n. 4, ottobre 1956. Prima apparizione nuova versione Veloce. Questo fumetto è considerato l'inizio della Silver Age dei fumetti. Artisti Carmine Infantino e Joe Kubert Titolo Silver Age of Comic Books ... Wikipedia

- ...Wikipedia

Il periodo di massimo splendore della cultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. (1890-1917), successore della brillante “età dell’oro” di Pushkin. Il termine “Silver Age”, secondo coloro che lo introdussero in uso (poeta N.A. Otsup, filosofo N.A. Berdyaev, critico... ... Enciclopedia dell'arte

Età dell'argento- periodo nella storia della cultura russa, cronologico. associato all'inizio XX secolo, in coincidenza con l'epoca dell'Art Nouveau. L'espressione fu usata per la prima volta nel 1928 da N. Otsup, correlata all'espressione età dell'oro, che veniva spesso chiamata l'era Pushkin, il 1° terzo del XIX secolo. Più spesso … Dizionario enciclopedico umanitario russo

- ...Wikipedia

Libri

• Età dell'argento. Galleria di ritratti di eroi culturali della fine del XIX e XX secolo. In 3 volumi. Volume 1: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Età dell'argento. Sembrava che fosse per sempre immerso nell'abisso dell'oblio. Nella nuova realtà socialista del XX secolo non aveva posto nemmeno nella memoria degli storici della cultura. Le sue passioni, spirituali...

Da dove viene il termine “poesia dell’età dell’argento”? Quali capolavori sono nati in questo periodo? A quali esperimenti ricorsero alcuni poeti? Come hai cercato di attirare l'attenzione? Perché così tanti di loro sono stati dimenticati? Imparerai tutto questo leggendo questo articolo.

Esplosione intellettuale

La poesia russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo è conosciuta come la poesia dell'età dell'argento. Il termine in quanto tale nacque dopo la fine di questo periodo, nella seconda metà del secolo scorso. Il nome è stato formato per analogia con il termine Golden Age, cioè l'era Pushkin. E questo è profondamente simbolico, perché l'età dell'argento della poesia russa ha dato al mondo molti nomi luminosi. I nomi di Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak e altri sono associati alla poesia dell'età dell'argento.

I numerosi e vari movimenti letterari dell'inizio del secolo possono generalmente essere chiamati in una parola: modernismo (dal francese "più nuovo, moderno"). In effetti, il modernismo era molto vario, c'erano vari movimenti in esso. I più iconici sono il simbolismo, l’acmeismo, il futurismo e l’imagismo. Ci sono anche poesia contadina, poesia satirica e altri movimenti.

Il modernismo nella poesia europea e russa si distingueva per la ricerca di nuove forme e mezzi di espressione. Era un periodo di ricerca creativa, che spesso portava a scoperte brillanti. Ma non tutti i poeti hanno superato la prova del tempo; i nomi di molti di loro sono conosciuti oggi solo dai filologi. Molti poeti di vero talento nel tempo sono andati oltre gli angusti confini dell'uno o dell'altro movimento letterario.

All'inizio del secolo, la Russia stava vivendo una forte impennata intellettuale, che si esprimeva principalmente nella poesia e nella filosofia. Famoso filosofo Nikolai Berdyaev ha scritto di questo periodo in questo modo: “Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è entrata nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutte le persone culturali russe. Ma poi c’era l’ebbrezza dell’entusiasmo creativo, della novità, della tensione, della lotta, della sfida...”

I poeti dell'età dell'argento furono fortemente influenzati da insegnamenti filosofici Lo stesso Berdyaev, così come Solovyov, Fedorov, Florensky con la loro idea dell'eterna bellezza divina, l'Anima del Mondo, nella fusione con la quale videro la salvezza per tutta l'umanità, così come l'Eterna Femminilità. Diamo un'occhiata a ciascuna delle correnti.

Simbolismo. Suggerimenti e mezzitoni

Questo fu il primo e molto significativo movimento modernista. Ha avuto origine in Francia e successivamente si è diffuso in Russia. Questo è tipico non solo della letteratura, ma anche della musica e della pittura.

Ci sono due fasi in questa direzione letteraria. Il primo sono i "simbolisti senior" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont e altri). Il loro debutto avvenne negli anni Novanta dell'Ottocento. Alcuni anni dopo, il simbolismo fu riempito con nuove forze e nuove visioni estetiche. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely divennero i "simbolisti più giovani".

Secondo Vyacheslav Ivanov, la poesia è “la scrittura segreta dell’ineffabile”. Il valore della creatività veniva visto con eufemismo e accenni, e il simbolo avrebbe dovuto trasmetterne il significato segreto.

Ricordi i famosi versi di Blok della serie "Poesie su una bella signora", pieni di simboli?

Entro nei templi oscuri,

Eseguo un povero rituale.

Lì aspetto la Bella Signora

Nel tremolio delle lampade rosse.

All'ombra di un'alta colonna

Sto tremando per lo scricchiolio delle porte.

E mi guarda in faccia, illuminato,

Solo un'immagine, solo un sogno su di Lei...

Oltre al simbolo che trasmette la natura fugace dell'esistenza, i simbolisti attribuivano grande importanza alla musica, motivo per cui nelle loro poesie si possono rintracciare armonie verbali e musicali. Il simbolismo è caratterizzato da ampie associazioni con la cultura delle epoche precedenti.

Il simbolismo ha arricchito la poesia russa di vere scoperte: la parola poetica è diventata polisemantica, in essa sono state scoperte nuove sfaccettature e sfumature aggiuntive. I simbolisti utilizzavano combinazioni di determinati suoni per creare un'immagine (la cosiddetta allitterazione), nonché una varietà di ritmi. Un esempio di allitterazione in Balmont è la ripetizione deliberata del suono “l”:

Il remo scivolò dalla barca,

La freschezza si scioglie dolcemente.

Ma tutto quanto sopra si riferisce alla forma esterna del versetto. E la cosa principale, ovviamente, è il contenuto interno. I simbolisti hanno posto in un modo nuovo la questione del ruolo dell'artista (nel senso ampio del termine) nella vita della società e hanno reso l'arte più personale.

Acmeismo. Raggiunto l'apice

Il termine deriva dal greco akme, che significa “il vertice, il grado più alto di qualcosa”. Se i simbolisti gravitavano verso il superreale, la polisemia delle immagini, allora gli acmeisti gravitavano verso la precisione poetica, una parola artistica coniata. Gli Acmeisti erano apolitici; le questioni di attualità non penetravano nel loro lavoro.

Il valore principale di questo movimento letterario era la cultura, che identificavano con la memoria umana universale. Pertanto, gli Acmeisti si rivolgono spesso a immagini e trame mitologiche (ad esempio, Gumilyov - "Da un mazzo di lillà interi..." e molte altre poesie).

Inoltre, non si concentravano sulla musica, come i simbolisti, ma sull'architettura, sulla pittura, sulla scultura, cioè su ciò che implica tridimensionalità, spazialità. Gli Acmeisti amavano i dettagli colorati, pittoreschi e persino esotici.

Questo movimento letterario comprendeva molti amici poeti di talento. Chiamarono la loro associazione “La Bottega dei Poeti”. E questo è stato preceduto da uno scandalo. Nel 1911, nel salone di Vyacheslav Ivanov, dove, come al solito, gli scrittori si riunivano per presentare le loro poesie e discuterne altre, si verificò un conflitto. Diversi poeti, offesi dalle critiche rivolte loro, semplicemente se ne andarono. Tra loro c'era Nikolai Gumilyov, a cui non piacevano le critiche al suo "figliol prodigo". Nacque così, in contrapposizione all’“Accademia dei versi”, la “Bottega dei poeti”.

La regola principale degli Acmeisti è la chiarezza della parola poetica, priva di qualcosa di vago. L'acmeismo come movimento letterario univa poeti di grande talento e originali: Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Altri della “Bottega dei Poeti” non raggiunsero un livello così alto.

Ricordiamo i testi femminili pieni di sentimento di Akhmatova. Prendiamo ad esempio queste righe:

Intrecciò le mani sotto un velo scuro...

"Perché sei pallido oggi?" —

Perché sono terribilmente triste

L'ho fatto ubriacare.

Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante

La bocca si contorse dolorosamente...

Sono scappato senza toccare la ringhiera,

L'ho seguito fino al cancello.

Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.

Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò."

Sorrise con calma e inquietante

E lui mi ha detto: “Non stare al vento”.

Il destino di molti poeti dell'Età dell'argento, inclusa Anna Akhmatova, non fu facile. Il primo marito, Nikolai Gumilyov, fu fucilato nel 1921; il secondo, Nikolai Panin, morì nel 1953 in un campo; anche il figlio, Lev Gumilyov, fu imprigionato per molti anni.

Futurismo. Agli albori delle società di PR

Il nome di questo movimento letterario deriva dalla parola latina futurum, che significa “futuro”.

Se l'Acmeismo ha avuto origine in Russia, l'Italia è considerata la culla del futurismo. L’ideologo del futurismo, Marinetti, vedeva il compito del futurismo come segue: “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”. Wow affermazione, vero? Tuttavia, non è forse quello che fanno oggi molti cosiddetti scrittori e artisti, che spacciano cose assolutamente disgustose per opere d’arte?

I futuristi si ponevano un obiettivo ambizioso: creare l'arte del futuro e negavano ogni precedente esperienza artistica. I poeti scrivevano manifesti, li leggevano dal palco e poi li pubblicavano. Spesso gli incontri con gli amanti della poesia finivano in controversie che si trasformavano in litigi. Pertanto, questo movimento letterario ha guadagnato fama. Una trovata familiare, come si dice adesso, nelle pubbliche relazioni, non è vero? Prendiamo ad esempio i politici o i rappresentanti del mondo dello spettacolo che sanno esattamente cosa attirerà l'attenzione del pubblico...

Le parole dei futuristi erano disposte in modo completamente libero, ogni collegamento logico veniva spesso interrotto, generalmente c'era Non è chiaro di cosa stiamo parlando, cosa volesse dire il poeta.

Per essere onesti, notiamo che i rappresentanti di tutti i movimenti modernisti hanno adottato comportamenti scioccanti. Allo stesso tempo, tra i futuristi era al primo posto e si manifestava in tutto, dall'apparenza (ricordate le esibizioni di Mayakovsky nella sua famosa camicetta gialla) alla creatività stessa.

Rappresentanti di questo movimento letterario in Russia sono Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh e altri. A proposito, la maggior parte di loro erano anche artisti, creavano poster e illustrazioni per libri.

Le caratteristiche principali del futurismo: ribellione, audaci esperimenti di versificazione, comparsa dei neologismi dell'autore, cioè parole che nessuno aveva usato prima, vari esperimenti verbali.

Ecco una delle poesie di Khlebnikov:

Le labbra di Bobeobi cantavano,

Gli occhi di Veeomi cantavano,

Le sopracciglia Peeee cantavano,

Lieeey - l'immagine è stata cantata,

Gzi-gzi-gzeo fu cantata la catena.

Quindi sulla tela ci sono alcune corrispondenze

Fuori dall'estensione viveva un Volto.

È chiaro che tali linee sono rimaste un esperimento. Ma Mayakovsky divenne un fenomeno nella poesia, inclusa la versificazione.

La sua famosa "scala", cioè una disposizione speciale di versi brevi, è popolare ancora oggi.

Immaginazione. L'hobby del giovane Yesenin

Questo movimento letterario, nato in Occidente, è sorto in Russia dopo il 1917. Il nome deriva dalla parola immagine, che si trova sia in inglese che francese e significa "immagine".

La prima serata creativa degli Imagisti ebbe luogo il 29 gennaio 1919. Lì è stata letta una dichiarazione con i principi fondamentali della nuova direzione, firmata da Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev e Vadim Shershenevich, nonché da due artisti. La dichiarazione sottolineava che lo strumento del maestro d'arte è l'immagine e soltanto l'immagine. Dicono che lui, come la naftalina, salva l'opera dalle tarme del tempo.

Ecco le battute di Mariengof:

Lingua

Non rientra nel verso

Lucernario d'argento,

Si rompe una penna, il fedele bastone del poeta.

Vieni e porta via il dolore. Lascerò a piedi nudi.

Vieni a portarmi via.

Gli immaginari hanno affermato che il contenuto di un'opera d'arte è una cosa completamente inutile, se solo si potesse trovare l'immagine. Ma ancora una volta, tali affermazioni furono ancora più scioccanti. Dopotutto, qualsiasi poeta, indipendentemente dalla direzione in cui si considera, aveva, ha e avrà un desiderio per l'immagine della parola artistica.

Come abbiamo già detto, molti poeti di talento sono entrati solo all'inizio nell'uno o nell'altro movimento e associazione letteraria, per poi trovare la propria strada e il proprio stile nell'arte. Quindi, ad esempio, Sergei Esenin notò nel 1921 che l'immaginazione è una buffonata fine a se stessa e ruppe con questa tendenza.

La base dell'insuperabile poesia di Esenin era la Rus', la sua piccola patria, il folklore e la visione del mondo contadina.

Molti studiosi di letteratura individuano la poesia contadina tra le tendenze letterarie, i cui rappresentanti sono, oltre a Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev e altri.

Una delle tendenze della poesia all'inizio del secolo è la poesia satirica (Sasha Cherny, Arkady Averchenko e altri).

Come puoi vedere, la poesia dell'età dell'argento era molto varia e comprendeva numerose tendenze letterarie. Qualcosa appartiene irrimediabilmente al passato, proprio come un esperimento fallito. Ma l'opera di Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Cvetaeva, Pasternak (gli ultimi due, tra l'altro, erano al di fuori di specifici movimenti letterari) e di alcuni altri poeti divenne davvero un evento luminoso nella letteratura russa, e ebbe anche un'influenza significativa su molti moderni poeti.

Molte poesie dei poeti dell'età dell'argento vengono ascoltate da tutti ancora oggi. Prendiamo ad esempio il capolavoro irrisolto della Cvetaeva , che è difficile da spiegare logicamente,"Mi piace che tu non sia malato di me..." - una storia d'amore conosciuta da tutti dal film "Enjoy Your Bath...".

Il destino di numerosi poeti dell'Età dell'argento fu tragico. Le ragioni sono sia personali che sociali. Questi poeti hanno attraversato rivoluzioni, guerre, repressioni, emigrazione, conservando l'alto spirito della vera poesia. Le opere di molti di loro divennero note a una vasta gamma di lettori solo negli anni '90 del secolo scorso, poiché per molto tempo furono considerate proibite.

L'età dell'argento nella letteratura russa

La poetica russa “età dell'argento” si colloca tradizionalmente all'inizio del XX secolo, infatti, la sua origine è del XIX secolo, e tutte le sue radici risalgono all'“età dell'oro”, all'opera di A.S Pushkin, all'eredità della galassia di Pushkin, alla filosofia di Tyutchev, ai testi impressionistici di Fet, alla prosa di Nekrasov, alle linee di frontiera di K. Sluchevsky, piene di tragico psicologismo e vaghi presentimenti. In altre parole, a partire dagli anni ’90 cominciarono a sfogliare le bozze dei libri che avrebbero presto costituito la biblioteca del XX secolo. Dagli anni '90 è iniziata la semina letteraria, che ha portato germogli.

Il termine stesso "Silver Age" è molto condizionale e copre un fenomeno dai contorni controversi e dai rilievi irregolari. Questo nome fu proposto per la prima volta dal filosofo N. Berdyaev, ma entrò finalmente nella circolazione letteraria negli anni '60 di questo secolo.

La poesia di questo secolo fu caratterizzata principalmente dal misticismo e da una crisi di fede, spiritualità e coscienza. Le linee sono diventate una sublimazione della malattia mentale, della disarmonia mentale, del caos interno e della confusione.

Tutta la poesia dell '"età dell'argento", assorbendo avidamente l'eredità della Bibbia, della mitologia antica, dell'esperienza della letteratura europea e mondiale, è strettamente connessa con il folklore russo, con le sue canzoni, lamenti, racconti e canzoncine.

Tuttavia, a volte dicono che la “Silver Age” è un fenomeno di occidentalizzazione. Scelse infatti come punti di riferimento l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualista di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer e il superuomo di Nietzsche. L'“età dell'argento” trovò i suoi antenati e alleati in vari paesi europei e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

In altre parole, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo si verificò una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell’europeismo. Ma alla luce di una nuova era, che era completamente opposta a quella che aveva sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano sotto una luce diversa, più luminosa che mai.

Era uno spazio creativo pieno di sole, luminoso e vivificante, assetato di bellezza e di autoaffermazione. E anche se chiamiamo questo periodo “l’argento” e non “l’età dell’oro”, forse è stata l’era più creativa della storia russa.

"Silver Age" è percepita dalla maggior parte dei lettori come una metafora degli scrittori bravi e amati dell'inizio del XX secolo. A seconda del gusto personale, A. Blok e V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky e I. Bunin, N. Gumilyov e S. Yesenin, A. Akhmatova e A. Kruchenykh, F. Sologub e A. Kuprin possono apparire qui.

Per completare il quadro si aggiunge la "critica letteraria scolastica" con l'elenco già citato di M. Gorky e di alcuni scrittori di "Znanievtsev"

(artisti raggruppati attorno alla casa editrice Gorky “Znanie”).

Con questa comprensione, l’età dell’argento diventa sinonimo del concetto molto più scientifico e di lunga data di “letteratura tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo”.

La poesia dell'età dell'argento può essere suddivisa in diversi movimenti principali come: Simbolismo. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Preacmeismo. Acmeismo.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Letteratura contadina ” (N. Klyuev, S. Esenin)

Futuristi dell'età dell'argento(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SIMBOLISMO

Il simbolismo russo come movimento letterario è emerso a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo un movimento puramente artistico, Merezhkovsky si affidava all'insegnamento cristiano, Vyach. Ivanov cercò supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratta attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti era la rivista “Scales” (1904 – 1909 “Per noi rappresentanti simbolismo, In quanto visione armoniosa del mondo”, scrive Ellis, “non c’è nulla di più estraneo della subordinazione dell’idea di vita, del percorso interiore dell’individuo, al miglioramento esterno delle forme di vita comunitaria. Per noi non si può parlare di conciliare il percorso eroico del singolo individuo con i movimenti istintivi delle masse, sempre subordinate a motivazioni strettamente egoistiche e materiali”.

Questi atteggiamenti determinarono la lotta dei simbolisti contro la letteratura e l'arte democratica, che si espresse nella sistematica calunnia di Gorkij, nel tentativo di dimostrare che, essendosi unito alle fila degli scrittori proletari, finì come artista, nel tentativo di screditare la rivoluzione. critica ed estetica democratica, i suoi grandi creatori: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. I simbolisti cercarono in tutti i modi di fare “loro” Pushkin, Gogol e il cosiddetto Vyach. Ivanov "una spia spaventata della vita", Lermontov, che, secondo lo stesso Vyach. Ivanov, fu il primo a tremare con “il presentimento del simbolo dei simboli: l'eterna femminilità”.

Associato a questi atteggiamenti è un netto contrasto tra simbolismo e realismo. "Mentre i poeti realisti", scrive K. Balmont, "vedono il mondo ingenuamente, come semplici osservatori, sottomettendosi alla sua base materiale, i poeti simbolisti, ricreando la materialità con la loro complessa impressionabilità, dominano il mondo e penetrano i suoi misteri. I simbolisti si sforzano". per contrastare ragione e intuizione: "...L'arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali", afferma V. Bryusov e chiama le opere dei simbolisti "chiavi mistiche di segreti" che aiutano una persona a raggiungere la libertà. "

L'eredità dei simbolisti è rappresentata dalla poesia, dalla prosa e dal dramma. Tuttavia, la poesia è la più caratteristica.

V. Ya. Bryusov (1873 – 1924) ha attraversato un percorso complesso e difficile di ricerca ideologica. La rivoluzione del 1905 suscitò l'ammirazione del poeta e contribuì all'inizio del suo allontanamento dal simbolismo. Tuttavia, Bryusov non arrivò immediatamente a una nuova comprensione dell'arte. L’atteggiamento di Bryusov nei confronti della rivoluzione è complesso e contraddittorio. Accolse con favore le forze purificatrici che erano sorte per combattere il vecchio mondo, ma credeva che portassero solo elementi di distruzione:

Vedo una nuova battaglia in nome di un nuovo testamento!

Pausa: sarò con te! costruire - no!

La poesia di V. Bryusov di questo tempo è caratterizzata dal desiderio di una comprensione scientifica della vita e dal risveglio dell'interesse per la storia. A. M. Gorky apprezzava molto l'educazione enciclopedica di V. Ya Bryusov, definendolo lo scrittore più culturale della Rus'. Bryusov accettò e accolse con favore la Rivoluzione d'Ottobre e partecipò attivamente alla costruzione della cultura sovietica.

Le contraddizioni ideologiche dell'epoca (in un modo o nell'altro) influenzarono i singoli scrittori realisti. Nella vita creativa di L.N. Andreev (1871-1919) hanno influenzato un certo allontanamento dal metodo realistico. Tuttavia, il realismo come direzione nella cultura artistica ha mantenuto la sua posizione. Gli scrittori russi continuarono a interessarsi alla vita in tutte le sue manifestazioni, al destino dell'uomo comune e agli importanti problemi della vita pubblica.

Le tradizioni del realismo critico continuarono ad essere preservate e sviluppate nelle opere del più grande scrittore russo I. A. Bunin (1870-1953). Le sue opere più significative di quel tempo sono le storie “Village” (1910) e “Sukhodol” (1911).

L'anno 1912 segnò l'inizio di una nuova ondata rivoluzionaria nella vita socio-politica della Russia.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont e altri sono un gruppo di simbolisti "senior" che furono i fondatori del movimento. All'inizio del 900 emerse un gruppo di simbolisti "più giovani": A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Blok e altri.

La piattaforma dei simbolisti “più giovani” si basa sulla filosofia idealistica di Vl. Solovyov con la sua idea del Terzo Testamento e dell'avvento della femminilità eterna.Vl. Soloviev sosteneva che il compito più alto dell'arte è "... la creazione di un organismo spirituale universale", che un'opera d'arte è l'immagine di un oggetto e di un fenomeno "alla luce del mondo futuro", che è associato a un comprensione del ruolo del poeta come teurgo e sacerdote. Questo, come spiegato da A. Bely, contiene “la combinazione delle vette del simbolismo come arte con il misticismo”.

Il riconoscimento che esistono “altri mondi”, che l'arte dovrebbe sforzarsi di esprimerli, determina la pratica artistica del simbolismo nel suo insieme, i cui tre principi sono proclamati nell'opera di D. Merezhkovsky “Sulle cause del declino e nuove tendenze nella letteratura russa moderna”. Questo è “...contenuto mistico, simboli ed espansione dell'impressionabilità artistica” .

Basandosi sulla premessa idealistica del primato della coscienza, i simbolisti sostengono che la realtà, la realtà, è la creazione dell'artista:

Il mio sogno - e tutti gli spazi,

E tutte le successioni

Il mondo intero è solo la mia decorazione,

Le mie tracce

(F. Sologub)

"Dopo aver spezzato le catene del pensiero, essere incatenati è un sogno", invita K. Balmont. La vocazione del poeta è connettere il mondo reale con il mondo trascendentale.

La dichiarazione poetica del simbolismo è chiaramente espressa nella poesia di Vyach. Ivanov “Tra le montagne sorde”:

E ho pensato: “Oh genio! Come questo corno,

Dovete cantare la canzone della terra, affinché nei vostri cuori

Svegliati con una canzone diversa. Beato chi ascolta”.

E da dietro i monti risuonò una voce di risposta:

“La natura è un simbolo, come questo corno. Lei

Suona per l'eco. E l'eco è Dio.

Beato chi ascolta il canto e ne sente l'eco."

La poesia dei simbolisti è poesia per l'élite, per gli aristocratici dello spirito.

Un simbolo è un'eco, un accenno, un'indicazione; trasmette un significato nascosto.

I simbolisti si sforzano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale. Questo è il "silenzio squillante" di V. Bryusov, "E la ribellione è oscura negli occhi luminosi" di Vyach. Ivanov, “aridi deserti dell'alba” di A. Belyj e da lui: “Il giorno - perla opaca - lacrima - scorre dall'alba al tramonto”. Questa tecnica è rivelata in modo molto preciso nella poesia 3. Gippius “The Seamstress”.