Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Donas Valsts tehniskā universitāte

Vēstures nodaļa

Abstrakts par tēmu:

Sudraba laikmeta literatūra. Modernisma kustības (simbolisms, akmeisms, futūrisms)

Izpildīts

MKIS grupas audzēknis - 11

Zimina D.A

Pārbaudīts

Cand. ist. asociētais profesors

Voskoboynikov S.G.

Rostova pie Donas

Ievads

XIX gadsimta 90. gados. Krievu kultūra piedzīvo spēcīgu augšupeju. Jauno laikmetu, kas radīja veselu rakstnieku, mākslinieku, mūziķu un filozofu plejādi, sauca par “Sudraba laikmetu”. Īsā laika posmā - 19. - 20. gadsimta mija. - ārkārtīgi svarīgi notikumi koncentrējās krievu kultūrā, parādījās vesela gaišu indivīdu plejāde, kā arī daudzas mākslinieciskas asociācijas.

"Sudraba laikmets" ieņemļoti īpaša vieta krievu kultūrā. Šis strīdīgais garīgo meklējumu un klaiņošanas laiks būtiski bagātināja visu veidu mākslu un filozofiju un radīja veselu izcilu radošu personību plejādi. Pastiprinātā interese par 19. - 20. gadsimta literatūras izcelsmi un attīstību nezaudē savu aktualitāti arī mūsdienās.

Darba mērķis ir krievu literatūras apguve XIX sākums- XX gadsimts un tā galveno virzienu un žanru definīcija.

Saistībā ar šo mērķi var formulēt šādus pētījuma mērķus:

· apsvērt krievu literatūras iezīmes " sudraba laikmets", tā raksturīgās iezīmes;

· apzināt galvenās 19. - 20. gadsimta literatūras tendences, to iezīmes un unikālās iezīmes.

“Sudraba laikmeta” sākums parasti tiek attiecināts uz 19. gadsimta 90. gadiem, kad parādījās V. Brjusova, I. Annenska, K. Balmonta un citu brīnišķīgu dzejnieku dzejoļi. Par “Sudraba laikmeta” ziedu laiku tiek uzskatīts 1915. gads – tā lielākā uzplaukuma un beigu laiks. Šī laika sociāli politisko situāciju raksturoja dziļa esošās valdības krīze, vētraina, nemierīga atmosfēra valstī, kas prasīja izšķirošas pārmaiņas. Varbūt tāpēc mākslas un politikas ceļi krustojās. Tāpat kā sabiedrība intensīvi meklēja ceļus uz jaunu sociālo sistēmu, rakstnieki un dzejnieki centās apgūt jaunas mākslas formas un izvirzīt drosmīgas eksperimentālas idejas. Māksliniekus pārstāja apmierināt reālistiskais realitātes attēlojums, polemikā ar 19. gadsimta klasiķiem izveidojās jaunas literārās kustības: simbolisms, akmeisms, futūrisms. Viņi piedāvāja Dažādi ceļi esības izpratne, bet katrs no tiem izcēlās ar neparasto panta mūziku, oriģinālo liriskā varoņa jūtu un pārdzīvojumu izpausmi un fokusu uz nākotni.

Simbolisms

Apskatīsim secīgi galvenās “Sudraba laikmeta” mākslinieciskās kustības. Visspilgtākais no tiem bija simbolisms. Šis mākslas attīstības virziens bija visas Eiropas mēroga, taču tieši Krievijā simbolisms ieguva augstu filozofisko nozīmi, kas atspoguļojās lielajos literatūras, teātra, glezniecības un mūzikas darbos.

Simbolisms- pirmā un nozīmīgākā no modernisma kustībām Krievijā. Pamatojoties uz veidošanās laiku un ideoloģiskās pozīcijas īpašībām krievu simbolikā, ir ierasts izdalīt divus galvenos posmus. Dzejniekus, kuri debitēja 90. gados, dēvē par “vecākajiem simbolistiem” (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs u.c.). 20. gadsimta 00. gados simbolismam pievienojās jauni spēki, būtiski aktualizējot kustības izskatu (A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs u.c.). Pieņemtais simbolisma “otrā viļņa” apzīmējums ir “jauns simbolisms”. “Vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecuma, cik pasaules uzskatu atšķirības un radošuma virziens.

Simbolisma filozofija un estētika veidojās dažādu mācību iespaidā – no antīkā filozofa Platona uzskatiem līdz mūsdienu V. Solovjova, F. Nīčes, A. Bergsona simbolistiskajām filozofiskajām sistēmām. Simbolisti pretstatīja tradicionālo ideju par pasaules izpratni mākslā ar ideju par pasaules konstruēšanu radošuma procesā. Radošums simbolistu izpratnē ir zemapziņas intuitīva slepenu nozīmju apcere, kas pieejama tikai māksliniekam-radītājam. Turklāt nav iespējams racionāli nodot apcerētos “noslēpumus”. Pēc lielākā teorētiķa starp simbolistiem Vjača teiktā. Ivanovs, dzeja ir "neizsakāmā slepenā rakstīšana". No mākslinieka tiek prasīts ne tikai superracionāls jūtīgums, bet arī vissmalkākā mājienu mākslas meistarība: poētiskās runas vērtība slēpjas “nepietiekamībā”, “jēgas apslēptībā”. Galvenais līdzeklis apcerēto slepeno nozīmju nodošanai bija simbols.

Kategorija mūzika- otrs svarīgākais (pēc simbola) jaunās kustības estētikā un poētiskajā praksē. Šo jēdzienu simbolisti izmantoja divos dažādos aspektos – vispārīgā idejiskā un tehniskā. Pirmajā, vispārīgajā filozofiskajā nozīmē, mūzika viņiem nav skaņa, ritmiski sakārtota secība, bet gan universāla metafiziska enerģija, visa radošuma pamats. Otrajā, tehniskajā nozīmē, mūzika simbolistiem ir nozīmīga kā skaņu un ritmisku kombināciju caurstrāvota dzejoļa verbālā faktūra, tas ir, kā maksimāla mūzikas kompozīcijas principu izmantošana dzejā. Simbolistu dzejoļi dažreiz tiek veidoti kā burvīga verbālu un muzikālu harmoniju un atbalsu plūsma.

Simbolisms bagātināja krievu poētisko kultūru ar daudziem atklājumiem. Simbolisti poētiskajam vārdam piešķīra iepriekš nezināmu mobilitāti un neskaidrību, kā arī mācīja krievu dzejai atklāt vārda papildu nokrāsas un nozīmes šķautnes. Viņu meklējumi poētiskās fonētikas jomā izrādījās auglīgi: K. Balmonts, V. Brjusovs, I. Annenskis, A. Bloks, A. Belijs bija izteiksmīgas asonanses un efektīvas aliterācijas meistari. Paplašinājušās krievu dzejoļa ritmiskās iespējas, daudzveidīgākas kļuvušas strofas. Tomēr šīs literārās kustības galvenais nopelns nav saistīts ar formāliem jauninājumiem.

Simbolisms mēģināja radīt jaunu kultūras filozofiju un, izejot cauri sāpīgam vērtību pārvērtēšanas periodam, centās attīstīt jaunu universālu pasaules uzskatu. Pārvarējuši individuālisma un subjektīvisma galējības, simbolisti jaunā gadsimta rītausmā jaunā veidā izvirzīja jautājumu par mākslinieka sociālo lomu un sāka virzīties uz tādu mākslas veidu radīšanu, kuru pieredze varētu atkal vieno cilvēkus. Neskatoties uz elitārisma un formālisma ārējām izpausmēm, simbolisms spēja praktiski piepildīt darbu mākslinieciskā forma jaunu saturu un, galvenais, padarīt mākslu personiskāku, personiskāku sudraba laikmeta modernisma literatūru

Akmeisms

Akmeisms (no grieķu akme — augstākā pakāpe kaut kas, uzplaukums, briedums, virsotne, mala) ir viena no modernisma kustībām 1910. gadu krievu dzejā, kas veidojusies kā reakcija uz simbolisma galējībām.

Pārvarot simbolistu tieksmi uz “superreālu”, attēlu polisēmiju un plūstamību un sarežģītām metaforām, akmeisti tiecās pēc jutekliskas plastiski-materiālas attēla skaidrības un precizitātes, poētiskā vārda precizitātes. Viņu “zemiskā” dzeja ir pakļauta intimitātei, estētismam un pirmatnējā cilvēka jūtu poetizācijai. Akmeismu raksturoja ārkārtēja apolitiskums, pilnīga vienaldzība pret mūsu laika aktuālajām problēmām.

Akmeistiem, kas nomainīja simbolistus, nebija detalizētas filozofiskās un estētiskās programmas. Bet, ja simbolisma dzejā noteicošais bija īslaicīgums, esības tiešums, zināms noslēpums, ko klāj mistikas aura, tad akmeisma dzejā par stūrakmeni tika likts reālistisks skatījums uz lietām. Simbolu neskaidro nestabilitāti un neskaidrību nomainīja precīzi verbāli tēli. Vārdam, pēc Acmeista domām, vajadzēja iegūt savu sākotnējo nozīmi.

Augstākais punkts vērtību hierarhijā viņiem bija kultūra, identiska universālajai cilvēka atmiņai. Tāpēc akmeisti bieži pievēršas mitoloģiskām tēmām un tēliem. Ja simbolisti savu darbu koncentrēja uz mūziku, tad akmeisti pievērsās telpiskajām mākslām: arhitektūrai, tēlniecībai, glezniecībai. Pievilcība trīsdimensiju pasaulei izpaudās akmeistu aizraušanās ar objektivitāti: krāsainu, reizēm eksotisku detaļu varēja izmantot tīri gleznieciskiem nolūkiem. Tas ir, simbolisma “pārvarēšana” notika ne tik daudz vispārējo ideju, bet gan poētiskās stilistikas jomā. Šajā ziņā akmeisms bija tikpat konceptuāls kā simbolisms, un šajā ziņā tie neapšaubāmi ir nepārtraukti.

Acmeist dzejnieku loka atšķirīgā iezīme bija viņu "organizācijas saliedētība". Būtībā akmeisti nebija tik daudz organizēta kustība ar kopēju teorētisko platformu, bet gan talantīgu un ļoti atšķirīgu dzejnieku grupa, ko vienoja personīga draudzība. Simbolistiem nebija nekā tāda: Brjusova mēģinājumi atkal apvienot savus brāļus bija veltīgi. Tas pats tika novērots futūristu vidū - neskatoties uz viņu izdoto kolektīvo manifestu pārpilnību. Akmeisti jeb - kā viņus sauca arī - "hiperborejieši" (pēc Akmeisma drukātā rupora, žurnāla un izdevniecības "Hiperborejas" nosaukuma) uzreiz darbojās kā vienota grupa. Viņi savai savienībai piešķīra nozīmīgo nosaukumu “Dzejnieku darbnīca”.

Akmeisms kā literāra kustība apvienoja izcili apdāvinātus dzejniekus - Gumiļovu, Ahmatovu, Mandelštamu, kuru radošo personību veidošanās notika "Dzejnieku darbnīcas" gaisotnē. Akmeisma vēsturi var uzskatīt par sava veida dialogu starp šiem trim izcilajiem pārstāvjiem. Tajā pašā laikā Gorodetska, Zenkeviča un Narbuta Adamisms, kas veidoja kustības naturālistisko spārnu, būtiski atšķīrās no iepriekš minēto dzejnieku “tīrā” akmeisma. Atšķirība starp Adamistiem un Gumiļova-Ahmatova-Mandeļštama triādi ir vairākkārt atzīmēta kritikā.

Kā literāra kustība Akmeisms nebija ilgi - apmēram divus gadus. 1914. gada februārī tā sadalījās. "Dzejnieku darbnīca" tika slēgta. Akmeistiem izdevās izdot desmit sava žurnāla “Hiperboreja” numurus (redaktors M. Lozinskis), kā arī vairākus almanahus.

Vienlaikus ar Acmeismu 1910.-1912. Radās futūrisms.

Futūrisms

Futūrisms (no latīņu futurum — nākotne) ir 1910. gadu - 20. gadu sākuma māksliniecisko avangarda kustību vispārējais nosaukums. XX gadsimtā, galvenokārt Itālijā un Krievijā.

Atšķirībā no akmeisma futūrisms kā kustība krievu dzejā Krievijā neradās. Šī parādība pilnībā tika celta no Rietumiem, kur tā radās un teorētiski tika pamatota. Jaunās modernisma kustības dzimtene bija Itālija, un galvenais itāļu un pasaules futūrisma ideologs bija slavenais rakstnieks Filipo Tommaso Marineti (1876-1944), kurš 1909. gada 20. februārī runāja Parīzes laikraksta sestdienas numura lappusēs. Le Figaro ar pirmo “Futūrisma manifestu”, kas ietvēra tā izteikto “antikulturālo, antiestētisko un antifilozofisko” ievirzi.

Principā jebkura modernisma kustība mākslā sevi apliecināja, noraidot vecās normas, kanonus un tradīcijas. Tomēr futūrisms šajā ziņā izcēlās ar savu ārkārtīgi ekstrēmistisko ievirzi. Šī kustība apgalvoja, ka veido jaunu mākslu - "nākotnes mākslu", runājot ar saukli par visas iepriekšējās mākslinieciskās pieredzes nihilistisku noliegšanu. Marinetti pasludināja "futūrisma pasaules vēsturisko uzdevumu", kas bija "katru dienu spļaut uz mākslas altāra".

Futūristi sludināja mākslas formu un konvenciju iznīcināšanu, lai to sapludinātu ar 20. gadsimta paātrināto dzīves procesu. Viņus raksturo godbijība pret darbību, kustību, ātrumu, spēku un agresiju; sevis paaugstināšana un nicinājums pret vājajiem; tika apliecināta spēka prioritāte, kara sagrābšana un iznīcināšana. Šajā ziņā futūrisms savā ideoloģijā bija ļoti tuvs gan labējiem, gan kreisajiem radikāļiem: anarhistiem, fašistiem, komunistiem, kas koncentrējās uz pagātnes revolucionāru gāšanu.

Uz skatuves uzkāpušais dzejnieks sāka šokēt publiku visos iespējamos veidos: apvainojot, provocējot, aicinot uz sacelšanos un vardarbību.

Futūristi rakstīja manifestus, rīkoja vakarus, kuros šos manifestus nolasīja no skatuves un tikai tad publicēja. Šie vakari parasti beidzās ar karstiem strīdiem ar sabiedrību, kas pārauga kautiņos. Tā kustība ieguva savu skandalozo, bet ļoti plašo slavu.

Lai gan šokējošo paņēmienu plaši izmantoja visas modernisma skolas, futūristiem tas bija vissvarīgākais, jo, tāpat kā jebkurai avangarda parādībai, futūrismam bija jāpievērš pastiprināta uzmanība. Vienaldzība viņam bija absolūti nepieņemama, obligāts eksistences nosacījums bija literārā skandāla atmosfēra. Apzinātas galējības futūristu uzvedībā izraisīja sabiedrības agresīvu noraidījumu un izteiktu protestu. Kas patiesībā bija tas, kas bija vajadzīgs.

Krievu futūrisma dzeja bija cieši saistīta ar avangarda mākslu. Nav nejaušība, ka daudzi futūristi dzejnieki bija labi mākslinieki - V. Hļebņikovs, V. Kamenskis, Jeļena Guro, V. Majakovskis, A. Kručenihs, brāļi Burļuki. Tajā pašā laikā daudzi avangarda mākslinieki rakstīja dzeju un prozu un piedalījās futūristu publikācijās ne tikai kā dizaineri, bet arī kā rakstnieki. Glezniecība ievērojami bagātināja futūrismu. K. Malēvičs, P. Filonovs, N. Gončarova, M. Larionovs gandrīz radīja to, uz ko tiecās futūristi.

Krievu futūrisma vēsture bija sarežģītas attiecības starp četrām galvenajām grupām, no kurām katra uzskatīja sevi par “īstā” futūrisma pārstāvi un izraisīja sīvu polemiku ar citām asociācijām, izaicinot dominējošo lomu šajā literārajā kustībā. Cīņa starp viņiem izraisīja savstarpējas kritikas straumes, kas nekādā gadījumā nevienoja atsevišķus kustības dalībniekus, bet, gluži pretēji, pastiprināja viņu naidīgumu un izolāciju. Tomēr laiku pa laikam dažādu grupu dalībnieki satuvinājās vai pārcēlās no viena uz otru.

Ievietots vietnē Allbest.ru

Līdzīgi dokumenti

Krievu literatūras attīstība XIX-XX gadsimtu mijā. Šī perioda modernisma kustību analīze: simbolisms, akmeisms, futūrisms. Studējot A.I. Kuprina, I.A. Buņina, L.N. Andrejevs, kurš 20. gadsimta sākumā iezīmēja krievu prozas attīstības ceļus.

abstrakts, pievienots 20.06.2010


Galveno tēmu izskatīšana A. Puškina darbos. Pētījums par "Sudraba laikmeta" dzeju: simbolismu, futūrismu un akmeismu. Autora darbu salīdzinājums ar A. Bloka, A. Ahmatovas, M. Cvetajevas un Mandelštama dzejoļiem; izceļot kopīgās tēmas.

prezentācija, pievienota 03.05.2012


Krievu literatūras "Sudraba laikmets". Mākslinieka personības atbrīvošanās. "Neoreālisma stila" rašanās. "Sudraba laikmeta" galvenās mākslinieciskās kustības. Suprematisma, akmeisma, konstruktīvisma, simbolisma, futūrisma un dekadences jēdziens.

tests, pievienots 05.06.2013


Ievads sudraba laikmeta galvenajos literārajos sasniegumos. Modernisma kustības iezīmju izpēte literatūrā. Simbolisma, acmeisma, futūrisma, imagisma izpausmju apsvēršana lielo krievu rakstnieku un dzejnieku darbos.

prezentācija, pievienota 22.10.2014


Sudraba laikmeta dzejas nozīme krievu kultūrā. Atjaunināt dažādi veidi un žanri mākslinieciskā jaunrade, pārdomājot vērtības. Divdesmitā gadsimta sākuma krievu dzejas literāro kustību raksturojums: simbolisms, akmeisms, futūrisms.

prezentācija, pievienota 09.11.2013


Sudraba laikmeta dzejas poētikas būtība un iezīmes - krievu kultūras fenomens 19. un 20. gadsimta mijā. Laikmeta sociāli politiskās iezīmes un parasto cilvēku dzīves atspoguļojums dzejā. Raksturīgās literatūras iezīmes no 1890. līdz 1917. gadam.

kursa darbs, pievienots 16.01.2012


Iepazīšanās ar sudraba laikmeta dzejnieku daiļradi kā ievērojamiem simbolisma laikmeta pārstāvjiem. Karaļu un ubagu tēlu kontekstuālā analīze krievu literatūrā (īpaši sudraba laikmeta dzejā), izmantojot A. Bloka, A. Ahmatovas un citu darbu piemēru.

kursa darbs, pievienots 22.10.2012


Mākslas žanru, stilu un metožu daudzveidība krievu literatūrā XIX beigās - XX gadsimta sākumā. Reālisma, modernisma, dekadences, simbolisma, akmeisma, futūrisma kustību rašanās, attīstība, galvenās iezīmes un spilgtākie pārstāvji.

prezentācija, pievienota 28.01.2015


Divdesmitā gadsimta sākuma īpatnības Krievijas kultūras dzīvē, jaunu dzejas virzienu raksturojums: simbolisms, akmeisms un futūrisms. Slaveno krievu dzejnieku Solovjova, Merežkovska, Sologubas un Belija darbu iezīmes un galvenie motīvi.

abstrakts, pievienots 21.06.2010


Sudraba laikmeta krievu dzejas galvenās iezīmes. Simbolisms krievu mākslas kultūrā un literatūrā. Humanitāro zinātņu, literatūras un teātra mākslas uzplaukums 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Sudraba laikmeta nozīme krievu kultūrā.

100 RUR bonuss par pirmo pasūtījumu

Izvēlieties darba veidu Promocijas darbs Kursa darbs Abstract Maģistra darba Ziņojums par praksi Raksts Pārskats Pārbaude Monogrāfija Problēmu risināšana Biznesa plāns Atbildes uz jautājumiem Radošais darbs Eseja Zīmējums Esejas Tulkošana Prezentācijas Rakstīšana Cits Teksta unikalitātes palielināšana Maģistra darbs Laboratorijas darbs Tiešsaistes palīdzība

Uzziniet cenu

Laika posmu no 19. gadsimta beigām līdz 1917. gada boļševiku revolūcijai pēc Nikolaja Berdjajeva ierosinājuma krievu kultūrā parasti sauc par renesansi jeb “sudraba laikmetu”. Līdz 20. gadsimta sākumam Krievijā iezīmējās dziļa un ieilgusi esošās valdības krīze, sabiedriski politiskā dzīve ritēja pilnā sparā, kas varēja tikai ietekmēt kultūras dzīvi. Šajā laikā sākās nepieredzēts intelektuālais uzplaukums, kas visspilgtāk izpaudās krievu filozofijā un poētiskajā jaunradē. Sudraba laikmeta robežas aptuveni var saukt par 1880. un 1920. gadu. Šis divu gadsimtu mijas laikmets bija saspringts un sāpīgs Krievijas vēsturē, kas atstāja savas pēdas visā šī perioda dzejā. Sudraba laikmetā darbojās vairākas poētiskās darbnīcas, kas iemiesoja noteiktas literārās kustības principus un idejas. Taču tie visi attīstījās vienā vispārējā modernisma stilā, kura mērķis ir radīt jaunu poētisku kultūru, kas spēj garīgi atdzīvināt cilvēku un pārveidot šo pasauli. XIX beigas- 20. gadsimta sākums Krievijā šis ir pārmaiņu, nenoteiktības un drūmu zīmju laiks, vilšanās un esošās sociāli politiskās sistēmas tuvojošās nāves sajūtas laiks. Tas viss nevarēja neietekmēt krievu dzeju. Tieši ar to ir saistīta simbolisma rašanās - modernisma daļa, 1. posms.

Simbolisms- viena no spilgtākajām sudraba laikmeta krievu dzejas tendencēm. Simbolisti mēģināja izprast Visuma noslēpumus, izmantojot noteiktus simbolus, kuriem vienlaikus varēja būt vairāki lasījumi. Krievu simbolistu postulāti ir, ka pasaule ir haoss, sabiedrība ir haoss, kas visam nes postu (iznīcība); jums jāiemācās izdzīvot haosā. Viss, kas pastāv pasaulē, ir simboli, viss pārējais ir īslaicīgs un ātri bojājošs (materiāls). Vecākie simbolisti - D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, V. Ivanovs, V. Brjusovs, F. Sologubs, K. Balmonts. 90. gadu beigās radās otrais simbolistu vilnis, tā vadītājs V. Solovjevs, kurš izvirzīja mūžīgās sievišķības teoriju (sievišķais pasaules princips atgriezīsies vai dos pasaulei jaunu harmoniju). Viņa teoriju izstrādāja A. Bloks un A. Belijs. Ne visi sudraba laikmeta dzejnieki bija apmierināti ar simboliku kā poētisku virzienu - sāka parādīties jaunas kustības un skolas.

Akmeisms– N. Gumiļevs, O. Mandeļštams, A. Ahmatova, S. Gorodetskis, V. Kuzmins (N. Gumiļevs tiek uzskatīts par krievu akmeisma pamatlicēju). Krievu akmeisma postulāti ir tādi, ka pasaule ir neglīta, bez harmonijas, taču, neskatoties uz briesmīgo pasaules stāvokli, cilvēkam ir jāpaliek cilvēkam un ar cieņu jāsastopas ar nāvi. Visa pasaule ir materiāla, tikai cilvēks ir spējīgs uz radošumu, garīgums ir īpaša cilvēka sfēra. Dzejoļos ir daudz objektivitātes. Jaunu poētisku izpausmju meklējumi nebeidzās ar akmeisma skolas izveidi - daži dzejnieki atrada sev jaunu kustību, ko sauca par futūrismu.

Futūrisms reklamēja sevi kā nākotnes mākslu, šīs kustības dzejnieki centās iznīcināt kultūras tradīcijas un stereotipus. Pretī viņi piedāvāja urbānisma tehniku, kurai nākotni redzēja dzejā. Futūrisma ietvaros darbojās vienlaikus vairākas nozares - V. Majakovskis (kubofutūrisms - radīja izteiksmīgus un rupjus savā skanējumā un atskaņā dzejoļus, kam vajadzēja modināt tautu, nodot tai patiesību), I. Severjaņins (egofutūrisms - savos dzejoļos drosmīgi izmantoja neoloģismus, taču viņa dzejoļiem bija nepieredzēta muzikalitāte un melodiskums, kas tos atšķīra no citu futūristu daiļrades), Kručeņijs, V. Hļebņikovs, D. Burļuks. Krievu futūrisma postulāti - pasaule ir haoss, to iznīcinās, ne tikai iznīcinās, bet iznīcinās mēs paši, un pēc iznīcināšanas mēs celsim jauna pasaule un radīt harmoniju; no akmeistiem – drosmīgi un ar cieņu stāties pretī nāvei. Futūrismā cilvēks = radītājs = aktīvs cīnītājs.

Imagisms- mazāk pazīstama literārā kustība, kas radīja liriskus tēlus, izmantojot veselu virkni metaforu. Lielākais un slavenākais šīs tendences pārstāvis ir S. Jeseņins.

Kopumā krievu modernisma fenomenam ir pozitīvistisks raksturs. Bet arī krievu sudraba laikmeta dzejai bija raksturīgas nedaudz dekadentas noskaņas, kas bija tieši gadsimtu mijas sekas, kas saistītas ar pasaules nāvi, vispārēju globālu pagrimumu, nolemtību un pasaules galu. Šo apziņas veidu sauca par dekadenci, kas tā laika dzejoļos skaidri izpaudās kā izmisuma, pesimisma un bezcerības motīvi.

Krievu dekadence (dekadence)– daļa no krievu simbolikas - D. Merežkovskis, Hadasevičs, Z. Gipiuss; modernisma strupceļa atzars; Dekadenti absolutizēja pasaules gala jēdzienu – viss ir iespējams, nekas nav aizliegts. Daudzi pievēršas mistikai un citpasaulei, meklējot sātanu radošumā. Viņi iemiesoja visus postulātus ikdienas dzīvē. Viņi būtībā pieņēma katastrofu.

8.20. gadsimta pirmās puses krievu proza ​​(pēcoktobra periods). Jau no pirmajām dienām pēc oktobra notikumiem tādi mākslinieki kā I. A. Bunins, A. I. Kuprins, L. Andrejevs, D. S. Merežkovskis un Z. Gipiuss, A. Tolstojs, A. Averčenko un citi. Daudzi no viņiem vēlāk emigrēja. Mēs jau pieminējām Buņina žurnālistikas dienasgrāmatu, kuru viņš nosauca par "Nolādētajām dienām" (1918-1919); vērtējums bija ne mazāk noteikts Oktobra revolūcija Z. Gipiusa “Pēterburgas dienasgrāmatās”, kuras viņa glabāja 1914.-1919. un publicēja to jau trimdā. 1917.-1921.gada literārā procesa spilgtākā parādība. kļuva par Bloka slaveno "triptihu": "Divpadsmitie", "Skiti", raksts "Intelektuāļi un revolūcija". Dzeja un žurnālistika, eseju literatūra bija tā laika vadošie žanri. Pirmie romāni parādījās tikai 1921. gadā: V. Zazubrina “Divas pasaules” un B. Pilņaka “Kailais gads”. E. Zamjatina distopiskais romāns "Mēs", kurā rakstnieks ar nebijušu ieskatu atpazina totalitārās sabiedrības nākotnes modeli, Padomju Krievijā nevarēja parādīties un tika izdots trimdā. Bet galveno vietu prozā ieņēma esejas, referāti, stāsti: A. Serafimoviča eseju sērija “Revolūcija un aizmugure”, žurnālistika un D. Furmanova esejas, A. Neverova stāsti “Sarkanais armijnieks Terehins”. "Marija boļševika". Žurnālistika dominē arī antiboļševistiski noskaņotu rakstnieku daiļradē; Līdzās Gipijam, Buņinam un daļēji Gorkijam var nosaukt virkni I.Ērenburga antiboļševistisku brošūru, L.Andrejeva rakstus u.c.

1921.-1929. gads kopumā bija ļoti auglīgs periods krievu padomju literatūras vēsturē, lai gan jau tajā laikā parādījās pirmās pretestības pazīmes literārās pašpārvietošanās brīvībai (1921. gada vidus - A. Bloks un N. S. Gumiļova nāvessoda izpilde 1922. gada augusts-novembris _ disidentu filozofu, rakstnieku un zinātnieku izraidīšana uz ārzemēm 1924 _ vairāku “neoficiālu” žurnālu slēgšana; Neraugoties uz visām šīm parādībām, 20. gadu literatūrā saglabājās daudzveidīgas radošās tendences un grupas, reta žanriskā un tematiskā bagātība. 20. gadu literārās kustības galvenā nozīme, patoss bija jaunu ceļu, jaunu formu meklējumi. Modernisma kustības mijiedarbojās ar reālistiskām. 20. gadu prozā modernisma un reālisma krustpunktā attīstījās ornamentāls, ar īpašu izteiksmi un metaforu bagāts stils; tas tā vai citādi atspoguļojās A. Serafimoviča “Dzelzs straumē”, B. Pilņaka “Kailajā gadā”, A. Mališkina “Daira kritienā” un citos ” rakstnieki saskārās ar „apziņas straumes” Rietumeiropas literatūru; tiem bija arī krievu izcelsme, kas atgriežas simbolistiskajā prozā. Izteiksmīgo un tēlaino valodas un stila līdzekļu daudzveidība, atjautība kompozīcijā un zemes gabala organizēšana darbi, pilnīga radošās iztēles brīvība - tas viss pelnīti atnesa divdesmito gadu slavu kā “lielā eksperimenta” laiku un izcilus mākslas darbus. Prozā tās ir M. Bulgakova (“Liktenīgās olas”, “Diaboliāda”), M. Gorkija, M. Zoščenko, A. Platonova, I. Bābeļa (“Sarkanā armija”), B. Permjaka (Pasaka par neizdzisušais mēness), K. Paustovskis, A. Grīns, A. Beļajevs, Obručevs, N. Tihonovs, Oļeņņikovs, Fadejevs, Furmanovs.

1932. gada aprīlī Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālā komiteja pieņēma rezolūciju “Par literāro un māksliniecisko organizāciju pārstrukturēšanu”, kurā vienā administratīvā gājienā tika iekļauti visi radošie virzieni un grupas, visa veida plurālisms literatūrā. un māksla tika likvidēta. Arī RAPP tika likvidēta, jo tai, būdama uzticīga staļiniska literatūras kontroles svira, tomēr bija zināma neatkarība. Sākās gatavošanās Padomju Rakstnieku savienības izveidei un nepieciešamajam Pirmajam rakstnieku kongresam, kurā direktīvā sociālistiskais reālisms tika pasludināts par galveno padomju literatūras metodi. Ir pasludināta jauna tēze, kurai jāpiekrīt literatūrai - galvenais varonis- darbaspēks.

30. gadu rakstnieki ārpus socreālisma - Šolohovs (“Klusā Dona straume”), Bulgakovs (“Meistars un Margarita”, “Mirušās piezīmes”, “Skrien”), A. Tolstojs (“Pēteris 1”), Ilfs un Petrovs (“ 12 krēsli" un "Zelta teļš"), B. Pasternaks ("Doktors Živago"), Šmeļevs ("Kunga vasara"), Nabokovs ("Mašenka", "Dāvana", "Aicinājums uz Izpilde").

No 30. gadiem, kad sociālistiskais reālisms kļuva par oficiālo padomju literatūras metodi, sākās īstas, dzīvas literatūras pārtapšana par “oficiālo” literatūru. Sociālistiskā reālisma estētika viskonsekventāk iemiesota tā sauktajā industriālajā prozā. F. Gladkova romānos un stāstos “Enerģija”, F. Panferova “Bruski”, M. Šaginjana “Hydrocentral”, J. Krimova “Tankuģis Derbents”, V. Katajeva “Laiks, uz priekšu!” Attēla tēma pēc M. Gorkija aicinājuma bija darbs, biznesa attiecības strādnieki un zemnieki. Varoņu garīgā dzīve palika ārpus rakstnieku redzesloka; laika patiesība šajos romānos un stāstos manāmi atkāpjas sociālistiskās ideoloģijas mītu priekšā.

Temats: Krievu literatūras "sudraba laikmets".

Mērķi:

Iepazīstināt ar beigu krievu literatūras attīstības īpatnībāmXIX- sākāsXXgadsimtiem, parādīt literatūras un sociālās domas attiecības ar vēstures procesiem; dot jēdzienu “Sudraba laikmets”, ieviest modernisma tendences krievu literatūrāXXgadsimtiem, ar to ievērojamākajiem pārstāvjiem;

Attīstīt analītisko un tēlaino domāšanu, atmiņu, runu;

Veicināt humānismu, līdzjūtību, cieņu pret cilvēku jūtām un viņu cieņu; veidot estētisko gaumi un lasīšanas kultūru.

Nodarbību laikā

es . Organizatoriskais posms

II .Atjaunināšana

1. Skolotāja vārds

X mijāIX– 20. gadsimtā Krievija piedzīvoja pārmaiņas visās dzīves jomās. Šo pagrieziena punktu raksturo ārkārtēja spriedze un laika traģēdija. Pārejas datumam no gadsimta uz gadsimtu bija maģiska ietekme uz cilvēku prātiem. Sabiedrības noskaņojumā dominēja nenoteiktības, nestabilitātes, pagrimuma un vēstures beigu sajūtas.

Atcerēsimies, kādi svarīgākie vēstures notikumi risinājās sākumā KrievijāXXgadsimts?

Krievija piedzīvoja trīs revolūcijas (1905. gada februāris un 1917. gada oktobris), Krievijas un Japānas karu 1904.–1905. gadā, pirmo pasaules karš 1914-1918, pilsoņu karš.

Dažas stagnācijas vietā ekonomiskajā un politiskā dzīve Krievija pēdējās desmitgadēsXIXgadsimtā iestājās sociālo un politisko satricinājumu periods.

Laikmeta galveno notikumu hronika.

1890. gadi – laikmeta sākums ekonomiskā izaugsme, Witte reformas.

1894. gads - Nikolaja valdīšanas sākumsII, "Asiņainā svētdiena".

Kopš 1902. gada - masu radīšana politiskās partijas: sociālists, liberāls, konservatīvs, nacionālists.

1903. gads - otrais RSDLP kongress.

1904-1905 - Krievijas-Japānas karš.

1905 - 1907 - pirmā Krievijas revolūcija.

1906. gads - radīšanaes Valsts dome; Stoļipina agrārā reforma.

1914. gads - Pirmā pasaules kara sākums.

2. Studentu ziņas

Pašreizējā iekšpolitiskā situācija valstī

Pārmaiņu nepieciešamība bija acīmredzama. Krievijā konfliktēja trīs galvenie politiskie spēki:monarhisma aizstāvji, buržuāzisko reformu atbalstītāji, proletāriskās revolūcijas ideologi.

Attiecīgi tika izvirzītas dažādas iespējas un perestroikas programmas: “no augšas”, izmantojot “visizņēmīgākos likumus”, kas noveda pie “tādas sociālās revolūcijas, uz tādu visu vērtību nodošanu, kādu vēsture vēl nav redzējusi” (P.A. Stolypins). ), un “no apakšas” caur “sīvu, kūsojošu šķiru karu, ko sauc par revolūciju” (V. I. Ļeņins). Pirmā ceļa līdzekļi bija, piemēram, 1905. gada 17. oktobra manifests un Domes izveidošana. Otrais līdzeklis ir teorētiskā gatavošanās revolūcijai un teroram.

Nozīmīgākie šajā laikā veiktie zinātniskie atklājumi dabaszinātņu jomā

Rentgenstaru atklāšana, elektronu masas noteikšana, starojuma izpēte, radīšana kvantu teorija, relativitātes teorijas, bezvadu sakaru izgudrojums.

DabaszinātnesXIXgadsimtā šķita, ka ir apzināti gandrīz visi pasaules noslēpumi. Līdz ar to pozitīvisms, zināma pašapziņa, ticība cilvēka prāta spēkam, iespējai un nepieciešamībai iekarot dabu (atcerieties Bazarovu: “Daba nav templis, bet darbnīca, un cilvēks tajā ir strādnieks”) .

Zinātniskie atklājumi gadsimtu mijā radīja apvērsumu priekšstatos par pasaules izzināmību. Krīzes izjūtas dabaszinātnēs tika izteiktas ar formulu “materija ir pazudusi”. Tas izraisīja iracionālu skaidrojumu meklēšanu jaunām parādībām un tieksmi pēc mistikas.

Zinātniskie atklājumi bija pamats izmaiņām sabiedrības apziņā. Neapmierinātība ar garīgās dzīves racionāli pozitīvisma pamatiem bija acīmredzama. Kā saka filozofs Vl. Solovjov, visa iepriekšējā vēsture ir pabeigta, to nomaina nevis nākamais vēstures periods, bet kaut kas pilnīgi jauns - vai nu mežonības un pagrimuma laiks, vai jauna barbarisma laiks; starp vecā beigām un jaunā sākumu nav savienojošo saišu; "Vēstures beigas sakrita ar tās sākumu."

Kā šis laiks tika uztverts un novērtēts, var spriest pēc tolaik populāro grāmatu nosaukumiem: M. Nordau “Deģenerācija” (1896), O. Špenglera “Eiropas pagrimums” (1918-1922), pēc intereses. “pesimisma filozofijā”, kuras pirmsākumi bija A. Šopenhauers. Nordau rakstīja: “Acīmredzot beidzas vesels vēstures periods un sākas jauns. Visas tradīcijas ir iedragātas, un nav redzama saikne starp vakardienu un rītdienu... Uzskati, kas dominēja līdz šim, ir zuduši vai padzīti, kā no troņa gāzti karaļi...”

Dzejnieks un filozofs D.S. Merežkovskis tālajā 1893. gadā savā darbā “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā” rakstīja par gaidāmā pagrieziena punkta pazīmēm visās dzīves jomās: “Mūsu laiks jādefinē ar divām pretējām iezīmēm - šis ir ekstrēmākā materiālisma un tajā pašā laikā kaislīgākā ideālo impulsu gara laiks. Esam klāt lielai jēgpilnai cīņai starp diviem dzīves uzskatiem, diviem diametrāli pretējiem pasaules uzskatiem. Jaunākās reliģiskās izjūtas prasības saduras ar jaunākajiem eksperimentālo zināšanu secinājumiem.

Meklējot skaidrojumu sabiedrībā notiekošajiem procesiem, arvien biežāk izskanēja aicinājumireliģiskā doma : “Tagad viss dzīvo ar domu par garu, dievišķumu, par jaunākie noslēpumi un dzīves patiesības, un brīžiem šķiet, ka atnāks kāds stiprs, varens, kāds jauns ģēnijs un iedos vienkāršu un zinātniski saprotamu sintēze visu, ko mēs visi izstrādājam, jūtam un izdomājam. Viņš veidos mūsu dvēseles un prāta rūgšanu, kliedēs mūsu miglu un pavērs mums jaunas izredzes zinātniskie, filozofiskie un reliģiskie meklējumi" (A. Voļinskis. Lielo dusmu grāmata, 1904).

Māksliniekiem un domātājiem kopīgs bija sākuma sajūta jauna ēra cilvēces attīstībā un jauns laikmets kultūras un mākslas attīstībā. Vēlāk (1949) filozofs N. Berdjajevs šo krievu kultūras renesanses laiku raksturoja šādi: “Tas bija neatkarīgas filozofiskās domas atmodas laikmets, dzejas uzplaukums un estētiskā jūtīguma, reliģiska satraukuma un meklējumu pastiprināšanās laikmets. , interese par mistiku un okultismu. Parādījās jaunas dvēseles, tika atklāti jauni radošās dzīves avoti, ieraudzītas jaunas rītausmas, pagrimuma un nāves sajūtas apvienojās ar saullēkta sajūtu un cerību uz dzīves pārvērtībām.

Gadsimtu mija bija laiks, kad krievu sabiedrības apziņā tika ieviesti dažādifilozofiskās idejas, virzieni, tendences. Kristīgās apziņas atjaunošanas idejas saskanēja ar F. Nīčes būtībā pagāniskajām idejām ar viņa nosodījumu par kristietību kā šķērsli indivīda ceļā uz savu pārcilvēcisko stāvokli, ar “vērtību pārvērtēšanu”, ar viņa mācību par “ griba un brīvība”, ar morāles, Dieva noraidīšanu (“Dievs ir miris!”). Tas ir, pēc Nīčes domām, pagrimums ir saistīts ar kristietības krīzi Dievcilvēka vietā, ir vajadzīgs jauns, spēcīgs “pārcilvēks”, kuram “vecā” morāle nepastāv: “un ubagiem vajadzētu; tikt pilnībā iznīcinātam”, “sirdsapziņas pārmetumi māca sakost citus”, “krišana– spiediet."

Mēģinājumi izprast pašreizējās un nākotnes pārmaiņas, “vērtību pārvērtēšana” liecina, pirmkārt, par intensīviem jaunu ceļu meklējumiem mākslā un sociālajā domā, reliģiskās apziņas atdzimšanu, uzmanību cilvēka personībai, kvalitatīvi jaunu pasaules skatījumu. kā vienots kultūras lauks.

III . Jaunu koncepciju un darbības metožu veidošana.

1. Vēstules no iepriekš sagatavotiem skolēniem

“Sudraba laikmets” kā krievu klasikas attīstības un jauna literatūras perioda sākuma rezultāts

Literatūra no gadsimta sākuma un sākumaXXgadsimts, kas kļuva par laikmeta pretrunu un meklējumu atspoguļojumu, tika sauktsSudraba laikmets. Šo definīciju 1933. gadā ieviesa N.A. Otsup (krievu emigrācijas Parīzes žurnāls “Numbers”). Puškina, Dostojevska, Tolstoja laiks, t.i.XIXgadsimtā viņš nosauca pašmāju "zelta laikmetu" un tam sekojošās parādības, "it kā iespiestas trīs gadu desmitos", par "sudraba laikmetu".

Šīs definīcijas saturs ir būtiski mainījies. Sākotnēji tas raksturoja poētiskās kultūras pīķa parādības - Bloka, Brjusova, Ahmatovas, Mandelštama un citu izcilu mākslinieku darbus. “Sudraba laikmeta” definīcija attiecās arī uz krievu mākslu kopumā - uz gleznotāju, komponistu un filozofu darbiem. Tas ir kļuvis par jēdziena sinonīmu"gadsimta mijas kultūra". Tomēr literatūrkritikā jēdziens “sudraba laikmets” pakāpeniski tika piesaistīts tai krievu mākslas kultūras daļai, kas bija saistīta ar jaunām, modernisma kustībām - simbolismu, akmeismu, “neozemnieku” un futūristisko literatūru.

Laikmeta krīzes sajūta bija universāla, bet literatūrā tā atspoguļojās dažādi. VispirmsXXGadsimtiem ilgi turpinājās un attīstījās reālistiskās literatūras tradīcijas; L.N. joprojām dzīvoja un strādāja. Tolstojs un A.P. Čehovs, viņu mākslinieciskie sasniegumi un atklājumi, kas atspoguļoja jaunu vēstures laikmetu, paaugstināja šos rakstniekus vadošos amatos ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūrā. Šajā laikā V.G. Koroļenko, V.V. Veresajevs, M. Gorkijs, A.I. Kuprins, I.A. Buņins, L.N. Andrejevs un citi reālisti.

Atšķirībā no reālistiskās estētikasXIXgadsimts, kas literatūrā pārstāvēja autora ideālu, kas iemiesots kādā tēlā, jaunā reālistiskā literatūra būtībā atmestaot varonis ir autora ideju nesējs. Autora skatījums pievērsās cilvēkam un pasaulei kopumā, zaudēja socioloģisko orientāciju un pievērsās mūžīgās problēmas, simboli, Bībeles motīvi un tēli, folklora.

Saistībā ar marksisma attīstību Krievijā radās virziens, kas saistīts ar konkrētiem sociālās cīņas uzdevumiem. “Proletāriešu dzejnieki” vērsa uzmanību uz strādnieku nožēlojamo stāvokli un izteiksmīgi izteica dažus sociālos noskaņojumus; viņu revolucionāro dziesmu un propagandas dzejoļu mērķis bija veicināt revolūcijas cēloni, dot konkrētus ieguvumus proletāriešu kustībai un kalpot par ideoloģisku sagatavošanos šķiru kaujām.

Jēdziens “Sudraba laikmets” galvenokārt attiecas uz pagrieziena dzeju XIX - XX gadsimtiem. Šo laiku raksturo aktīva literārā dzīve: grāmatas un žurnāli, dzejas vakari un konkursi, literārie saloni un kafejnīcas; poētisko talantu pārpilnība un dažādība; milzīga interese par dzeju, galvenokārt par modernisma kustībām, no kurām visietekmīgākie bija simbolisms, akmeisms un futūrisms.

Jēdziens “Sudraba laikmets” galvenokārt ir saistīts ar modernisma kustībām.

Vārdu krājuma darbs

Modernisms (fr. moderne- jaunākā, modernā) - mākslinieciskā un estētiskā sistēma, kas attīstījās sākumāXXgadsimtā, iemiesota samērā neatkarīgu mākslas virzienu un virzienu sistēmā, ko raksturo disharmonijas sajūta pasaulē, pārrāvums ar reālisma tradīcijām, dumpīgs un šokējošs pasaules uzskats, saiknes ar realitāti zaudēšanas motīvu pārsvars, vientulība. un mākslinieka iluzora brīvība, ieslēgta viņa fantāziju, atmiņu un subjektīvo asociāciju telpā.

Modernisms apvienoja vairākas tendences, virzienus, no kuriem nozīmīgākie bijasimbolisms, akmeisms un futūrisms. Katrā virzienā bija meistaru un “parasto” dalībnieku kodols, kas lielā mērā noteica virziena spēku un dziļumu. Modernisms aptvēra visas mākslas un lietišķās mākslas jomas.

Modernisma estētika atspoguļoja “gadsimta beigu” patosu, neizbēgamo pasaules nāvi, nolemtību un pagrimumu. Tāpēc daudzus gadus modernisms tika identificēts ardekadence (no latīņu valodas “pagrimums”).

Šī satraucošā, pretrunīgā, krīzes laikmeta cilvēks saprata, ka dzīvo īpašā laikā, paredzēja tuvojošos katastrofu, bija apjukuma, satraukuma stāvoklī un apzinājās savu liktenīgo vientulību. Mākslas kultūrā plaši izplatījās dekadence, kuras motīvi kļuva par vairāku modernisma mākslas virzienu īpašumu.

Dekadence (lat. dekadencia- lejupslīde) - parādība beigu kultūrāXIX- sākāsXXgadsimtiem, ko iezīmēja atteikšanās no pilsonības un iedziļināšanās individuālās pieredzes sfērā.

Dekadence kā apziņas veidu raksturo pasivitātes, bezcerības, sociālās dzīves noraidīšanas noskaņas un vēlme atrauties savu garīgo pārdzīvojumu pasaulē. Šādu jūtu izpausmes piemērs ir K. Balmonta rindas:

Es ienīstu cilvēcību

Es steigā bēgu no viņa.

Mana vienotā tēvzeme -

Mana tuksneša dvēsele.

Dekadentiskais patoss kopumā bija pretrunā ar modernisma patosu par cilvēces atdzimšanu. Galvenais, kas vienoja savā estētikā atšķirīgās modernisma kustības, bija koncentrēšanās uz radošuma pasauli pārveidojošo spēku. Šī attieksme bija sveša reālistiskajiem rakstniekiem.

Gadsimtu mijas literārajai dzīvei raksturīga asa polemika, estētiska cīņa starp diviem galvenajiem literatūras virzieniem - reālismu un modernismu. Lai gan tieksme pēc harmonijas un skaistuma atspoguļo dziļu reālisma un modernisma vienotību.

Kopumā diskusijas par mākslas būtību un lomu ieguva plašāku, jau ārpusliterāru nozīmi. Ja modernisti ticēja mākslas dievišķajai, pārveidojošajai, radošajai lomai, bet dzejniekus un māksliniekus identificēja ar praviešiem, tad viņu pretinieki šo nostāju asi kritizēja.Ļeņins rakstā “Partijas organizācija un partijas literatūra” (1905) iepazīstina ar “partijas literatūras” principu.

Tas pretnostatīja “tīro mākslu” ar “lietderīgo” mākslu, kad katrs rakstnieks un rakstnieks tiek uzskatīts tikai par noteiktas šķiras pārstāvi, noteiktu partijas uzskatu piekritēju ārpus viņa estētiskajiem uzskatiem un tradīcijām. Literatūra pati par sevi tiek saprasta kā “darbs” (sekojot revolucionārajiem demokrātiem), kā aģitācijas un propagandas veids. Tāpēc literatūrai bija jākļūst par politikas piedēkli, cīņas instrumentu, ko kontrolē “viena, liela sociāldemokrātiskā mehānisma zobrats, ko iedarbina visa apzinātā visas strādnieku šķiras avangards”.

Tajā pašā laikā 1905. gadā pret “literatūras partijas organizācijas” ideju iestājās V. Brjusovs un D. Filosofovs, kuri Ļeņina rakstā saskatīja “vardarbību pret idejām, cilvēku domas apspiešanu”, “nelabojamu atkāpšanos no literatūras”. cilvēka personība."

Ļeņina rakstam bija milzīga loma literatūras vēsturē. Tā kļuva par visas padomju literatūras programmu, kļuva par iemeslu, kāpēc talantīgi rakstnieki un dzejnieki tika neatzīti, nesaprasti, represēti, nogalināti vai izraidīti no. izcelsmes valsts. Iemesls ir tāds, ka krievu literatūra tika mākslīgi sadalīta vairākās nozarēs, kas pastāvēja autonomi daudzus gadu desmitus.

Taču sudraba laikmets 1917. gadā netika “nogriezts”, bet gan slēptās formās dzīvoja pēc tā A. Ahmatovas, M. Cvetajevas dzejā, B. Pasternaka daiļradē, krievu emigrācijas literatūrā.

Krievu kultūras sudraba laikmeta noskaņa dziļi, dvēseliski atspoguļojās mūziķu un mākslinieku darbos.

Saruna pēc atsauces shēmas (grupās)

Apskatīsim modernisma literatūras galvenos virzienus Krievijā.

Modernisms Krievijā

1 grupa

Simbolisms - literārā un mākslinieciskā kustība, kas par mākslas mērķi uzskatīja pasaules vienotības intuitīvu izpratni caur simboliem. Šādas vienotības vienojošais princips tika uzskatīts par mākslu, “dievišķās radošuma līdzību uz zemes”. Simbolisma galvenais jēdziens irsimbols - polisemantiskā alegorija, pretstatā alegorijai – viennozīmīga alegorija.

Simbols ietver neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu. Simbols saspiestā formā atspoguļo izpratni par dzīves vienotību, tās patieso, slēpto būtību.

Daudzi mākslinieciski atklājumi un filozofiskas idejasXXgadsimtus paredzēja izcils filozofs, dzejnieks, tulkotājsVladimirs Sergejevičs Solovjovs (1853-1900). Viņš ticēja Skaistuma glābjošajai misijai. Māksla tika aicināta kļūt par starpnieku, lai panāktu "visu vienotību". V. Solovjova dzejolis no 1892. gada spilgti ilustrē šos uzskatus:

Dārgais draugs, vai tu neredzi,

Ka viss, ko mēs redzam, ir

Tikai atspulgs, tikai ēnas

No neredzamā ar tavām acīm?

Dārgais draugs, vai nedzirdi?

Tas ikdienas troksnis čaukst -

Tikai atbilde ir izkropļota

Triumfējošas harmonijas?

Dārgais draugs, vai tu nedzirdi,

Kas ir viena lieta visā pasaulē -

Tikai to, kas ir no sirds uz sirdi

Klusi saka sveiki?

Solovjova filozofiskie tēli radīja radošu atsaucību viņa simbolistu sekotāju vidū.

Simbolisma teorētiskos pamatus formulēja D.S. Merežkovskis (1866-1941) 1892. gadā lasīja lekciju “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunajām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. 1894. gadā Maskavā tika izdoti trīs krājumi ar programmatisko nosaukumu “Krievu simbolisti”, kuru vadošais autors bija topošais dzejnieks.Valērijs Brjusovs. Sociālās, pilsoniskās tēmas tika nobīdīti malā ar simbolismu. Tēmas izvirzījās priekšplānāeksistenciāls : Dzīve, nāve, Dievs.

Eksistenciālisms (esamības filozofija) - pasaules uzskats, kas radīja jautājumus par to, kā cilvēkam vajadzētu dzīvot, saskaroties ar gaidāmajām vēsturiskajām katastrofām. Cilvēks ir atbildīgs par visu, ko ir izdarījis, un neattaisno sevi ar “apstākļiem”.

Jau no paša pastāvēšanas sākuma simbolika izrādījās neviendabīga kustība. Krievu simbolisma attīstībā nosacīti var izdalīt divas simbolistu grupas:"vecākie simbolisti" - D. Merežkovskis, V. Brjusovs, K. Balmonts, F. Sologubs un “jaunākais” - A. Bloks, A. Belijs, S. Solovjovs, Vjačs. Ivanovs.

Galvenais princips viņu estētika ir "māksla mākslas dēļ". Raksturīgs Brjusova aforisms: "Mākslas darbi ir atvērtas durvis uz mūžību." Liela uzmanība tika pievērsta formālai eksperimentēšanai un versifikācijas tehnisko paņēmienu pilnveidošanai. Uzsvars uz mākslas pašvērtību un autonomiju izpaužas Brjusova rindās: "Varbūt viss dzīvē ir tikai līdzeklis spilgti melodiskai dzejai." Viens no ikoniskajiem dzejoļiemBrjusova ir "Radošums" (1895):

Neradīto radījumu ēna

šūpojas miegā,

Tāpat kā lāpīšanas asmeņi,

Uz emaljas sienas.

Violetas rokas

Uz emaljas sienas

Pusmiegā zīmē skaņas

Zvanošā klusumā.

Un caurspīdīgi kioski

Zvanošā klusumā

Tie aug kā dzirksti

Zem debeszila mēness.

Mēness lec kails

Zem debeszila mēness...

Skaņas dārd pusmiegā,

Skaņas mani glāsta.

Radīto būtņu noslēpumi

Viņi mani samīļo ar mīlestību,

Un plankumu ēna trīc

Uz emaljas sienas.

Kādas ir šī dzejoļa iezīmes?

To raksturo raksturīgs vārdu krājums un tēli: ēnas, miegs, klusums, nakts, noslēpumi, mēness;

krāsu krāsošana: violeta, debeszila (t.i. sarkana, nejaukt ar debeszilu - zila);

skaņu rakstīšana: izteikta aliterācija - gludu sonorantu līdzskaņu “l”, “m”, “n”, “r” līdzskaņa, pateicoties kurai dzejolis izklausās kā valdzinoša skaņu straume.

Atcerēsimies krievu simbolistu priekšteča franču Pola Verleina vārdus “Vispirms mūzika”. Mūzika simbolistiem ir augstākā radošuma forma, kas sniedz maksimālu pašizpausmes un uztveres brīvību. Simbolisti dzejā centās maksimāli izmantot muzikālās kompozīcijas principus. Atzīmēsim sākotnējo strofu savienošanas veidu: pēdējā rindiņa kļūst par otro nākamajā strofā.

Sanktpēterburgas spārna vecākie simbolisti ar Merežkovski priekšgalā uzskatīja reliģiskus un filozofiskus meklējumus par svarīgiem. Viņi savā dzejā attīstīja vientulības, bezcerības, cilvēka liktenīgās dualitātes, indivīda bezspēcības, bēgšanas no ikdienas garlaicības fantāzijas un iracionālu priekšnojautu pasaulē motīvus.

Simbolismu raksturo:

mājienu un alegoriju poētika;

nāves estetizācija kā eksistenciāls princips;

ikdienas vārdu simboliskais saturs;

atvainošanās par mirkli, īslaicīgumu, kurā atspoguļojas Mūžība.

vēlme radīt attēlu ideālā pasaule, kas pastāv saskaņā ar mūžīgā Skaistuma likumiem;

traktēt šo vārdu kā daudznozīmīgu vēstījumu, kā vēstījumu, kuru ir semantiski grūti nodot, kā kaut kāda garīga noslēpuma rakstu šifru;

dziļš historisms, no kura perspektīvas skata mūsdienu notikumus;

izsmalcināta tēlainība, muzikalitāte un stila vieglums.

2. grupa

Akmeisma jēdziens.

Akmeisms - modernisma kustība (no grieķu val.Akme- mala, virsotne, augstākā pakāpe, izteikta kvalitāte), kas deklarē konkrētu ārējās pasaules maņu uztveri, atgriežot vārdam sākotnējo, nesimbolisko nozīmi.

Jaunie dzejnieki, topošie akmeisti savas radošās darbības sākumā bija tuvu simbolismam un apmeklēja “Ivanovas trešdienas” – literārās tikšanās Sanktpēterburgas dzīvoklī.Vjačs. Ivanova, sauc par "torni". Ivanova “tornī” jaunajiem dzejniekiem notika nodarbības, kurās viņi apguva versifikāciju. 1911. gada oktobrī šīs "dzejas akadēmijas" studenti nodibināja jaunu literāru apvienību "Dzejnieku darbnīca". Šis nosaukums datēts ar viduslaiku amatnieku biedrību laikiem un liecināja par “ģildes” dalībnieku attieksmi pret dzeju kā tīri profesionālu darbības jomu. “Tseh” bija profesionālās izcilības skola, un tās vadītāji bija jauni dzejniekiN. Gumiļevs un S. Gorodetskis . 1913. gada janvārī viņi žurnālā Apollo publicēja acmeistu grupas deklarācijas.

Pati acmeistu biedrība bija neliela un pastāvēja apmēram divus gadus (1913-1914). Tas arī ietvēraA. Ahmatova, O. Mandelštams, M. Zenkevičs, V. Narbuts un citi Gumiļovs rakstā “Simbolisma un akmeisma mantojums” kritizēja simbolismu par mistiku, aizraušanos ar “nezināmo reģionu”. Rakstā tika pasludināta “katras parādības patiesā vērtība”.

Jaunajai kustībai tika dota cita interpretācija - Adamisms, kas nozīmē "drosmīgi stingru un skaidru skatījumu uz dzīvi".

S. Gorodeckis deklarācijā “Dažas tendences mūsdienu krievu dzejā” iestājās pret simbolisma “izpludināšanu”, tās fokusu uz pasaules neizzināmību: “Cīņa starp akmeismu un simbolismu... ir, pirmkārt, , cīņa paršis pasaule, kas skan, ir krāsaina, kurai ir formas, svars un laiks...”; "Akmeisms ir neatgriezeniski pieņēmis pasauli visā tās skaistumā un neglītumā."

Akmeistus interesē reālā, nevis otrā pasaule, dzīves skaistums tās konkrētajās maņu izpausmēs. Simbolisma neskaidrība un mājieni tika pretstatīti lielai realitātes uztverei, attēla ticamībai un kompozīcijas skaidrībai. Savā ziņā akmeisma dzeja ir “zelta laikmeta”, Puškina un Baratynska laika atdzimšana. Aizēnotais dzejas stikls tika rūpīgi noslaucīts un sāka mirdzēt ar reālās pasaules spilgtajām krāsām.

Gumiļova varonis, kurš vadīja “Dzejnieku darbnīcu”, ir “Ādams” sava pasaules redzējuma spožumā un svaigumā, aizraušanās un vēlmju spēkā. Tas ir ceļotājs, konkistadors, stipras gribas cilvēks. Gumiļova dzejoļos ir romantiski motīvi, ģeogrāfiska un vēsturiska eksotika. Kādai eksotiskai detaļai dažkārt ir tīri gleznaina loma, piemēram, 1907. gada dzejolī “Žirafe”:

Viņam tiek dota gracioza harmonija un svētlaime,

Un viņa ādu rotā maģisks raksts,

Tikai mēness uzdrošinās viņam līdzināties,

Sasmalcināšana un šūpošanās uz plašu ezeru mitruma.

A. Ahmatova eksotika ir sveša. Akhmatova agrīno dziesmu tekstu varones dzīves jēga ir mīlestība. Jūtas atspoguļojas objektīvajā pasaulē, ikdienas detaļās, psiholoģiski nozīmīgā žestā. Materiālā pasaule, ikdiena detaļas kļuva par dzejas priekšmetu:

Spilvens jau ir karsts

Abās pusēs.

Šeit ir otrā svece

Tas nodziest un vārnas raud

Tas kļūst arvien dzirdamāks.

Tonakt negulēju

Ir par vēlu domāt par miegu...

Cik neciešami balts

Aizkars uz balta loga. Sveiki! 1909. gads

Jaunā literārā kustība, kas apvienoja izcilus krievu dzejniekus, nebija ilga. Gumiļeva, Akhmatovas, Mandelštama radošie meklējumi pārsniedza Akmeisma darbības jomu. Bet šīs kustības humānistiskā nozīme bija nozīmīga - atdzīvināt cilvēka dzīves slāpes, atjaunot tā skaistuma sajūtu.

Galvenie akmeisma principi:

dzejas atbrīvošana no simbolisma apelācijas pie ideāla, atgriežot tajā skaidrību, materialitāti, “priecīgu esības apbrīnu”;

vēlme dot noteiktu vārdu, precīza vērtība, balstīt darbus uz konkrētiem tēliem, prasība pēc “izcilas skaidrības”;

apelēt pie cilvēka, viņa jūtu “īstuma”;

pirmatnējo emociju pasaules poetizācija, primitīvie bioloģiskie dabas principi, Zemes un cilvēka aizvēsturiskā dzīve.

3 grupa

Futūrisma jēdziens

Modernisti aizstāvēja mākslinieka īpašo dāvanu, kas spēj paredzēt jaunas kultūras ceļu, un paļāvās uz nākotnes paredzēšanu un pat pasaules pārveidošanu ar mākslas līdzekļiem. Īpaša loma tajā ir futūristiem. Jau pašā virziena nosaukumā ir vēlme pēc nākotnes (no lat.futurumnākotne).

Futūrisms - sākās avangarda kustība Eiropas un Krievijas mākslāXXgadsimtā, kas noliedza māksliniecisko un morālo mantojumu, sludināja mākslas formu un konvenciju iznīcināšanu, lai to sapludinātu ar paātrināto dzīves procesu.

Par krievu futūrisma dzimšanu tiek uzskatīts 1910. gads, kad tika izdots pirmais futūristiskais krājums “Zadok Judges”, kura autori bijaD. Burļuks, V. Hļebņikovs un V. Kamenskis. Kopā ar V. Majakovski un A. Kručenihu šie dzejnieki drīz vien izveidoja šīs kustības ietekmīgāko “kubofutūristu” jeb Gilejas dzejnieku grupu (Gilea ir sengrieķu nosaukums Taurīdas provinces teritorijai, kur D. Burļuka tēvs pārvaldīja īpašumu un kur atradās dzejnieki no jaunās asociācijas nāca 1911).

Futūrisms sadalījās vairākās grupās: "Ego-futūristu asociācija"(I. Severjaņins), “Dzejas mezanīns” (V. Lavreņevs, R. Ivņevs), “Centrifūga” (N. Asejevs,B. Pasternaks ), “Gilea” (Kubofutūristi, Budutljaņi - “cilvēki no nākotnes” - D. Burļuks, V. Majakovskis, V. Hļebņikovs).

Pirmā futūristu deklarācija "Pļauka sabiedrības gaumei sejā" tika publicēta 1912. Jaunie dzejnieki (Burļuks, Kručenihs, Majakovskis, Hļebņikovs) paziņoja: “Tikai mēs esam sava laika seja... Pagātne ir šaurāka; Akadēmija un Puškins ir nesaprotamāki par hieroglifiem... Pamest Puškinu, Dostojevski, Tolstoju utt., utt. no modernitātes tvaika laivas..." Šīs publiku šokējošās tēzes, “naida pret valodu, kas pastāvēja pirms viņiem”, nicinājums pret “veselo saprātu” un “labo gaumi” atnesa dzejniekiem skandalozu slavu un bēdīgu slavu.

Manifestā no krājuma “Zadok Judges”II„(1913) tika konkretizēta futūristu programma: gramatikas, sintakses, pareizrakstības noliegums; jauni ritmi, rīmes, dzejoļi; jauni vārdi un jaunas tēmas; nicinājums pret godību: “mēs zinām jūtas, kas nav dzīvojušas pirms mums. Mēs esam jauni cilvēki no jaunas dzīves.

Savu pretenziju apjoma un izteiksmes asuma ziņā futūrismam nebija līdzvērtīgu. Majakovskis apgalvoja, ka "kļūt par savas dzīves veidotāju un citu cilvēku dzīves likumdevēju". Futūristi izvirzīja universālu misiju: ​​kā māksliniecisku programmu viņi izvirzīja utopisku sapni par supermākslas dzimšanu, kas spēj pārveidot pasauli. Tajā pašā laikā viņi centās racionāli attaisnot radošumu, kas balstīts uz fundamentālajām zinātnēm - fiziku, matemātiku.

Futūrisms pārsniedza pašu literatūru un bija cieši saistīts ar 1910. gadu mākslinieku avangarda grupām: “Dimantu džeks”, “Ēzeļa aste”, “Jaunatnes savienība”. Lielākā daļa futūristu apvienoja studijas literatūrā un glezniecībā. Mākslinieks Tatlins nopietni izstrādāja spārnus cilvēkiem, K. Maļevičs izstrādāja projektus satelītpilsētām, kas kreisē pa zemes orbītu, V. Hļebņikovs ierosināja jaunu universālu valodu.

Visumu futūristi uztvēra kā grandiozas skatuves analogu. Nākamā revolūcija bija vēlama, jo tā tika saprasta kā masveida māksliniecisks priekšnesums, kas spēlē iesaista visu pasauli. Hilejas futūristi jeb budieši, kā viņi sevi sauca, bija patiesi pārliecināti par savas mākslas pārveidojošo spēku. Futūristu tieksme šokēt vidusmēra cilvēku izpaudās masu teātra izrādēs, izaicinošā uzvedībā un apģērbā, tika kultivēts dzejnieka-huligāna tēls. Futūristiem optimālā lasītāja reakcija uz viņu darbu bija nevis uzslavas vai līdzjūtība, bet gan noraidījums un protests. Viņi apzināti izraisīja šādu reakciju, vismaz pastiprinot šokējošo neglītumu dzejā: “Mirs mēness”, “zvaigznes ir tārpi, miglas piedzērušies” (Burļuks), “iela nogrimusi kā sifiliķa deguns” (Majakovskis).

Futūrisms vērsts uz poētiskās valodas atjaunināšanu. Futūristi ne tikai aktualizēja daudzu vārdu nozīmes, bet aktīvi iesaistījās vārdu radīšanā un izmantoja jaunus kompozīcijas un pat grafiskus efektus dzejā. Piemēram, Vasilijs Kamenskis savos “dzelzsbetona dzejoļos” sakārtoja lapu neregulāros daudzstūros un piepildīja tos ar vārdiem vai vārdu fragmentiem. Dzejolis pārvērtās par tipogrāfisku attēlu. Kopumā tika dota teksta vizuālā ietekme liela nozīme: tika veikti eksperimenti ar vārdu figurālu izkārtojumu, daudzkrāsainu un daudzskalu fontu izmantošanu, līniju izkārtojumu “kāpnēs” utt.

Futūristi viņi nestāvēja uz ceremoniju ar vārdu, tas tika objektivizēts, to varēja sasmalcināt, mainīt, no šiem sadrumstalotajiem, iznīcinātajiem vārdiem varēja izveidot jaunas kombinācijas. Attieksme pret vārdu kā konstruktīvu materiālu izraisīja daudzu neoloģismu rašanos dzejā, lai gan šie vārdi nepārsniedza poētisko kontekstu: “mogatyr”, “meli”, “budretsy”, “radītāji”(Hļebņikovs), "sapņot", "vēja svilpe", "sapņotājs", "simts ekrāns" (ziemeļnieks). Tas pats ziemeļnieks meistarīgi spēlējas ar vārdiem, slavinot F. Sologubu, kurš viņu ievedis literatūrā: “Viņš ir šarmants, šarmants, // Čarun, viņš ir burvējs, burvis...”.

Līdzīgs eksperiments tiek veiktsV. Hļebņikovs Smieklu burvestībā (1910):

Ak, smejies, jūs smējēji!

Ak, smejies, jūs smējēji!

Ka viņi smejas no smiekliem,

ka viņi smieklīgi smejas.

Ak, jautri smejies!

Ak, ņirgājošie smiekli -

gudru smieklu smiekli!

Kādas ir Hļebņikova dzejoļa "Smieklu burvestība" saknes?

Dzejolis atgriežas pie folkloras tradīcijām un atgādina pagānu sazvērestību.

Bija mēģinājums izveidot īpašu, “abstraktu” valodu: “Beuteliešu gleznotājiem ļoti patīk izmantot ķermeņa daļas, griezumus, bet Bududeliešu runas veidotāji mīl lietot sagrieztus vārdus un to dīvainās, viltīgās kombinācijas (futūristu deklarācija “Vārds kā"). Īpaša loma šajā valodā tika piešķirta fonētikai: katrai runas skaņai, pēc “runas veidotāju” domām, ir noteikta semantika (nozīme). Slavens "abstrakts" dzejolisV. Hļebņikova:

Bobeobi lūpas dziedāja,

Vīmi acis dziedāja,

Pī uzacis dziedāja,

Lieeey - attēls tika dziedāts,

Gzi-gzi-gzeo ķēde tika dziedāta.

Tātad uz audekla ir dažas atbilstības

Ārpus pagarinājuma dzīvoja Seja.

Kāda ir skaņu nozīme šajā dzejolī?

Dzejoļa valoda atgādina putnu valodu. Hļebņikovs bieži izmantoja dzīvu simbolu - putnus. (Starp citu, Hļebņikova tēvs bija ornitologs.) Šim simbolam, pēc dzejnieka domām, vajadzētu atspoguļot laika kustību. Vienota, “visu zeme”, putniem līdzīga valoda simbolizēja saikni starp tautām un kontinentiem. Hļebņikovam “neapšaubāma” valoda ir nākotnes valoda, kas spēj apvienot cilvēkus.

Vai arī bieži citēts dzejolisA. Kručenihs:

Dyr Bul Shchyl

Ube schur

Skum

Vai tu ar buu

Rlez.

Futūrisma māksliniecisko sistēmu raksturo

tehnoloģiju kults, industriālās pilsētas;

harmonijas kā mākslas principa noliegšana;

verbālās deformācijas, intensīva interese par “savu vārdu”, neoloģismu, spēles sākumu;

dinamikas un spēka absolutizācija, mākslinieka radošā patvaļa;

šokējošs patoss.

IV . Pieteikums. Prasmju un iemaņu veidošanās

1. Darbs ar galdu

Balstoties uz saņemto informāciju, skolēni aizpilda tabulu, kurā salīdzina simbolistu, akmeistu un futūristu radošās programmas:

Secinājums

Kas dod pamatu gadsimta sākuma dzejniekus, kuru daiļrades principi ir tik dažādi, apvienot vispārējā jēdzienā “sudraba laikmeta radītāji”?

Kas vienoja tik dažādus dzejniekus?

visi šie dzejnieki- laikabiedri, tos vieno laiks, pats laikmets; viņi ir pārliecināti, ka piedalās Krievijas garīgajā atjaunošanā;

tos visus raksturo iekšēja haosa un apjukuma sajūta, garīga disharmonija;

viņiem visiem ir īpaša, godbijīga attieksme pret vārdiem, tēliem un ritmu; viņi visi ir novatori dzejas darba skaņu organizācijas un ritmiski intonācijas struktūras jomā;

tie ir pakļauti manifestiem, programmām, deklarācijām, kas pauž estētisku gaumi, simpātiju un antipātiju;

Viņus saved kopā arī nesavtīgā mākslas pielūgšana un tai veltītā kalpošana.

V . Informācijas posms mājasdarbs

Apgūstiet dzejoli no galvas.

Individuālie uzdevumi studentiem. (A. Bloks)

VI . Pārdomu stadija

Sudraba laikmeta literatūra ir zelta laikmeta, tā klasisko virzienu un tradīciju cienīgs turpinātājs. Tas paver arī daudzas jaunas literāras kustības, mākslinieciskas tehnikas, bet pats galvenais, tas ir devis iespēju talantīgiem rakstniekiem un dzejniekiem parādīt savas spējas un parādīt savu talantu. Pāreja no viena laikmeta uz otru paredz ne tikai iepriekšējo sasniegumu pārmantošanu, bet zināmā mērā arī vecā noliegšanu, tā pārdomāšanu. 20. gadsimts rada pilnīgi jaunas literārās kustības, kas jo īpaši ietver avangardismu, sociālistisko reālismu un modernismu. Iepriekšējās mākslas sistēmas, piemēram, reālisms un romantisms, joprojām bija populāras un pieprasītas lasītāju vidū.

20. gadsimta literatūras attīstību būtiski ietekmēja politiskā situācija valstī, iedibinātā kultūra, kā arī dažādi filozofiskie virzieni - no vienas puses, tās bija krievu idejas. reliģiskā filozofija, no otras puses, marksistiskās ideoloģijas darbi ciešā saistībā ar boļševiku politiku.

Jaunā politiskā sistēma un tajā ietvertā marksisma ideja noveda pie stingras cenzūras visās kultūras dzīves jomās, tostarp literatūrā. Šajā sakarā tas pārstāj būt vienots veselums un tiek sadalīts vairākās plūsmās: padomju literatūra, emigrantu literatūra, aizliegtā literatūra. Tā laika lasītājs pat nevarēja iedomāties pilnu nacionālās literatūras mērogu, kuras virzieni bija pilnībā izolēti viens no otra. Par laimi, šodien ir iespēja iepazīties un kārtīgi izpētīt visu 20. gadsimta krievu literatūras bagātību un lielo daudzveidību.

Sudraba laikmeta literatūras veidošanās un attīstības procesā ir ierasts izdalīt šādus četrus periodus:

1. 19. gadsimta beigas – 20. gadsimta sākums
2. XX gadsimta 20-30
3. 1940. gadi – 50. gadu vidus
4. 50. gadu vidus – 90. gadi.

Viena no tā laika literāro darbu centrālajām tēmām ir Dzimtenes tēma, Krievijas liktenis, kas atradās laikmetu krustcelēs. Īpaša interese rodas par cilvēka dabas problēmu, nacionālās dzīves un nacionālā rakstura jautājumu. Šo problēmu risinājumus dažādu virzienu rakstnieki piedāvā dažādos veidos. Reālisti ievēro sociālos aspektus, kā arī aktīvi izmanto konkrētas vēsturiskas metodes, lai pētītu viņus interesējošo tēmu. Šai pieejai sekoja tādas slavenas figūras kā I. Bunins, A. Kuprins, I. Šmeļevs un citi.

Modernisma rakstnieki problēmu atrisināja atšķirīgi - izmantojot filozofiskus likumus un fantāzijas elementus, tādējādi pēc iespējas tālāk virzoties no vienkāršas dzīves realitātes. F. Sologuba un A. Belija pārstāvētie simbolisti piedāvāja arī savas atbildes uz 20. gadsimta literatūrā uzdotajiem jautājumiem. Ar to pašu nodarbojās arī ekspresionisma pārstāvji L. Andrejeva personā un citi slaveni autori.

Jaunajā un kūstošajā māksliniecisko tēlu un izcilo literārās domas ideju straumē piedzimst pilnīgi jauns varonis - “nepārtraukti augošs” cilvēks, kas spiests cīnīties un uzvarēt notiekošā karā ar savu nomācošo un nomācošo vidi. Tas ir ļoti klasisks Maksima Gorkija - sociālistiskā reālisma varoņa - varonis.

20. gadsimts iezīmēja sociālās literatūras pieauguma kulmināciju, kurā gandrīz katrs aspekts sociālā dzīve ir dziļa filozofiska nozīme un globāla garīga rakstura.

Galvenā raksturīgās iezīmes Sudraba laikmeta literatūra ir šāda:

Mūžīgo jautājumu risināšana: diskusijas par dzīves jēgu, katra cilvēka vietu sabiedrībā un visu cilvēci kopumā; nacionālā rakstura būtība; reliģija; attiecības starp cilvēku un dabu.

Jaunu māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu meklēšana un atklāšana;

Jaunu literāro kustību rašanās, tālu no reālisma: modernisms, avangards;

Virzība uz literāro žanru maksimālu saplūšanu, pārdomājot žanra klasiskos veidus, piešķirot tiem jaunu nozīmi un saturu.

• Lēkšana - atskaite par fizisko audzināšanu

  Par lēcienu var saukt veselu procesu, kas norit šādā secībā: dzīvnieks, izmantojot savu apakšējo ekstremitāšu spēku, atgrūžas no zemes, pēc tam kādu attālumu pārvietojas pa gaisu

  Daniils Aleksandrovičs Granins ir slavens padomju rakstnieks un scenārists. Papildus radošai darbībai Granins bija sabiedrisks darbinieks un tika apbalvots ar abiem PSRS Valsts apbalvojumiem

Krievu dzejas sudraba laikmets ne gluži pelnīti nes šo nosaukumu. Galu galā atklājumus un jauninājumus, kas parādījās tajā laikā, var pamatoti saukt par zeltu. Tieši tajā laikā Krievijā parādījās kino, māksla sasniedza savu rītausmas augstāko punktu, sākās modernisma laikmets - pilnīgi jauna kultūras parādība, kas daudziem nebija saprotama, bet nesa brīnišķīgas idejas. Literatūrā, glezniecībā un mūzikā parādījās radītāji, kuru vārdus zinām vēl šodien, un mēs ar interesi pētām viņu dzīves detaļas. Neskatoties uz to, ka šo laiku izsvītroja karš un briesmīgi revolucionāri notikumi, tas neliedz runāt par brīnišķīgajām lietām, kas toreiz parādījās.

Sudraba laikmeta sasniegumus nav iespējams pārvērtēt. Nekad agrāk kultūras vēsturē tik bagāts un traģisks periods nav bijis vienlaikus. Daudzu rakstnieku un mākslinieku dzīves salauza revolūcija, un lielākā daļa diemžēl nespēja izturēt tās zvērības gan morāli, gan fiziski.

Viss sākās 20. gadsimtā, kas datējot sakrita ar modernisma rašanos. Toreiz radās neticamas radošās izaugsmes atmosfēra. Tolaik Krievijā cilvēkiem bija iespēja iegūt izglītību, kas kļuva pieejama ne tikai bagātajiem iedzīvotāju slāņiem. Daudzi slaveni zinātnieki veic atklājumus medicīnas un botānikas jomā, atklājas nezināmi kosmosa noslēpumi un tiek veikti ceļojumi apkārt pasaulei. Bet tomēr sudraba laikmeta laikmets visspilgtāk izpaudās literatūrā. Tas bija periods, kad radās dažādas kustības, rakstnieki apvienojās grupās, lai radītu mākslu un apspriestu nogatavojušos augļus.

Dabiski, ka ir gandrīz neiespējami izcelt konkrētu Sudraba laikmeta sākumpunktu. 20. gadsimta sākumā autori, kuri joprojām centās uzturēt reālisma garu (Čehovs, Tolstojs), saglabāja savas spēcīgās pozīcijas un palika popularitātes virsotnē. Bet jauno rakstnieku plejāde, kas mēģināja gāzt kanonus un radīt jaunu mākslu, tuvojās šausminošā ātrumā. Tradicionālā kultūra bija jāpārvieto, klasiskie autori galu galā nokāpa no pjedestāla un padevās jaunai kustībai. Droši vien var teikt, ka viss sākās 1987. gadā, kad viens no galvenajiem simbolisma teorētiķiem Solovjovs izdeva grāmatu “Labuma pamatojums”. Tieši tajā ir ietvertas visas galvenās filozofiskās idejas, kuras par pamatu ņēma sudraba laikmeta rakstnieki. Bet tas nebija tik vienkārši. Jaunie rakstnieki kultūras vidē parādījās ne velti, tā bija reakcija uz pārmaiņām, kas brieda valstī. Tajā brīdī mainījās idejas, morālās vērtības un cilvēciskās vadlīnijas. Un šādas totālas pārmaiņas visos dzīves aspektos burtiski piespieda radošo inteliģenci par to runāt.

Sudraba laikmeta posmus var iedalīt:

• -90. gadi XIX gs - pirmās Krievijas revolūcijas sākums 1905.-1907. – ir pavērsiens no 80. gadu reakcijas. uz sociālo uzplaukumu, ko pavada jaunas parādības kultūrā;
• -1905 – 1907, kad revolūcija kļuva par svarīgāko faktoru kultūras procesā;
• -1907-1917 – spraigas ideoloģiskās un mākslinieciskās cīņas un tradicionālo vērtību pārskatīšanas laiks;
• -1917. gads - 20. gadu beigas XX gadsimts, kad pirmsrevolūcijas kultūra daļēji saglabāja “sudraba laikmeta” tradīcijas. Krievu emigrācija dara par sevi zināmu.

Strāvas

Sudraba laikmets ļoti asi izceļas uz visu citu kultūras parādību fona daudzo kustību klātbūtnes dēļ. Viņi visi ļoti atšķīrās viens no otra, bet būtībā tie bija saistīti, jo nāca viens no otra. Visizteiktāk izcēlās simbolisms, akmeisms un futūrisms. Lai saprastu, ko katrs no virzieniem nesa, ir vērts iedziļināties to rašanās vēsturē.

Simbolisms

1980. gads - 19. gadsimta vidus. Kāds bija cilvēka pasaules uzskats tajā laikā? Viņš bija pārliecināts par sevi savu zināšanu dēļ. Darvina teorijas, Ogista Komta pozitīvisms, tā sauktais eirocentrisms radīja stabilu augsni zem mūsu kājām. Bet tajā pašā laikā sākās lielo atklājumu laikmets. Tāpēc Eiropas iedzīvotāji vairs nevarēja justies tik pārliecināti kā iepriekš. Jauni izgudrojumi un izmaiņas lika viņam justies apmaldījies pārpilnības vidū. Un šajā brīdī pienāk noliegšanas laikmets. Dekadence pārņēma iedzīvotāju kultūras daļas prātus. Tad Malarmē, Verlēns un Rembo kļuva populāri Francijā – pirmie dzejnieki, kuri uzdrošinājās atrast citu veidu, kā attēlot pasauli. Krievu dzejnieki ļoti drīz uzzinās par šīm svarīgajām figūrām un sāks sekot viņu piemēram.

No šī brīža sākas simbolika. Kāda ir galvenā doma šajā virzienā? Simbolistu dzejnieki apgalvoja, ka ar simbola palīdzību var izpētīt pasaule. Protams, visā pasaules vēsturē visi rakstnieki un mākslinieki ir izmantojuši simboliku. Taču modernisti uz šo fenomenu skatījās savādāk. Simbols viņiem ir norāde uz to, kas ir ārpus cilvēka izpratnes. Simbolisti uzskatīja, ka saprāts un racionālisms nekad nevarēs palīdzēt izprast brīnišķīgo mākslas pasauli. Viņi sāka koncentrēt savu uzmanību uz savu darbu mistisko sastāvdaļu.

Pazīmes:

• Viņu darba galvenā tēma ir reliģija.
• Viņu darbu galvenie varoņi tagad ir mocekļi vai pravieši.
• Simbolisms atsakās no konkrēta realitātes un satura tēla. Tas drīzāk ir objektīvās pasaules attēlojums, izmantojot simbolus.
• Simbolistu dzejnieki turējās distancēti un neiejaucās sabiedrības sociālajā un politiskajā dzīvē.
• Viņu galvenais moto bija frāze: “Mēs piesaistām eliti”, tas ir, viņi apzināti atsvešināja lasītājus, lai tie nebūtu masu kultūras parādība.

Galvenie simbolisti ir tādi rakstnieki kā:

• Brjusovs,
• Balmonts,
• Merežkovskis,
• Gippius.

Simbolisma estētika ir mājienu estētika. Autors neattēlo lietu pasauli, neizsaka savu viedokli, viņš tikai raksta par savām asociācijām, kas viņam ir ar to vai citu tēmu. Tāpēc simbolisti tik ļoti novērtēja mūziku. Čārlzs Bodlērs simbolismu uzskatīja par vienīgo iespējamo realitātes attēlošanas veidu.

Akmeisms

Akmeisms ir sudraba laikmeta noslēpumainākā parādība. Tā izcelsme ir 1911. gadā. Bet daži pētnieki un filologi dažkārt apgalvo, ka akmeisma vispār nebija un ka tas ir sava veida simbolisma turpinājums. Bet šajās jomās joprojām pastāv atšķirības. Akmeisms kļuva par jaunu, jaunāku kustību un parādījās brīdī, kad simbolika sāka novecot un tās vidū brieda šķelšanās. Jaunie dzejnieki, kuri sākotnēji vēlējās sevi klasificēt kā simbolistus, bija vīlušies par šo notikumu un nolēma izveidot jaunu grupu. 1911. gadā Gumiļovs organizēja “Dzejnieku darbnīcu”, kad juta, ka viņam pietiek pieredzes un spēka, lai mācītu citus. Viņam pievienojas Gorodetskis. Kopā viņi vēlas iekļaut pēc iespējas vairāk “dažādu” dzejnieku. Beigu beigās notika tā: “Darbnīcu” apmeklēja Hļebņikovs, Kļujevs un Burļuks, un no Gumiļova spārna iznāca tādi rakstnieki kā Mandelštams un Ahmatova. Jaunajiem dzejniekiem bija vajadzīga profesionāla vide, un viņi to saņēma, pievienojoties Tseha kopienai.

Akmeisms - skaists vārds, kas tulko kā “augšdaļa” vai “mala”. Kādi ir galvenie atšķirības starp simboliku un akmeismu?

• Pirmkārt, tas slēpjas apstāklī, ka akmeistu dzejnieku darbi bija vienkāršāki un tiem nebija tik dziļas sakrālās nozīmes kā simbolistu darbiem. Reliģijas tēma nebija tik uzmācīga, arī mistikas tēma pazuda otrajā plānā. Precīzāk, akmeisti rakstīja par zemes, bet ieteica neaizmirst, ka pastāv arī nereālā puse.
• Ja simbolisms saturēja ideju par nesaprotamu noslēpumu, tad Akmeisms ir vairāk kā mīkla, par kuru jums vajadzētu padomāt, un jūs noteikti atradīsit atbildi.

Taču akmeisti steidzās, un kustība neturpinājās tik ilgi, cik tās dalībnieki gribēja. Jau pirmajos gados tika uzrakstīts akmeisma manifests, kas, neskatoties uz visu savu bagātību, īpaši neatbilda īstenībai. "Darbnīcas" dzejnieku darbs ne vienmēr saturēja visas manifesta idejas, un kritiķi bija ļoti neapmierināti ar šo faktu. Un 1914. gadā sākās karš, un Akmeisms drīz vien tika aizmirsts, jo viņam nebija laika uzziedēt.

Futūrisms

Futūrisms nebija neatņemama estētiskā skola un ietvēra dažādus virzienus: kubofutūrismu, egofutūrismu, dzejas mezanīnu utt. Tās nosaukums cēlies no Angļu vārds"nākotne", kas tulkojumā nozīmē "nākotne". Deivids Davidovičs Burļuks - viens no galvenajiem pārstāvjiem, “futūrisma tēvs”, kā viņam patika sevi dēvēt, ienīda aizguvumus no valodas un futūristus sauca par “budetljaniem”.

Zīmes un īpašības:

• Futūristi atšķirībā no citām kustībām koncentrējās uz dažādi veidi kultūra. Dzejnieks veidoja jaunu lomu, viņš vienlaikus kļuva par iznīcinātāju un radītāju.
• Futūrisms kā avangarda parādība centās šokēt sabiedrību. Marsels Dišāns, kurš uz izstādi atnesa pisuāru un nosauca to par savu radīto, attēlojot uz tā savu parakstu, bija pirmais, kuram izdevās tik skandalozu uzbrukumu radošajai inteliģencei.
• Daži filologi apgalvo, ka akmeisms un futūrisms nav atsevišķas kustības, bet tikai reakcija uz to, ko simbolisma pārstāvji darīja savā laikā. Patiešām, daudzu simbolistu dzejoļos, piemēram, Bloka vai Balmonta, var atrast rindas, kas izklausās ļoti avangardiski.
• Ja simbolisti par galveno mākslu uzskatīja mūziku, tad futūristi, pirmkārt, pievērsās glezniecībai. Ne velti daudzi no dzejniekiem sākotnēji bija mākslinieki, piemēram, D. Burļuks un viņa brālis Majakovskis un Hļebņikovs. Galu galā futūrisma māksla ir attēlošanas māksla, lai sabiedrība varētu redzēt un atcerēties dzejnieku galveno vēstījumu.
• Futūristi ierosināja pilnībā aizmirst tradicionālo mākslu. “Izmest Puškinu no modernitātes kuģa” ir viņu galvenais moto. Marinetti arī aicināja "ikdienas spļaut uz mākslas altāra".
• Futūristi lielāku uzmanību pievērsa nevis simbolikai, bet tieši vārdam. Viņi mēģināja to pārveidot, dažkārt ne saprotamākajā un estētiskākajā veidā, lai aizvainotu lasītāju. Viņus interesēja vārda vēsturiskais pamatojums, tā fonētika. Tas bija nepieciešams, lai vārdi burtiski “izceltos” no teksta.

Futūrisma izcelsmi lielā mērā ietekmēja itāļu futūristu darbi, īpaši Filipo Tomaso Marineti manifests, kas tika uzrakstīts 1910. gadā.

1910. gadā pulcējās brāļu Burļuku grupa Veļimirs Hļebņikovs un dzejniece Jeļena Guro, kuri diemžēl ļoti dzīvoja īss mūžs, taču izrādīja lielu solījumu kā radītājs. Viņi apzīmē Deivida Burliuka māju kā vietu radošumam un izveido kolekciju "Tiesnešu tvertne". Viņi to izdrukāja uz lētākā papīra (tapetes) un ieradās slavenajās “trešdienās” pie V. Ivanova. Visu vakaru viņi sēdēja diezgan klusi, bet agri aizgāja, iepriekš iebāzuši šīs pašas kolekcijas citu cilvēku mēteļu kabatās. No šī neparastā atgadījuma būtībā sākās krievu futūrisms.

1912. gadā tika radīts “Pļāviens sabiedrības gaumei”, kas šokēja lasītājus. Šī krājuma puse sastāvēja no V. Hļebņikova dzejoļiem, kura darbu futūristi augstu novērtēja.

Futūristi aicināja mākslā radīt jaunas formas. Viņu radošuma galvenie motīvi bija:

• paša sevis paaugstināšana,
• fanātiska kara un iznīcības pielūgšana,
• nicinājums pret buržuāziju un vāja cilvēka sievišķība.

Viņiem bija svarīgi piesaistīt pēc iespējas lielāku uzmanību, un tāpēc futūristi bija gatavi uz visu. Viņi ģērbās dīvainās drēbēs, krāsoja sejās simbolus, izkāra plakātus un staigāja pa pilsētu, skandējot pašu radītos darbus. Cilvēki reaģēja dažādi, daži viņu apbrīnā pieskatīja, brīnījās par citplanētiešu drosmi, bet citi varēja uzbrukt ar dūrēm.

Imagisms

Dažas šīs kustības iezīmes ir ļoti līdzīgas futūrismam. Šis termins pirmo reizi parādījās angļu dzejnieku T. Eliota, V. Lūisa, T. Hjūma, E. Paunda un R. Aldingtona vidū. Viņi nolēma, ka dzejai nepieciešams vairāk tēlainības (“image” angļu valodā nozīmē “attēls”). Viņi centās radīt jaunu poētisku valodu, kurā nav vietas klišejiskām frāzēm. Krievu dzejnieki pirmo reizi par imaģismu uzzināja no Zinaīdas Vengerovas, tajā laikā vienas no slavenākajām literatūrkritiķei. 1915. gadā tika publicēts viņas raksts “Angļu futūristi”, un tad jaunie dzejnieki domāja, ka varētu aizņemties nosaukumu no britiem, bet tajā pašā laikā izveidot savu kustību. Tad bijušais futūrists Vladimirs Šeršņevičs 1916. gadā uzrakstīja “Zaļo grāmatu”, kurā pirmo reizi lietoja terminu “imaginisms” un paziņoja, ka attēlam ir jāstāv pāri darba saturam.

Pēc tam 1919. gadā žurnālā Sirēna tika publicēta Imagistu ordeņa “Deklarācija”. Tajā bija šīs kustības pamatnoteikumi un filozofiskās koncepcijas.

Imagisms, tāpat kā sirreālisma kustība Francijā, bija visorganizētākā kustība no visām esošajām. Tās dalībnieki bieži rīkoja literārus vakarus un sanāksmes, publicēja liels skaits kolekcijas. Viņi izdeva paši savu žurnālu, kura nosaukums bija “Hotel for Travelers in Beauty”. Bet, neskatoties uz šādu kohēziju, dzejniekiem imaģistiem bija pilnīgi atšķirīgi uzskati par radošumu. Piemēram, Anatolija Mariengofa vai Vladimira Šerņeviča dzeja izcēlās ar dekadentu noskaņojumu, personīgo pieredzi un pesimismu. Un tajā pašā laikā viņu lokā bija Sergejs Jeseņins, kuram dzimtenes tēma kļūst par galveno viņa darbā. Daļēji tas bija vienkāršā zemnieku zēna tēls, ko viņš izdomāja sev, lai kļūtu populārāks. Pēc revolūcijas Jeseņins no tās pilnībā atteiktos, taču svarīgs šeit ir pats fakts, cik dažādi bija šīs kustības dzejnieki un kā viņi piegāja savu darbu radīšanai.

Tieši šī atšķirība galu galā noveda pie imagisma sadalīšanās divās dažādās grupās, un vēlāk kustība izjuka pavisam. Tolaik viņu lokā biežāk sāka izcelties dažāda veida polemika un strīdi. Dzejnieki, izsakot savas domas, bija pretrunā viens ar otru, un nevarēja atrast kompromisu, kas izlīdzinātu konfliktu.

Egofutūrisms

Sava veida futūristiska kustība. Tās nosaukums satur galveno ideju (“egofutūrisms” tulkojumā nozīmē “es esmu nākotne”). Tās vēsture sākās 1911. gadā, taču šis virziens ilgi neizdzīvoja. Igors Severjaņins kļuva par dzejnieku, kurš nolēma patstāvīgi nākt klajā ar savu kustību un realizēt savu ideju ar radošuma palīdzību. Sanktpēterburgā viņš atver “Ego” loku, no kura sākās egofutūrisms. Savā krājumā “Prologs. Egofutūrisms. Dzejas grandi. Trešā sējuma apoteotiskā piezīmju grāmatiņa,” kustības nosaukums izskanēja pirmo reizi.

Pats Severjaņins nesastādīja nekādus manifestus un nerakstīja radošo programmu savai kustībai, viņš par to rakstīja šādi:

Atšķirībā no Marineti skolas es šim vārdam [futūrisms] pievienoju priedēkli “ego” un iekavās “universāls”... Mana egofutūrisma lozungi bija: 1. Dvēsele ir vienīgā patiesība. 2. Personiskā pašapliecināšanās. 3. Jaunā meklēšana, neatraidot veco. 4. Nozīmīgi neoloģismi. 5. Drosmīgi tēli, epiteti, asonanses un disonanses. 6. “stereotipu” un “klišeju” apkarošana. 7. Metru dažādība.

1912. gadā tajā pašā Sanktpēterburgā tika izveidota “Egopoēzijas akadēmija”, kurai pievienojās jaunie un pilnīgi nepieredzējušie G. Ivanovs, Grāls-Areļskis (S. Petrovs) un K. Olimpovs. Līderis joprojām bija ziemeļnieks. Faktiski no visiem iepriekš nosauktajiem dzejniekiem viņš kļuva par vienīgo, kura darbs vēl nav aizmirsts un kuru aktīvi pēta filologi.

Vēl ļoti jaunajam Ivanam Ignatjevam pievienojoties egofutūrisma kustībai, tika izveidota “Intuitīvā egofutūristu asociācija”, kurā ietilpa P. Širokovs, V. Gņedovs un D. Krjučkovs. Tā viņi savā manifestā raksturoja egofutūrisma kustību: "Katra egoista nemitīgā tiekšanās sasniegt Nākotnes iespējas tagadnē, attīstot egoismu."

Daudzi egofutūristu darbi nebija paredzēti lasīšanai, bet gan tikai vizuālai teksta uztverei, par ko paši autori brīdināja dzejoļu piezīmēs.

Pārstāvji

Anna Andrejevna Akhmatova (1889-1966)

Dzejniece, tulkotāja un literatūras kritiķe, viņas agrīnā darbība parasti tiek attiecināta uz akmeisma kustību. Viņa bija viena no Gumiļova studentēm, ar kuru vēlāk apprecējās. 1966. gadā viņa tika nominēta Nobela prēmija. Viņas dzīves galvenā traģēdija, protams, bija revolūcija. Represijas viņai atņēma visvairāk mīļie cilvēki: 1921. gadā pēc šķiršanās nošautā Nikolaja Gumiļova pirmais vīrs, Ļeva Gumiļova dēls, kurš cietumā pavadīja vairāk nekā 10 gadus un, visbeidzot, Nikolaja Puņina trešais vīrs, kurš tika arestēts trīs reizes un miris nometnē 1953. gadā. Visas šīs sāpes briesmīgi zaudējumi Akhmatova piedalījās dzejolī “Rekviēms”, kas kļuva par nozīmīgāko darbu viņas darbā.

Viņas dzejoļu galvenie motīvi saistīti ar mīlestību, kas izpaužas it visā. Mīlestība pret dzimteni, pret ģimeni. Pārsteidzoši, ka, neskatoties uz kārdinājumu pievienoties emigrācijai, Ahmatova nolemj palikt apgānītajā valstī. Lai viņu glābtu. Un daudzi laikabiedri atceras, ka gaisma viņas mājas logos Petrogradā iedvesa viņu dvēselēs cerību uz labāko.

Nikolajs Stepanovičs Gumiļovs (1886-1921)

Akmeisma skolas dibinātājs, prozaiķis, tulkotājs un literatūrkritiķis. Gumiļovs vienmēr ir izcēlies ar savu bezbailību. Viņš nekautrējās parādīt, ka kaut ko nespēj, un tas vienmēr noveda pie uzvaras pat visbezcerīgākajās situācijās. Ļoti bieži viņa figūra izskatījās diezgan komiska, taču tas pozitīvi ietekmēja viņa darbu. Lasītājs vienmēr varēja nolikt sevi savā vietā un sajust kādu līdzību. Gumiļovam poētiskā māksla, pirmkārt, ir amatniecība. Savā darbā viņš slavēja māksliniekus un dzejniekus, kuri smagi strādāja, lai attīstītu savas prasmes, jo viņš neticēja iedzimtā ģēnija triumfam. Viņa dzejoļi bieži ir autobiogrāfiski.

Bet ir pilnīgi jaunas poētikas periods, kad Gumiļovs atrod savu īpašo stilu. Dzejolis “Pazudušais tramvajs” ir emblēma, kas atgādina Čārlza Bodlēra daiļradi. Viss zemiskais dzejoļa telpā kļūst metafizisks. Šajā periodā Gumilevs uzvar sevi. Revolūcijas laikā, atrodoties Londonā, viņš tomēr nolemj atgriezties Krievijā un diemžēl šis lēmums kļūst liktenīgs viņa dzīvībai.

Marina Ivanovna Cvetajeva (1892-1941)

Cvetajevai ļoti nepatika viņai adresēto feministu izmantošana, tāpēc teiksim par viņu šādi: sudraba laikmeta dzejniece, prozaiķe, tulkotāja. Viņa bija autore, kuru nevar attiecināt uz konkrētu sudraba laikmeta kustību. Viņa piedzima pārtikušā ģimenē, un bērnība bija laimīgākais periods viņas dzīvē. Taču atvadīšanās no bezrūpīgās jaunības kļūst par īstu traģēdiju. Un mēs varam redzēt šīs pieredzes atbalsis visos Cvetajevas nobriedušajos dzejoļos. Viņas 1910. gada kolekcija “The Red Bound Book” tikai apraksta visus brīnišķīgos, iedvesmojošos mazas meitenes iespaidus. Viņa ar mīlestību raksta par bērnu grāmatām, mūziku un braucieniem uz slidotavu.

Dzīvē Cvetajevu varētu saukt par maksimālisti. Viņa vienmēr visā gāja līdz galam. Mīlestībā viņa atdeva visu sevi cilvēkam, pret kuru viņai bija jūtas. Un tad es to tikpat ļoti ienīdu. Kad Marina Ivanovna saprata, ka viņas bērnības laiks ir pagājis uz visiem laikiem, viņa bija vīlusies. Ar savu dzejoļu galvenās zīmes – domuzīmes – palīdzību viņa it kā pretstatīja divas pasaules. Viņas vēlākajā dzejā valda galējs izmisums, Dieva viņai vairs nav, un vārdiem par pasauli ir pārāk nežēlīga pieskaņa.

Sergejs Mitrofanovičs Gorodetskis (1884-1967)

Krievu dzejnieks, prozaiķis, dramaturgs, kritiķis, publicists, mākslinieks. Viņš sāka nodarboties ar radošumu pēc tam, kad kļuva tuvu A.A. Bloķēt. Pirmajos eksperimentos mani vadīja viņš un Andrejs Belijs. Bet, no otras puses, jaunais dzejnieks kļuva tuvs parastajiem zemniekiem ceļojuma laikā uz Pleskavas guberņu. Tur viņš dzird daudzas dziesmas, jokus, eposus un absorbē folklora, kas vēlāk pilnībā tiks atspoguļots viņa darbā. Viņu ar entuziasmu uzņem Vjačeslava Ivanova “tornī”, un Gorodetskis kādu laiku kļūst par galveno viesi slavenajās “trešdienās”.

Bet vēlāk dzejnieks sāka pievērst pārāk lielu uzmanību reliģijai, un tas izraisīja negatīvu reakciju simbolistu vidū. 1911. gadā Gorodetskis pārtrauca attiecības ar viņiem un ar Gumiļova atbalstu kļuva par vienu no “Dzejnieku darbnīcas” organizatoriem. Savos dzejoļos Gorodetskis aicināja attīstīt kontemplācijas prasmi, taču viņš centās šo ideju parādīt bez pārmērīgas filozofijas. Visu mūžu viņš nepārstāja strādāt un pilnveidot savu dzejas valodu.

Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis (1893-1930)

Viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta dzejniekiem, kurš izcēlās kino, dramaturģijas un scenāristu jomā. Viņš bija arī mākslinieks un žurnālu redaktors. Viņš bija futūrisma pārstāvis. Majakovskis bija diezgan sarežģīta figūra. Viņa darbi bija spiesti lasīt, un tāpēc inteliģence attīstīja pastāvīgu naidīgumu pret visu, ko darīja dzejnieks.

Viņš ir dzimis Gruzijas lauku apvidū, un šis fakts radikāli ietekmēja viņa turpmāko likteni. Viņš pielika vairāk pūļu, lai tiktu pamanīts, un tas atspoguļojās viņa radošumā un tajā, kā viņš prata to pasniegt. Pēc ieslodzījuma Majakovskis atkāpās no politiskās dzīves un pilnībā nodeva sevi mākslai. Viņš iestājas mākslas akadēmijā, kur satiek D. Burļuku, un šī liktenīgā tikšanās uz visiem laikiem noteica viņa nodarbošanos. Majakovskis bija dzejnieks-orators, kurš centās nodot sabiedrībai jaunas patiesības. Ne visi saprata viņa darbu, bet viņš nepārstāja apliecināt savu mīlestību lasītājam un pievērst viņam savas idejas.

Osips Emilijevičs Mandelštams (1908-1916)

Krievu dzejnieks, prozas rakstnieks un tulkotājs, esejists, kritiķis, literatūras kritiķis. Viņš piederēja akmeisma straumei. Mandelštams diezgan agri kļūst par nobriedušu rakstnieku. Bet tomēr pētniekus vairāk interesē viņa darba vēlākais periods. Pārsteidzoši, ka viņš ilgu laiku netika uztverts kā dzejnieks, daudziem viņa darbi šķita tukši. Taču, pievienojoties “Dzejnieku darbnīcai”, viņš beidzot atrod domubiedrus.

Mandelštams bieži paļaujas uz atsaucēm uz citiem klasiskās dzejas darbiem. Turklāt viņš to dara diezgan smalki, lai tikai labi lasīts un inteliģents cilvēks varētu saprast patieso nozīmi. Viņa dzejoļi lasītājiem šķiet nedaudz blāvi, jo viņam nepatika pārmērīga paaugstināšana. Pārdomas par Dievu un mūžīgo ir bieži sastopams motīvs viņa darbos, kas cieši savijas ar vientulības motīvu. Par radošo procesu autore sacījusi: "Poētisks vārds ir saišķis, un jēga no tā izceļas dažādos virzienos." Tieši šīs nozīmes mēs varam apsvērt katrā viņa dzejoļu rindā.

Sergejs Aleksandrovičs Jeseņins (1895-1925)

Krievu dzejnieks, jaunās zemnieku dzejas un lirikas, vēlākā jaunrades periodā - imagisma pārstāvis. Dzejnieks, kurš prata ierāmēt savu darbu un apņemt savu figūru ar noslēpumainības plīvuru. Tāpēc literatūrzinātnieki joprojām strīdas par viņa personību. Bet viens fakts, par kuru runāja visi dzejnieka laikabiedri, ir pilnīgi skaidrs - viņš bija ārkārtējs cilvēks un radītājs. Viņa agrīnie darbi ir pārsteidzoši savā poētiskajā briedumā. Bet aiz tā slēpjas zināma maldināšana, kad Jeseņins vāca pēdējo dzejoļu krājumu, viņš saprata, ka tajā jāiekļauj darbi, ko viņš rakstīja kā pieredzējis dzejnieks. Izrādās, viņš pats savā biogrāfijā ievietoja nepieciešamos pantus.

Jesenina parādīšanās dzejas lokā kļuva par īstiem svētkiem, it kā viņi viņu gaidītu. Tāpēc viņš radīja sev vienkārša puiša tēlu, kurš varētu runāt par dzīvi ciematā. Viņu īpaši interesēja folklora, lai rakstītu tautas dzejoļus. Taču līdz 1917. gadam šis tēls viņam apnika un skandalozi to pameta. Nonācis imaģistu lokā, viņš sāk spēlēt Maskavas huligāna lomu, un viņa darba motīvi krasi mainās.

Velimirs Hļebņikovs (1885-1922)

Krievu dzejnieks un prozaiķis, viena no lielākajām krievu avangarda figūrām. Viņš bija viens no krievu futūrisma pamatlicējiem; poētiskās valodas reformators, eksperimentētājs vārdu radīšanas jomā un zaumi, "pasaules priekšsēdētājs". Sava laikmeta interesantākais dzejnieks. Viņš bija kubofutūrisma galvenā figūra.

Neskatoties uz viņa ārējo izskatu kā mierīgu un klusu cilvēku, viņš bija ļoti ambiciozs. Viņš mēģināja pārveidot pasauli ar savas dzejas palīdzību. Hļebņikovs ļoti vēlējās, lai cilvēki pārstātu redzēt robežas. “Ārpus telpas un ārpus laika” ir viņa dzīves galvenais moto. Viņš centās radīt valodu, kas varētu mūs visus vienot. Katrs viņa darbs bija mēģinājums izveidot šādu valodu. Arī viņa darbā var izsekot noteiktai matemātiskajai kvalitātei, acīmredzot to ietekmējis tas, ka viņš studējis Kazaņas universitātes Matemātikas fakultātē. Neskatoties uz viņa dzejoļu ārējo sarežģītību, katru no tiem var izlasīt starp rindām un saprast, ko tieši dzejnieks gribēja pateikt. Sarežģītība viņa darbos vienmēr ir tīšām, lai lasītājs katru reizi, lasot to, atrisinātu sava veida noslēpumu.

Anatolijs Borisovičs Mariengofs (1897-1962)

Krievu imaģists dzejnieks, mākslas teorētiķis, prozas rakstnieks un dramaturgs, memuārists. Es rakstīju dzeju kopš bērnības, jo biju labi lasīts bērns un man patika krievu klasika. Pēc simbolistu parādīšanās literārajā arēnā viņš iemīlas A.A.darbā. Bloķēt. Savos agrīnajos darbos Mariengofs mēģināja viņu atdarināt.

Bet viņa īstā un pilnvērtīgā literārā karjera sākās no brīža, kad viņš satika Jeseņinu. Viņi bija ļoti draudzīgi, viņu biogrāfijas bija burtiski savstarpēji saistītas, viņi kopā īrēja dzīvokli, strādāja kopā un dalījās visās savās bēdās. Pēc tikšanās ar Šeršņeviču un Ivņevu viņi nolemj 1919. gadā izveidot imaģistu grupu. Šis bija nepieredzētas radošās darbības periods Mariengofa dzīvē. Romānu “Ciniki” un “Noskutais vīrs” izdošanu pavadīja skaļi skandāli, kas rakstniekam sagādāja daudz neērtību. Viņa personība PSRS tika vajāta, viņa darbi ilgu laiku tika aizliegti un lasīti tikai ārzemēs. Romāns “Ciniķi” izraisīja lielu interesi Brodska vidū, kurš rakstīja, ka šī grāmata ir labākais darbs Krievu literatūra.

Igors Severjaņins (1887-1941)

Īstais vārds: Igors Vasiļjevičs Lotarevs. Krievu dzejnieks, egofutūrisma kustības pārstāvis. Burvīgs un spilgts, pat pats V.V bija greizsirdīgs par viņa popularitāti. Majakovskis.

To slavenu padarīja Ļevs Nikolajevičs Tolstojs jeb, precīzāk, viņa atbilde uz dzejoli, kas sākas ar vārdiem “Iegremdējiet korķviļķi korķa elastībā...”. Torīt Jasnaja Poļanā notika ikdienas skaļie lasījumi, un, kad tika lasīts Severjaņina dzejolis, klātesošie manāmi uzbudinājās un sāka slavēt jauno dzejnieku. Tolstojs bija pārsteigts par šādu reakciju un teica vārdus, kas vēlāk tika atkārtoti visos laikrakstos: "Visapkārt ir karātavas, slepkavības, bēres, un viņiem ir korķviļķis sastrēgumā." Pēc tam Severjaņina personība un radošums bija uz visiem lūpām. Bet viņam bija grūti atrast sabiedrotos literārajā sabiedrībā, viņš steidzās starp dažādām grupām un kustībām un rezultātā nolēma izveidot savu - egofutūrismu. Tad viņš savos darbos pasludina sava “es” diženumu un runā par sevi kā par dzejnieku, kurš mainījis krievu literatūras vēstures gaitu.

Sofija Jakovļevna Parnoka (1885-1933)

Krievu tulkotāja un dzejniece. Daudzi viņu sauca par krievu Sappho, jo viņa bija pirmā, kas Padomju Savienībā brīvi runāja par viendzimuma mīlestību. Katrā viņas dzejoļu rindā jūtama liela un godbijīga mīlestība pret sievietēm. Viņa nekavējās runāt par savām tieksmēm, kas parādījās diezgan agri. 1914. gadā vakarā ar Adelaidi Gerciku dzejniece satikās ar Marinu Cvetajevu, un tajā brīdī abas sievietes saprata, ka ir iemīlas viena otrā. Kopš tā laika viss Parnoka turpmākais darbs bija piepildīts ar mīlestību pret Cvetajevu. Katra tikšanās vai kopīgs brauciens abiem deva iedvesmas pieplūdumu, viņi rakstīja viens otram dzejoļus, kuros stāstīja par savām izjūtām.

Diemžēl viņus apciemoja domas, ka agri vai vēlu nāksies šķirties. Viņu attiecības beidzās ar pēdējiem rūgtiem vēstījumiem pantā pēc viena liela strīda. Neskatoties uz attiecībām ar citām sievietēm, Sofija Parnoka uzskatīja, ka tieši Cvetajeva atstājusi dziļas pēdas viņas dzīvē un darbā.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!